TUM FESTIVAL RS

Produzir o TUM Festival RS, um evento cultural com duração de cinco dias na capital gaúcha que visa fortalecer o ecossistema musical no Rio Grande do Sul, oferecendo um espaço para o desenvolvimento e oportunidades no setor. Inspirado pelo TUM Festival, que desde 2017 se consolidou em Florianópolis como referência na cadeia produtiva musical, o evento gaúcho pretende replicar esse sucesso. Como plataforma de conexões, networking e capacitação, o TUM apoia artistas independentes, permitindo que eles circulem pelo Brasil e América Latina. A edição gaúcha é particularmente significativa no contexto de reconstrução cultural do estado, com um foco especial na formação, capacitação e profissionalização dos profissionais da indústria musical. O TUM Festival RS não se limita a exibir talentos; busca proporcionar as ferramentas e oportunidades necessárias para o crescimento das carreiras dos participantes, atuando como um catalisador para o desenvolvimento cultural e econômico da música no RS.

O TUM FESTIVAL RS é um evento singular que une a cadeia produtiva musical do Brasil e de diversos países, especialmente da América Latina. Ao reunir gravadoras, selos, programadores, produtores culturais e músicos de todos os níveis, o festival se estabelece como um catalisador de diálogos profundos e oportunidades de crescimento na indústria musical e nas redes criativas. Com uma programação diversificada de painéis, o evento aborda temas cruciais como música, diversidade, inclusão, acessibilidade, mudanças climáticas, economia criativa, direitos autorais, sustentabilidade e inovação, estimulando discussões pertinentes e ações concretas para o desenvolvimento da cena musical e criativa brasileira. Ao destacar questões contemporâneas como mudanças climáticas e tecnologia na música, o festival se posiciona na vanguarda da indústria. Mais do que um simples encontro, o TUM FESTIVAL RS é uma plataforma essencial para o crescimento da indústria musical e das redes criativas, promovendo parcerias e colaborações que elevam seu perfil como um importante polo cultural e criativo. Todas as atividades são gratuitas, ampliando ainda mais seu impacto. O TUM FESTIVAL RS tem classificação indicativa livre.

OBJETIVO GERAL O TUM FESTIVAL RS é um festival com duração de cinco dias, voltado para a cadeia produtiva da música e que envolve todos os setores que se relacionam a ela. Muito mais do que uma mostra musical, é um evento dedicado à geração de novos negócios, à profissionalização do mercado musical, ao fomento da cultura e à formação de plateias. Além de oferecer atrações musicais de forma gratuita, tem foco, especialmente, em fomentar o mercado com atividades formativas, workshops, palestras, rodadas de negócios, pitchings e showcases para músicos que queiram apresentar suas criações aos diversos profissionais da indústria da música. O TUM FESTIVAL RS é uma extensão do TUM Festival (SC) que, com a expertisse conquistada ao longo de suas seis edições, se tornou uma importante oportunidade para que os grupos independentes se qualifiquem para o mercado e para que se relacionem com outros setores fundamentais da cadeia produtiva da música, como selos, gravadoras, editoras, programadores, diretores de festivais, diretores de casas noturnas, plataformas digitais, entre outros. Os músicos e profissionais participantes passam por uma verdadeira imersão, com capacitações voltadas à composição, concepção de obras musicais, produção musical, direitos autorais, distribuição digital, planejamento estratégico de carreira, preparação para rodadas de negócios, pitchings, etc. A proposta é fazer com que as atividades econômicas que compõem a cadeia produtiva da indústria da música se façam presentes em mesas de debate e espaços para trocas, abrangendo todas as etapas: