Músicas Para Brasileirar - MPB

Descrição: "Músicas Para Brasileirar - MPB " é um projeto de música instrumental que busca explorar a rica herança musical brasileira por meio de composições originais para piano e clarinete. O projeto tem como objetivo não apenas apresentar belas melodias, mas também contar uma história musical que remonta ao século XIX e evolui até os dias atuais, destacando a influência de diversos compositores. O Projeto "Músicas Para Brasileirar _ MPB" fará a apresentação de 10 espetáculos musicais. O Duo Brasileirando formado pelos instrumentistas Talita Moura no clarinete e Luís Henrique ao Piano, juntamente com o Historiador Gabriel Spinelli, serão os responsáveis por toda a execução do projeto que conta com um repertório de Domínio Público. O Duo levará todos a uma viagem musical e histórica, passeando pelas vidas de Carlos Gomes, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Noel Rosa e finalizando com o genial Hermeto Paschoal.

O projeto será dividido em cinco partes, seguindo uma espécie de linha do tempo, cada uma dedicada a um dos compositores mencionados, com composições originais inspiradas em seus estilos e contribuições para a música brasileira. Cada parte incluirá uma apresentação ao vivo com um pianista e uma clarinetista, acompanhada de um breve recorte histórico sobre os contextos em que as canções foram compostas bem como os impactos destas no Brasil e no Mundo, Intervenções narradas contando com um pano de fundo de um recorte de imagens ilustrando os eventos mencionados ü Carlos Gomes (1836-1896) foi um dos mais importantes compositores de ópera do século XIX no Brasil. Apresentação de trechos de suas óperas adaptadas para piano e clarinete, explorando a grandiosidade e a dramaticidade de sua música, situando-a no contexto da Belle Époque brasileira. ü Chiquinha Gonzaga (1847-1935) foi uma das primeiras compositoras brasileiras a ganhar reconhecimento internacional. Sua música reflete a fusão de influências europeias e africanas. O trecho dedicado a ela apresentará composições que destacam a influência das polcas e maxixes em sua obra, contextualizando o Brasil do século XIX e início do século XX, sua luta pela difusão da ideia do fim da escravidão e a valorização dos músicos alforriados que a acompanhavam em suas obras. ü Ernesto Nazareth (1863-1934) é conhecido como o "Chopin do Brasil" devido à sua habilidade como pianista e compositor. Seu estilo choro e suas valsas serão o foco desta parte do projeto, com peças que capturam a nostalgia e a melancolia de suas composições, situando-as no Rio de Janeiro do período, avaliando as influências da “modernidade” que despontava na Capital do Brasil na época de suas canções. ü Noel Rosa (1910-1937) foi um dos maiores compositores de samba da história do Brasil. O concerto em sua homenagem apresentará adaptações instrumentais de algumas de suas músicas mais icônicas, mostrando como ele moldou o gênero do samba, e contextualizando o ambiente cultural e social das décadas de 1920 e 1930. ü Hermeto Pascoal (1936-presente) é um músico contemporâneo conhecido por sua abordagem experimental e inovadora. Nesta parte do projeto, o público será levado a uma viagem musical através de composições que incorporam elementos do jazz, da música experimental e da improvisação, com foco na riqueza da sonoridade do clarinete e do piano, destacando a música brasileira nas últimas décadas. Impacto Cultural e Resgate Histórico: Este projeto não apenas celebrará a herança musical desses compositores, mas também proporcionará ao público uma oportunidade única de compreender a evolução da música brasileira ao longo do tempo e as influências históricas que moldaram seu desenvolvimento. O resgate histórico é fundamental para apreciar plenamente a riqueza dessas composições, pois elas refletem não apenas a evolução musical, mas também as mudanças sociais, culturais e políticas do Brasil ao longo dos anos. *O projeto incluirá elementos visuais, como projeções de imagens e vídeos da época, para transportar o público de volta ao contexto histórico de cada compositor, permitindo uma experiência mais completa e enriquecedora.

Contextualizar historicamente os nomes da Música Popular Brasileira juntamente dos meandros que remetem à suas composições, bem como promover o resgate cultural dos grandes nomes e da História do Brasil como um todo. Executar 10 espetáculos musicais em espaços públicos, de modo a difundir a Música Popular Brasileira e ampliar o acesso a todos. Disseminar a Música Popular Brasileira através das apresentações musicais, promover a formação de plateia e contribuir para uma educação/(re)educação cultural.

