Você Tem A Vida Inteira

O projeto consiste na adaptação do livro "Você Tem a Vida Inteira", de Lucas Rocha, que propõe transformá-lo em um musical pop rock. Este espetáculo se compromete a traduzir as complexidades das relações humanas e os desafios de viver com HIV em uma linguagem cênica moderna e envolvente, combinando a força da narrativa original com o poder da música. O intuito é fazer uma temporada de 2 meses no Rio de Janeiro, totalizando 32 apresentações.

Baseado no livro homônimo, Você Tem A Vida Inteira, o espetáculo é uma história sensível sobre o amor após um diagnostico de HIV. As vidas de Ian, Victor e Henrique são entrecortadas pelo diagnóstico do HIV. Victor fica inseguro ao descobrir que Henrique, com quem está começando uma relação, é soropositivo e resolve fazer um teste, mesmo que os dois só tenham transado com camisinha. Logo depois de um resultado negativo, ele conhece Ian, que diferente dele, testa positivo. A partir das três perspectivas, o espetáculo mergulha nos medos, nas esperanças e no preconceito sofrido por quem vive com HIV, mas, principalmente, pretende contar uma história que não é sobre culpa ou sobre estar doente, e sim sobre nunca esquecer que ainda se tem a vida inteira.

Geral: Adaptar o romance "Você Tem a Vida Inteira" para o formato de musical pop rock, criando uma obra cênica que aproxime o público das temáticas centrais do livro, como HIV, juventude, amor e aceitação. Específicos: Realizar temporada do espetáculo por 2 meses na cidade do Rio de Janeiro com 4 apresentações semanais - totalizando 32 apresentações; Proporcionar ao público uma experiência sensorial completa, utilizando música, iluminação e recursos multimídia para transmitir as emoções dos personagens; Promover a conscientização sobre o HIV, desconstruindo preconceitos e estimulando o diálogo sobre saúde e inclusão; Dar voz à representatividade LGBTQIA+, retratando personagens complexos e histórias que espelham as vivências dessa comunidade; Criar um espetáculo acessível e atraente, especialmente para o público jovem, com uma linguagem visual e musical contemporânea; Gerar empregos para diversas categorias profissionais, promovendo novos talentos artísticos, desde a equipe técnica à equipe artística/criativa; Contribuir para o enriquecimento cultural do país, visto que o teatro é um meio que coopera para a formação de um indivíduo mais questionador e político; Cobrar valores acessíveis para os ingressos, possibilitando o acesso de públicos diversos.

A adaptação do livro "Você Tem a Vida Inteira", de Lucas Rocha, para o teatro é um projeto de grande relevância cultural e social. Esta obra, que já conquistou leitores em todo o país por sua abordagem sensível e realista sobre o HIV, juventude e diversidade, tem o potencial de alcançar novas dimensões de impacto ao ser levada para os palcos.O teatro, como forma de arte, tem uma capacidade única de criar empatia e conexão emocional entre a audiência e as histórias que retrata. Ao adaptar "Você Tem a Vida Inteira" para o teatro, propomos uma experiência imersiva e visceral que permitirá ao público não apenas entender, mas também sentir a profundidade das questões abordadas na narrativa. A peça permitirá uma aproximação íntima dos dilemas, medos e conquistas dos personagens, proporcionando ao espectador uma vivência direta das suas emoções e desafios.Além disso, a temática do livro é extremamente relevante e urgente. O HIV ainda é cercado por preconceitos e desinformação, especialmente entre os jovens. O teatro pode servir como um poderoso veículo de conscientização e educação, desconstruindo estigmas e promovendo o diálogo sobre saúde, aceitação e respeito à diversidade. A adaptação reforçará a mensagem de que viver com HIV não é sinônimo de isolamento ou sofrimento, mas sim de uma jornada de autoconhecimento, amor e superação.A peça também terá um papel fundamental na representatividade LGBTQIA+, trazendo à tona histórias que refletem as vivências e as realidades de uma parcela significativa da população que muitas vezes é negligenciada nos espaços culturais. Ao dar voz e visibilidade a esses personagens, contribuímos para uma sociedade mais inclusiva e empática.Em resumo, a adaptação de "Você Tem a Vida Inteira" para o teatro é mais do que uma transposição da narrativa literária; é uma oportunidade de impactar vidas, desafiar preconceitos e fomentar uma cultura de compreensão e respeito. Este projeto tem o potencial de ser um marco na luta contra o estigma do HIV e na promoção de uma sociedade mais justa e acolhedora para todos.

