CAMILLE E RODIN

O projeto contempla a produção e as temporadas do espetáculo teatral Camille e Rodin, do brasileiro Franz Keppler, em Porto Alegre (seis apresentações),e São Paulo (dois meses de sexta a domingo), em teatros com cerca de 400 lugares a serem definidos. A direção será de João Fonseca e no elenco estão Rafael Primot e Klara Castanho.

O espetáculo CAMILLE & RODIN traz os dois grandes escultores do século XIX e XX, frente a frente, para um embate sobre arte, sobre a história de amor que os uniu, sobre a separação, e a doença de Camille, e seu triste desenlace. Em Paris, em 1885, a jovem escultora Camille Claudel torna-se aprendiz e, depois, assistente do famoso Auguste Rodin. Quando ela se transforma em amante do mestre cai em desgraça junto à sociedade. Depois de quinze anos de tortuoso relacionamento com Rodin, Camille rompe o romance e mergulha cada vez mais na solidão e na loucura. Por iniciativa de seu irmão mais novo, o escritor Paul Claudel, é internada em 1912 num manicômio. A partir da realidade desconcertante da relação entre Camille Claudel e Auguste Rodin, este desregramento dos sentidos e êxtase místico unindo as esculturas, instala-se no palco, um universo temático, ao mesmo tempo íntimo e amplo, fazendo renovar e atualizar a discussão dos valores artísticos e amorosos, presentes hoje na nossa sociedade, carente de valores e símbolos consistentes. E duas esculturas foram decisivas para definir a narrativa. A primeira delas, A Porta do Inferno. Rodin havia acabado de receber a encomenda desta obra quando se deu o primeiro encontro entre ele e Camille. Um encontro decisivo, tranformador e que impulsionaria o trabalho de ambos. Em contraponto, uma porta que quando aberta por Camille, a levaria ao inferno em que viveria até sua morte trágica num asilo, isolada de tudo e de todos por 30 anos. A segunda obra , esculpida por Camille, foi Cloto. A imagem dessa velha gótica, a mais jovem das moiras segundo a mitologia,, tecendo a vida, me trouxe a estrutura da narrativa: Camille e Rodin, já velhos, já separados, em tempos e espaços diferentes, tecendo suas histórias através da memória, lembranças que se cruzam de modo não linear e que revelam gradativamente detalhes de suas vidas, de suas obras, das cartas que trocaram, de seus embates, ambiguidades e angústias, traçando paralelamente, um panorama artístico e social do final do século XIX e início do XX. Outros personagens fundamentais no universo de Camille e Rodin não poderiam ficar de fora. Mesmo sem estarem em cena, o público poderá sentir a presença da família de Camille, dos críticos, dos marchands e de Rose Beuret, a companheira de Rodin por toda sua vida.

OBJETIVO GERAL Produção e realização do espetáculo Camille e Rodin em Porto Alegre e São Paulo, oferecendo ao público jovem e adulto um contato maior com a vida e obra deste dois grandes artistas, que revolucionaram a arte, fomentaram a criação de diversos grandes artistas ao longo da história e que nos influencia até hoje. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1. Realizar 24 apresentações em SP _ 2 meses de sexta a domingo do espetáculo Camille e Rodin com ingressos a R$ 80,00 e R$ 40,00. 2. Realizar 8 apresentações em Porto Alegre _ 2 semanas de quinta a domingo do espetáculo Camille e Rodin com ingressos a 80,00 e R$ 40,00 3. Serão realizadas sessões com acessibilidade sendo 3 com tradução em libras ( 2 em SP e 1 em Porto Alegre) e duas com áudiodescrição (1 em cada cidade); 4. Realizar 3 debates com o público após apresentações, 2 em SP e 1 em Porto Alegre. 5. Ação formativa- como contrapartida, uma oficina com o autor da peça de 4 horas onde ele explica o seu processo de criação e depois como foi realizada a pesquisa que deu origem à peça. A oficina será realizada para estudantes de escolas públicas e será realizada em SP durante a temporada da peça. - Democratizar e ampliar o acesso à cultura, por meio de ingressos a preços populares - Realizar 3 debates com elenco após apresentações - Fomentar a criação de novos públicos, contribuindo com o seu desenvolvimento cultural e social, por meio de um espetáculo com altíssimo potencial atrativo e alta qualidade artística - Fomentar discussões a respeito da Arte e do Estado e a importância do mecenato;