Preservação da Herança Musical Brasileira: Este projeto visa preservar e celebrar a rica herança musical do Brasil, que é repleta de diversidade e influências culturais únicas. Cada um dos compositores homenageados contribuiu de maneira significativa para o desenvolvimento da música brasileira. Resgate Histórico e Contextualização: Ao contextualizar as canções no período em que os compositores viveram, este projeto oferece uma visão mais profunda das influências culturais, sociais e políticas que moldaram essas músicas. Isso enriquece a experiência do público e promove uma compreensão mais completa da cultura brasileira. Educação Cultural: Ao apresentar e explicar as composições dos cinco compositores homenageados, este projeto proporciona ao público uma oportunidade única de aprender sobre a história da música brasileira. Valorização de Instrumentos Tradicionais: O uso do piano e do clarinete como instrumentos principais destaca a importância de instrumentos tradicionais na música brasileira. Isso contribui para a valorização e preservação desses instrumentos, incentivando músicos e amantes da música a explorar sua versatilidade e potencial. Promoção da Cultura Brasileira: Este projeto não se limita apenas a entreter o público, mas também a promover a cultura brasileira. Através da música, ele destaca a diversidade e a riqueza cultural do Brasil Inovação e Experimentação: A inclusão de inserções históricas acompanhadas de contextualização visual por meio da projeção de eventos e imagens icônicas dos tempos que permeiam as composições e seus compositores promove uma interação auditiva, visual e sensorial em todo o público presente. "Músicas para Brasileirar - MPB" enriquece a vida musical e histórica do Brasil, preserva nossa herança musical, promove a educação e valoriza nossa cultura, tornando-se uma iniciativa de grande relevância para o público em geral.

Todas as canções apresentadas no Repertório deste projetoo são oriundas de Domínio Público.

"Músicas Para Brasileirar - MPB " será realizado em teatros e salas de concerto nas regiões que compreendem o Vale do Paraíba e Litoral Norte ao longo de um período de cinco meses. Cada concerto terá duração de aproximadamente uma hora e meia, incluindo a performance musical, as intervenções e os elementos visuais de resgate histórico.

O Duo Brasileirando tem total ciência da Instrução Normativa nº 01 de 24 de junho de 2013 que prevê dentre outras orientações a garantia da acessibilidade. Desta forma, o Duo se compromete a realizar todas as suas apresentações em cidades que ofereçam locais com total acessibilidade aos idosos e deficientes físicos, como locais com rampas de acesso, cadeiras reservadas, banheiro adaptado e a liberação com 10 minutos de antecedência para a devida acomodação de idosos e deficientes físicos e se compromete também, a realizar de forma gratuita todas as suas apresentações musicais, além da disponibilização de Intérprete de Libras e/ou descrição simultânea em telão. Democratizar o acesso à Musica de qualidade, e proporcionar ao público um resgate histórico acerca dos elementos que compõem as canções e as vidas dos artistas é uma maneira de (re) valorizar tudo o que nosso país tem de melhor!

Todas as 10 apresentações previstas neste projeto serão realizadas de forma gratuita; Disponibilizar na internet a íntegra dos registros audiovisuais existentes dos espetáculos, atividades de ensino e outros eventos de caráter presencial; Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão; Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos e oficinas de música ao público em geral.

