Além do Carnaval

O projeto visa a realização um documentário média-metragem de 50 minutos baseado no livro "Além do Carnaval: A Homossexualidade Masculina no Brasil do Século XX", de James N.Green. O projeto pretende apresentar de maneira sucinta 8 temáticas relacionadas ao universo LGBTQIA+, cujos conteúdos serão aprofundados separadamente em um projeto subsequente. Além do documentário de introdução, o projeto pretende ainda realizar palestras educativas.

Produto principal: Documentário O média-metragem documental de aproximadamente 50 minutos é uma introdução ao vasto e complexo universo da homossexualidade masculina no Brasil durante o século XX, baseado no livro "Além do Carnaval". Por meio de uma combinação de depoimentos contemporâneos e materiais de arquivo raros, a produção oferece uma visão abrangente da luta pela inclusão, direitos e visibilidade da comunidade LGBTQIA+. Explorando o Carnaval como um importante espaço de resistência e expressão, o documentário sensibiliza o público para a importância da diversidade, da identidade e do respeito aos direitos humanos, preparando o terreno para a série completa que aprofundará essas questões. Produto secundario: Palestras ( Seminário / Encontro / Palestra ) Como informado anteriormente, a realização das Palestras seguirá as coordenadas: Serão 12 palestras no total: 3 palestras por integrante. Cada integrante ministrará: - 1 palestra na capital, São Paulo- 1 palestra no interior do Estado de São Paulo- 1 palestra no litoral do Estado de São Paulo( cidades a definir posteriormente ) Cada palestra terá duração de 2h, e os temas serão pertinentes ao trabalho de cada palestrante: James Green - Tema: Militância LGBTQIA+ no Brasil dos anos 1970 ao século XXIJean Wyllys - Tema: Políticas Públicas para a Comunidade LGBTQIA+ no BrasilLufe Steffen - Tema: História do Cinema LGBTQIA+ BrasileiroRenan Quinalha - Tema: Memória da Comunidade LGBTQIA+ no Brasil As palestras acontecerão em espaços públicos a definir, com foco em: bibliotecas, universidades, escolas. Cada palestrante formatará suas palestras, que seguirão o estilo clássico: uso de imagens projetadas, conversa com a plateia, perguntas ao final, etc.

Objetivo Geral: Produzir um documentário em formato de média-metragem, com total de 50 minutos, que promova a compreensão e a valorização da diversidade cultural e histórica do movimento LGBTQIA+ no Brasil, por meio da intersecção de materiais de arquivo e depoimentos de artistas, antropólogos, historiadores, escritores, políticos, ativistas do movimento gay, buscando sensibilizar o público sobre a importância da identidade, inclusão, respeito e reconhecimento dos direitos, lutas e festas da comunidade LGBTQIA+. Objetivos Específicos: - Enviar o link do filme / documentário para 100 centros culturais - Realizar 12 palestras educativas em espaços públicos - Garantir que o documentário seja acessível a todos, independentemente de suas limitações físicas ou cognitivas, por meio de legendas, audiodescrição, tradução para Libras e closed caption - Promover a compreensão do fenômeno do carnaval brasileiro no século XX para as novas gerações, com enfoque na significativa contribuição históricas e atuais desse movimento na promoção dos direitos e da visibilidade - Promover a conscientização e o respeito às diferenças por meio de palestras educativas, abordando a importância da diversidade, identidade, inclusão e resistência cultural - Exibir ( no filme ) imagens de entrevistas antigas com pessoas que já faleceram com o objetivo de preservar a autenticidade e a relevância histórica, garantindo que essas vozes contribuam de maneira significativa para o documentário

