FESTIVAL CENA CUMPLICIDADES 2025

Realização da 18ª edição. O projeto consiste na realização presencial do festival em 2025, mostra de artes da cena no Recife e região metropolitana, com atividades de formação e exibição de espetáculos de profissionais e de artistas aspirantes, além de produção de comunidades tradicionais (quilombos urbanos).

Não se aplica por se tratar de um FESTIVAL que contem várias ações que serão definidas por um processo de curadoria, como descrito no cronograma das etapas de trabalho e no orçamento. Entre as ações estão: espetáculos diversos, residência artistica e workshop. SINOPSE: - APRESENTAÇÕES ARTES CÊNICAS - ESPETÁCULOS DE DANÇASerão selecionados pela curadoria do festival 10 espetáculos de dança ou teatro com duração média de 40 min, de classificação livre. E 50 coreografias/espetáculos de alunos e aspirantes a artistas da dança organizadas em uma programação voltada aos diletantes. - OFICINAS/CURSOS - CONTRAPARTIDA SOCIALSerão oferecidas 5 oficinas/cursos de dança com carga horária de 90 min de classificação livre, contemplando 15 alunos por turma, durante 4 semanas.

GERALRealizar o Festival Cena Cumplicidades de artes da cena, afetuosamente chamado Cena, com apresentações e performances de dança, teatro e música, em Recife e região metropolitana. ESPECÍFICOS 1. Apresentar uma programação de trabalhos de nível profissional (nacional e internacional) de várias especialidades de danças em aproximadamente 6 teatros das cidades*, assim como exibir uma programação de danças de comunidades tradicionais apresentadas em seus espaços comunitários visando a promoção deles, entre outras valorações. Organizadas da seguinte forma: 2. Compor uma parte da programação com 7 espetáculos de médio a grande porte de artistas/companhias internacionais e nacionais destinada a um público amplo e diversificado, com apresentações no Teatro de Santa Isabel (700 lugares) e no Teatro do Parque (805 lugares); 3. Constituir outro segmento da programação com 16 trabalhos de pequeno a médio porte (solos, duos, trios e grupos) em Teatros como o Apolo, Hermilo Borba Filho, Luiz Mendonça, Parque Dona Lindu, Galeria [de arte] Janete Costa, apresentando trabalhos mais investigativos; 4. Realizar uma plataforma de ações artístico-formativas constituída na sua pluralidade de: apresentações em 1 mostra de coreografias destinada a algumas centenas de bailarinos em formação e grupos/estudantes de escolas não formais, com doações de livros por participação/destaque, no Teatro Luiz Mendonça (500 lugares) para que esse público alvo vivencie essa experiência de valor para todos que são envolvidos com educação através da dança; 5. Organizar um time de 6 artistas docentes para avaliar os trabalhos dessa mostra dando feedback por escrito de cada um aos participantes. 6. Desenvolver 8 ações pedagógicas voltadas para o público alvo de estudantes e professores de estabelecimentos não formais de dança e de escolas formais públicas. *Teatro de Santa Isabel, Teatro do Parque, Teatro Hermilo Borba Filho, Teatro Apolo, Fernando Santa Cruz e Luiz Mendonça. Com base nisso, o presente projeto do festival acredita que promover a qualificação do ensino aprendizagem, bem como melhores condições de exibição das danças das pequenas escolas e grupos escolares, é um dos melhores investimentos que se pode fazer para a dança.

Nosso festival costuma investir na formação e qualificação por meio da dança e acolhimento da produção coreográfica desses dois segmentos na sua programação: a dos artistas profissionais (com a produção tradicional incluída) e a das crianças e jovens em formação (inclusive estabelecendo pontes entre os dois, uma vez que estabelece ações de interrelação e complementariedade com eles). Assim, o projeto contempla os grupos de danças das escolas públicas formais e das escolas não formais de pequenos estabelecimentos localizados em comunidades e periferias, mas que, igualmente às grandes unidades do setor, dedicam-se ao ensino de dança, notadamente para crianças e jovens negros/as, porém, diferentemente das grandes escolas, carecem de condições e oportunidades de capacitações ou qualificações (técnicas, metodológicas, coreográficas) e, principalmente, chances de exibir seu contingente artístico em teatros. Pois bem, é ao lado desse contexto de base que o festival programa o trabalho de grupos/cias e artistas profissionais independentes, e, por extensão, fortalece o trabalho (e a vida) em grupo, reaviva laços comunitários, cria redes de proteção social, e estabelece interconexão entre esses dois ecossistemas da dança gerando oportunidades de trabalhos e benefícios claros para ambos, além da certeza de potencialização da cadeia produtiva da dança.O projeto atende os incisos abaixo do Art. 1°: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País.O projeto atende os incisos abaixo do Art. 3°:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023) II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens;

