FESTIVAL ABCDANÇA TRANSPETRO

Realização da 16ª edição do Festival ABCDança, é um projeto que promove ações presenciais de difusão, formação e reflexão através da dança conectando o contemporâneo e a tradição.

Ao longo das 15 edições já realizadas, o Festival ABCDança conquistou grande relevância para a comunidade cultural da região do ABCD Paulista. Tem gerado um impacto positivo no que diz respeito à produção e fruição da linguagem da dança na região em que ocorre e nesta nova edição tem por pauta a ampliação do campo de atuação, considerando 10 cidades, entre São Paulo e cidades da Região Nordeste. Na região do ABCD Paulista o festival percorre pelos municípios de Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Diadema, Mauá, Ribeirão Pires e Rio Grande da Serra. Para além desses municípios, artistas e público de outras localidades são atraídos pelo festival, ampliando sua abrangência territorial. Nesta nova edição estamos integrando 3 cidades da Região Nordeste. O Festival não se limita a um só estilo e dança. Propõe atividades que permeiam diversas modalidades de dança como, por exemplo, dança contemporânea, balé clássico, break dance, danças populares de matrizes africanas, danças urbanas entre outras. Nesta nova edição, haverá ações de dança inclusiva direcionadas aos PCDs, o que pode proporcionar maior inclusão social, abrindo espaço para manifestações artísticas e formativas de e para pessoas com deficiência. Por estabelecer algumas parcerias com instituições culturais e educativas, privadas ou não privadas, pode fortificar as relações de mercado, incentivando artistas amadores ou profissionais, bem como empresários, a estabelecerem futuras parcerias para a continuidade da fruição artística no país, como um modo de trocas de saberes.

OBJETIVO GERAL O Festival ABCDança Transpetro é um projeto que promove ações presenciais de difusão, formação e reflexão através da dança. Realizado por 15 anos, teve sua edição mais recente em 2020. Para a edição de 2025, o Festival acontecerá em cidades da região do Grande ABCD Paulista (Diadema, Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Mauá, Ribeirão Pires e Rio Grande da Serra), bem como em 03 cidades da região Nordeste. Tem por característica principal enfatizar a diversidade das expressões artísticas por meio da dança em suas diversas modalidades. Atua na formação e na educação através da dança, conectando o contemporâneo com as tradições, a história e a memória social por meio de expressões que absorvem experiências empíricas advindas das práticas de cultura popular imortalizadas como patrimônio imaterial. Este projeto compreende ações que se enquadram, fundamentalmente, nos seguintes incisos do Artigo 3º do Decreto nº 11.453/2023: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO PRINCIPAL - FESTIVAL OU FESTA POPULAR (SOMENTE ESTRUTURA) ÁREA - ARTES CÊNICAS SEGMENTO - APRESENTAÇÃO OU PERFORMANCE DE DANÇA O Festival ABCDança Transpetro em sua 16ª edição, apresenta-se como uma mostra de dança pautada na diversidade de expressões e modalidades. Contempla desde a dança contemporânea, passando pelo balé clássico, a danças urbanas, as danças populares brasileiras de matriz africana, o break dance, entre outras. Já tradicionalmente reconhecido na região do Grande ABCD Paulista e São Paulo (capital), nesta edição apresenta como inovação o fato de expandir sua atuação para outros estados do país (3 cidades da Região Nordeste), contemplando o atendimento a 10 cidades brasileiras com uma programação plural que compreende apresentações de dança e ações formativas para jovens profissionais e estudantes das artes do corpo. Produto no plano de distribuição: Festival ou Festa Popular (somente estrutura) PRODUTO SECUNDÁRIO - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ÁREA - ARTES CÊNICAS SEGMENTO - APRESENTAÇÃO OU PERFORMANCE DE DANÇA A programação da 16ª edição do Festival ABCDança Transpetro trará 02 apresentações de múltiplos estilos de dança e performances interativas por cidade, totalizando 10 apresentações no decorrer do Festival e uma apresentação especial de abertura ao final da programação. Durante 02 dias em cada localidade (Diadema/SP, Santo André/SP, São Bernardo do Campo/SP, São Caetano do Sul/SP), Mauá/SP, Ribeirão Pires/SP, Rio Grande da Serra/SP), e 3 cidades da Região Nordeste, com ingressos gratuitos e ações formativas, prevemos um público de aproximadamente 5.000 