Este projeto não implica em proposta museográfica.- Este projeto não adquirirá bem patrimonial, nem existe proposta de aquisição de material permanente.- Neste projeto, não há proposta de inventários e organização de acervos.

A acessibilidade faz hoje parte das condições essenciais para o desenvolvimento e aprofundamento da nossa democracia, enquanto instrumento de integração dos cidadãos que, se encontram numa situação mais vulnerável, ou que corram o risco de serem excluídos de participar nos mais variados contextos da nossa sociedade. Conforme o art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, e ao artigo 23 da Lei n° 10.741, de 1° de outubro de 2003 o projeto "Você Tem A Vida Inteira" prevê a oferta de ingressos com 50% (cinquenta por cento) de desconto para aposentados e pessoas com 60 anos ou mais e também o acesso preferencial desse público específico ao local de apresentação dos espetáculos. Acessibilidade física: os locais de apresentação escolhidos para as apresentações do espetáculo deverão, necessariamente, ser equipados com rampas de acesso, e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, pessoas com deficiência e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na plateia, atendendo, assim, ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”. Acessibilidade para deficientes auditivos: serão realizadas 03 apresentações acessíveis para surdos e ensurdecidos com tradução simultânea para a Linguagem Brasileira de Sinais (LIBRAS). Serão 02 tradutores intérpretes de LIBRAS se revezando durante o espetáculo em local específico para este público. A divulgação desta realização estará inserida em nossa comunicação. Acessibilidade para pessoas com Transtorno do Espectro Autista ou outra condição que impacte a assimilação do conteúdo abordado ou dos estímulos sensoriais da encenação: será desenvolvido e oferecido gratuitamente um Guia de Previsibilidade com a descrição completa do conteúdo e dos estímulos contidos em cada cena do espetáculo. Esse guia de previsibilidade, que será desenvolvido através de consultoria especializada, ficará disponível eletronicamente no site do espetáculo, que poderá ser acessado por QR Code disponibilizado em totens espalhados pelo teatro e/ou em folders disponibilizados na bilheteria. O guia também ficará disponível em versão impressa, a ser requisitada na bilheteria do espetáculo para análise prévia do conteúdo abordado. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS – ARTIGO 30 DA IN 01/2023 - Acessibilidade física: O local de apresentação escolhido para a realização do ensaio aberto proposto como ação de contrapartida social deve, necessariamente, ser equipado com rampas de acesso, e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, pessoas com deficiência e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na plateia, atendendo, assim, ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”.

1) Gratuidades: Serão distribuídos gratuitamente, conforme plano de distribuicão, parte dos ingressos gerados, que serão estrategicamente distribuídos a públicos alvos específicos, (conforme demonstrado no Plano de Distribuição dos Produtos Culturais) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, conforme previsto no inciso II do artigo 27 da IN 01/2023.2) 2) Estudantes, professores da rede de ensino público e idosos pagarão meia entrada de acordo com as leis brasileiras. 3) 20% dos ingressos serão disponibilizados ao valor máximo de 3% do salário mínimo vigente.3) Geração de empregos: Este projeto possibilitará a geração de oportunidade de trabalho e renda para cerca de até 50 pessoas. Entre atores, técnicos e produção, envolvidos diretamente ou indiretamente no espetáculo. 3) Adicionalmente, conforme previsto no artigo 28 da referida IN, serão adotadas as seguintes medidas de ampliação do acesso: Contratação de 02 estagiários em diversas funções contempladas na gestão físico-financeira de um projeto cultural incentivado. Realização de 01 ensaio aberto à população em geral. Esta sessão será divulgada previamente e será totalmente aberta ao público. Esta ação não se confunde com o ensaio aberto oferecido como contrapartida social. Trecho extraído da IN 01/2023: Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: (...) VI – realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