formação, produção, distribuição, comercialização e exibição de bens ou de serviços musicais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Produto Principal: FESTIVAL DE MÚSICA E CONFERÊNCIA: - Realizar o TUM FESTIVAL RS, com programação de música instrumental e popular, e atividades formativas. - Produzir 03 shows de artistas renomados na programação do festival. Ter artistas renomados no TUM RS traz várias vantagens significativas, apesar do custo potencialmente alto do cachê. A presença de um artista conhecido pode aumentar a visibilidade do evento, atraindo um público maior e diversificado. Isso se deve ao fato de que artistas renomados já possuem uma base de fãs estabelecida, que estará disposta a comparecer ao evento para vê-los. Além disso, a participação de artistas de renome confere credibilidade ao projeto, tornando-o mais atraente para o público e potenciais apoiadores. Essa credibilidade pode também facilitar a captação de patrocínios, já que patrocinadores são mais propensos a investir em eventos com nomes reconhecidos. Com isso, a presença do artista pode resultar em maior apoio financeiro e parcerias estratégicas. Outro aspecto importante é o impacto na mídia. Eventos com artistas famosos tendem a receber mais cobertura midiática, tanto em jornais, revistas e TV quanto em plataformas online. Esse tipo de exposição é fundamental para a promoção do evento e pode gerar um grande buzz nas redes sociais, aumentando ainda mais sua divulgação e alcance. Em resumo, ter artistas renomados no TUM RS é um diferencial significativo, trazendo benefícios que vão além do retorno financeiro imediato. Os benefícios incluem maior visibilidade, credibilidade, cobertura midiática, qualidade artística e fidelização do público, contribuindo para o sucesso e a sustentabilidade do projeto a longo prazo. - Produzir 10 showcases instrumentais, fomentando novos instrumentistas, que terão oportunidade de receber feedback de profissionais experientes e serem conhecidos por curadores e programadores; No TUM, os showcases são apresentações de 20 minutos que ocorrem durante a programação do Festival, para que os músicos tenham a possibilidade de mostrar o seu trabalho ao vivo para outros músicos, produtores musicais e de festivais, formadores de opinião, programadores de casas noturnas, representantes de selos e gravadoras e diversos profissionais nacionais e internacionais do mercado da música. Com isso, os artistas têm a possibilidade de receber feedback de profissionais qualificados do setor e, ao mesmo tempo, participar de atividades formativas e mentorias com esses agentes que são também seus potenciais contratantes. - Trazer para o festival 15 curadores e programadores de festivais de música nacionais e internacionais, de forma a promover o encontro com novos talentos da música; - Apresentar 10 palestras com conteúdos relevantes para o mercado da música tais como direitos autorais, composição, concepção de obras musicais, produção musical, marketing digital, distribuição digital, planejamento estratégico de carreira, preparação para rodadas de negócios, pitchings; - Oferecer 05 workshops sobre profissionalização no meio musical - Realizar 10 rodadas de negócios com profissionais da cadeia produtiva da música. Essas ações têm como objetivo destacar o talento dos artistas, produtores e serviços ligados à música e à economia criativa, promovendo a inclusão e a democratização do acesso. Além disso, elas incentivam a música, a inovação, o empreendedorismo, a criatividade e a sustentabilidade, criando um ambiente propício para o desenvolvimento cultural e econômico. O TUM FESTIVAL RS, é um evento totalmente gratuito e irá propor a doação de 1kg de alimento não perecivel nos shows e na conferência do evento aos participantes que serão arrecadados e doados para as vitimas das enchentes no RS.

