Máquina de Museus - Turnê RS

O projeto "Máquina de Museus - Turnê RS" criará cinco espaços culturais em cidades do Rio Grande do Sul atingidas pelas enchentes de 2024, onde não há museus de arte. O curador, em conjunto com a comunidade, escolherá locais flexíveis para abrigar exposições de arte contemporânea, integrando obras de artistas locais, nacionais e internacionais. Além das exposições, o projeto promoverá oficinas e atividades culturais, fortalecendo os laços comunitários e o desenvolvimento cultural das regiões, buscando fortalecer a autoestima de seus artistas locais em cada cidade atendida pelo projeto. Esses espaços poderão ser entendidos como protótipos para possíveis museus.

não se aplica

Objetivo Geral: Este projeto visa criar cinco espaços culturais em cidades do Rio Grande do Sul afetadas pelas enchentes de 2024, para promover a arte contemporânea, integrar artistas, e fortalecer os laços comunitários através de exposições e atividades culturais buscando revitalizar culturalmente as cidades afetadas, proporcionar acesso à arte, envolver a comunidade local, e promover o desenvolvimento cultural e social das regiões atingidas. Cada um dos locais receberá um kit museu além de um manual sobre a criação e manutenção do espaço. Objetivos específicos: Identificar e Adaptar Espaços Culturais: Selecionar e adaptar cinco locais em cidades do Rio Grande do Sul afetadas pelas enchentes de 2024, transformando-os em espaços culturais adequados para exposições de arte contemporânea. Exibir Obras de Arte contemporânea: Apresentar obras de arte moderna em cada um dos cinco espaços culturais, incluindo criações de artistas locais, nacionais e internacionais. Oferecer Oficinas Culturais: Implementar três oficinas culturais em cada um dos cinco espaços, abordando temas como Curadoria Autocolante, Arquitetura/Expografia, Montagem/Acervo. Produzir e Distribuir catálogos: Criar e distribuir um catálogo, documentando o processo de criação dos espaços e as exposições realizadas. Acompanhar e dar suporte curatorial e administrativo para os Espaços Culturais: Oferecer 12 meses de acompanhamento técnico e curatorial através da plataforma Discord da Rede Basa para cada um dos cinco espaços culturais, garantindo sua consolidação e continuidade após o término do projeto.

O projeto tem como objetivo estimular a criação e o desenvolvimento de iniciativas culturais nas cidades do Rio Grande do Sul afetadas pelas enchentes de 2024, levando atividades artísticas para áreas que geralmente não são o foco dos grandes centros culturais. Estas localidades, que carecem de museus de arte moderna, enfrentam desafios significativos na promoção e preservação de sua identidade cultural. Ao mesmo tempo, busca fortalecer a produção local, aproveitando os talentos culturais da própria comunidade, incentivando a sua participação direta na gestão e realização das atividades. Dado o contexto pós-desastre, onde a reconstrução cultural e afetiva é tão importante quanto a material, o apoio da Lei Rouanet é necessário, pois o projeto não é comercialmente viável e depende do fomento para ser realizado, garantindo que as comunidades possam acessar e preservar sua cultura. O presente projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; O projeto se alinha ao § 2º do Art. 1º da IN 01/2022 ao ampliar o acesso da população aos bens e serviços culturais nas cidades do Rio Grande do Sul afetadas pelas enchentes de 2024. Ele apoia a produção e a expressão cultural local por meio da criação e gestão de museus comunitários, contribuindo para a preservação e promoção da cultura regional. Além disso, o projeto fortalece a economia da cultura ao incluir iniciativas de capacitação e empreendedorismo cultural, proporcionando a fruição de bens culturais que auxiliam na formação da identidade local e no desenvolvimento social e cultural dessas comunidades. Busca-se ainda ações que promovam a acessibilidade a diferentes públicos, com espaços para cadeirantes, disponibilização de audiodescrição das obras por meio de QR codes, além da presença de intérpretes de Libras no evento de lançamento. No aspecto econômico e social, destaca-se a escolha de equipes de produção locais, compostas por profissionais capacitados e experientes, o que é estratégico para a disseminação e enraizamento do conhecimento gerado pela programação proposta. Isso contribuirá significativamente para o desenvolvimento cultural das regiões afetadas e para a geração de empregos no setor cultural, causando um impacto regional considerável nos segmentos artísticos e comunitários atingidos pelas enchentes.