O espetáculo CAMILLE & RODIN pretende reabastecer nossos valores para uma discussão sobre os rumos da arte, sobre o amor, sobre a inadequação e a loucura nos dias de hoje. Para nós é importante ressaltar a força desse projeto, no que se refere ao contexto artístico contido nesse tema, onde não se pretende tecer julgamentos sobre uma época e sobre os dois escultores, ou muito menos achar um culpado. O premiado texto escrito por Franz Keppler faz uma construção histórica e atual, debruçando-se sobre os valores que regem uma sociedade que, há muito, tornou-se esmagadora para os indivíduos. Sua crítica se desenvolve contando a história de Camille Claudel e Auguste Rodin no século XIX e XX, e seus paralelos com a nossas vidas e seu reflexo na sociedade atual. É preciso constatar que a época em que vivemos, ávida de mitos e símbolos, se apropria com facilidade da vida de Camille e Rodin, resumindo sua história à da mulher vítima de um mestre despótico, de uma família ingrata e uma sociedade misógina. Com moderação e delicadeza reconstruiremos, passo a passo, o retrato de Camille e Rodin. Este espetáculo tem como principal característica uma pesquisa estética e de conteúdo comprometida, mais com ‘o reflexo da alma’ e menos com ‘a anatomia’ dos personagens dessa história da vocação artística. O que nos fascina é fazer o percurso de seus gênios fulgurantes, o que significa, hoje mais que nunca, fazer um chamado a uma via inesgotável de temas instigantes. É preciso constatar que a época em que vivemos, ávida de mitos e símbolos, se apropria com facilidade da vida de Camille e Rodin, resumindo sua história à da mulher vítima de um mestre despótico, de uma família ingrata e uma sociedade misógina. Com moderação e delicadeza reconstruiremos, passo a passo, o retrato de Camille e Rodin. Este espetáculo tem como principal característica uma pesquisa estética e de conteúdo comprometida, mais com ‘o reflexo da alma’ e menos com ‘a anatomia’ dos personagens dessa história da vocação artística. O que nos fascina é fazer o percurso de seus gênios fulgurantes, o quesignifica, hoje mais que nunca, fazer um chamado a uma via inesgotável de temas instigantes. Ressalta-se os motivos para a realização do projeto aqui apresentado bem como a necessidade do uso do mecanismo de incentivo a projetos culturais para financiamento do mesmo tendo em vista que ele se enquadra no inciso I e II, do Art. 1º da Lei 8313/91 bem como no objetivo II letras "c", e objetivo IV letra "a" do Art 3º da mesma lei, e ainda seu produto principal, está dentro do segmento, letra "c", do parágrafo 3º do artigo 18 que contempla espetáculos teatrais; Abaixo textos da lei no qual o projeto se enquadra para o uso do mecanismo de incentivo: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; A oportunidade de oferecer apresentações de teatro, com ingressos a preços populares.

não se aplica.

não se aplica

PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO TEATRALAcessibilidade Física: no espaço de apresentações - selecionaremos teatro que esteja de acordo com as normas deacessibilidade;Acessibilidade para PcD Visuais: audiodescrição.Item da planilha Orçamentária: Narrador de audiodescrição.Acessibilidade para PcD Auditivos: Intérprete de LIBRAS. Item da planilha Orçamentária: Intérprete de LIBRAS.ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOSCONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: cadastraremosvoluntários para acompanhamento mediante inscrições prévias dos PcDs para identificacao de cada necessidade específica

Como medida de democratização de acesso, será adotado o disposto no inciso III do artigo 21 da Instrução Normativa nº2/Ministério da Cidadania, de 23 de Abril de 2019, complementado pela seção III art 24 da Instrução Normativa nº 1/Ministério da Cidadania, de 04 de Fevereiro de 2022.PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO TEATRAL:I - estimativa da quantidade de beneficiários, observados, em caso de geração de receita com a venda dos produtos culturais,os seguintes limites:a) no mínimo de vinte por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo oproponente responsável pela disponibilização do transporte e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverádivulgar dia e hora marcados;b) até dez por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único doart. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021;c) a eventual transferência de quantitativos não utilizados previstos na alínea "b" do inciso I será permitida em até cinco porcento para distribuição gratuita por incentivadores patrocinadores em quantidade proporcional ao investimento efetuado,conforme art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021;d) até dez por cento para distribuição gratuita promocional pelo proponente;e) mínimo de dez por cento para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art.8º da Lei nº 12.761, de 2012, fazendo o uso desse mecanismo quando possível;E também:I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execuçãodo projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público eem especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados;III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outroseventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22