Viver da carreira artística nunca foi tarefa fácil. Por isso, é fundamental que sejam realizados e fortalecidos os projetos que se destinam a construir pontes, a criar laços e ampliar as redes de produção da cultura. O TUM Festival SC começou a ser concebido em 2015 por Ivanna Tolotti, gaúcha de Porto Alegre que foi em busca do mar e sediou-se em Florianópolis. Através de suas experiências na produção musical, Ivanna Tolotti percebeu que não havia um evento de convergência que pudesse unir toda a cena musical em contraponto com a imensa carência dos artistas em busca de produtores que pudessem os conectar a novas oportunidades. Assim, em 2017, nasceu o TUM Festival já como um grande sucesso entre os artistas desde a sua primeira edição. O festival foi crescendo e o que se observou como ponto de melhoria para as próximas edições foi a necessidade de maturação dos grupos para se apresentarem ao mercado nacional. A partir dessa lacuna de capacitação e conexões, a realizadora Ivanna Tolotti idealiza e produz um evento que, ao longo de suas seis edições, se consolidou como um importante hub criativo, um espaço para conexões, networking, negócios e capacitação de artistas e projetos independentes e que possibilitou a circulação de muitos talentos pelo Brasil e América Latina. Este é o ponto de partida do TUM FESTIVAL RS, que busca promover encontros e trocas entre os diversos profissionais e setores da cadeia produtiva da música gaúcha. Ao observar, especificamente, o mercado musical do Rio Grande do Sul, percebe-se a riqueza e a singularidade da produção artística e cultural deste setor. Ao mesmo tempo, nosso estado tem a sua produção cultural menos evidenciada em relação às regiões centrais, onde a cadeia produtiva da cultura é mais forte e alcança maior visibilidade. Diante deste cenário, entende-se a necessidade de criar laços e conexões a fim de produzir um ambiente propício e fortalecido para que os artistas gaúchos encontrem caminhos para levar ao público de todo o país a sua produção, que é tão rica e diversa e, assim, possam circular por outros eventos, potenciais contratantes e festivais do setor. Mas impulsionar uma carreira artística vai muito além da qualidade técnica que um grupo possa oferecer. Envolve o conhecimento de diferentes áreas e estratégias que possam ampliar as oportunidades no mercado. O TUM FESTIVAL RS é um evento pensado para proporcionar capacitações voltadas à concepção de obras musicais, direitos autorais, distribuição digital, planejamento estratégico de carreira e preparação para rodadas de negócios, fortalecendo as conexões do setor da música, promovendo a geração de negócios e capacitando a cadeia produtiva da música no sul do país. Do ponto de vista econômico, o evento será um impulsionador do comércio local, gerando oportunidades de trabalho para artistas, técnicos, produtores e outros profissionais do setor criativo. O projeto prevê a criação de mais de 200 postos de trabalho diretos e indiretos, democratizando a cultura e contribuindo para a inclusão social e ambiental. O evento terá certificado como carbono neutro e lixo zero, combinando arte, troca de saberes e preservação ambiental, oferecendo uma rica experiência cultural. Os conteúdos das atividades formativas do evento cobrirão uma ampla gama de temas relevantes para quem atua ou deseja atuar na indústria da música. Cada atividade, incluindo palestras e workshops, está sendo cuidadosamente planejada de acordo com a agenda dos participantes. Alguns tópicos abordados: PRODUÇÃO MUSICAL: O foco estará nas técnicas de gravação, mixagem e masterização. Serão discutidas as melhores práticas e ferramentas tecnológicas para criar faixas profissionais, desde o design sonoro até o processo criativo e técnico de construção de músicas. MARKETING DIGITAL: O tema tratará de estratégias para promover músicas e carreiras artísticas online, incluindo o uso de redes sociais, SEO, criação de campanhas publicitárias e o fortalecimento de uma presença digital para atrair fãs e engajamento. DIREITOS AUTORAIS: Abordará os princípios de proteção de propriedade intelectual na música, como direitos de execução, reprodução e sincronização, e como os artistas podem garantir que suas obras sejam devidamente registradas e protegidas em um mercado digital em rápida evolução. DISTRIBUIÇÃO DIGITAL: Foco nas melhores plataformas de distribuição digital de músicas, como Spotify, Apple Music e YouTube. Os palestrantes discutirão como otimizar lançamentos digitais, atrair