pessoas ao longo do evento, colaborando com a formação da identidade cultural das regiões visitadas a partir de uma pluralidade de ofertas de atividades em torno do universo da dança brasileira, do contemporâneo às inspirações advindas das tradições da cultura popular brasileira, dentre elas aquela imortalizadas como patrimônio imaterial. Produto no plano de distribuição: Espetáculo de Artes Cênicas PRODUTO SECUNDÁRIO - CURSO / OFICINA / CAPACITAÇÃO ÁREA - ARTES CÊNICAS SEGMENTO - EMPREEND. AÇÕES EDUC-CULT / CAPACITAÇÃO / TREINAMENTO Como parte da programação da 16ª edição do Festival ABCDança Transpetro serão realizadas 02 ações formativas na área da dança por cidade, compreendendo 20 oficinas ao final do projeto e atendendo a um público estimado em 25 pessoas por oficina. Além das oficinas serão realizadas duas residências artísticas, sendo uma em Diadema destinada exclusivamente ao público PcD e uma no Nordeste (em cidade a ser definida em etapa de pré-produção) direcionada para jovens estudantes de dança, atendendo a um público estimado em 20 pessoas por residência. Além destas atividades será também realizado um curso especial em Diadema. Produto no plano de distribuição: Curso/ Oficina / Capacitação

A 16ª edição do Festival ABCDança Transpetro amplia sua abrangência para além dos territórios que compreendem a região do ABCD Paulista, alcançando agora outros três municípios da Região Nordeste. Trata-se de uma mostra de dança em formato de circulação que envolve profissionais, estudantes, produtores, programadores culturais e público apreciador das artes do corpo. A primeira e a segunda edição (2005 e 2006) aconteceram apenas na cidade de Diadema, estabelecendo-se, desde então, como uma janela para um olhar contemporâneo para a dança na região. Criou, ao longo dos anos, uma importante rede entre os artistas e o público das cidades da região, se expandindo para outras localidades além do município onde ?nasceu?. Foi em 2007 que somou ao seu roteiro as cidades de Santo André, São Bernardo do Campo e São Caetano do Sul. A partir da edição de 2008, ampliou seu alcance e passou a circular por sete cidades do Grande ABCD e capital, criando programações para os municípios de Diadema, Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Mauá, Ribeirão Pires, Rio Grande da Serra e São Paulo. No ano de 2017 trouxe sua primeira atração internacional: a Art Project Bora, uma companhia da Coreia do Sul. Nas últimas edições expandiu seus horizontes, possibilitando a participação de profissionais de todo o país. Já ocupou espaços como Centro Cultural São Paulo, Galeria Olido, Centro de Referência da Dança (CRD), Teatro Clara Nunes de Diadema, Teatro Lauro Gomes e Teatro Elis Regina de S. Bernardo do Campo, Fundação das Artes, Teatro Santos Dumont e Teatro Paulo Machado de S. Caetano do Sul, Escola Livre de Dança (ELD) de Santo André, Teatros dos SESCs Santo André e Santo Amaro, entre outros espaços cênicos. Assim, vem aumentando o fomento à dança na região, atendendo a demanda cada vez mais significativa. As quatro últimas edições do Festival aconteceram de 2017 a 2020 e acolheram 11.000 participantes. Em plena pandemia em 2020, a adesão virtual foi total e 15 obras virtuais em vídeo dança resultaram das residências artísticas. O Festival também atua na formação e na educação através da dança, conectando o contemporâneo com as tradições, a história e a memória social por meio de expressões que absorvem experiências empíricas advindas das práticas de cultura popular imortalizadas como patrimônio imaterial. A qualidade do conteúdo, as informações apresentadas nesta proposta bem como o atendimento a todas as exigências exigidas pela legislação que regulamenta o uso do incentivo fiscal, demonstram que o projeto preenche todos os requisitos (formais e materiais) para pleitear a aprovação junto à Lei Federal de Incentivo à Cultura. ? SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCAL Sobre o enquadramento no Artigo 1 º da Lei 8313/91: A proposta se enquadra aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; e VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8313/91: O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos. Sobre o Enquadramento no Artigo 7 - § 6º da IN 11/2024: Considerando a expectativa de público a ser alcançada pelo projeto explicitado no plano de distribuição (5.000 pessoas), o valor per capita será menor do que R$ 300,00.