Franz Keppler - texto João Fonseca - direção Elenco: Klara Castanho e Rafael Primot Alina Lyra - Direção de Produção Enkapothado Produções Artísticas – Realização e Gestão do Projeto Os demais integrantes do projeto serão escolhidos e convidados posteriomente. ENKAPOTHADO PRODUÇÕES ARTÍSTICAS – REALIZAÇÃO E GESTÃO DO PROJETO No teatro foi responsável pela produção dos espetáculos da turnê européia do GRUPO SATYROS (em co-produção com os mesmos), realizada em mais de 12 países, incluindo Portugal, Espanha, França, Inglaterra, Itália entre outros. Depois disso vieram espetáculos como “Revelação” no Centro Cultural São Paulo que recebeu em Sorocaba os prêmios de melhor direção, atriz, cenário, texto e espetáculo. E ainda a co-produção da peça “O Tambor e o Anjo”, do renomado Grupo Tapa, de Eduardo Tolentino. Passaram ainda pelas mãos dos produtores os espetáculos PENTE FINO (Teatro Renaissance/SP e Fundição Progresso/RJ) e a co-produção de INVERNO DA LUZ VERMELHA (temporada RJ), O LIVRO DOS MONSTROS GUARDADOS (montagem no RJ) e OS GUARDAS DO TAJ (RJ/SP). FRANZ KEPPLER - AUTOR Roteirista e dramaturgo, foi duas vezes indicado ao prêmio APCA de melhor autor, por "Nunca Ninguém Me Disse Eu Te Amo", e Frames. Possui mais de 10 peças encenadas, entre elas “Camille e Rodin”, e “Divórcio”. As duas levaram juntas cerca de 150 mil espectadores ao teatro, e também ganharam montagens internacionais: Divórcio, em Barcelona (2014) e Camille e Rodin, em Buenos Aires. Suas peças mais recentes encenadas são: “ Com Amor, Brigitte”, no Masp, “Chuva não. Tempestade”, no Eva Herz, Frames, com Daniel Rocha e Hugo Bonemer em São Paulo e no Rio de Janeiro, Aquário com Peixes, no SESC Santana, e Brian ou Brenda, com direção de Yara de Novaes e Carlos Gradim, ainda em cartaz. Em 2022, foi um dos premiados no edital de Desenvolvimento de Dramaturgia Inédita da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo. No audiovisual, escreveu o curta Um Pouco Mais de Tempo, eleito o melhor curta do Festival Cultura Inglesa 2012. No mesmo ano foi um dos vencedores do edital de desenvolvimento de roteiro para Telefilme da Secretaria de Cultura de São Paulo com a adaptação de sua peça Frames. Integrou a equipe de roteiristas da primeira temporada da séria Terra 2, da TV Cultura. Em 2020 escreveu, com Rafael Primot, a série Chuva Negra, que pode ser vista no Globoplay e no Canal Brasil. Ainda na TV, integrou a equipe de roteiristas da primeira temporada da série “Terra 2, da TV Cultura. Escreveu os lomgas Casa da Árvore, direção de Flávio Ermírio, ainda inédito, e Anjo da Guarda, em fase de produção. JOÃO FONSECA – DIRETOR Mais de 70 espetáculos dirigidos em teatro, cinema e televisãoExperiência em diversos gêneros, incluindo comédia, drama, musical e infantilDestaques: Teatro:Direção de grandes produções sobre ícones da música brasileira: Tim Maia, Cazuza, Cássia EllerSucesso com musicais internacionais: Godspell, CompanyMontagem premiada de "Os Últimos 5 Anos"Direção de "Gota d'Água", "Opereta Carioca" e "Minha Mãe é uma Peça"Cinema:Direção de "Não Vamos Pagar Nada" (2020) e "#NoFilter" (2023)Longa-metragens em desenvolvimento: "Refrigerantes e Canções de Amor" e "Gelo"Televisão:Direção de "Vai que Cola" (2013-2020), "A Vila" (2018) e "Rodrigo Sant'Anna: Cheguei!" (2022) RAFAEL PRIMOT - ATOR Rafael Primot é um multiartista natural de Itapeva, interior de São Paulo. Formou-se em Cinema na FAAP e trabalhou como ator e dramaturgo com o CPT de Antunes Filho. Ele desenvolveu o seu trabalho no teatro onde integrou o Grupo Tapa, CPT e Teatro Oficina. Foi dirigido, dentre outros nomes, por Antunes Filho, Zé Celso, Bibi Ferreira, Monique Gardenberg, Selton Mello e Jô Soares. No cinema, participou dos longa-metragens Todo Clichê do Amor, de Rafael Primot, Todas as Razões para Esquecer, de Pedro Coutinho, As Alegres Comadres, de Leila