RIR, UM ATO DE RESISTÊNCIA

RIR, UM ATO DE RESISTÊNCIA é uma exposição em homenagem ao artista Paulo Gustavo, apresentando os melhores momentos de sua trajetória profissional e pessoal com fotos, figurinos, objetos, vídeos, projeções e obras plásticas colecionadas. A exposição traz a luz seu universo plural, através de múltiplas linguagens artísticas, como circo, moda, audiovisual, artes visuais, entre outros. Paulo Gustavo, o humorista que foi abraçado pelo Brasil, ofertou obras e memórias que exalam afeto e emoções calorosas ao povo brasileiro. Ele foi um ator, humorista, diretor, roteirista e apresentador brasileiro, reconhecido por seus trabalhos no teatro, no cinema e na televisão. Esta exposição artística e multilinguística, proposta para o MAC Niterói, em sua cidade natal, é um convite ao público à experiência imersiva de suas obras e memórias, através de uma estética contemporânea, fashionista e festiva, como estímulo à alegria e à vida, não só como um ato de resistência, mas como um ato de celebração.

Sinopse Paulo Gustavo, o humorista niteroiense, que foi abraçado pelo Brasil, ofertou obras e memórias que exalam afeto e emoções calorosas ao povo brasileiro. Esta exposição artística e multilinguística, instalada no museu de arte contemporânea de sua cidade natal, é um convite ao público à experiência imersiva de suas obras e memórias, através de uma estética contemporânea, fashionista e festiva, como estímulo à alegria e à vida, não só como um ato de resistência, mas como um ato de celebração. Apresentação Paulo Gustavo Amaral Monteiro de Barros foi um ator, humorista, diretor, roteirista e apresentador brasileiro, reconhecido internacionalmente por seus trabalhos no teatro, no cinema e na televisão. Ávido por viver plenamente e com uma existência intensa, abrasada por sua brevidade entre nós, Paulo Gustavo nos inspira a (re)existir pelo amor, pela festa, alegria e pelo riso. Ele representa a expressão primordial da nossa cultura brasileira. RIR, UM ATO DE RESISTÊNCIA é uma homenagem ao artista nativo de Niterói, desde seus primórdios, até o final de sua vida, passando pelos melhores momentos de sua trajetória profissional e pessoal. A exposição se baseia em suas principais inspirações das artes contemporâneas, suas coleções próprias e em comunhão com o marido Thales Bretas, capazes de apresentar seu universo plural, através de múltiplas linguagens artísticas, como circo, moda, audiovisual, artes visuais, entre outros.

Apresentar uma exposição de arte contemporânea multilinguística, dialogando artes visuais com artes cênicas, moda e arte circense. Valorizar os conceitos, filosofias e intelectualidades de um artista brasileiro com grande adesão nacional, exaltando outros artistas e suas diversas linguagens em concomitância. Desenvolver uma exposição-instalação no Mezanino do MAC - Museu de Arte Contemporânea de Niterói, com um espaço amplo, e recursos projetivos, proporcionando uma experiência imersiva e sensorial. Proporcionar, além de uma experiência imersiva, uma obra artística, cultural e educativa, ainda, acessível e inclusiva para todos. Objetivos Específicos: Especificações técnicas e artísticas. O caminho da exposição. Dentro do mezanino do MAC, a exposição se revela em 5 galerias. Ela apresenta fotografias inéditas de sua vida privada e profissional, impressas e