A Rede BASA será uma parceira importante do projeto, disponibilizando acesso à sua plataforma para três pessoas de cada cidade participante, durante 12 meses. Isso permitirá que os envolvidos nas cidades se conectem com a rede de agentes culturais, artistas e curadores da BASA, ampliando o alcance das atividades culturais e facilitando a colaboração entre os participantes. Vale destacar que essa parceria será oferecida de forma totalmente gratuita, sem gerar custos adicionais para o projeto. Cada uma das cinco cidades participantes exibirá cerca de 25 obras de arte. Dessas, cinco serão comuns a todas as cidades, transportadas pela equipe do projeto para garantir uma linha curatorial compartilhada. As demais obras serão selecionadas individualmente por meio de curadoria local em cada cidade, refletindo as características e a identidade cultural de cada comunidade participante.

Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos Kit Museu: O kit (que será levado para cada cidade em forma de doação) contará com uma caixa de ferramentas, Obras de 5 artistas gaúchos (múltiplos, fotos numeradas ou gravuras doados para o projeto) material expográfico (foam, madeira, papel, pregos, arame, tintas, papel adesivo) e uma impressora. Manual: Consiste no passo a passo da montagem, com suporte teórico ao trabalho prático que será realizado, além das instruções para acessar a plataforma BASA, gratuitamente por 8 meses. Inclui em seu conteúdo as informações sobre a criação e manutenção de acervo, assim como noções básicas de gestão de espaço (para que, caso haja interesse, no futuro este espaço cultural possa se tornar um museu dentro das normas do IBRAM). Também haverá orientação para a criação de uma associação de amigos, conselho e demais ferramentas de sustentabilidade. Um capítulo será sobre acessibilidade. Serão impressas 6 cópias apenas: uma para cada cidade e uma para circular com a equipe. Os textos serão disponibilizados também na plataforma BASA. Catálogo: Publicação documentando todo o processo de construção e as atividades realizadas. O catálogo incluirá a primeira exposição de todas as cinco cidades, com o texto curatorial de cada uma das obras e impressão de 200 cópias, com as seguintes características: Capa: 62x23cm, 4x4 cores, Tinta Escala em Supremo 250g. Miolo: 104 pgs, 23x23cm, 4 cores, Tinta Escala em Polen Bold 90g. Lombada:7mm, Dobrado, Intercalado, Colagem PUR, Prolam Fosco, Número de lados 1. Reboque: aquisição de um reboque que será customizado e transformado em uma obra circulante. Ele será utilizado para transportar o material necessário para cada cidade ao longo do projeto. Ao final do projeto, o reboque será sorteado entre as cidades interessadas, permanecendo como um legado cultural que poderá continuar sendo utilizado para transportar e exibir arte, fortalecendo a conexão cultural nas regiões envolvidas. Projeto Pedagógico: OFICINA 1 CURADORIA AUTOCOLANTE 3h Curadoria Autocolante é uma oficina ministrada pelo curador de arte contemporânea Lucas Velloso. Partindo de seu curso Curadoria Urgente, realizado no espaço BREU em São Paulo (2021) e com três edições online produzidas pelo Lux Espaço de Arte (entre 2020 e 2021), a oficina também tem como principal objetivo colaborar com a formação de novas curadoras e curadores, mas agora com maior ênfase na multidisciplinaridade e em outras possíveis narrativas para a prática curatorial, que não passam necessariamente pela familiaridade com a história da arte e da curadoria na Europa e nos Estados Unidos, como acontece em muitos cursos da área. Partindo de sua própria trajetória trabalhando fazendo primeiras exposições em espaços híbridos ou temporários, Lucas compartilha aprendizados e estratégias para desenvolver uma pesquisa e abrir caminho no hermético circuito de arte contemporânea. A oficina Curadoria Autocolante acontece em um dia, com de 4h pela manhã mais 4h a tarde. Ministrado com auxílio de slides exibidos em um monitor, consulta de publicações especializadas e raras, obras de arte e documentos de pesquisa. Número de participantes: até 20 OFICINA 2 ARQUITETURA/EXPOGRAFIA Metodologia: Introdução rápida sobre princípios de design expositivo e arquitetura, seguidas de atividades práticas de esboço e montagem.Conteúdo: Introdução a técnicas de apresentação visual, uso de materiais sustentáveis e layout de exposições.Apresentação da proposta final, com feedback imediato dos instrutores.Resultados Esperados: Compreensão básica de como integrar arquitetura e expografia, além da experiência prática em um ambiente colaborativo.Duração: Um dia, com uma carga horária intensa e dinâmicas interativas. Número de participantes: até 20 OFICINA 3 MONTAGEM/ACERVO Plano pedagógico: 1. Introdução aos conceitos de arte contemporânea, suas técnicas e materiais. 2. Estudo das práticas curatoriais e montagem de exposições. 3. Análise de obras de artistas contemporâneos para entender diferentes abordagens e contextos. 4. Atividades práticas de montagem de exposições, manuseio e conservação de obras. 5. Discussão sobre o papel do acervo em museus e galerias. 6. Avaliação final com um projeto colaborativo de curadoria e montagem. Número de participantes: até 20