PLANO DE DIFUSÃO E DISTRIBUIÇÃO - Descritivo Bens/Serviços: Ingressos (Venda Inteira R$40,00, venda Meia Entrada R$20,00, Convites, Cortesias); Programas; Espetáculos, Atividades Formativas, Ações Colaborativas, (quantitativo a ser definido durante pré-produção do Projeto pela curadoria) Quantidade: Previsão de Ingressos e pessoas com acesso às atividades - 3.000 (três mil pessoas) Destino: Público Regular de cada atividade (participantes e plateia) Forma de Repasse: Venda, Convites, Doação, Permutas, Convocação. Doação/Lançamento de Livros de dança: Estima-se atingir um público em torno de 3000 pessoas, de variadas faixas etárias, gêneros e classes sociais, com amplo espectro de escolaridade, residentes nas cidades participantes e demais cidades e estados vizinhos (há um público fiel dos interiores que acorrem ao evento), e, sobretudo turistas nacionais e internacionais que, comumente, se interessam pela programação do festival, até porque o evento divulga em agendas culturais. Além disso, atinge-se um público específico de profissionais (aficcionados por danças, bailarinos, performers, coreógrafos, artistas cênicos, jornalistas especializados, técnicos, professores, pesquisadores, críticos e produtores culturais), mas também de estudantes, praticantes de danças de distintas especialidades, amadores e apreciadores de arte em geral. OBS. Com um público geral de todas as faixas etárias e classes sociais, a organização do evento opta, preferencialmente, por utilizar espaços que promovam a acessibilidade de crianças, idosos, obesos, pessoas com mobilidade reduzida, gestantes e PCDs (pessoas com deficiências), entre outras com necessidades específicas; bem como prepara sua equipe de produção para atender (com acessibilidade comunicacional) e recepcionar esse público preferencial em todos os espaços de sua realização. Além do mais, e principalmente no caso de inscrição ou de retirada de entrada, vai alertar em suas redes sociais para que as pessoas possam se manifestar contactando o evento em relação às suas necessidades para que providências sejam tomadas quanto a sua recepção no Festival. Para além disso, a proposta de Acessibilidade Cultural do Festival vai desde os mecanismos de informação e comunicação, passando pela fruição estética e pela programação de criações a partir de lógicas corporais diversas (de pessoas com deficiências-PCDs, idosos, plus sizes, de culturas periféricas e étnicas, entre outras). LINKS PARA MATERIAL DO PORTIFÓLIO DO PROJETO Teaser | Festival Cena CumpliCidades 2022https://www.youtube.com/watch?v=SrPD2fUfaqY Inverso Concreto - Cláudio Lacerda Dança Amorfa | Cena CumpliCidades 2022https://www.youtube.com/watch?v=BIkdF03Q8vo Batalha All Style - Cenas Urbanas | Festival Cena CumpliCidades 2022https://www.youtube.com/watch?v=NVuw0M1tKms&list=PLb3LZdrQPO4yI7EnWxerhAwRoUgawQlrf&index=7 Dançando Villa - Curitiba Cia de Dança | Festival Cena CumpliCidades 2022https://www.youtube.com/watch?v=JKY9GRw0tow&list=PLb3LZdrQPO4yI7EnWxerhAwRoUgawQlrf&index=18 MÍDIAS DO CENA CUMPLICIDADES 2022 (fotos, playlist, site, instagram, facebook, YouTube)https://apptuts.bio/cenacumplicidades FOTOS DE OLINDA (Igreja e bailarinos dançando dentro)https://drive.google.com/drive/folders/1RloMMxM3tUm65tVlGFJxYt_9Wat_7Vkz?usp=share_link Cena Cumplicidades 2021 - Teaser Oficialhttps://www.youtube.com/watch?v=0P5Muz6WN0A&list=PLb3LZdrQPO4zn64rTcaOnWetUzD6Ggah4 Teaser Cena CumpliCidades 2019https://www.youtube.com/watch?v=kARu3tFte94 Teaser Cena Cumplicidades 2015https://www.youtube.com/watch?v=sJJ6zCuTPuw