emolduradas em alta definição. Expõe-se figurinos icônicos de cenas que marcaram os momentos mais fortes de sua carreira, a serem contemplados em manequins-expositores e vitrines, junto a múltiplos acessórios de apreciação fashionista. Ainda, compartilha-se sua paixão pela arte contemporânea brasileira com algumas obras de sua coleção privada. Entrada Logo na entrada, uma obra em néon recebe os espectadores, revelando uma das marcas do artista. O brilho e a luz eram uma das suas fascinações na vida e dialoga intensamente com sua personalidade radiante. Logo, alguns paineis apresentam o texto de apresentação da exposição escrito pelos curadores, prefeito e família. E, mais, um painel de agradecimento aos parceiros, patrocinadores e colaboradores. Área Instagramável Antecipando a chegada às galerias, há uma área cenográfica que reproduz a imagem icônica do cartaz do famoso filme "Minha mãe é uma peça 3". com objetos cênicos, como a poltrona de ´Dona Hermínia`, e figurino ilustrativo, para que os visitantes possam incorporar a cena, se fotografar e publicar sua participação na exposição. marcando as redes sociais do museu e patrocinadores. Galeria 1 Esta galeria retrata sua vida pessoal, apresentando sua biografia de forma historiográfica. Fotografias desde a infância até sua morte, mostrando sua relação afetuosa com familiares e amigos. Haverá obras (esculturas, vitrines e ou manequins), apresentando artigos e acessórios pessoais, que marcaram sua vida e personalidade. Sua narrativa será retratada junto a uma linha do tempo, que inspira aos espectadores uma auto reflexão sobre os processos históricos de nossas vidas. Galeria 2 Este espaço é dedicado à sua trajetória profissional. Com uma estética artística, e porque não dizer fashionista, apresentará uma seleção de fotografias emolduradas que pontuaram sua carreira no teatro, no cinema e na televisão. No centro, uma instalação de vitrines e manequins com os figurinos icônicos que correspondem às fotografias. Galeria 3 Nesta galeria há uma dedicação à arte plástica contemporânea brasileira que foi grande inspiradora para Paulo Gustavo. Descobrimos algumas obras de sua coleção privada que marcaram sua personalidade: Miguel Rio Branco (O equilibrista), Roberto Magalhães (Fantasia e Figura Bonita), Cristina Canale (Pernas), entre outros. Galeria 4 Dedicada ao circo, um dos universos favoritos de Paulo Gustavo, neste espaço propõe-se a reprodução de um picadeiro. Imersiva e interativa, a estrutura e objetos significativos, possibilitam uma vivência circense aos visitantes. Haverá em caixas de som as falas icônicas dos melhores momentos cômicos de sua carreira. Galeria 5 Esta galeria é dedicada a seus trabalhos no audiovisual. Haverá, uma projeção em tela com um filme curta metragem de cerca de quinze minutos, como um "best of" de sua carreira (trechos de filmes, peças de teatro, entrevistas). Poltronas à disposição convidam o público a se sentar. Os visitantes poderão se deleitar com os momentos marcantes do humorista. Exterior Uma grande obra de 2,5 metros de Amilcar de Castro, CDR-14, será emprestada pelo marido do artista para o exterior do museu com uma escultura de Paulo Gustavo estendendo a mão para dar as boas-vindas aos visitantes. Nossa sugestão é que seja feita de papel machê com um filme impermeável para resistir às intempéries.