audiências globais e maximizar a receita com streaming. ELABORAÇÃO DE PROJETOS: Ensinará como elaborar projetos culturais e musicais para captação de recursos, estruturando propostas para editais e patrocínios, além de discutir formas de financiamento para iniciativas criativas. COMO CONSTRUIR UM PORTFÓLIO: Conteúdo com orientações práticas sobre a criação de um portfólio eficaz, destacando realizações artísticas, experiência e potencial de crescimento. Abordará a importância de uma apresentação visual atraente e de um conteúdo que reflita a identidade artística e conquiste oportunidades. Todas as atividades do TUM FESTIVAL RS, sua conferência e showcases são gratuitos, garantindo amplo acesso e democratização da cadeia musical nacional. O projeto contempla o artigo 1º da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet _ Lei 8.313/91) em seu incisos: I: contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. E alcança os objetivos do artigo 3º, conforme exposto abaixo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

O TUM Festival RS é uma extensão do TUM Festival SC, criado em Florianópolis em 2017, que rapidamente se consolidou como um importante hub criativo e uma das principais plataformas de conexões, festivais e conferências no país. Reconhecido nacional e internacionalmente na área da música e da economia criativa, o TUM Festival fomenta o ecossistema musical e fortalece a cadeia produtiva e as redes criativas. Como coletivo, o festival atua na busca de soluções para os desafios profundos e urgentes enfrentados por essa cadeia produtiva, contribuindo para o desenvolvimento sustentável e inovador do setor. O Tum Festival SC foi contemplado muitas vezes por sua excelência MICBR 2018 - O edital do MINC das Indústrias Criativas aconteceu em São Paulo. O TUM Festival SC participou do edital e do evento. E, mesmo sendo apenas em sua segunda edição, o TUM foi selecionado (tendo ficado na quinta colocação nacional na categoria Música) para receber treinamento para internacionalização e participar do evento em São Paulo, que recebeu mais de 100 países, com cursos, palestras e rodadas de negócios, o que foi muito valioso naquele momento. O festival foi finalista em 2021 e 2023 nas categorias Melhor Festival Independente e Melhor Feira de Música no Prêmio Profissionais da Música de Brasília. Ivanna Tolotti, idealizadora e diretora geral TUM Festival, venceu o PPM 2021 na categoria Melhor Produtora de Eventos e, em 2023, como Melhor Curso de Music Business com o seu curso “Ead Produção de Sucesso do Projeto ao Espetáculo”, no qual ensina produção de shows, da ideação até o fechamento de borderô. Vencedor do edital Cultura Circular, Música e Inovação do Britsh Council e Oi Futuro, em 2022, para: Incentivar criações artísticas que discutam e reflitam possíveis caminhos sobre as questões climáticas e impulsionar ações e práticas sustentáveis na produção de eventos. RODADAS DE NEGÓCIOS - o diferencial do evento! Elas fazem parte da programação da Conferência TUM que acontece intensamente durante todo o evento. Os projetos participantes são selecionados através de um edital de chamamento nacional e internacional pelas redes sociais, rede de parceiros e ampla assessoria de imprensa. No ano de 2023 se inscreveram para participar 648 projetos de todo o país. demonstrando a relevância e o quanto o mercado quer se conectar e fechar negócios na área criativa! Os resultados das edições anteriores: 2018 – Foram realizadas 580 reuniões de rodadas de negócios na sede do Sebrae da SC 401 com 90 empresas participantes. Público de 4 mil participantes em todas as atividades do evento. 2019 – Foram realizadas 996 reuniões de rodadas de negócios, com 150 empresas participantes, no hotel Maria do Mar, esgotaram-se as vagas! Público recorde de 10 mil participantes em todo o evento. 2020 – O festival não aconteceu por conta da pandemia 2021 – Em evento híbrido no Sebrae localizada na SC401 foram realizadas 180 reuniões de rodadas de negócios, com 30 empresas participantes. Público on line e presencial 2 mil pessoas. 2022 – Edição de 05 anos - Foram realizadas 480 reuniões de rodadas de negócios com 52 empresas participantes no Centro Integrado de Cultura. O evento foi presencial e contou com público total de 6 mil pessoas. 2023 – Edição 06 anos - Foram realizadas 532 reuniões de rodadas de negócios com 60 empresas participantes no Centro Integrado de Cultura. O evento foi presencial e contou com público total de 8 mil pessoas.