Idealização e Produção: CAJU - Fundada em 2017 pelo ator e cineasta, Caio Scot e pelo ator e mestre em estudos contemporâneos das artes, Junio Duarte, a CAJU é uma produtora cultural criada a partir da vontade de realizar projetos que dialoguem com os dois artistas e suas subjetividades. A CAJU assinou a idealização e realização de dois espetáculos teatrais - a versão brasileira do musical da Broadway “[nome do espetáculo]” e a versão brasileira do espetáculo argentino “Como Se Um Trem Passasse”. Além desses espetáculos, a CAJU criou a série para internet “Episódio 1”.A produtora também produziu e idealizou os curtas-metragens “Conto de Fadas” e “Queima” e, coproduziu o curta “Depois Daquela Festa”. Dramaturgia: Camilo Pellegrini - É formado em Direção Teatral pela UnB (Brasília) e UniRio (Rio de Janeiro). Autor e diretor de treze peças teatrais, entre elas a “Trilogia das Assassinas”, três peças que foram traduzidas e montadas na Suíça, Argentina, Portugal, França e Alemanha. Assinou na Record, como autor principal, a novela “Gênesis” e a série “Milagres de Jesus”. Lá colaborou em dez novelas e três séries (Chamas da Vida, Vidas em Jogo, Caminhos do Coração, Escrava Mãe, Jesus, Amor Sem Igual, A História de Ester, O Rico e Lázaro, José do Egito, Bicho do Mato, Balacobaco, Rei Davi e Topíssima). Assinou duas temporadas do programa “Dois em Cena” no Canal Viva, primeira temporada do reality “Território 4.0” no Futura, quinta temporada de “Deu Positivo” na MTV. Escreveu em mais duas séries a estrear na Globoplay e Star+. Escreveu, atuou e codirigiu a websérie “Minutinho de Terror” (Prêmiada no Rio Webfest de 2018) em parceria com o coletivo Me Dá Um Minutinho. Escreveu e dirigiu o curta “A Lama da Mãe Morta” que estreou no Festival do Rio 2023 (RJ), passou na Índia no Bangalore Queer Festival, no Mix Brasil (SP), na Mostra Quelly (MA), no Festival Rio LGBTQIA+, no Transforma Festival (SC) e na Mostra Cine Diversidade (RJ). Foi semifinalista do concurso Frapa 2023 de roteiros de piloto de série com “Picumã”. Dirigiu o 7º Prêmio ABRA de roteiro. Está em cartaz com a peça “Apartamento 301” onde é ator, coautor e codiretor em parceria com o coletivo “7 do Fim do Mundo”. Direção: Breno Sanches - Breno Sanches é formado em Arte Cênicas (Direção Teatral) pela UNIRIO e integrante da Cia Teatral Milongas desde 2003, onde desenvolve uma pesquisa cênica como ator, diretor e autor. Participou de diversos festivais nacionais e internacionais, nos quais recebeu indicações e prêmios. Na cidade do Rio de Janeiro foi indicado: ao Prêmio APTR 2021 na categoria "Melhor Espetáculo Inédito Editado", no qual idealizou e produziu com a Cia dos Atores e integrava o elenco; ao Prêmio Shell 2017 na categoria Inovação, com o projeto de ocupação QUE LEGADO, o qual idealizou e produziu; “Melhor Texto” no Prêmio Zilka Sallaberry de Teatro Infantil 2011; “Melhor Espetáculo” e “Direção” no Prêmio Zilka Sallaberry de Teatro Infantil 2017/2018, além da “Menção Honrosa pelos 15 anos de atividades da Cia", e ganhou o “Trabalho de Formas Animadas” no Prêmio CBTIJ 2018. Também recebeu indicação de “Melhor Iluminação” no Prêmio Shell 2019 com o espetáculo “Homem Feito”, no qual atuou, dirigiu e produziu. Alguns de seus trabalhos são: “Pelos 4 Cantos do Mundo”, “Rosencrantz e Guildenstern estão mortos”, “Pequenos Poderes”, “La Careta Que Cae” e “Casa Verde”. Atualmente produz a Território Cursos e Eventos Artísticos, dirige o Coletivo Circular desde 2023 e em 2024 dirigiu o espetáculo "Pandemônio" de Alessandro Marson e está em temporada desde abril de 2024 com o espetáculo "Apartamento 301". Direção Musical: Rafael