O evento promove uma programação com difusão e formação que inclui manifestações tanto em teatros quanto em espaços urbanos, inserindo a dança e outras artes na arquitetura e paisagem urbana. Em Recife ocorre a programação indoor de dança, em 5 teatros: o Santa Isabel, o Hermilo Borba Filho, o Teatro Apolo, o Parque e o Teatro Luiz Mendonça. Essa programação, compartilhada entre espaços teatrais e pedagógicos como escolas não formais, espaços culturais, estúdios e universidades configura um dos aspectos importantes do evento: uma plataforma de estímulo a uma rede de difusão, formação e qualificação voltada para o desenvolvimento e intercâmbio artístico. Ademais, o Festival atua junto aos estabelecimentos de ensino tanto formais (escolas e universidades públicas) como não formais (escolas de dança), e, principalmente, junto aos grupos e cias profissionais. Por fim, estimula a leitura e o interesse pela história e conhecimento da dança doando livros aos participantes, notadamente àqueles que não recebem pro labore. Para além da promoção da circulação, difusão ou distribuição de obras, o festival promove a inclusão cultural (também por meio do acesso gratuito e a baixo custo) e se manifesta sensível à democratização do acesso aos bens artístico-culturais. Para tanto, trabalha de forma sinérgica com instituições culturais e diplomáticas a exemplo do Núcleo de Atividades Culturais-NAC (da Prefeitura do Recife), o Projeto EmCena Arte e Cidadania e da Aliança Francesa. Ademais, o evento mantém relações contínuas com equipamentos culturais e centros comunitários como o Compaz para os quais articula iniciativa de acesso à sua programação de público em situação de desfavorecimento social. Atua ainda em consonância com o Laboratório de Extensão e Ensino de Dança-LEED da Universidade Federal de Pernambuco-UFPE e da Coordenação de Estágios do Curso de Dança, parceiros na viabilização das propostas do evento. No âmbito da mediação cultural, o projeto vai programar algumas apresentações em horários do dia (manhã e tarde) visando contemplar a frequência de idosos e estudantes em geral, mas, sobretudo aqueles advindos de escolas públicas. Para tanto, disponibilizará ingressos gratuitamente nos teatros para esses estudantes, assim como para jovens de comunidades em situação de risco, mães e idosos participantes de projetos sociais e/ou centros comunitários, como também para profissionais que trabalham com a linguagem da dança tanto nas escolas não formais de dança, como em grupos, coletivos e cias. O acesso de todos esses segmentos ao evento, é gratuito. A programação composta pela curadoria deverá, no bojo de suas ações, criar estratégias para a abordagem dos diversos perfis de público, daqueles mais especializados, com demandas específicas, até aqueles ainda inexplorados, porém com enorme potencial para se tornarem plateias de dança e dos distintos segmentos artísticos programados no evento. Para tanto, o Festival consistirá em ações de naturezas distintas, que darão forma a diferentes plataformas no âmbito de um mesmo evento, mas que terão finalidades complementares entre si para a consecução dos objetivos do projeto. 1. Programação de espetáculos considerados de grande porte, com companhias internacionais e nacionais renomadas, destinada a um público amplo e diversificado, em grandes teatros como o Santa Isabel, Teatro do Parque ou o Luiz Mendonça (Parque Dona Lindu). 2. Programação de espetáculos de pequeno e médio porte (solos, duos, trios e grupos) apresentando trabalhos mais investigativos e, por vezes, de menor duração, em teatros convencionais e espaços não convencionais, a exemplo do Teatro Hermilo Borba Filho, Teatro Apolo, Teatro Luiz Mendonça, Mercado Eufrásio Barbosa, entre outros. 3. Plataforma de ações artístico-formativas constituída de apresentações no Teatro Luiz Mendonça e/ou no Teatro Apolo de estudantes de escolas formais e não-formais de dança, de praticantes de danças de projetos culturais, centros comunitários e universidades públicas, além da oferta de cursos ou workshops, residências artísticas e/ou mesmo aulões de distintas danças (voltadas tanto para estudantes quanto para a qualificação de professores). Deverá ainda integrar este eixo a mostra Cena de coreografias com dezenas de participantes em apresentações sem pro labore envolvendo solos, duos, trios e grupos de distintas especialidades de danças, assim como dúzias de participantes das ações de formação e qualificação.

