QUARTO MINGUANTE

O espetáculo teatral 'Quarto Minguante', com texto de Rodrigo Francisco e direção de Neyde Veneziano, propõe 48 apresentações nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro. A peça narra a complexa relação entre pai e filho durante visitas a um hospital, abordando temas como memória, envelhecimento e reconexão familiar. O projeto visa difundir o teatro contemporâneo e promover o diálogo sobre relações familiares.

Em um quarto de hospital, um encontro inesperado acontece entre pai e filho. Após sofrer um AVC, o pai se vê imerso em um silêncio ensurdecedor, agravado pelo barulho da rodovia ao lado. O filho, que chega para visitá-lo, se sente perdido e embaraçado, sem saber como se conectar com aquele homem que um dia foi seu herói. Em um gesto terno, ele decide levar um livro, mas logo percebe que palavras se tornaram escassas entre eles. Anos atrás, o filho deixou sua pequena cidade natal em busca de novos sonhos na capital, e agora, ambos se deparam com a realidade de que o tempo e as escolhas moldaram suas vidas de maneiras inesperadas. A cidade da infância já não existe, assim como as versões do pai e do filho que um dia se conheceram. Em meio a lembranças e anseios, os dois homens tentam encontrar um novo espaço de comunicação e entendimento, refletindo sobre suas trajetórias enquanto aguardam o jantar que não chega. Neste delicado e comovente encontro, o espetáculo explora os laços familiares, a passagem do tempo e a busca por reconciliação em meio às fragilidades da vida.

Objetivo Geral: Promover o enriquecimento cultural das cidades de São Paulo e Rio de Janeiro por meio de uma montagem teatral de qualidade, que aborda temas universais como memória e relações familiares.Fomentar a apreciação das artes cênicas e o pensamento crítico, contribuindo para o desenvolvimento cultural e social das comunidades.Democratizar o acesso ao teatro, proporcionando a inclusão de públicos diversos e a ampliação da participação cultural, independentemente de sua origem social. Objetivo Específico: Realizar 48 apresentações teatrais nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro, divididas em duas temporadas.Promover dois debates abertos ao público, com a participação do elenco e da direção, incentivando o diálogo sobre a peça e os temas abordados.Oferecer uma oficina gratuita on-line sobre interpretação aplicada ao gênero comédia.Realizar três sessões acessíveis com intérprete de Libras e audiodescrição, garantindo a inclusão de pessoas com deficiência auditiva e visual.Divulgar o espetáculo com o objetivo de impactar quinze mil pessoas, medido por borderôs oficiais das tiqueteiras e relatórios de divulgação.

A justificativa para o uso da Lei de Incentivo à Cultura (Lei 8.313/91) no financiamento do projeto Quarto Minguante está pautada na necessidade de apoio à produção teatral que promova a diversidade cultural e amplie o acesso à cultura. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei: Inciso I: Ao promover e estimular a difusão cultural no Brasil, o projeto visa levar ao público de São Paulo e Rio de Janeiro uma obra de relevante valor artístico e reflexivo.Inciso II: O projeto valoriza a formação cultural, ao proporcionar uma experiência teatral que, além de entretenimento, fomenta a discussão sobre temas universais como a relação entre pai e filho, memória e comunicação. A peça é uma forma de enriquecer o pensamento crítico e criativo do público.Além disso, o Quarto Minguante alcança os objetivos do Art. 3º da mesma norma, com destaque para: Objetivo I: A democratização do acesso aos bens culturais, oferecendo três sessões acessíveis com intérprete de Libras e audiodescrição, além de uma oficina gratuita on-line sobre interpretação aplicada à comédia, com legendas, para ampliar a acessibilidade.Objetivo II: A promoção e difusão da diversidade cultural brasileira, ao trazer uma montagem teatral de grande relevância, com um elenco de renome e abordando uma dramaturgia portuguesa que toca questões universais e ao mesmo tempo dialoga com as vivências brasileiras.Objetivo V: A valorização dos profissionais da cultura ao proporcionar 48 apresentações e debates interativos com o público, além da inclusão de novos profissionais na cena cultural por meio das oficinas oferecidas.O uso do mecanismo de incentivo é fundamental para viabilizar um projeto de qualidade, inovador e acessível, que fomenta o desenvolvimento da cena teatral brasileira, impactando positivamente tanto a cultura local quanto a nacional, garantindo que o público tenha acesso a uma obra reflexiva e artística de relevância.

Produto principal: Espetáculo teatral de 90 minutos de duração. Produto secundário: Oficina (ação formativa) 4 horas em formato on-line.