Paulo Gustavo é um notável artista multifacetado. Ator no teatro, no cinema e na televisão, comediante e humorista, ele também é diretor, roteirista e apresentador. Paulo Gustavo gostava do brilho e das cores. Seus afetos eram ações calorosas e sua alegria sempre contagiante. Seu carisma excepcional, para além do seu talento, levou-o a ser amado pelo povo brasileiro através da sua presença nas artes cênicas. Sua trajetória extraordinária, que o levou a maior aprovação em bilheterias do cinema nacional, se revela por sua pluralidade na atuação artística e pela generosidade de sua comunicação. Sua arte extravasava a cena. Sua empatia verdadeira e sua linguagem de amor continua a alcançar a todos. Criador e intérprete do personagem antológico Dona Hermínia, uma mãe característica em nossa sociedade, dialogou objetivamente, através do humor, sobre temas relevantes à nossa contemporaneidade, como gordofobia e causas LGBTQIAPN+. Muito engajado em causas sociais, Paulo sempre fez do seu ofício um instrumento construtivo para comunicação social e cultural. Falecido em decorrência da Covid-19 em 4 de maio de 2021, aos 42 anos. O artista, de grande representatividade nacional era um grande colecionador de obras de artistas contemporâneos, como: Adriana Varejão, Os Gêmeos, Nelson Leirner, Rodrigo Matheus, Miguel Rio Branco, Amilcar de Castro, Marcus Galan, Roberto Magalhães, Cristina Canale, Cinthia Marcelle, entre outros. A admiração às artes visuais contemporâneas foi influência do seu querido marido Thales Bretas. Suas preferências estéticas e coleção de obras adquiridas, além de grande valor artístico a ser compartilhado, ilustram seu olhar inspirador para a arte, assim como a vida. Tais referências fazem parte de todo processo criativo e de formação do Paulo Gustavo. Potente comunicador, Paulo Gustavo era um fashionista, grande apreciador da moda, que reconhecia seu poder de expressão e sabia usá-lo, deixou um acervo de figurinos, também cuidado pelos familiares, que não apenas narram sua trajetória, mas que nos embalam numa experiência expressiva de celebração à vida. Com tudo, a curadoria convida a todo o público, à uma experiência artística e afetiva, através dessa exposição. A estética principal escolhida para a imersão foi a circense. A referência do circo e seus palhaços, o universo favorito de Paulo Gustavo, não poderia faltar. O artista fazia um paralelo das realidades circenses e a sua como comediante, mas principalmente se encantava com o poder de transformação e encantamento que a alegria operava em suas formas de expressão. Além disso, algumas obras de arte da sua coleção são bastante representativas no tema da arte circense e da festa. Assim, de forma plural e multilinguística a exposição RIR, UM ATO DE RESISTÊNCIA é uma homenagem a este grande artista, mas ainda é uma celebração à vida, à alegria, ao amor e à diversidade, através de expressões artísticas suas e de grandes nomes da arte contemporânea que dialogam com sua razão de ser e resistir atemporalmente como representatividade brasileira.

Dentro do mezanino do MAC, a exposição se revela em 5 galerias. Ela apresenta fotografias inéditas de sua vida privada e profissional, impressas e emolduradas em alta definição. Expõe-se figurinos icônicos de cenas que marcaram os momentos mais fortes de sua carreira, a serem contemplados em manequins-expositores e vitrines, junto a múltiplos acessórios de apreciação fashionista. Ainda, compartilha-se sua paixão pela arte contemporânea brasileira com algumas obras de sua coleção privada.

Experiências imersivas: audíveis, táteis e visuais. Descrições em braille e alto relevo; serviço de audiodescrição. Contratação de monitores capacitados para o atendimento de visitantes e espectadores com deficiências, incluindo a linguagem de libras.

Democratização de acesso Plano de gratuidade e/ou ingressos a preços populares. Trabalho de formação de plateia junto a grupos, associações, entidades, escolas municipais, Cieps e outros, garantindo o acesso deste público nas produções como atividade educadora. Proporcionar bate-papo entre o público, e a equipe artistica da exposição para maior acolhimento social, a partir do tema da exposição.