Implementação de legenda em eventuais vídeos e VTs exibidos no evento. O evento só exibirá vídeos institucionais de patrocinadores e/ou apoiadores se apresentarem recursos de acessibilidade (audiodescrição e/ou libras). Item 15 do orçamento. ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL - ACESSIBILIDADE ATITUDINAL - ACESSIBILIDADE METODOLÓGICA O evento prevê a contratação de assistentes de produção com formação em curso de licenciatura na Universidade Federal de Pernambuco UFPE cujo currículo lhes capacita para atuar na comunicação em LIBRAS e na Educação Inclusiva com vivências junto ao Núcleo de Acessibilidade (NACE), da UFPE, e ao público de PCD, idosos e autistas. Item 1 do orçamento - Assistente de produção ACESSIBILIDADE ESTÉTICA Diz respeito a superação de barreiras e a valorização da experiência estética da dança, incluindo a mediação em sessão específica por meio dos recursos e procedimentos de LIBRAS e eventualmente audiodescrição. Item 20 do orçamento - intérprete de libras ACESSIBILIDADE METODOLÓGICA: implica na utilização de procedimentos de trabalho pela equipe do festival que acolham e proative a participação das PCD e demais integrantes em eventuais apresentações no Festival. Para tanto, o evento contratará coordenador técnico com formação na Universidade Federal de Pernambuco UFPE cujo currículo lhe capacita para atuar na comunicação em LIBRAS e na Educação Inclusiva com vivências junto ao público de PCD, idosos e autistas. Item 9 do orçamento - coordenação técnica ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA E NOS TRANSPORTES: nas funções do evento ou atividades formativas que envolverem PCD, autista e, eventualmente, idosos, serão consideradas aspectos relacionados ao transporte e acesso físico. O evento utilizará de teatros com recursos de acessibilidade física e acomodação (poltronas) para pessoas plus size, cadeirante (espaço p/cadeira de rodas na plateia), PCD, pessoas com baixa visão e dificuldade para mobilidade física, tais como: . Existência de rampas/corrimãos . Estacionamento com vagas para PCDs e idosos . Banheiros adaptados com barras, elevação de sanitários entre outros artigos dos banheiros PNE.

01. Acesso gratuito total ou parcial às ações do Festival; 02. Apresentação gratuita de/em escolas, bem como em entidades vulneráveis; 03. Incentivo a trabalhos voluntários; 04. Ingressos gratuitos e/ou a preços populares; 05. Ações realizadas em pontos estratégicos da Região Metropolitana do Recife, de fácil acesso a todas as camadas sociais da população e estrangeiros.

