Quando Tudo Desaparecer

O projeto abordará a questão da memória, das vivências e necessidades individuais resultantes de pesquisas linguísticas e também do atual contexto pandêmico. Sua construção foi feita de maneira transversal, como uma teia de linguagens, e com referências das várias formas de se expressar arte e cultura. Serão realizadas, em Belo Horizonte/MG, 12 apresentações do espetáculo teatral "Quando tudo desaparecer" de Raphael Vidigal, para mostrar com a peça que quando tudo desaparecer ainda restará a arte.

Diante do luto pela perda de uma filha ainda jovem, uma imagem perturbadora persegue essa mãe: a de um imenso touro que dorme. Há também uma personagem dúbia, que não pode ser revelada por inteiro. Ela encarna a pergunta sobre como nos afeta a morte de pessoas que mal conhecemos. Ainda assim, ficamos sabendo dessa morte e ela nos afeta de alguma forma. A personagem investiga silenciosamente, dentro de seus recônditos escuros, a resposta para essa pergunta. O que sentia quando essa pessoa estava viva? O que sente agora, é só porque ela está morta? Uma pessoa morta passa a ocupar um espaço na nossa vida que não ocupava viva? É a pergunta sem resposta. O que existe é a relação do não consumado. Porque ela não se expressa, fica contida. Aquilo que não pode ser esclarecido, nem totalmente descortinado. Uma relação de relance, oblíqua, mas profunda, ou melhor: aguda como o ângulo de uma porta entreaberta, em que não conseguimos ter a real dimensão do que está por dentro ou do que está fora, apenas uma amostra. Essa amostra tem a fisionomia da interrogação, da dúvida e da pergunta que nos persegue sempre. Há também a consciência de estarmos mortos e ainda assim não compreender. Uma personagem que caminha entre o pântano e o abismo das nuvens. E se de repente a aparência humana não revelar a sua essência em si? Na verdade, ele é uma ideia: a noção aterradora de que se está morto, com consciência dessa condição e, ainda assim, nada compreendemos do que passamos, do que estamos passando, da existência e seu fim. Tudo permanece enigmático como no começo. Quando tudo desaparecer ainda restará a palavra socorro. Essa é a sentença completa da qual o título foi pinçado, e que aparece na peça sob diferentes ângulos, formas e aspectos. Ela pode ser interrogativa ou uma aterradora afirmação. Nada, no entanto, aniquila a perturbação e a capacidade de reflexão que a sentença oferece, explorada pelas diferentes personagens ao longo da peça. A filha morta é o ponto de encontro entre as personagens, e coloca em primeiro plano a questão da memória, e como ela se cristaliza de acordo com as vivências e necessidades de cada um.muito obrigado

Objetivos GeraisO projeto será guiado para o fortalecimento e estímulo do setor cultural da cidade. Irá estimular a pesquisa da linguagem cênica imposta pela contemporaneidade que acontece principalmente através das telas, além de tratar da interseccionalidade entre as diversas linguagens artísticas existentes e integradas. Irá realizar a produção de um material artístico possível de ser utilizado como memória e registro da atualidade e dos desafios impostos aos artistas. E, por fim, irá promover, junto ao público, uma reflexão acerca da finitude da existência e do valor da vida,valorizando e difundindo as expressões e manifestações individuais e coletivas quanto à arte, à cultura e à vida. Objetivos EspecíficosEm consonância e para cumprimento dos objetivos descritos acima, o projeto realizará:- 12 Apresentações do espetáculo teatral "Quando Tudo Desaparecer";- 02 Oficinas/workshops, realizados virtualmente;