CURADORIANicolas Martin Ferreira (proponente)FormaçãoMestrado em Design de Arte e Comunicação UCLA, Los AngelesBacharelado: Comunicação Artística, Los AngelesExperiência profissional2024 - Curador da Arte Feira em Punta del Este Uruguai.Exposição O Caminho Tropical de Bela Silva artista Franco Português, no MAC Niterói sobre o a natureza e faune eflore2023 – Curador da exposição ‘Onda Indomável”, do artista português Ricardo Bravo, no MAC NiteróiCurador da exposição Renascença, do artista Claudio Fernandes, em Braga/Portugal2022 - Curador da exposição “Voltando no Tempo e a Rota da Seda” de Renate Graf, no Palácio Austríaco emIstambul, a pedido da Embaixada da Áustria e da França.Curador da exposição “De volta no tempo e a Rota da Seda”, em Ancara (Turquia), a pedido das embaixadas daFrança e da Áustria. Produção da InterArt Production.2021 - criação da exposição de Renate Graf, como Curadora: “Voltando no tempo e a Rota da Seda”, a convite daEmbaixada da França em Tashkent (no Uzbequistão)2020 - Produção de videoclipe (música de Natal para o Brasil) com 3 artistas brasileiros: Leticia Spiller, Dienis eMart’nalia. Direção do clipe para a associação Acnur, recursos doados à associação.2019 - Embaixador da marca Cartier. Compromisso com a Cartier Internacional e em toda a América do Sul.Produção de videoclipe em Bogotá (Colômbia) com Dienis e a cantora Fanny Lu.Panamá: Curadoria da artista franco-italiana Rossella Gilli junto à Embaixada da França e à Aliança Francesa noPanamá. Marianne ThamstenMariane Thamsten – Jornalista há 20 anos, com carreira no jornal O Globo Online e como assessora de comunicaçãona Petrobras, Vale, esportistas olímpicos, terceiro setor etc. Pós-graduação em Organização e Estratégia pelaUniversidade Federal Fluminense. Desde 2013 atua como chefe de gabinete na Prefeitura de Niterói, sendo quedesde 2021 como chefe de gabinete do Prefeito da cidade. Na vida pública, forte atuação em gestão de processos,gerenciamento de crises, liderança de equipe e estratégica para políticas públicas e relacionamento institucionalna cidade de Niterói.Direção de ProduçãoElaine RollembergA profissional é produtora artística de Zahy Tentehar. Atuou como diretora de produção da exposição "ZEXAKAW" deZahy na Galeria SESC de Copacabana (2023) e da exibição fílmica de “KARAIW A’E WÀ - Os Civilizados” da mesmaartista para a exposição "NAKOADA" no MAM RJ (2022). Elaine produziu para Zahy Tentehar, como artista visualpara uma instalação solo para o Canal Project - NY e instalações coletivas para New Museum - NY, MAM - BR, MAR -BR, MASP - BR e Casa Festival - UK. A profissional foi produtora artística do "Nova Música Convida" - SESC (2022) edo festival "EntreDança" do SESC RJ (2022).Performer e/ou Diretora de movimento de Curtas Metragens como “Mocho”, “Indo”, “A casa Tomada” e "Sobre aNatureza das Andorinhas”, exibidos pelo festival Move Rio no CCBB-RJ (2022). Preparadora Corporal da Residênciado Teatro Independente com direção de Paulo Verlings (2022). Performer, produtora e diretora nos premiadocurtas-metragens “De pano e remendada” (2020) e “As Crônicas da Pandemia” (2021), ambos do autor OlavoWyszomirski, contemplado pela FUNARJ no edital “Ondas da Cultura”. Atriz no curta-metragem “Mensageira”(2021) de Darília Rocha com a Direção de Mariana Villas-Boas. Coordenadora Artística do projeto “Vamos falarsobre” (2020-2022) de Diego Cruz. DIREÇÃO DE ARTE E CENOGRAFIA Mariana Villas-Bôas Mariana Villas-Bôas é arquiteta, diretora de arte e cenógrafa, nascida no Rio de Janeiro. Iniciou no mercadoaudiovisual em 2013, participou de projetos na TV Globo, como as novelas ‘’Velho Chico’’, “Meu pedacinho dechão”, a série ‘’Dois