Acompanhando a realização do festival e monitorando a execução do evento, a Associação Cultural de Artistas Integrados vai desempenhar sua função voluntária no âmbito do projeto. ARNALDO SIQUEIRA - CURADORIA E COORDENAÇÃO GERALDoutor em Artes da Cena na área de teatro, dança e performance, no Instituto de Artes -IA/Unicamp, é componente do Grupo de Pesquisa Topologias do Espetáculo: arte e identidade contemporâneas - GEPETO, do Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena (Instituto de Artes da Unicamp-SP). Integra também o Grupo de Pesquisa Arte Cultura e Memória (CNPQ), do Departamento de Artes da UFPE. Nesta instituição implantou o Curso de Dança no qual atua como professor e coordenador do Laboratório de Extensão e Ensino de Dança-LEED, e também como Coordenador de Estágios (curriculares e não-obrigatórios). Mestre em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia-UFBA, tem especialização em Apreciação e Crítica da Arte, e em Dança em Cadeira de Rodas (UFJF).Dançou o Bolero, de Ravel, em apresentações nacionais do Béjart Ballet Lousanne e foi coreógrafo do espetáculo anual da Paixão de Cristo, de Nova Jerusalém-PE, por 20 anos (1999-2018). Foi pesquisador do Itaú Cultural no programa Rumos Dança (2006-2010), e co-diretor do Centro de Formação e Pesquisa das Artes Cênicas Apolo Hermilo em Recife-PE (2005-2012), onde idealizou e coordenou o projeto de criação artística em dança O Solo do Outro (2005-2012), e foi curador da mostra Dança Contemporânea (2005-2010). Escreveu alguns capítulos de livros, vários artigos e publicou os seguintes livros sobre dança: Flavia Barros; Ana Regina; Tânia Trindade e o Ensino Oficial da Dança em Recife; Zdenek Hampl: Perfis de Um Artista Inovador.É produtor e curador responsável pela internacionalização de festivais. A saber: Festival de Dança do Recife (2006); Cena Movimento (2008); Cena CumpliCidades, de 2011 até a presente data. Também idealizou e coordenou projetos culturais diversos como o Overseas Culture Interchange-Dança sem Fronteiras, de formação técnica e artística, e vem atuando como parecerista e membro de comissões de julgamento e análise de vários editais: Edital Festival Acessibilidança 2021 e 2022 (da Funarte); Edital Respirarte, (2020-Funarte); Chamada VALE de Patrocínios Culturais (2020); e palestrante em eventos culturais tais como mesa redonda sobre Produção e gestão de mostras e festivais - Módulo III (b) do Projeto Bolsa PARANÁ CRIATIVO 2022 (Lei Aldir Blanc-PR), no Fórum Internacional de Dança (fid) Corpos Urgentes (2021), e no INTRA-DRAMAS (2021 SESC-CPF/SP). MÔNICA BARROSO - COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃOCom Áreas de atuação em Administração de projetos, Gestão Cultural, Produção Cultural, Artes Cênicas e Dança, Mônica tem formação acadêmica em Serviço Social e Espacializações nas áreas de Cultura, Administração de Projetos Culturais, Gestão Cultural, Economia da Cultura, Marketing Cultural, Planejamento e Desenvolvimento Social, entre outros. Na área da dança, tem formação e atuação em balé clássico, Dança Contemporânea, Danças Populares do Nordeste e em Projetos Independentes Locais, Nacionais e internacionais. Com PRODUÇÃO CULTURAL INDEPENDENTE, teve passagem como Membro da Comissão Julgadora do Concurso de Quadrilhas Juninas. Fundação de Cultura Cidade do Recife, Produção do artista da dança PETER DIETZ nos projetos: Paisagem Zero- SESC- Pompéia, SP, 2002; Bienal de Dança de SESC-Santos, 2002; Novadança - Brasília-DF, 2002, Bienal de Dança do Ceará, 2003, Produção Nordeste da Tournée Nacional da Márcia Milhazes Dança Contemporânea ? Rio de Janeiro, 2003, Produção do espetáculo de dança Samba no Canavial na Plataforma Internacional Estado da Dança, SP/ 2012, Elaboração e coordenação de produção da 24ª Festa de Reis realizada na Casa da Rabeca do Brasil 2019 e Produção executiva do Festival Cena Cumplicidades 2015 a 2022. Desde 1999 vem atuando em outras produções de grupos e instituições públicas e privadas, além de produzir publicações da área de dança, de circulações e atuar em pesquisas nas artes cênicas. ERON VILLAR - COORDENAÇÃO TÉCNICAMESTRADO em designer - Eron Villar é ator, diretor, iluminador e dramaturgo, escritor e roteirista (DRT 3543/PE), possui 26 anos de carreira artística, já participou de mais de 50 espetáculos de teatro e dança , com alguns prêmios e viagens internacionais na mochila como França, Argentina, República Dominicana, Paraguai, Uruguai, Cuba e Espanha. Atua como Coordenador técnico no Festival Internacional de Dança do Recife desde 2006; Festival Recife do Teatro Nacional, desde 2007; Festival de Inverno de Garanhuns, desde 2007. Fez pós graduação em Estudos Cinematográficos da UNICAP. Formado como ator pelo Curso Regular de Teatro do SESC (1999) e graduado em LICENCIATURA EM EDUCAÇÃO ARTÍSTICA - ARTES CÊNICAS pela Universidade Federal de Pernambuco (2008). Possui MBA em Gestão de Eventos pela Faculdade UnyLeya Brasília (2017); Mestre em Literatura e Intersemiose pela UFPE. Já participou de mais de 50 espetáculos de teatro, dança e música nas várias funções. Atualmente faz assistência de direção e iluminação da Paixão de Cristo do Recife, desde 2019. THILAINETUANE GUEDES DA SILVA - THILA GUEDES - COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO2023 Produção executiva da 1ª edição do Cena Festival de Dança realizado em Recife, no Teatro Luiz Mendonça. 2022 Instituto Etiene Medeiros Professora da disciplina de Habilidades e Competências Socioemocionais. 2022 Atriz/Dançarina no espetáculo Suçuaranas – Mulheres em Fugano Teatro Marco Camarotti no Sesc de Santo Amaro e no Espaço Cênicas, Recife-PE. 2018-2019-2023 Produção executiva da 8ª, 9ª e 13ª edição do Festival Internacional Cena Cumplicidades nas cidades de Recife, Olinda, Jaboatão dos Guararapes, Garanhuns e Natal/RN. 2020 Facilitadora de Oficina de Frevo realizado pelo projeto Forró Montevideo em Montevideo/Uruguai. 2018 Assistente de produção local do espetáculo de Dança “Quando se calam os anjos”, na Caixa Cultural Recife. 2018 Produção executiva da 1ª edição do Cena Universidade, realizado no CAC - Centro de Artes e Comunicação da UFPE.

PROJETO ARQUIVADO.