Hipólito, Casseta & Planeta: A Taça do Mundo É Nossa e L’ Expression, além de diversos curtas-metragens entre os quais atuou, escreveu e dirigiu. Na televisão, participou de algumas minisséries e novelas, como Deus Salve o Rei, Aruanas, Hebe, O Astro, As Brasileiras, As Cariocas, Tapas e Beijos, como Stephanie, Sessão de Terapia, de Selton Mello como Guto e A Lei do Amor, como Pachoal Ferreto. Em 2007 idealizou um projeto antigo, que recebeu o nome de Festival Pop de Cinema, em sua cidade natal por 08 anos consecutivos. Em 2009 estreou no Teatro Imprensa a peça "O Livro dos Monstros Guardados", que lhe rendeu um Prêmio Shell de Melhor Autor.Em 2011 lançou o livro que deu origem a peça. Em 2012 a peça como autor "Um Sonho pra Dois” entrou em temporada nacional e também em Portugal. Entre seus trabalhos no teatro destacam-se Love Love Love e A Herança. No cinema, escreveu e dirigiu o filme Gata Velha Ainda Mia e escreveu, dirigiu e atuou em Todo Clichê do Amor. KLARA CASTANHO - Klara Castanho é uma atriz brasileira com uma carreira de grande sucesso que se estende por mais de duas décadas. Desde a sua estreia como atriz mirim em novelas da Rede Globo, ela vem conquistando o público com seu talento e versatilidade, atuando em diferentes gêneros e plataformas. Além de seu trabalho na televisão, Klara também se destaca no cinema, teatro, música e literatura. Reconhecida por seu talento e profissionalismo, Klara Castanho é um dos nomes mais promissores da nova geração de artistas brasileiros. Televisão:Novelas: "Revelação" (SBT), "Viver a Vida" (Globo), "Morde & Assopra" (Globo), "Amor Eterno Amor" (Globo), "Amor à Vida" (Globo), "Além do Tempo" (Globo), "Bom Dia, Verônica" (Netflix), "De Volta aos 15" (Netflix)Séries: "Confissões de uma Adolescente" (HBO Max)Cinema:"É Fada" (2016)"Tudo por um Popstar" (2018)"Interações" (2021)"Bônus" (2022)Teatro:"O Mundo em Um Minuto" (2008)"Beijo no Asfalto" (2016)"As Bruxas de Salem" (2019) KLARA CASTANHO - Klara Castanho é uma atriz brasileira com uma carreira de grande sucesso que se estende por mais de duas décadas. Desde a sua estreia como atriz mirim em novelas da Rede Globo, ela vem conquistando o público com seu talento e versatilidade, atuando em diferentes gêneros e plataformas. Além de seu trabalho na televisão, Klara também se destaca no cinema, teatro, música e literatura. Reconhecida por seu talento e profissionalismo, Klara Castanho é um dos nomes mais promissores da nova geração de artistas brasileiros. Televisão:Novelas: "Revelação" (SBT), "Viver a Vida" (Globo), "Morde & Assopra" (Globo), "Amor Eterno Amor" (Globo), "Amor à Vida" (Globo), "Além do Tempo" (Globo), "Bom Dia, Verônica" (Netflix), "De Volta aos 15" (Netflix)Séries: "Confissões de uma Adolescente" (HBO Max)Cinema:"É Fada" (2016)"Tudo por um Popstar" (2018)"Interações" (2021)"Bônus" (2022)Teatro:"O Mundo em Um Minuto" (2008)"Beijo no Asfalto" (2016)"As Bruxas de Salem" (2019) Alina Lyra - Diretora de Produção Produziu mais de 200 espetáculos teatrais, dentre eles: o premiado A HERANÇA (RJ), MENINOS E MENINAS (mega sucesso infanto-juvenil), CONSTELLATION (musical), A FAMÍLIA ADDAMS (musical da T4F) e foi responsável por lançar nomes como Fábio Porchat, Murilo Couto, Victor Sarro dentre outros comediantes com o projeto COMÉDIA EM PÉ, que ficou 12 anos em cartaz.No audiovisual, foi diretora de casting em LOL - BR (1ª temporada), direção de elenco em O LADRÃO DE GUARDA-CHUVA e NÃO SEI SE TEREI QUE FALAR TUDO DE NOVO, além de coordenar a produção da WEBEDIA STUDIOS por 3 anos, atuando em produtos como: PARAFERNALHA, TELECINE, ADORCINEMA, TUDOGOSTOSO, UBISOFT e transmissões ao vivo do OSCAR 21 / 22 / 23.Atuando, ainda, como diretora de produção do 30º PRÊMIO DA MÚSICA BRASILEIRA, de grandes exposições (BLOW UP e JURASSIC WORLD) e como professora universitária ao longo de 18 anos.

PROJETO ARQUIVADO.