Villar - Diretor musical do maior sucesso musical de 2024 - Hairspray. Integrou os Elencos de José e seu Manto Technicolor, Evita, My Fair Lady e foi também o preparador vocal das montagens profissionais de Fame – O musical, In The Heights – Nas Alturas e Memórias de um Gigolô, de Miguel Falabella. Foi o Diretor Vocal da nova montagem do espetáculo Meu Amigo, Charlie Brown – Um musical da Broadway, e de [Nome do Espetáculo] no Rio de Janeiro. Além disso, é o responsável pela frente de estudos e pesquisa em Técnica Vocal na Motivo, e é professor na Pós-Graduação da Escola Superior de Artes Celia Helena. É também o Diretor Musical do Prêmio Reverência de Teatro Musical, e faz parte da MTEA (Musical Theatre Educators Alliance) e do IVTOM (International Voice Teachers of Mix). É um dos fundadores do Professional Voice Institute ao lado do Dr. Reinaldo Yazaki (otorrinolaringologista) e da Adriana Bezerra (fonoaudióloga). A PVI é uma organização que busca integrar de maneira multidisciplinar os profissionais ligados à voz cantada, de maneira a otimizar a performance de artistas profissionais e aprimorar o aprendizado de estudantes. Desenho de Som: Gabriel D’Angelo - Cursou Audio pela IATEC, Produção Fonográfica e Cinema pela Universidade Estácio, trabalha como técnico de som há 20 anos. Com experiência em grandes musicais Brasileiros e adaptações da Broadway como, "Beetlejuice", "Querido Evan", "Peter Pan o musical" (2018), "Bibi uma vida em musical" (2018), "Rio Mais Brasil" (2017), "[nome do espetáculo]" (2017), "Suassuna O auto do reino sol" (2017), entre outros. Foi Indicado a Melhor Designer de Som por diferentes trabalho em diversos prêmios, sendo vencedor do Prêmio Cenym pelo musical "As Vampiras Lesbicas de Sodoma e Gomorra" (2014) e do Prêmio Bibi Ferreira pelo musical "A Madrinha Embriagada" (2013), "As Mulheres de Grey Gardens" (2012), "Alô, Dolly" (2012), "O Aumento" (2012), "A Partilha" (2012), "Xanadu" (2012), "A Gaiola das Loucas" (2011) entre outros. Há 8 anos, também expandiu sua atuação para o cinema (edição e mixagem). Seu filme mais recente foi o "Unicórnio", dirigido por Eduardo Nunes. Figurino: Bruno Perlato - Formado em Design de Moda pelo SENAI-CETIQT . No teatro assinou o figurino de Pandemônio (2024), 80” A Década do Vale Tudo - Doc. Musical (2023), Elas Brilham (2022), Cerca Viva (2022), Mãe fora da caixa (2019), Meu Destino é ser Star (2019), 70! Década do Divino Maravilhoso. Doc Musical (2018), O Diário de Pilar na Grécia (2018), A Peça do Casamento (2018), Icaro and the black stars (2018), Tom na Fazenda (2017), 60, década de arromba! Doc musical (2016), Um sonho para Méliès (2016) entre outros. Atuou como gerente de figurino do Asian Cup 2023 Qatar, Jogos Pan Americanos 2023 Chile, Terhal (espetáculo circence teatral) Riad, Arábia Saudita(2023) e Saudi Games (2022). Foi coordenador de produção dos figurinos do 48th UEA National Day Celebration (Abu Dhabi) e dos Jogos Pan Americanos, Lima 2019. Assistente de Figurino de Silvia Aymonino nas cerimônias de abertura e encerramento do 5th Asian Indoor and Martial Arts Games (Turcomenistão, 2017). Figurinista associado com Cláudia Kopke na Cerimônia de Abertura das Olímpiadas Rio 2016. Figurinista dos vídeos do Porta dos Fundos Internet (maio-agosto de 2015). Na televisão, foi assistente de figurino de Cláudia Kopke no programa Esquenta (2012-2015) e foi assistente de Emília Duncan em Caminho das Índias (2009), Tempos Modernos (2009) e na Mensagem de Final de Ano da Rede Globo (2011). Foi também assistente de figurino de Mara Santos no The Voice (2013). Assinou com Cláudia Kopke o figurino do show Nívea