Quando Tudo Desaparecer" atende a uma necessidade dos envolvidos no projeto em refletir sobre a finitude da existência e compartilhar essa reflexão com o mundo e a comunidade que os cerca, em um momento em que o bem mais precioso da humanidade, a vida, passa por uma desvalorização e um terrível desafio que une circunstâncias sociais e naturais àquelas que permanecem incompreensíveis ao ser humano. E é aí que a arte entra: não para afirmar conceitos e posições, mas, sim, propor caminhos, apontar possibilidades, abrir o leque de variedades sobre um tema que atinge a todos de maneiras tão diferentes, a partir da relação com o sensível, que difere tanto da análise puramente racional quanto da aceitação tida como religiosa ou mística. A arte tem a sua própria maneira de interferir no mundo e lidar com o humano e suas circunstâncias.O ponto de partida é o texto de Raphael Vidigal, um dramaturgo em sua primeira incursão no gênero, mas versado no fundamento desse projeto. De alguma maneira, as experiências anteriores do jornalista no mundo das artes tiveram a reflexão sobre a finitude da vida. Quando aprovou o projeto para o disco "Waldir Silva em Letra e Música", na Lei Municipal de Incentivo à Cultura, em 2013, Raphael Vidigal, de alguma forma, se voltava para a memória, ao homenagear a história do cavaquinhista que compôs o tema musical do aclamado projeto "Minas ao Luar". Jornalista cultural com passagens pelo Hoje em Dia, O Tempo, Portal Uai - veículos onde também exercitou a crítica teatral - e rádio Itatiaia, agora Vidigal explora as possibilidades de sua linguagem naturalmente poética no campo da dramaturgia, e é isso o que o texto de "Quando Tudo Desaparecer" nos oferece: a abordagem de um tema super atual e realista a partir de uma construção poética, sensível, prismática, que revela as relações do humano com a vida e sua finitude sob diferentes ângulos e atitudes, buscando atingir o espectador a partir da sensibilidade que, frequentemente, comove e modifica mais a realidade do que os argumentos da seara meramente intelectual e racionalista. Não é segredo para ninguém que a arte transforma o mundo através da sensibilidade, ao tocar cada um individualmente, no que o ser humano tem de mais puro e verdadeiro. "Quando Tudo Desaparecer" precisa ser levado à cena porque o tema é urgente e a abordagem é sensível e honesta. Nesse momento, talvez mais do que nunca, a humanidade precisa voltar a refletir sobre o valor da vida e a sua finitude. Ironicamente, o texto foi escrito antes da pandemia, e se tornou ainda mais atual após ela. Talvez o autor, como fizeram vários autores proféticos ao longo da História da Arte, estivesse prevendo que, diante daquele cenário de abafamentosocial e natural, algo estava por vir, e reuniu todos os seus instintos, intuições, informações e a própria consciência na escrita de algo que revelava experiências íntimas que são comuns a todos. É dessas coincidências trágicas que só a arte explica. O diferencial do projeto é a possibilidade de pesquisar uma linguagem cênica adequada aos tempos atuais, como abordado em sua descrição; a reunião de grandes artistas, de diferentes gerações, alguns já renomados, outros em início de carreira, mas cuja admiração mútua propiciou esse projeto, e que nunca tiveram a possibilidade de trabalhar todos juntos antes; além, é claro, de seu próprio conteúdo: a temática, e como ela é abordada. Será importante para manter aquecida a cena teatral e os profissionais envolvidos nela e que, como milhares de brasileiros, enfrentam um momento de incertezas e turbulência no contexto da pandemia. Reaquecer a economia cultural com a presença de novos e consagrados artistas é fundamental para a observância de que a Cultura e o teatro são fundamentais para a economia de uma cidade e que deverão estar como pontas de lança da recuperação socioeconômica do país, atentas às suas necessidades básicas e também daquelas que dão sentido à vida, como é o caso da Arte. A Lei de Incentivo à Cultura permitirá que a peça teatral arque com os custos necessários para a montagem de uma peça teatral inédita, de autoria de autor contemporâneo, tendo em seu elenco artistas renomados da cena dramatúrgica, com larga experiência tanto em cinema quanto em teatro, e reconhecidos nacionalmente. O projeto se enquadra nos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Segundo os seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

1 - Ao todo serão realizados 12 apresentações teatrais com duração de uma hora e trinta minutos cada com entrada gratuita. 2 - Oferecimento de dois workshops realizados em plataforma digitais.

O projeto visa abranger em cada apresentação do espetáculo 200 pessoas, sendo 12 apresentações ao todo, totalizando 2.400 partícipes. Já na abrangência das oficinas, o projeto contará com 400 participantes, sendo 200 de cada. Desta maneira, a quantidade total do público esperado é de 2.800 partícipes. O público alvo esperado é de jovens, adultos e idosos interessados, amantes e praticantes da arte e/ou do teatro na cidade de Belo Horizonte/MG, sem nenhum tipo de segregação e/ou discriminação. As crianças poderão participar desde que acompanhadas pelos pais e/ou responsáveis.

O projeto deixa claro que, para plena democratização de acesso de todo e qualquer tipo de público, não será cobrado taxas para participação em suas ações artístico-culturais ofertadas. Todas as ações propostas aqui neste projeto serão integralmente gratuitas.

RAPHAEL VIDIGAL – DRAMATURGO ADYR ASSUMPÇÃO – ATOR E DIRETOR GLÁUCIA VANDEVELD – ATRIZ E DIRETORA CLÁUDIO DIAS – ATOR E DIRETOR CAMILA FÉLIX – ATRIZ E COREÓGRAFA ALEXANDRE TOLEDO – PRODUTOR EXECUTIVO FELIPE CÂNEDO – DIRETOR DE FOTOGRAFIA MARINA ARTHUZZI – ILUMINADORA ALÊ TAVERA – DIRETOR DE ARTE VITOR BRANDÃO – CAPTAÇÃO DE SOM PEDRO CASTRO – FOTÓGRAFO PATRÍCIA BIZZOTTO – TRILHA SONORA

Projeto paralisado porque o proponente está INADIMPLENTE junto ao Ministério da Cultura.