PRODUTO - ESPAÇO CULTURAL Acessibilidade física: Em todos os espaços que serão selecionados teremos como critério itens que garantam a acessibilidade, incluindo rampas, elevadores e banheiros para pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade visual - AUDIODESCRIÇÃOO projeto também contempla a acessibilidade de conteúdo, através de Audiodescrição por QR Codes, que direciona o público a uma descrição em áudio detalhada da obra, proporcionando informações visuais e contextuais que permitem uma compreensão mais profunda do conteúdo exposto. Este recurso busca possibilitar que todos os visitantes possam compreender e apreciar as exposições. Acessibilidade auditiva - LIBRAS E LEGENDAS DESCRITIVAS Nos eventos de lançamento, a presença de intérpretes de Libras busca garantir que pessoas surdas ou com deficiência auditiva possam participar ativamente das atividades. Também todos os materiais audiovisuais de divulgação contarão com Legendas Descritivas. Todas as medidas de acessibilidade estarão no material de divulgação. Esses produtos asseguram que o projeto seja acessível tanto em termos físicos quanto de conteúdo, promovendo a inclusão e proporcionando uma experiência cultural completa para todos os visitantes.

Estima-se um público de 2.000 pessoas por cidade no período de um ano, totalizando 10.000 visitantes. Para o catálogo está prevista a impressão de 200 unidades, sendo que cada cidade receberá 35 unidades, estimando o alcance de 200 pessoas por cidade, totalizando assim 1.000 pessoas. Esses catálogos serão distribuídos gratuitamente em locais públicos como bibliotecas, instituições culturais, escolas e também em locais turísticos das cidades. Entrada Gratuita: O acesso aos espaços culturais será gratuito, permitindo que toda a comunidade possa usufruir das exposições e atividades sem qualquer barreira financeira. Catálogo Impresso e Digital: Um catálogo documentando as exposições e o processo de criação dos museus será produzido e distribuído gratuitamente. As versões impressas serão entregues para a coordenação local de cada espaço cultural, garantindo que o material esteja disponível para consulta e disseminação na comunidade. A versão digital do catálogo será disponibilizada nas redes sociais, acessível a um público mais amplo. Eventos Culturais: Durante o período de um ano, eventos culturais como palestras, apresentações artísticas e oficinas serão realizados gratuitamente nos espaços culturais, ampliando o alcance das atividades. O projeto incluirá oficinas paralelas ampliando o alcance das ações culturais, com o objetivo de incentivar a educação, o envolvimento cultural e a sustentabilidade deste projeto. Essas medidas garantem que o projeto não apenas atenda às necessidades culturais das comunidades diretamente afetadas, mas também promova um amplo acesso e participação, fortalecendo a inclusão cultural e o desenvolvimento social da região.