Acessibilidade Física:O projeto Quarto Minguante será realizado em teatros com plena acessibilidade física, incluindo rampas de acesso, banheiros adaptados e guias táteis para pessoas com deficiência visual. Esses espaços também contam com assentos reservados para pessoas com mobilidade reduzida, garantindo a participação confortável e segura de todos os públicos. Acessibilidade de Conteúdo:Para assegurar a acessibilidade de conteúdo, o projeto prevê: Intérprete de Libras em 3 apresentações específicas, permitindo que pessoas surdas ou com deficiência auditiva possam acompanhar o espetáculo.Audiodescrição em 3 sessões, oferecendo uma narrativa descritiva para pessoas cegas ou com baixa visão, facilitando a compreensão das ações e cenas da peça.Legendas descritivas para a oficina gratuita on-line sobre interpretação aplicada ao gênero comédia, ampliando o acesso a pessoas com deficiência auditiva.Visita sensorial ao palco antes de algumas apresentações, permitindo que o público com deficiência visual possa explorar cenários e objetos de cena, promovendo uma experiência mais completa.Essas medidas são essenciais para garantir que o projeto seja inclusivo, atingindo um público diversificado e oferecendo uma experiência artística completa a todos.

O projeto Quarto Minguante adota uma abordagem inclusiva para a distribuição e comercialização dos produtos, visando garantir o acesso amplo e igualitário à cultura. As 48 apresentações teatrais nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro serão realizadas em teatros que oferecem ingressos a preços acessíveis, além de oferecer uma cota de ingressos gratuitos para estudantes, pessoas com deficiência e beneficiários de programas sociais. Para ampliar ainda mais o acesso, serão implementadas as seguintes medidas: I- até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; - IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