Inspirado no livro homônimo publicado em 2000, este projeto pretende ser uma introdução abrangente para uma futura série documental mais extensa, na qual os conteúdos serão explorados com maior profundidade. O projeto visa preencher uma lacuna na documentação audiovisual sobre a contribuição da comunidade LGBTQIA+ no Brasil, especialmente em relação ao carnaval, que é visto como um espaço vital de expressão cultural e resistência. Ao integrar entrevistas históricas, inclusive com pessoas já falecidas, o documentário preserva vozes significativas, oferecendo uma visão autêntica e contextualizada das lutas e conquistas da comunidade. A ampla distribuição do documentário, aliada a palestras educativas, busca promover a conscientização e o respeito às diferenças, abordando diversidade e inclusão de maneira acessível para todos os públicos. A produção deste documentário é fundamental para registrar e educar sobre a contribuição sócio-cultural da comunidade LGBTQIA+ no Brasil, com ênfase no carnaval como um espaço de resistência cultural. Utilizando materiais de arquivo e depoimentos, o documentário proporcionará uma visão crítica e sensível das vivências dessa comunidade, destacando a importância da identidade, da inclusão, do respeito e do reconhecimento de seus direitos. A distribuição do documentário e a realização de palestras educativas são essenciais para atingir um público diversificado e promover a conscientização sobre a história do movimento LGBTQIA+ no Brasil, com foco no século XX e no carnaval. As palestras aprofundarão as discussões sobre o tema, facilitando o entendimento e a resolução de dúvidas. É crucial que o documentário seja acessível a todas as pessoas, independentemente de suas limitações físicas ou cognitivas, através de legendas, audiodescrição, tradução para Libras e closed caption. A acessibilidade é um princípio fundamental que garante que o conteúdo seja inclusivo e disponível para todos, permitindo que pessoas com deficiências auditivas e visuais também possam se beneficiar das reflexões apresentadas, promovendo a inclusão social e o respeito às diferenças e identidades. Educar as novas gerações sobre a contribuição da comunidade LGBTQIA+ no carnaval é vital para preservar a memória histórica e valorizar a diversidade cultural. O carnaval, sendo uma manifestação cultural de grande importância no Brasil, tem a participação da comunidade LGBTQIA+ como um elemento significativo. Este projeto busca garantir que o papel dessa comunidade no carnaval seja reconhecido, apreciado, e sirva de inspiração para as futuras gerações. As entrevistas históricas incluídas no documentário são essenciais para preservar a autenticidade e dar voz àqueles que vivenciaram as lutas e conquistas da comunidade LGBTQIA+. Esses testemunhos enriquecem o documentário, fornecendo perspectivas históricas fundamentais para uma compreensão mais ampla do movimento. O projeto está alinhado com os seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: · I - Facilitar o acesso às fontes da cultura e ao pleno exercício dos direitos culturais. · II - Promover a regionalização da produção cultural e artística, valorizando recursos humanos e conteúdos locais. · III - Apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais e seus criadores. · V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. · VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores de conhecimento, cultura e memória. · IX - Priorizar o produto cultural originário do País. O projeto também atende aos seguintes incisos do Art. 3º da mesma lei: · II - Fomento à produção cultural e artística, incluindo a produção de obras cinematográficas e preservação do acervo cinematográfico. · IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, através da distribuição gratuita de ingressos e de levantamentos, estudos e pesquisas na área cultural. · V - Apoio a outras atividades culturais e artísticas consideradas relevantes. Além disso, o projeto se enquadra no Art. 18º da lei: ● §3º - As doações e patrocínios na produção cultural atenderão à produção de obras cinematográficas e à preservação e difusão do acervo audiovisual, bem como à preservação do patrimônio cultural material e imaterial.