SOBRE A PLANILHA ORÇAMENTÁRIA Os custos apresentados na planilha orçamentária são compatíveis com as dimensões do projeto e com os valores praticados no mercado. Usamos como referência de precificação tabelas de sindicatos e a Tabela de Indicadores Nacionais de Preços da Cultura publicada pela Fundação Getúlio Vargas. SOBRE DESLOCAMENTOS São 13 profissionais viajando entre São Paulo e as cidades Fortaleza e São Luiz, respondendo às funções: Coordenação Artística, Produtor Executivo, Técnico de Montagem e Desmontagem, 08 integrantes da Cia de Dança, Operador de som e Técnico de luz.

SOBRE A ESTRUTURA DO FESTIVAL Será realizado um chamamento para que artistas ofereçam propostas em dança e assuntos correlatos, que irão compor a programação em cada uma das cidades do roteiro. Uma comissão irá escolher estas propostas e a programação da circulação será elaborada. Roteiro em 10 município e 2 regiões do país: Cidades do estado de SP: Diadema, Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Mauá, Ribeirão Pires e Rio Grande da Serra. Cidades de fora de São Paulo: à definir juntamente com patrocinador. SOBRE O MÉTODO DE TRABALHO Sobre a seleção dos projetos que irão compor a programação do Festival O Festival ABCDança Transpetro pretende apresentar múltipla manifestação artística em dança e para a seleção desta diversificada programação será elaborado e divulgado um chamamento aberto a todos que quiserem participar, convidando Artistas, Cias e Grupos de Dança a se inscreverem gratuitamente para participarem da seleção a ser realizada por uma comissão de programadores. Esta comissão será composta por um representante de cada uma das cidades do roteiro, um representante da coordenação do ABCDança, e um artista e/ou pesquisador em dança convidado. A seleção no Estado de São Paulo escolherá 07 espetáculos para serem apresentados nas 07 cidades da região do ABCD Paulista; A seleção nos Estados do Nordeste escolherá 02 espetáculos de cada uma das cidades da Região Nordeste. A comissão selecionará projetos que: ? Possuam qualidade técnica e artística; ? Apresentem diversidade temática e estética; ? Possuam abrangência artística do caráter da proposta; ? Garantam viabilidade à realização do projeto. ? Possuam histórico dos profissionais envolvidos no projeto; ? Promovam a inclusão social e cultural; ? Apresentem propostas para apresentação de espetáculos e oficinas de dança para público infantil e infanto/juvenil e também para público adulto; ? Apresentem propostas de espetáculos e ações formativas em dança que abram espaço para públicos diversos, independentemente de habilidades físicas, socioeconômicas e/ou culturais; ? Fortaleçam relações com o mercado por meios da realização de encontros com patrocinadores, empresas e entidades do setor cultural; ? Criem oportunidades para profissionais da dança e estudantes de dança se conectem e estabeleçam trocas de saberes; ? Fomentem a inovações tecnológicas por meio da inclusão de ferramentas midiáticas e eletrônicas de divulgação do projeto, como projeções visuais, plataformas de streaming e mídia social; ? Ofereçam espetáculos e oficinas de múltiplos estilos para diferentes níveis de conhecimento em dança; *A Comissão também direcionará as duas Residências Artísticas oferecidas pelo projeto: Residência 1: para jovens e adultos com Deficiência Física (PCDs), a ser realizada na cidade de Diadema. Capacidade até 20 pessoas, acima de 15 anos. Aproximadamente 15 horas; Residência 2: para uma cia/núcleo/grupo de dança, a ser realizada em uma das cidades a escolher (da Região Nordeste). Capacidade de 20 integrantes, acima de 18 anos. Aproximadamente 15 horas; *A Comissão poderá convidar até (2) duas companhias de dança para compor a programação, sem necessidade de seleção prévia. SOBRE O PÚBLICO: * Artistas amadores e profissionais interessados na linguagem dança, público em geral amantes da dança, desde infantil até adulto, a ser direcionado conforme indicação etária coerente a cada espetáculos apresentado; * Público de todo e qualquer orientação sexual, crença e classe social com foco à classe média / baixa de pouco acesso aos bens culturais; * Interessados na linguagem da dança, estudantes e/ou profissionais desta área, que buscam participar de um evento onde, além das apresentações de dança, seja possível interagir, trocar saberes e experiências, participar como educando, discutir e refletir sobre arte; gestores, programadores e produtores culturais; professores e coordenadores culturais; transeuntes de espaços públicos; pesquisadores e amantes da Dança e Artes em geral. SOBRE OS PLANOS DE AULA Documento anexo ao projeto.