Sobre as atividades formativas do projeto:Treinamento para Equipe sobre Inclusão e Acesssibilidade:Carga Horaria: 2hs Conteúdo Programático: 1 - Conhecendo os Conceitos de Diversidade, Equidade e Inclusão2 - Quais são os grupos historicamente minorizados?3 - Preconceito, Discriminação, Exclusão e Inclusão social4 - Direitos Humanos5 - O Racismo 6 - A importância da Diversidade, Equidade e Inclusão em Projetos Culturais7 - Construindo uma Cultura de Diversidade, Equidade e Inclusão8 - Os desafios da Diversidade, Equidade e Inclusão Palestras programadas para o evento: 1. Músico Independente: Faça você mesmo! Carga Horaria: 1h Conteúdo: O novo perfil de um profissional da música vai além de compor ou tocar. Habilidades empreendedoras são fundamentais para o desenvolvimento de um trabalho profissional. 2. Empreendedorismo "Sucesso Também é Nicho - Case: Casa do Roadie"Carga Horaria: 1h Conteúdo: Entender e atender um nicho de mercado requer estratégias definidas. A Casa do Roadie, loja de acessórios focada em técnicos e profissionais de backstage, mostrará como encantar pessoas e empresas do setor de shows e eventos. 3. Música: Arte ou Negócio?Carga Horaria: 1h Conteúdo: Abordaremos o tema Música: arte ou negócio, com uma linguagem apropriada, destacando as decisões que impactam e influenciam uma carreira de sucesso. 4. Como conseguir apoio para sua banda? Do press release ao patrocínioCarga Horaria: 1h Conteúdo: Como planejar, selecionar e organizar informações relevantes para abordar um gestor, marca ou fabricante da área musical. Como montar projetos especiais, reports de resultados, e entender as diferenças entre contratos de apoio, parceria e patrocínio. O que as empresas esperam e como sua banda pode produzir conteúdo relevante para atrair apoiadores. 5. Marketing de Conteúdo e Ferramentas Digitais na MúsicaCarga Horaria: 1h Conteúdo: Análise das principais mídias digitais e como elas podem ser mais apropriadas para cada perfil de profissional da música, divulgando e apresentando seu trabalho. 6. O Impacto da Imagem na CarreiraCarga Horaria: 1h Conteúdo: Comunicação da imagem pessoal como ferramenta de marketing e sucesso profissional. Serão abordados temas como a era da imagem no século XXI e dicas para uma imagem de sucesso. 7. Dante — tudo que você precisa saber sobre Dante e teve medo de perguntarCarga Horaria: 1h Conteúdo: Dante é uma combinação de protocolos de software, hardware e redes que garante áudio digital multicanal de baixa latência em uma rede Ethernet padrão. 8. Palestra sobre RFCarga Horaria: 1h Conteúdo: Abordará a tecnologia de rádio-frequência (RF) no áudio, desenvolvendo habilidades práticas e aprofundando conhecimentos sobre essa tecnologia. 9. Áudio: Como fazer sua mixagem render mais!Carga Horaria: 1h Conteúdo: Explorará técnicas para otimizar o processo de mixagem, melhorando a qualidade sonora e o fluxo de trabalho. Serão discutidos os fundamentos da mixagem, como equalização e compressão, além de estratégias para organização de faixas e uso eficiente de plugins. 10. Universo do áudio para jogos/gamesCarga Horaria: 1h Conteúdo: Abordará a criação de paisagens sonoras imersivas e a importância do áudio na experiência dos jogadores. Serão explorados aspectos como design de som, efeitos sonoros e trilhas, além da integração desses elementos no ambiente virtual para interagir com a narrativa e a jogabilidade. Sobre os workshops programados para o projeto: 1. “COMO CONSTRUIR UM PORTFÓLIO" Carga Horaria: 1:30O workshop "Como construir um portfólio" orienta os participantes a destacar seus pontos fortes e realizações profissionais, ensinando a organizar informações relevantes de forma clara e atraente. Os participantes aprendem a valorizar sua identidade artística e potencial, criando um portfólio visualmente atraente e alinhado com as expectativas do mercado. 