O produto final é um média-metragem documental, com duração prevista de 50 minutos, falado em português, colorido ( com imagens de arquivo em P&B ), no formato de tela widescreen ( 16:9 ou 16:10 ). As entrevistas seguirão um roteiro de perguntas ligadas ao tema geral da comunidade LGBTQIA+ no Brasil e também com perguntas específicas ligadas à trajetória de cada pessoa entrevistada. A estética do filme seguirá o padrão clássico de narrativas documentais: mesclando os depoimentos dos entrevistados às imagens de arquivo coletadas na pesquisa – imagens em vídeo ( programas de TV, vídeos para internet ) e imagens fotográficas ( acervos de jornais e revistas, capas de jornais e revistas, imagens extraídas da internet ). A montagem final chegará no resultado “coral”, ou seja, a coleção de depoimentos compondo um perfil histórico e sociológico do tema apresentado ( a vivência LGBTQIA+ no Brasil do século XX ). Títulos das temáticas que serão apresentadas sucintamente no documentário e que serão aprofundadas em um projeto subsequente: I – Hoje a Gente nem se Fala, mas a Festa Continua…( 1900 – 2020: A História do Carnaval Gay Brasileiro ) II – Ô Abre Alas, que Eu Quero Passar…( 1900 / 1949 – Da Incompreensão à Catalogação Científica ) III – Cidade Maravilhosa, Cheia de Encantos Mil…( Década de 1950 – Os “Anos Dourados” do Mundo Gay Carioca ) IV – É Preciso Estar Atento e Forte!( Década de 1960 – Ditadura Militar & Revolução Sexual ) V – Na Nossa Festa Vale Tudo…( Década de 1970 – O Desbunde Hedonista e o Embrião da Política de Direitos LGBTs ) VI – O Meu Prazer Agora é Risco de Vida!( Os Anos 1980 e o Estigma da Aids ) VII – Explodindo os Armários( Anos 1990 – Pink Money, Visibilidade, Moda e o Arco-Íris das Paradas Gays ) VIII – Novo Século, Novo Milênio, Novas Velhas Lutas( 2000 – 2020: O Duelo entre os Progressistas e os Neo-Conservadores )

Produto principal: DOCUMENTÁRIO GÊNERO: DocumentárioDURAÇÃO: Média-Metragem com 50 minutosIDIOMA: falado em portuguêsIMAGEM: colorido ( com imagens de arquivo em P&B )RESOLUÇÃO DO VÍDEO: 2K e 4KFORMATO DE FINALIZAÇÃO:Para Streaming: .mov e/ou mp4Para Salas de Exibição / Salas de Cinema: DCPFORMATO DE TELA: Widescreen ( 16:9 ou 16:10 ) Produto secundário: PALESTRAS

Locais de exibição - Rampas de acesso a cadeirantes nas salas de exibição. Do material áudio-visual - legendas com todas as informações importantes dos trechos visuais do documentário e audiodescrição. Palestras: Serão realizadas em locais que apresentem rampas, banheiros adaptados e livre acesso para pessoas com mobilidade reduzida.

Os ingressos para as palestras de caráter educativo ( Produto Secundário do Projeto ) serão distribuídos de forma integralmente gratuita. A distribuição será realizada nas cidades de São Paulo, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Salvador, respeitando os limites previstos nos incisos I e III e superando o mínimo estabelecido no inciso II do Art. 27º da IN 01/2023: I - Até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, sendo que, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado. II - Mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo. III - Até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto. Com a medida de distribuição 100% gratuita dos ingressos, supera-se a necessidade de complemento prevista no inciso I do Art. 28º da mesma IN: I - Doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto no inciso II do Art. 27, totalizando 20% (vinte por cento). Além disso, o projeto prevê a distribuição do produto final (o média-metragem / filme de 50 minutos de duração) para 100 centros culturais espalhados pelo Brasil (distribuição via link de acesso ao filme).