Proponente, direção geral do Projeto, produtora executiva e coordenadora administrativa do projeto: Liga/Dux A Dux Produções foi criada em 2011 para atender projetos específicos de arte, edição de livros e cursos, sob a direção de Dedé Ribeiro e Luiza Pires, ambas produtoras de renome, professoras de produção cultural e proprietárias da Liga Produção Cultural. No final de 2019, as duas empresas se fundiram, com a razão social Dux e o nome fantasia Liga. Entre as realizações Dux estão os Cursos de Gestão e Produção Cultural realizados em duas edições anuais no Centro Histórico-Cultural da Santa Casa, o Livro "Um Estranho Assimilado", do artista Walmor Correa (Lei Rouanet), e o Livro da história do cooperativismo em Santa Catarina. Como Liga, foram mais de 100 projetos desde 2003, em teatro, música, literatura, artes visuais, humanidades e patrimônio. As duas diretoras da Dux desempenharam importantes cargos em Centros Culturais de Porto Alegre (Usina do Gasômetro, Casa de Cultura Mario Quintana) tendo se responsabilizado pela implantação do Santander Cultural, sendo suas primeiras coordenadoras. Posteriormente, desenvolveram políticas culturais de importantes espaços como Centro Histórico Cultural da Santa Casa, Unisinos, Universidade Metodista e Centro Cultural Instituto Ling. www.liga.art.br Diretor e Curador: Lucas Velloso Lucas Velloso F Ribeiro, também conhecido como “Pexão”, iniciou a carreira como jornalista e foi editor de revistas e de portais, além de colaborador frequente de diferentes publicações ligadas à cultura. No cenário da arte contemporânea, dirigiu as galerias Adesivo (Porto Alegre), LOGO (São Paulo) e Fita Tape (Porto Alegre e São Paulo) e foi curador de mais de 150 exposições, incluindo duas edições da mostra internacional TRANSFER, para o Santander Cultural. Participou de feiras de arte como a SP-Arte, ArtRio e BRAF – Miami e colaborou com coleções de instituições como Itaú Cultural, Coleção Banco Espírito Santo, Instituto Figueiredo Ferraz e Pinacoteca do Estado de São Paulo. Trabalhou com artistas contemporâneos como Alexandre Cruz Sesper, Patricia Furlong, Barry McGee, Bruno Novelli, Gustavo Eandi, Fabio Zimbres, Talita Hoffmann, Nicholas Steinmetz e Rimon Guimarães, entre tantos outros. Atualmente é diretor/curador da BASA, uma articuladora descentralizada e internacional de artistas e de espaços expositivos e da Sala de Arte do CANTO, em São Paulo. De 2023 em diante também passou a coordenar a residência artística R-BASA, em Curitiba. Trabalha majoritariamente em São Paulo e em Curitiba, esta última onde está radicado desde 2020. Montagem e Expografia: AVENTURA https://aventura.cargo.site A AVENTURA aborda a arte como auto-construção. Estamos dedicados à construção coletiva como um meio para comunidades moldarem o ambiente construído que habitam e se fortalecerem. Trabalhamos através da gambiarra—nos viramos com os recursos disponíveis—não apenas porque é mais ecológico ou eficiente (embora seja), mas porque acreditamos que a reutilização de objetos e espaços permite que eles acumulem camadas de significado. Os participantes dessas obras são jardineiros de uma ecologia, cuja funcionalidade e impacto na sociedade emerge de uma riqueza plástica, gerando conexões e significados únicos. Estamos baseados entre São Paulo e Berlim. Aventura é composta por: Luca, Cristóbal, Shiva, e Mohallem. Luca é um artista ítalo-brasileiro criado em São Paulo e baseado em Berlim. Ele é graduado pela FEA-USP (Faculdade de Economia e Administração da Universidade de São Paulo). Além da AVENTURA, Luca fundou projetos entre arte e arquitetura, incluindo Nail on Wall e OPCAC. Desde 2011, Luca produz arte que recebeu