Atendendo ao disposto no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/2023, que diz ?proporcionar, quando tecnicamente possível, condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do disposto no Art. 23 da Lei nº 10.741 de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, nos termos do disposto no Art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999?, destacamos que:PRODUTO PRINCIPAL - FESTIVAL OU FESTA POPULAR (SOMENTE ESTRUTURA) E PRODUTO SECUNDÁRIO - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASACESSIBILIDADE FÍSICA/ARQUITETÔNICA: Escolha prioritária dos espaços de realização com estrutura que permita acesso autônomo de pessoas em cadeira de rodas, com mobilidade reduzida ou idosas. Garantia de áreas reservadas para cadeirantes, acompanhantes, pessoas cegas e usuários de cão-guia;ACESSIBILIDADE AUDITIVA: presença de intérprete de Libras em todas as apresentações;ACESSIBILIDADE PARA AUTISTAS E PESSOAS COM SENSIBILIDADE AUDITIVA: disponibilização de abafadores de ouvido;ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS CEGAS: atuação de monitores treinados para atendimento individualizado nos espaços das atividades. A equipe receberá formação específica, com certificação emitida por profissional habilitado.COMUNICAÇÃO ACESSÍVEL:Inclusão de descrição de imagens com a hashtag #PraTodosVerem;Inserção de legendas nos vídeos divulgados nas redes sociais;Post informativo, em formato estático ou vídeo, destacando os recursos de acessibilidade disponíveis;Uso de linguagem simples nas postagens institucionais e no momento das apresentações.PRODUTO SECUNDÁRIO - CURSO / OFICINA / CAPACITAÇÃOACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Escolha prioritária dos espaços de realização com estrutura que permita acesso autônomo de pessoas em cadeira de rodas, com mobilidade reduzida ou idosas. Garantia de áreas reservadas para cadeirantes, acompanhantes, pessoas cegas e usuários de cão-guia;ACESSIBILIDADE AUDITIVA: presença de intérprete de Libras, se necessário.ACESSIBILIDADE PARA AUTISTAS E PESSOAS COM SENSIBILIDADE AUDITIVA: disponibilização de abafadores de ouvido;ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS CEGAS: atuação de monitores treinados para atendimento individualizado nos espaços das atividades. A equipe receberá formação específica, com certificação emitida por profissional habilitado.COMUNICAÇÃO ACESSÍVEL:Inclusão de descrição de imagens com a hashtag #PraTodosVerem;Inserção de legendas nos vídeos divulgados nas redes sociais;Post informativo, em formato estático ou vídeo, destacando os recursos de acessibilidade disponíveis;Uso de linguagem simples nas postagens institucionais e no momento das apresentações.