James Green - Idealizador e CoordenadorJames N. Green é professor da Brown University, ex-Presidente da Brazilian Studies Association, e Presidente do Conselho Diretivo do Washington Brazil Office. Ativista político, morou no Brasil na década de 1970. Recebeu vários prêmios nos EUA por seu livro “Beyond Carnival” ( “Além do Carnaval” ) no ano 2000, e recebeu o prêmio Cidadania da Associação Parada LGBT de São Paulo em 2001. Autor de diversas obras publicadas, entre elas “Frescos Trópicos: Fontes sobre a história da homossexualidade masculina no Brasil 1870-1980” ( 2006 ) e “Revolucionário e gay: A vida extraordinária de Herbert Daniel - Pioneiro na luta pela democracia, diversidade e inclusão” ( 2018 ). Lufe Steffen - DiretorLufe Steffen é cineasta, roteirista, jornalista, escritor, ator e cantor, formado em Comunicação – Rádio & Televisão na Universidade Metodista, além de formação técnica como ator na Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Como roteirista e cineasta, escreveu e dirigiu 10 curtas-metragens ficcionais entre os anos de 1997 e 2017 – todos ligados à temática LGBTQIA+, e incluindo seus curtas mais premiados: “Os Clubbers Também Comem” ( 1999 ), “Rasgue Minha Roupa” ( 2002 ) e “Meu Namorado é Michê” ( 2006 ), os 2 últimos rodados em Super-8. A temática LGBTQIA+ também é a marca de seus 2 longas documentais, os premiados “São Paulo em Hi-Fi” ( 2016, Melhor Documentário no Festival Queer Lisboa ) e “A Volta da Pauliceia Desvairada” ( 2012, Prêmio Escolha do Júri no Festival Rio LGBTQIA+ ). Roteirizou e dirigiu “Cinema Diversidade”, série documental para TV em 10 episódios, sobre o cinema brasileiro LGBTQIA+ do século XXI e inspirada em seu próprio livro “O Cinema que Ousa Dizer Seu Nome” ( Editora Giostri, 2016 ). Publicou ainda o livro jornalístico “Tragam os Cavalos Dançantes” ( 2008 ), obra-reportagem sobre a casa noturna paulistana underground A Lôca. Em 2017 implantou a websérie “Memórias da Diversidade Sexual”, produzida junto ao Museu da Diversidade Sexual, onde escreveu, produziu e dirigiu todos os episódios. Em 2018 criou e realizou, junto à Codorna Filmes, o 1º Workshop de Roteiro Audiovisual Exclusivo para Pessoas Trans, que aconteceu no Museu Lasar Segall, em São Paulo. Desde 2017 ministra oficinas sobre o cinema LGBTQIA+ do Brasil e do mundo, de forma online e presencial, além de realizar cursos sobre teledramaturgia, radionovelas, música pop e cinema musical. Mantém o canal Naftalufe, no YouTube, onde apresenta programas semanais sobre a cultura pop vintage do século XX. A cultura pop, aliás, é a tônica da trajetória de Lufe, inclusive no teatro, onde dirigiu o espetáculo “As Drags Devem Estar Loucas” ( 2019 ) e o grupo performático-musical Frenéticos, Molhados & Croquettes ( em atividade entre 2011 e 2014 – grupo do qual Lufe fez parte também como ator-cantor ). Mais recentemente, lançou o show “Miragem Viagem”, a partir da trilha sonora de seu 1º longa de ficção, o musical queer ambientado nos anos 80 “Nós Somos o Amanhã”, que está em fase de lançamento em festivais. Seus próximos 2 longas-metragens são “Cinema Intruso”, documentário em fase de finalização; e “Uma Breve História da Imprensa LGBT+ no Brasil”, documentário que venceu em 1º lugar o Edital ProAC de Cultura LGBTQIA+ em 2022, e que está sendo lançado em festivais e mostras de cinema no 2º semestre de 2024. Jean Wyllys - PesquisadorJean Wyllys é doutorando em Ciência Política na Faculdade de Direito e Ciência Política da Universidade de Barcelona; pesquisador da Open Society Foundation sobre desinformação e política e professor-visitante no Afro-Latin American Research Institute do Hutchins Center da Harvard University, nos EUA. Mestre em Letras e Linguística