Dramaturgia: Rodrigo Francisco. Direção: Neyde Veneziano. Com Anderson Müller e Giovani Tozi. Trilha sonora original e piano ao vivo: Rafael Passos. Cenografia: Duda Arruk. Figurino: Karen Brusttolin. Iluminação: Wagner Pinto. Direção de Vídeo e Videomapping: André Grynwask e Pri Argoud (Um Cafofo). Assistente de direção: Mercedez Vulcão. Fotografia: Priscila Prade. Produção: Tozi Produções. Carlos Gustavo Poggio. Assessoria de Imprensa: Arteplural/M. Fernanda Teixeira e Macida Joachim. Idealização e direção de arte gráfica: Giovani Tozi. ----- Rodrigo Francisco é encenador e graduado em Línguas e Literaturas Modernas pela Universidade de Lisboa. Sua estreia na escrita teatral aconteceu com "Quarto Minguante" (2007), que teve uma versão televisiva e duas traduções: uma para o espanhol, publicada na revista Primer Acto, e outra para o francês, pelas Éditions l’Oeil du Prince. Em 2010, escreveu "Tuning", peça indicada pela SPA ao Prêmio de Melhor Texto de Teatro Português daquele ano. Rodrigo realizou sua formação teatral sob a orientação de Joaquim Benite, atuando como assistente de encenação em obras de Molière, Saramago, Bernhard, Brecht, Shakespeare, O’Neill, Feydeau, além das óperas "A Clemência de Tito", de Mozart, "O Doido e a Morte", de Alexandre Delgado, e "A Rainha Louca". Entre suas montagens estão "Falar Verdade a Mentir" (2011), de Almeida Garrett; "Dança de Roda" (2012), de Arthur Schnitzler; "Negócio Fechado" (2013), de David Mamet; "Um Dia os Réus Serão Vocês: o Julgamento de Álvaro Cunhal" (2013), baseado nas transcrições do julgamento de Cunhal em 1950, e "Em Direcção aos Céus" (2013), de Ödön von Horváth. Recentemente, ele assinou a dramaturgia e a encenação de "Kilimanjaro" (2014), um espetáculo criado a partir de textos de Ernest Hemingway, e atuou como assistente de encenação de Luis Miguel Cintra em "Hamlet" (2015), em uma co-produção inédita entre a Companhia de Teatro de Almada e o Teatro da Cornucópia. Atualmente, ocupa o cargo de diretor artístico da Companhia de Teatro de Almada e do Festival de Almada. ----- Neyde Veneziano é graduada em Letras pela Universidade Católica de Santos (1967) e possui mestrado (1989) e doutorado (1993) em Artes (Teatro) pela Universidade de São Paulo. Realizou um pós-doutorado na Itália (2000/2001) sobre Dario Fo, com pesquisa em Milão e na Universidade de Bolonha, e defendeu Livre Docência na USP em 2002. É autora de cinco livros sobre Teatro de Revista, sendo a única autora de um livro em português sobre Dario Fo. Suas áreas de atuação incluem Direção Teatral e Interpretação, com foco em dramaturgia, teatro popular, teatro brasileiro e commedia dell’arte. Veneziano foi Chefe do Departamento de Artes Cênicas do Instituto de Artes da UNICAMP e Professora de Teatro Brasileiro, orientando diversos mestrados, doutorados e pós-doutorados. Como encenadora, dirigiu 45 espetáculos, incluindo "Francesco", de Dario Fo, em 2019, com Paulo Goulart Filho (CCBBSP e CCBBBH); "Quiquiriqui", de Dario Fo, com Luiz Damasceno e Giovani Tozi (2019); "A Dança das Vedetes" (2018); "Daqui Ninguém Me Tira", de Noemi Marinho (2018); "Doutor Fausto", de Goethe (2017, adap. C. De Inhamuns); "O Absurdo em Revista" (2017, coletivo pós-C. Helena); "As Luzes do Ocaso", de M. Guilherme (2016, CCBB); "Sonhos Roubados", de C. De Inhamuns (2016, SJ dos Campos); e "Volpone", de Ben Jonson (2016). ----- Giovani Tozi é ator, diretor, dramaturgo, artista visual e produtor de teatro. Atualmente, é doutorando e mestre em Artes da Cena pela Unicamp, com foco em direção teatral. Foi artista residente no Performing Arts Forum, na França, onde escreveu e dirigiu o solo "Fluxo Migratório". Como dramaturgo e diretor, suas últimas obras incluem: (2024) Não Se Mate - com Leonardo Miggiorin, Luiz Damasceno e Caio Paduan - estreia em agosto no CCBB Rio.(2024) Tá Lindo - com Leandro Lima - em pré-produção.(2023) O Livro de Jô - com Juca de Oliveira - em pré-produção.(2022) Só Opera - com Luiz Damasceno - estreia no Teatro João Caetano.Como dramaturgo, suas obras incluem: (2021) Carnaval Sem Máscara, direção de Neyde Veneziano.(2021) O Abissal: Peixe Cabeça de Cobra Parte 1, direção de Luiz Damasceno.(2021) O Mar: Peixe Cabeça de Cobra Parte 2, direção de Sandra Corveloni.(2021) A Fonte: Peixe Cabeça de Cobra Parte 3, direção de Guilherme Sant’anna.(2021) A Correnteza: Peixe Cabeça de Cobra Parte 4, direção de Marco Antônio Pâmio.Tozi integrou o núcleo de artes cênicas do SESI, onde colaborou com diversos diretores, incluindo Georgette Fadel e Felipe Hirsch. Como ator, foi indicado ao prêmio Bibi Ferreira por dois anos consecutivos: em 2023, por Gaslight - Uma Relação Tóxica, sob a direção de Jô Soares, e em 2022, por Terremotos, dirigido por Marco Antônio Pâmio. Recebeu também o Prêmio Coca-Cola por sua atuação em O Colecionador de Crepúsculos, de Vladimir Capella. Escreveu e dirigiu Não Se Mate, com Leonardo Miggiorin e Luiz Damasceno, aclamado pela crítica como uma das estreias mais importantes da temporada. Participou de várias montagens teatrais, como Sacrifício - Romeu e Julieta, sob a direção de Cibele Forjaz; As Luzes do Ocaso, Quiquiriqui e Daqui Ninguém me Tira, todos dirigidos por Neyde Veneziano; Cais Oeste, sob a direção do francês Cyril Desclès; Pergunte ao Tempo, de Otavio Martins (indicado ao Prêmio Aplauso Brasil de Melhor Elenco); e Peixe Fora D’água, um monólogo com texto e direção de Marcello Airoldi. Tozi teve o privilégio de ter Jô Soares como mestre e amigo, atuando como seu diretor de arte gráfica e assistente de direção. Sob a direção de Jô, atuou em montagens como A Noite de 16 de Janeiro e Tróilo e Créssida, além de atualmente integrar o elenco de Gaslight - Uma Relação Tóxica. Ele escreveu, dirigiu e atuou em O Livro Vivo, dividindo o palco com Juca de Oliveira e Maria Fernanda Cândido, numa adaptação da autobiografia de Jô Soares e Matinas Suzuki Jr. Tozi dedica seus estudos de mestrado e doutorado a Jô Soares.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.