2. "COMO PARTICIPAR DE RODADAS DE NEGÓCIOS E APRESENTAÇÃO DE PITCHINGS"Carga Horaria: 1:30O workshop "Como participar de rodadas de negócios e apresentação de pitchings" ensina as principais técnicas para apresentar projetos de maneira clara e impactante em encontros de negócios. Foca em como estruturar um pitch eficaz, destacando a importância de resumir ideias e objetivos, além de estratégias para impressionar investidores e parceiros. 3. "COMO ELABORAR PROJETOS CULTURAIS, LEIS DE INCENTIVO E PARTICIPAÇÃO EM EDITAIS"Carga Horária: 1h30O workshop "Como elaborar projetos culturais, leis de incentivo e participação em editais" aborda o passo a passo para desenvolver propostas culturais, com foco em captação de recursos por meio de leis de incentivo e editais. Os participantes aprendem a estruturar projetos de forma profissional, aumentando suas chances de aprovação em seleções de financiamento público ou privado. 4. "MERCADO MUSICAL" Carga Horária: 1h30 O workshop “Mercado Musical" explora os conceitos fundamentais para entender o funcionamento do setor musical na atualidade. Ele apresenta soluções e ferramentas práticas que permitem ao músico independente se posicionar de forma estratégica, visando resultados positivos na construção de sua carreira e na consolidação de sua presença no mercado. 5. "COMO VIVER DE MÚSICA NO BRASIL?" Carga Horária: 1h30 O workshop "Como viver de música no Brasil?" aborda os desafios e oportunidades de construir uma carreira musical sustentável no país. Discute estratégias para monetizar o trabalho artístico, aproveitar diferentes fontes de renda, como shows, streaming e direitos autorais, e superar os obstáculos comuns enfrentados por músicos no cenário brasileiro.

O projeto visa proporcionar uma experiência inclusiva e acessível em diversos aspectos. O TUM FESTIVAL RS vai realizar sessões de sensibilização e treinamento para equipe do festival sobre inclusão e acessibilidade, para promover um ambiente acolhedor e respeitoso para todos os participantes. Na esfera comunicacional, será promovida a acessibilidade por meio de tradução para Língua Brasileira de Sinais (Libras) e legendagem/texto alternativo quando falamos em mídias digitais, enquanto interprete de Libras e recepcionistas devidamente qualificados acompanharão aqueles com deficiências auditivas, visuais e cognitivas. Ainda referente a acessibilidade de conteúdo, o projeto garante que todas as informações visuais (como telas ou apresentações) tenham legendas ou descrições textuais para acesso por pessoas com deficiência auditiva e vai disponibilizar material informativo em formatos acessíveis, como linguagem simples e direta, para facilitar a compreensão por pessoas com dificuldades cognitivas. Em termos físicos, os espaços do projeto serão adaptados com rampas para cadeirantes, garantindo mobilidade para pessoas com diversas necessidades. E além das rampas para cadeirantes, o projeto prevê espaços reservados e acessíveis em todas as áreas do festival, incluindo banheiros e áreas de alimentação. Implementar essas medidas de acessibilidade amplia significativamente a inclusão e a experiência positiva de todos os participantes do festival e garante que pessoas com diferentes necessidades e identidades se sintam verdadeiramente bem-vindas e representadas no evento.