A DISTRIBUIÇÃO DE PRODUTOS CULTURAIS RESULTANTES DO PROJETO - ARTIGO 29 DA IN 11/2024: Cumpre informar que o objeto central do projeto é o desenvolvimento de apresentações e ações formativas de dança como parte da programação do Festival. Conforme orienta o Art. 29 da IN nº 11/2024, como medida de democratização de acesso, comprometemo-nos a: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. DA AMPLIAÇÃO DE ACESSO - ARTIGO 30 DA IN 11/2024: Conforme previsto no Artigo 30 da IN 11/2024, o projeto contempla as seguintes medidas de ampliação de acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento);

APBD - Associação Projeto Brasileiro de Dança Proponente*, Coordenadora Administrativo-Financeiro Em dezembro de 2001, foi fundada a APBD - Associação Projeto Brasileiro de Dança. Após sua fundação, em setembro de 2002, deu continuidade ao Programa de Difusão e Acesso à Linguagem da Dança inovador no Município, por meio de uma parceria com a Prefeitura Municipal de Diadema, programa este que proporciona, com grande êxito, um incremento importante à cultura da cidade. As atividades realizadas pelo proponente ocorrem em seu município de origem, Diadema, e atende, em média, 1.000 indivíduos da comunidade diademense a cada ano, entre crianças, adolescentes e adultos, através do ensinamento da dança educação. Além deste significativo trabalho, compreendem as atividades da associação, ainda, a realização de uma média de 70 espetáculos por ano, na cidade de Diadema, Grande ABCD Paulista, cidades do interior do estado de SP e de outros estados do país. Já representou o Brasil em Festivais Internacionais do Peru, México, França e Chile. Estima-se que nos últimos quatro anos de ações artístico-culturais (2019/2022) o projeto atingiu uma média de 60.000 participantes, entre público de espetáculos e alunos das oficinas de danças realizadas em todo país, comprovando a importância das ações desenvolvidas. Ana Bottosso (Ana Maria Bottosso) - Direção geral e artística / Coreógrafa / Artista educadora Bailarina, coreógrafa e professora de Ballet Clássico e Dança Contemporânea, bacharel pela PUC / SP em Ciências Sociais. Como formação artística, formou-se nos cursos de Habilitação Plena para Bailarinos e da Royal Academy of Dancing de Londres, conquistando o Diploma de Teacher Certificate. Professores influentes: Ilara Lopes, Ismael Guiser, Yoko Okada, Maestro Ricardo Ordonez, Luiz Arrieta, Ivonice Satie, Marika Gidalli, Jorge Peña, Suzana Yamauchi, Yellê Bittencourt, Mário Nascimento, Sacha Svetloff, Lucila Teixeira Mendes, Tina Sttuart, Henrique Rodovalho, Raymond Franchetti (França), Andrzej Zieminski (Bélgica), Josella Ascha (Alemanha), Denise Jefferson, Milton Myers e Jolea Maffei(NY). Atualmente assina a direção geral da Companhia de Danças de Diadema e coordena o projeto desenvolvido naquele município através de um programa permanente de oficinas, além de também atuar como bailarina e coreógrafa. Carolini Piovani (Carolini Piovani Vergílio da Silva) - Intérprete / Ensaiadora / Artista Educadora Natural de São Paulo iniciou seus estudos em dança aos quatro anos de idade. Entre 1997 e 2006 atua como Bailarina e Assistente do Coreógrafo e Diretor na Cia. Edson Santos. Leciona workshops de Dança Contemporânea e Jazz Dance, assim como compõe bancas de Jurados pelo país. É Diretora, Coordenadora Técnica, Coreógrafa e Professora responsável pela Produção Artística dos Espetáculos de Dança da Equilíbrio Academia (SP) desde 1999. Graduada em Educação Física pela FEFISA Faculdades Integradas (CREF – 031906-G/SP). Em 2003 ingressa na Stacatto Cia de Dança, dirigido por Caren Polido Ferreira. Integra o elenco da Companhia de Danças de Diadema desde junho de 2005. Cristina Ávila (Cristina D´Ávila Mello Kehdy) – Assistente de comunicação / Artista Educadora Ingressou nos cursos livres do Teatro-Escola Célia Helena e da Casa do Teatro (São Paulo) em 1989, quando começou sua formação como atriz. De 1993 a 1998 integrou o grupo Sahaja Camaleão e, paralelamente, A Companhia do Teatro. Iniciou estudo em dança contemporânea em 1999 com João Andreazzi e fez parte da criação do grupo Dancia (2000-2002), trabalhando com a integração entre dança contemporânea e teatro. A partir de 2002 passou a