Viva Jorge Ben Jor (2017) e as aberturas dos programas Saia Justa e Papo de Segunda, GNT (2017). Foi figurinista assistente de Ro Nascimento no filme Os Aventureiros - A origem. (2023). Foi assistente de figurino de Domingos de Alcantara na série As Seguidoras, da Paramount (2022).Figurinista assistente de Antônio Frajado e Claúdia Kopke na série A Eleita (2023) na Amazon Prime. Luz: Ana Luzia de Simone - iluminadora Cênica, atua na área de teatro e show há 19 anos. Ja trabalhou em inúmeros teatros e casas de show em todo país. Durante 8 anos foi técnica em iluminação do Teatro Poeira, trabalhando com grandes nomes da iluminação nacional. Hoje em dia, trabalha criando suas próprias concepções de luz para as artes propostas e faz a concepção de luz dos espetáculos de algumas companhias, e outras produções teatrais, musicais e shows. Iluminadora da artista Maria Bethânia desde 2019. Em 2023 foi indicada e vencedora do prêmio Shell 2023, pela iluminação do espetáculo FEIO e AZIRA Ì, indicada e vencedora do prêmio CBTIJ em 2018 com o espetáculo A MENINA E A ÁRVORE. Além de ter acumulado 10 indicações pelo seu trabalho: Premio Shell de teatro 2017, 2019 e 2023; Botequim cultural 2019; Prêmio APTR de 2023; Premio CBTIJ de teatro infantil 2016, 2018, 2019 e 2023; e Zilka Salaberry 2018. Cenário: Dina Salem - É arquiteta formada pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Estudou por um ano na École d’Architecture de Versailles, na França. Trabalha há mais de dez anos na área de direção de arte e cenografia. Recentemente assinou a direção de arte do longa "Benzinho" e da série da Globo "Segunda Chamada". Atuou em trabalhos para cinema, publicidade, teatro, exposições, shows e premiações. Em parceria com o cenógrafo Gringo Cardia, trabalhou em concertos de grandes artistas da Música Brasileira, como Maria Bethânia, Ana Carolina e Roberto Carlos. Entre alguns de seus trabalhos recentes estão: "Benzinho", "Cérebro Coração", "Mordidas", "Praça Paris" e "Chacrinha-O Musical". Ganhou o Prêmio Cesgranrio de Teatro na categoria Melhor Cenografia pelo espetáculo "Cérebro Coração". Visagismo: Diego Nardes - formado em Artes Cênicas pela CAL, foi caracterizador da Globo de 2011 a 2017. Assinou a caraterização de alguns curta metragens entre eles: ' A lama da mãe morta ' (2023, dir: Camilo Pelegrine), 'Bem vindo de volta' (2018, dir: Lucas Vasconcelos), 'O que teria acontecido ou não naquela calma e misteriosa tarde de Domingo no jardim zoológico' (2016, dir: Allan Souza Lima). No teatro os principais trabalhos são: "Pandemônio' (2024), 'Agora que são elas' (2024), ' Sem Registro' (2024), 'Jonathan'(2023), 'Chega de saudade'(2023), 'Angu' (2023), ' Mãe Arrependida' (2023), 'Jorge pra sempre Verão" (2022), "Outras Marias" (2022), ' 12 anos ou a memoria da queda' (2022), ' A menina Akili' (2022), 'Meu filho só anda um pouco mais lento' (2021), 'A melhor versão' (2021), 'Em busca de Judith' (2021), o musical quântico 'Isaac no Mundo das Partículas' (2018, prêmio CBTIJ 2018 de melhor visagismo), o musical 'Nelson Gonçalves - O Amor e O Tempo' (2018, indicação de melhor visagismo no II Prêmio Brasil Musical 2019), 'UBU REI com a Cia Atores de Laura' (2017) entre outras. Na música assina o visagismo em clipes de Caio Prado, Johnny Hooker, Lucy Alves, Jessica Ellen, Ludmila, Glória Grove, entre outros Elenco: Os atores serão confirmados após processo de audição.

Projeto arquivado em razão da omissão do proponente na regularização da ocorrência: Agência/Dv inválido, o que impediu a abertura das contas e a continuidade processual. Eventual desarquivamento poderá ser solicitado em até 30 dias.