prêmios (Arte como Respiro - Itaú Cultural) e foi exibida individual e coletivamente no Brasil (Museu de Arte de Riberão Preto, Museu de Arte de Piracicaba, Galeria Fita Tape, Galeria Aura, Galeria Marcos Amaro, SP Arte) e no exterior (exposição individual na Galeria Zielinsky - Espanha), além de aparecer em publicações especializadas. Colabora com a consultoria Mesa Company em projetos no Brasil e exterior. Cristóbal é das Américas, de forma ampla, mas reside em São Paulo. É mestrando da FAU-USP (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo) na área Projeto, Espaço e Cultura. Estudou ciência da computação, entre outras artes liberais, na Stanford University, onde se formou com honras em artes. Ele projeta sistemas audiovisuais interativos, alguns como sócio da Reduct, start up com investimento da Greylock Partners e South Park Commons. Em sua prática artística e como membro fundador do AVENTURA, se interessa pelos campos relacionais formados entre a vida urbana e as práticas improvisacionais. Como escritor sobre tecnologia, integrou o workshop 50Ubus do club MaMa (Multimedia Institute—Zagreb), onde pesquisou infraestrutura para bibliotecas digitais. Shiva. Rafael é um arquiteto, artista e construtor brasileiro, formado em Arquitetura e Urbanismo na FAU-USP (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo). É membro fundador do grupo AVENTURA, e atua como coordenador de projetos no escritório Metro Arquitetos. No passado, fundou as práticas arquitetônicas Neute Chvaicer, Despacho e OPCAC. Colaborou com AR Arquitetos (Marina Acayaba e Pablo Rosemberg), MK27 (Márcio Kogan), Marcelo Rosenbaum, e Anna Israel. Ganhou o prêmio do CCSP (Centro Cultural São Paulo) em parceria com a artista Gabi Celan, produziu uma peça no acervo do MAM-SP (Museu de Arte Moderna do Estado de São Paulo) em parceria com a designer Ana Neute e o Instituto A Gente Transforma, instalou na feira SP Arte e no FAMA (Fundação de Arte Marcos Amaro), e ministrou workshops na escola LAB74, SESC (Serviço Social do Comércio), entre outras. Mohallem. Ana é uma artista brasileira, nascida em Minas Gerais e baseada em São Paulo. Formada em comunicação pela Faculdade Cásper Líbero, também atua profissionalmente neste mercado: foi co-fundadora do estúdio Galapagos e já colaborou em projetos para marcas como KitKat, Coca-Cola e iFood. Além da AVENTURA, ela foi membro fundadora do OPCAC. Como artista, Ana participou da residência AoH na Suíça, foi selecionada para a mostra Abre Alas da galeria A Gentil Carioca (2022) e publicou o livro Coisas Ainda Mais Banais que o Amor, em co-autoria com Dindi Coelho, vencedor da categoria design do Prêmio Miolo(s) em 2017. Acompanhamento: Rede Basa A BASA é uma rede de agentes do circuito de arte contemporânea dedicada à sustentabilidade de artistas e espaços de arte, com curadoria de Lucas Velloso. Interagindo via Discord, membros participam de discussões, exposições, residências artísticas e curadorias em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Nova York. A rede promove encontros semanais, transmissões ao vivo e colaborações, além de realizar exposições, eventos presenciais e cursos abertos. O Discord é a principal plataforma de interação da BASA, onde artistas, curadores, produtores e gestores culturais se conectam. Através de chats, canais de texto e vídeo, os participantes discutem de forma coletiva ou privada sobre projetos, pesquisas e práticas curatoriais. O servidor também abriga canais dedicados a espaços físicos conectados à rede, editais, prêmios e temas específicos de pesquisa, facilitando a comunicação contínua e fortalecendo o circuito de arte contemporânea.

PROJETO ARQUIVADO.