fazer parte da oficina de dança contemporânea ministrada por Ana Bottosso. Formou-se em 2001 em Educação Artística com habilitação específica em Artes Cênicas pelo Instituto de Artes da UNESP, em São Paulo. De 2002 a 2009 fez parte do grupo Danceato (Diadema/SP), dirigido por Ana Bottosso, onde foi bailarina, produtora e assistente de direção. Integra desde 2010 a iN SAiO Cia. de Arte, como bailarina e produtora, com direção de Claudia Palma. Com o grupo Corpo da Vez, recebeu Menções Honrosas como Bailarina-Intérprete pelo solo “Silenciaram” (2006), como Intérprete Feminina pelo solo “Depois dela, ela” (2007) e como Melhor Bailarina pelo espetáculo "Jardim de pequenos gestos" (2012), coreografias de Ton Carbones, nas Mostras de Artes de Diadema 2006/2007/2012. Integra a equipe de Comunicação da Companhia de Danças de Diadema desde 2021. Daniele Santos (Daniele Jesus dos Santos) – Coordenadora das ações formativas / Intérprete /Artista educadora Bailarina, Técnica em Dança, formada pela ETEC de Artes Centro Paula Souza. Iniciou seus estudos em dança em 2002, nas oficinas de dança contemporânea do Clube da Turma M’ Boi Mirim, em parceria com o Balé da Cidade de São Paulo, participou do Projeto “Educar-Dançando”, orientado por Jorge Garcia. Em 2005, integra-se ao elenco experimental da Cia Sansacroma, onde estudou teatro, artes plásticas e percussão; estudou dança contemporânea com Pedro Costa na Escola Municipal de Bailados de Taboão da Serra, foi coreografada por ele para participar do Festival de Danças Mercosul na Argentina. Atualmente integra ao elenco da Companhia de Danças de Diadema com a direção de Ana Bottosso e participa como Oficineira do projeto de formação e difusão em Dança de Diadema, lecionando aulas de dança contemporânea e dança clássica infantil nos centros culturais da cidade. Jehn Sales (Jenerson Sales) – Assistente de produção / Sonoplasta Natural de Diadema iniciou seus estudos em dança em 2016, no “Projeto de Difusão e Formação em Dança de Diadema”, com aulas de dança contemporânea com Ton Carbones. Desde então, fez aulas, cursos e workshops com os mestres: Ana Bottosso, Andrea Pivato, Denise Namura, Daniele Rodrigues, Leonardo Carvajal, Luis Arrieta, Michael Bugdahn, Orlando Dantas, Rafael Abreu, Renato Alves, Ton Carbones e Zezinho Alves. Atualmente como assistente de produção para APBD – Associação Projeto Brasileiro de Dança. Instituição que realiza e realizou vários projetos culturais vinculados à dança, tais como o Projeto de Difusão e Formação em Dança de Diadema, a Companhia de Danças de Diadema, Grupo DanceAto, Coletivo Mão na Roda, ABCDança, Bailando na Cidade, Projeto Pés na Estrada, No Movimento das Alamedas (ocupação da Sala Renée Gumiel na FUNARTE/SP) Ton Carbones (Wellington Carbones) – Assistente de direção / Produtor / Intérprete / Artista educado Cursando Bacharelado em teatro na Escola Superior de Artes Célia Helena, iniciou na arte em 1999 integrando como ator e cenógrafo o grupo teatral Catraia de Diadema/SP com direção de Ângela Barros. Participou dos espetáculos Farsa da Boa Preguiça e Vereda da Salvação, neste último sendo indicado e recebendo prêmios em festivais de melhor ator e cenógrafo. Como Produtor Administra juntamente com Ana Bottosso, a APBD – Associação Projeto Brasileiro de Dança. Instituição que realiza e realizou vários projetos culturais vinculados à dança, tais como o Projeto de Difusão e Formação em Dança de Diadema, a Companhia de Danças de Diadema, Grupo DanceAto, Coletivo Mão na Roda, ABCDança, Bailando na Cidade, Projeto Pés na Estrada, No Movimento das Alamedas (ocupação da Sala Renée Gumiel na FUNARTE/SP). Como artista educador, atua desde 2003 no Projeto de Formação e Difusão em Dança de Diadema, ministrando aulas para crianças, adolescentes e adultos. Atualmente é assistente de direção, bailarino e produtor da Companhia de Danças de Diadema, dirigida por Ana Bottosso. * O proponente não é voluntário e será o responsável pela coordenação administrativa financeira de todo o projeto cultural e garantirá a execução dos objetivos constantes no projeto e a boa gestão dos recursos financeiros, para tanto ele receberá pela rubrica de custos administrativos.

Periodo para captação de recursos encerrado.