Irmãos”. Foi Diretora de Arte da série “Independências”, dirigida por Luiz Fernando carvalho (TVCultura), da série “Betinho: No fio da Navalha” (Globo play e Afroreggae), longas “A paixão segundo G.H.”, “Depoisdo trem”(Ancine) e “Epitaph”. Criou o curso de direção de arte e cenografia, “Audiovisual na prática: Os bastidoresda Arte”, foi professora convidada da escola AIC de cinema em SP, Ong Solares no RJ, Instituto Evoé, CCE-Puc RJ,Artes cênicas Puc-Rio e Teatro Nós do Morro. Mariana também desenvolve filmes experimentais como Diretora,seus curtas foram exibidos no New Museu em NY e festivais internacionais, e foram premiados pelo ITAÚCULTURAL-EDITAL ARTE COMO RESPIRO – AUDIOVISUAL e FUNARJ – e EDITAL ONDAS DA CULTURA 2021.@marianavillasboas.arthttps://marianavillasboasa.wixsite.com/artes PRODUÇÃO ARTISTICAProtagonista Dienis de AlmeidaDienis é um cantor e compositor nascido no Rio de Janeiro. Começou suacarreira cantando nas rádios de sua cidade e chamou muita atenção aoparticipar de um programa de música na TV brasileira, onde permaneceupor dois anos. Em seguida, assinou contrato com uma poderosa gravadora ecolaborou com artistas como Martinho da Vila, Negra Li, Fanny Lu, LetíciaSpiller, Mart'nália e outros. Suas músicas foram incluídas em quatro novelase três filmes da TV Globo. Na Espanha, teve a honra de se apresentar para orei Felipe VI, diante de um público de 80 mil pessoas. Além disso, ele levousua música para mais de 14 países ao redor do mundo. Dienis também atuoucomo jurado em um programa de música.Experiência:- Obteve formação na Ordem dos Músicos do Brasil em 26/10/2010, sob onúmero 16.810 da OMB, com especialização em canto popular, o que olegitima como músico e professor de canto.- Como ator, concluiu sua formação em 11/02/2020, registrado sob onúmero 0056543/RJ e apto para lecionar interpretação e artes cênicas,conforme o número de processo 13.041.103150/2020-91.- Recebeu o apoio do Visa Talent francês, sob o número 602412055, que lheconcede o visto de residência e trabalho na França e em alguns países daUnião Europeia, reconhecendo seu talento na área artística.Profissional:- Cantor e Compositor desde 2010:- Iniciou sua carreira aos 22 anos, com músicas e composições no estilo"MPB POP".- Descoberto por um empresário influente, suas músicas alcançaramgrande projeção em rádios do Rio de Janeiro, como FM O Dia, Nativa, RádioMania, Rádio Costa Verde, entre outras.- Participou por dois anos de um programa de talentos musicais natelevisão brasileira, no SBT.12/09/2024, 03:51 salic.cultura.gov.br/admissibilidade/admissibilidade/imprimirpropostacultural/idPreProjeto/449589 - Lançou seu primeiro álbum de estúdio em 2015, com participações deMartinho da Vila e Negra Li, pela Warner Music.- Possui mais de 20 milhões de streams em plataformas de áudio e vídeo,além de ter recebido disco de streaming ouro no Brasil, Portugal e Uruguai,ultrapassando marcas de milhões de streams.- Interpretou músicas para diversas novelas e filmes de destaque na TVGlobo entre 2015 e 2020, incluindo "Malhação", "Império", "I LoveParaisópolis", "A Regra do Jogo", "Vai que Cola - O Filme" e "Uma Loucura deMulher", entre outros.- Expandiu sua carreira para o mercado latino em 2016, com o lançamentode músicas como "Mi Razón de Vivir", "La Noche" e "Te Quiero Para Mí",além de realizar uma extensa turnê promocional na Espanha e na AméricaLatina.Reconhecimento e Premiações:- Recebeu o prêmio Jovem Brasileiro (PJB) em 2018, na categoria CantorLatino-Americano.- Em 2021, foi premiado na categoria Cantor Pop.- Participou como jurado no programa de Raul Gil no SBT, nas temporadas2019, 2020 e 2023.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.