pelo Instituto de Letras da Universidade Federal da Bahia, Wyllys é autor de cinco livros, sendo o mais recente “O que não se pode dizer” ( 2022, Editora Civilização Brasileira ), em parceria com a filósofa e novelista Marcia Tiburi. Jornalista premiado, escreveu centenas de reportagens e artigos para os mais importantes jornais e revistas do Brasil. Atuou como repórter, roteirista e apresentador de programas de televisão, entre os quais Cinema em Outras Cores no Canal Brasil. Atualmente escreve para Open Democracy, onde mantém o programa “O Informante”, sobre as questões envolvendo desinformação e política na América Latina, e para Counter Punch, revista norte-americana. Ativista de Direitos Humanos com reconhecimento e prestígio internacional, Jean Wyllys exerceu dois mandatos consecutivos como deputado federal; antes de iniciar o terceiro, ameaças de morte contra ele e contra sua família obrigaram-no a se exilar. Ganhou Prêmios Internacionais por sua atuação intelectual e política e já figurou na lista das “50 pessoas que mais defendem a diversidade no mundo”, entre estas alguns Nobel da Paz, elaborada por The Economist. Já proferiu conferências nas mais importantes universidades do planeta. Há três anos se dedica à pesquisa sobre as relações entre o fenômeno da desinformação programada e dirigida, o contágio por fake news e a ascensão de governos, partidos e/ou personalidades autoritárias. E também se dedica às artes visuais como nova forma de expressão na esfera pública e de ampliação de imaginários e sensibilidades, misturando e combinando técnicas analógicas conhecidas para exposição em plataformas digitais. Depois de expor parte de seu trabalho na Fábrica de Artes Roca Umbert, em Granollers, Wyllys está com a exposição “Desexílio” em La Virreina. Renan Quinalha - PesquisadorProfessor de Direito da Escola Paulista de Política, Economia e Negócios da Universidade Federal de São Paulo. Autor de livros como “Contra a Moral e os Bons Costumes: A Ditadura e a Repressão à Comunidade LGBT” ( 2021 ) e “Movimento LGBTI+: Uma Breve História do Século XIX aos Nossos Dias” ( 2022 ). Co-organizador dos livros “História do Movimento LGBT no Brasil” ( 2018 ) e “Homossexualidades e a Ditadura Brasileira: Opressão, Resistência e a Busca da Verdade” ( 2014 ). A PRODUTORAA Angel Produções é uma produtora de conteúdo audiovisual e editorial, fundada em 2013 pela publicitária, fotógrafa e produtora Angela Rezé. Possui um portfólio diverso, entre projetos comerciais e culturais, com ampla atuação no 3º setor e no segmento da diversidade em geral. Foi co-produtora do documentário “Unseeing Swanes of São Paulo – Os Cisnes escondidos de São Paulo”, dirigido pela alemã Andrea Oster, produzido pelo canal “Arte” de TV Franco-alemã, lançado em 2019. O filme conta a história de Fernanda Bianchini e outros personagens reais da instituição e escola de ballet AFB ( https://afbb.ong.br/ ). Em 2019, publicou o livro “Olhando para as Estrelas”, pela Editora Porto Palavra, já na 2ª edição, em 2023. Como fotógrafa, Angela Rezé participa de exposições com seu trabalho autoral de fotografia fine-art, sendo o último: a mostra SP 470 anos, em exibição na galeria Imã Foto Galeria desde janeiro / 2024. Dirigiu e produziu o Podcast “Todos os Caminhos”, programa de 30 episódios para a GloboPlay. Foi lançado em janeiro de 2023, está disponível em todas as plataformas de áudio, tendo alcançado grande sucesso de audiência:(https://open.spotify.com/playlist/5tv2QEm054qlgnJTgLWfgV?si=57df6e842eb14a96) Em 2023 criou a Escola de Audiovisual para PCDs em São Paulo. https://www.angeldiversidade.com.br/angelproducoes/https://www.angeldiversidade.com.br/

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.