TALITA MOURA (Clarinetista); Estudou clarinete na ULM (Universidade Livre de Música Tom Jobim) de 2001 a 2004 em SP com o professor Gustavo Barbosa Lima. Teoria musical com os professores Julio Bellodi, Maria Zei Biagionni e Paulo Gazanneo. História da música com o professor Julio Bellodi. Curso de regência com a maestrina Mônica Giardinni (pró Bandas- Tatuí). Curso de Regência pelo Projeto Guri no ano de 2010. Workshops com professores renomados na área da música como Cacá Malaquias, Marcos Sadao, Maestro Sérgio Higor, Maestro Roberto Farias, Professor Marco Aurélio pela Banda Sinfônica Lira Padre Anchieta onde foi primeira clarinetista e chefe de naipe do ano de 2000 à 2009 . Tocou na Banda Sinfônica Lira Padre Anchieta da cidade de Ubatuba de 2000 à 2009 onde foi primeira clarinetista e chefe de naipe. Liderou um quarteto de clarinetes chamado “Saia Justa” por dois anos também na cidade de Ubatuba. Participou de um espetáculo musical chamado Elis por Elas na cidade de Caraguatatuba onde tiveram repercussões positivas. Trabalhou no Projeto Guri de Caraguatatuba de 2007 à 2010 como Educadora Musical de madeiras. Ministrou aulas na FUNDART (Fundação de Arte e Cultura de Ubatuba) de clarinete. Foi Educadora musical de madeiras do Projeto Guri da cidade de Lorena onde reside entre os anos de 2009 a 2021. Fez diversas participações musicais com o Grupo Tupinambras - Ubatuba/SP desde 2003. Foi professora de teoria musical, Clarinete e saxofone na escola de música Intermezzo na cidade de Lorena/SP. Idealizadora e clarinetista do Duo Brasileirando. Atuou como Clarinetista na Banda Sinfônica de Taubaté de 2013 a 2016, período em que a Banda tornou-se vice campeã europeia e mundial na categoria Banda Sinfônica na Alemanha e Dinamarca respectivamente. Ainda em 2013, atuou como intéprete musical na Peça “A Conferência” do dramaturgo e diretor Caio de Andrade na cidade de Lorena, tendo permanecido em cartaz por 3 meses. LUÍS HENRIQUE LEITE DE ANDRADE ARAÚJO (pianista) Cursando piano clássico I Harmonia I Técnica. Realizou diversas apresentações, tais como: Praia Comprida, Guararema, São Paulo, Lorena Participou em concursos (Pró-Música, Campinas / Concurso de Piano Edna Bassetti Habith, Curitiba e do Concerto “Um Sonho” no Auditório Cláudio Santoro Atuou como pianista principal na Orquestra Filarmônica de Campos do Jordão no ano de 2022. Estuda na Artmanhas do Som; Escola de Piano- SP - Aluno- Romântico- Estudos de Chopin, com ênfase em Aperfeiçoamento técnico e Interpretação romântica com a professora Lúcia Muner e, desde 2019 com o Professor Ilso como Aluno- Erudito- Períodos diversos Aperfeiçoamento técnico, História da Música, Estudos básicos e avançados de harmonia Tonal, Estudos básicos e avançados de harmonia Modal, Interpretação dos mais diversos estilos musicais e Estudo de teoria musical. Aluno de Eva Sales Leite, desde 2016 por meio da Intermezzo Educação Musical – Lorena – SP, onde aprimora os estudos como Aluno- Bach – Invenções a 2 vozes, Iniciação Musical, Estudo de teoria musical, Iniciação ao Piano, História da música e Interpretação Musical. Ainda conta com uma EXPERIÊNCIA COMPLEMENTAR em aula com Eudóxia de Barros. Grande pianista e concertista paulista, esposa do exímio maestro e compositor Osvaldo Lacerda. Detentora de um extenso repertório erudito, um premiado currículo e agraciada com várias dedicatórias dos mais destacados compositores brasileiros. Considerada no meio musical como ímpar intérprete e estudiosa da obra de Ernesto Nazaret. Gabriel Spinelli M. dos Santos (Historiador e Produtor Cultural) Possui graduação em Licenciatura em História pelo Centro Universitário Salesianos de São Paulo (2008). Trabalhou como diretor cultural - Secretaria Municipal de Cultura de Lorena, na promoção de eventos culturais da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo e na promoção dos eventos da Secretaria de Cultura de Lorena, como: Apresentações do Projeto Guri, Salão de Artes Plásticas de Lorena, Quebrada Cultural, Cultura no seu bairro entre outros. Lecionou no Colégio Patrocínio de São José - Sistema VespeR de Ensino - Unidade de Lorena/SP, Professor da Secretaria de Educação do Estado de São Paulo no município de Lorena/SP. É Produtor Cultural do Grupo Musical: Duo Brasileirando (http://www.duorasileirando.blosgpot.com.br), da Clarinetista Talita Moura, http://entrenotas.webnode.com.br e orientador do Grupo Folclórico e Religioso Moçambique de São Benedito de Lorena/SP, http://www.mocambiquedelorena.com.br/. Proprietário da Empresa Spinelli Produções Culturais (http://facebook.com/spinelliproducoesculturais). Produtor cultural responsável pela difusão do carnaval de marchinhas no município de Lorena por meio do agenciamento da Banda Dona Cabela. Atuou como historiador no Santuário Nacional de Aparecida como pesquisador do Museu do Santuário entre janeiro e dezembro de 2015. POLYANA ZAPPA (Cenografia) Doutora (2023) e Mestre em Educação, Arte e História da Cultura pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (2008). Especialista em Teoria e Prática em Arte Contemporânea, UNIFATEA (2003). Graduada em Decoração (1998) e Pedagogia (2022) UNIFATEA . Professora de Artes Fundamental II. Membro da Academia de Letras de Lorena, ocupando a cadeira 24. Coordenadora de Cenografia na TV Aparecida. Artista visual participou de diversas exposições coletivas e individuais de arte. Produtora local pelo Arte em Conserva.

PROJETO ARQUIVADO.