O TUM FESTIVAL RS atende integralmente ao regramento de democratização de acesso cultural estabelecido pelas leis vigentes. Todas as atividades promovidas pelo festival são oferecidas de forma gratuita com caráter social ou educativo garantindo o acesso cultural. O projeto TUM FESTIVAL RS realiza uma série de atividades gratuitas, como palestras, oficinas, treinamentos abertos a todos os participantes. Essas ações enriquecem a experiência cultural oferecida pelo festival, proporcionando oportunidades de aprendizado e interação com diferentes expressões artísticas. O compromisso do TUM FESTIVAL RS com a democratização da cultura também se reflete na disponibilização de registros audiovisuais das atividades na internet, acompanhados de libras e audiodescrição, promovendo acessibilidade para pessoas com deficiência sensorial. Ao adotar essas medidas, o TUM FESTIVAL RS reafirma seu comprometimento em promover a inclusão e o acesso equitativo à cultura, contribuindo para o desenvolvimento social e educacional de sua comunidade e para a disseminação da diversidade cultural brasileira.

NORA CARUS é a PROPONENTE, responsável legal pela empresa CARÚS E MASSIRONI LTDA, responde por todas as decisões operacionais, administrativas e financeiras do projeto. Vai atuar na COORDENAÇÃO GERAL do projeto. Formada em Relações Públicas pela PUCRS com especialização em Produção Audiovisual pela Escola de Cinema Darcy Ribeiro, no RJ, adquiriu uma compreensão abrangente da produção cultural, atuando em diversas funções. Nora trabalha na produção executiva de projetos culturais, desde a concepção até a distribuição, gerenciando orçamentos, coordenando equipes e recursos, e desenvolvendo estratégias de financiamento e parcerias para garantir a execução eficaz dos projetos. IVANNA TOLOTTI – PRODUÇÃO EXECUTIVA - Idealizadora e diretora geral do TUM Festival, Ivanna Tolotti é musicista, jornalista, curadora musical, produtora cultural. Tem em seu portfólio mais de 30 anos de experiência em grandes produções para clientes como Multishow, Rede Globo, Band, Sebrae e Claro. É mentora de gestão de carreiras já tendo participado de inúmeros festivais brasileiros e dos Festivais internacionais Uruguay Musical e Mision Inversa em Córdoba Argentina. Vencedora do Prêmio Profissionais da Música de 2021 na categoria Melhor Produtora de Eventos e em 2023 na categoria Melhor Curso de Music Business. O TUM FESTIVAL foi finalista do Prêmio Profissionais da música nos anos de 2021 e 2023. Finalista na categoria empreendedora musical no Women`s Music Event- SP em 2022. Foi vencedora do edital MICBR do MINC em 2018, evento das indústrias criativas em São Paulo com o TUM FESTIVAL em quinta colocação na categoria música e recebeu treinamento para internacionalização do Festival. Foi vencedora do Prêmio de Inovação e Sustentabilidade do British Council do Reino Unido e Oi Futuro em 2022. MÚSICO INSTUMENTISTA – HAMILTON DE HOLANDA é um renomado músico brasileiro e compositor. Aos seis anos demonstrou ser um prodígio do bandolim. Sua música transcende gêneros, levando-o a se apresentar globalmente em diversos contextos, desde festivais de rock até concertos com Wynton Marsalis e a Jazz at Lincoln Center Orchestra. Hamilton é um dos fundadores da primeira Escola de Choro do mundo. Ele reinventou o bandolim de 8 cordas ao adicionar cordas graves extras, inspirando uma nova geração de músicos a explorar o instrumento. Ao longo de sua carreira, Hamilton trabalhou com artistas renomados como Wynton Marsalis, Chick Corea, Milton Nascimento, entre outros, consolidando sua posição como uma figura influente na música brasileira e internacional. MELINA DELFINO - ESPECIALISTA EM GESTÃO CULTURAL INTERNACIONAL - Especialista em gestão cultural internacional, com experiência em gerenciamento de projetos para mercados culturais, festivais e iniciativas ibero-americanas. Ela desenvolve políticas e programas para promoção da cultura, com formação em Política Cultural e mestrado em Gestão de Projetos Culturais. Melina atua como produtora cultural, gerente de projetos internacionais e designer de conteúdos narrativos, focando em formulação, estratégia e implementação de projetos de investimento ibero-americano. Nos últimos 7 anos, se especializou em estabelecer vínculos e alianças para cooperação, circulação e desenvolvimento de projetos entre Argentina, Uruguai, Brasil, Costa Rica, México, Espanha e Portugal. PAULO ALMEIDA - COORDENADOR DE COMUNICAÇÃO é sócio da Mais e Melhores Produções Artísticas desde 1998, atuando como assessor de imprensa e coordenador de comunicação em diversos projetos culturais e com artistas de renome internacional. Ele colaborou com clientes como Centro Cultural Banco do Brasil, Sesc Rio, Dell’Arte Produções, Ponto Cine, Baluarte Cultura, Coletivo Chama, e várias editoras, incluindo Hedra, Azougue Editorial e Andrea Jakobson. Paulo trabalhou com artistas como Branford Marsalis, Diane Reeves, Ed Motta, Zélia Duncan, Beth Carvalho, Criolo, Guinga, Tulipa Ruiz, entre outros. MAIRA MAGNO - COORDENAÇÃO DE ATENDIMENTO AO PATROCINADOR - Com mais de 25 anos de experiência em comunicação e marketing, atuando em grandes empresas e agências publicitárias como Leo Burmett, J.W.Thompson e Eurotec. Sua carreira é marcada pela liderança na gestão de marcas como Kodak, Air France, Kellogg’s, Nestlé, entre outras. Lidera equipes e coordenou campanhas publicitárias que reforçaram o posicionamento de mercado dessas marcas. MARCELA MARTINS DE ALMEIDA RIGHI - CONSULTORA DE MARKETING E COMUNICAÇÃO - é consultora de estratégia e coordenadora na Miami Ad School of Ideas, com 20 anos de experiência trabalhando com marcas globais como Financial Times, Google, eBay, Mercedes-Benz, Xbox, P&G, Lego, McLaren, e outras. Sua especialização inclui análise de comportamento, estratégia de dados e economia comportamental. Com formação em estratégia de marca e design, Marcela prioriza projetos de impacto social na indústria da música e cultura. VALÉRIA BECKER - COORDENAÇÃO DE SHOWCASES E CURADORIA ARTÍSTICA - é jornalista, produtora e curadora musical com mais de 30 anos de experiência em Comunicação Institucional. Foi coordenadora de comunicação em instituições como o Instituto Nacional de Traumatologia e Ortopedia (INTO) e o Instituto Fernandes Figueira (Fiocruz). Além disso, é fundadora da web-Rádio Graviola, ativa há 15 anos, que destaca artistas e projetos independentes. Recebeu reconhecimento nacional, incluindo três prêmios consecutivos no Prêmio Profissionais da Música, na categoria Web rádio. FABIANA LIAN - COORDENAÇÃO ARTÍSTICA, CURADORA CONVIDADA E PALESTRANTE - é uma produtora artística e curadora com vasta experiência internacional. Ao longo de sua carreira desde 1995, trabalhou com renomados artistas como Metallica, Madonna, Iron Maiden, Amy Winehouse, David Bowie e Elton John em turnês pelo Brasil e América Latina. Contribuiu para a programação da Virada Sustentável, casas noturnas e centros culturais, trazendo shows de Chrissie Hynde, Ian McCulloch, Jon Spencer Blues Explosion e Television. FELIPE FACCIONI - ASSESSORIA CONTÁBIL - diretor executivo da Faccioni Assessoria Contábil, Felipe Faccioni, tem 15 anos de atuação na área contábil. Formado em Ciência Contábeis pela Faculdade São Judas Tadeu, ele também possui pós-graduação em Auditoria e Perícia Contábil pela Faculdade Porto-Alegrense (Fapa) e especialização em Gestão de Empresas de Serviços pelo SENAC em parceria com o SESCON/RS. Além disso, possui larga experiência em Prestações de Contas Financeiras de Projetos Incentivados por Lei como Rouanet, Fac, LIC, Procultura, FSA entre outras. Atualmente é Diretor do SESCON/RS.

PROJETO ARQUIVADO.