Arte e Escola

O projeto se refere a realização de programação cultural composta por exposições de artes visuais, apresentações musicais, ações literárias e atividades educativas, incluindo oficinas, mediações e formação de professores.

A proposta Arte e Escola é composta por 196 atividades a serem realizadas pelo Instituto de Cultura Contemporânea na Casa de Cultura do Parque, espaço cultural independente e aberto ao público. Com desdobramentos socioeducativos e de difusão cultural, nossa programação oferece uma variada gama de ações presenciais, bem como programas que serão realizados exclusivamente para o meio digital com foco nos alunos e professores da rede pública de ensino. A proposta tem como objetivo a produção artística e educativa de uma miríade de temas da cultura, e está organizada para ser realizada no período de doze meses com a seguinte programação: 1. Artes Visuais O presente projeto contempla a produção de 11 exposições em quatro espaços expositivos da Casa de Cultura do Parque e duas instalações na fachada da instituição. As mostras trazem artistas que produziram principalmente a partir dos anos 1980, com uma proposta de revisitar suas produções, as exposições reúnem trabalhos de várias fases de suas carreiras, bem como obras inéditas e criadas especificamente para os espaços da Casa. Em cotejo, são também convidados artistas jovens e em processo de início de carreira artística, incentivando novas constelações e diálogos entre gerações, ao mesmo tempo tecendo um rico panorama da produção visual do país. Entre objetos, esculturas, performance, pinturas e desenhos, a diversidade de linguagens enfatiza a relevância de mostrar e refletir sobre a arte de nossos dias, do “agora”. No pensamento e na criação de cada um desses artistas ressoa a urgência de saídas criativas e potentes para as questões da vida cotidiana. As mostras coletivas e individuais são apresentadas ao longo do ano em três ciclos expositivos pelos diferentes locais e salas da Casa. Na Galeria do Parque acontecem 03 mostras coletivas, sendo o espaço do Gabinete dedicado a 02 individuais e 01 uma coletiva com dois artistas. Já o Projeto 280x1020 e No Deck, apresentam obras pensadas especificamente para os espaços oferecidos. O primeiro consiste em uma parede que tem a dimensão de 2,80m de altura por 10,20m de comprimento e o segundo, situado no jardim da Casa, um grande deck de madeira ao ar livre. Por fim, o projeto Dando Bandeira, no qual artistas ocupam a fachada da Casa com obras em formato de bandeiras, evocando uma sensação de liberdade, convidando e inspirando a comunidade a caminhar ao lado dessas manifestações artísticas. Além das exposições, o projeto também contempla 07 performances de artistas contemporâneos que acontecem ao longo do ano. O objetivo é ampliar e estabelecer uma rede de artistas e público ligados à arte da performance, bem como fomentar a prática. Sob curadoria do diretor artístico Claudio Cretti, as performances convidadas exploram linguagens ligadas tanto ao corpo quanto à música, à dança e à produção audiovisual. Junto a uma programação múltipla, o projeto oferece uma programação diversificada onde a arte e suas múltiplas expressões servem como meio para reflexão e troca sobre o mundo contemporâneo. As confluências entre arte e educação permeiam toda a programação através de 03 projetos especiais de artes visuais. Resultado da colaboração entre os artistas convidados e o público da instituição, essas ações visam ativar uma miríade de ações formativas que dialogam com as questões presentes nas exposições. 2. Educativo O núcleo educativo promoverá uma série de atividades contínuas de expansão e desenvolvimento. A proposta é promover reflexões sobre as etapas do fazer, aprender, apreender e estimular o senso crítico e estético nos públicos, oferecendo opções para todas as idades por meio de uma equipe de educadores. As atividades educativas terão as exposições aqui propostas como principal referência e são fundamentais na formação de indivíduos desde a infância, pois são atividades nas quais os conceitos – principalmente no que diz respeito à leitura de imagens, apreciação de obras artísticas, fruição e ampliação de repertório de linguagens diversas, assim como também questões relacionadas à diversidade, afeto, escuta, vocalização, respeito, autoestima e leitura de mundo – podem ser aprofundados. A partir da abertura dos Ciclos Expositivos, oferecemos: 20 visitas agendadas da equipe educativa do ICCo às escolas estaduais e municipais públicas para apresentar os materiais e conteúdos à equipe pedagógica em reunião no horário de trabalho pedagógico coletivo (HTPC) nas escolas estaduais e Jornada Especial de Formação (JEIF) das escolas municipais de São Paulo. Nos dias seguintes, um ônibus é enviado à escola para levar os 50 grupos à Casa de Cultura do Parque para realizar uma visita pelas exposições e uma oficina educativa em ateliê. O projeto oferece o transporte, lanche e materiais impressos para tornar a experiência ainda mais completa. Investindo na potência de parceria entre as instituições de educação formal e não-formal, o ICCo vai promover a segunda edição do programa NA SALA | Diálogos em Arte, Educação e processos contemporâneos, que contempla 12 encontros em 2 edições que apresentam seis temas relevantes do sistema da arte contemporânea. Os encontros formativos estarão organizados em dois ciclos, um presencial e outro online, com seis encontros cada. Os professores e educadores das instituições atendidas pelo ICCo serão o principal foco de divulgação e inscrição, de modo que as atividades e conteúdos ministrados possam ser reproduzidos e multiplicados. A inscrição será realizada a partir de um mapeamento de escolas parceiras no entorno e da Diretoria Municipal de Ensino da Região Oeste. As oficinas educativas No Quintal promovem o diálogo entre público e obras instigando o questionamento nas relações entre vida e arte. A reflexão se dá de maneira dialógica e especialmente prática, através do contato com as obras e com o fazer artístico. Para unir ação e pensamento, as propostas combinam técnicas artesanais, saberes tradicionais e abordagens inovadoras sobre a experiência artística, em que pessoas de todas as idades com interesse em desenvolver trabalhos manuais e intelectuais podem participar. São previstas 30 oficinas presenciais, abertas e gratuitas ao público em geral que comparecer à Casa de Cultura do Parque nos dias e horários divulgados e 03 oficinas virtuais que serão gravadas e disponibilizadas no site e redes sociais da Instituição. Para grupos agendados de instituições parceiras como OSCs, CCA, Abrigos e etc, é oferecido transporte e alimentação para participar da programação cultural do final de semana. Visando ampliar o alcance do público às exposições da instituição, fortalecer o vínculo com a comunidade socioeducativa buscando propiciar trocas de saberes múltiplos, colaborar com os planejamentos e currículos dos espaços, a instituição estende o horário de funcionamento em um dia da semana para garantir a visitação fora do horário comercial com visitas noturnas. Dessa forma, o público que não tem a possibilidade de visitar a Casa de Cultura do Parque durante o expediente de trabalho ou por dificuldades de deslocamento no horário de pico, tem a possibilidade de visitar as exposições. Assim como CIEJAS, OSCs, CCA, Abrigos, Cursinhos Populares e Universidades podem contar com a mesma possibilidade de atendimento das escolas públicas de ensino fundamental e médio matutinas e vespertinas. Para os 10 grupos agendados destas instituições, também é oferecido transporte e alimentação para participar da programação de visitação noturna. A produção contemporânea de Arte destaca cada vez mais a influência dos acontecimentos sociais, sejam eles políticos, ambientais ou comportamentais. Seguindo essa tendência, a interpretação de imagens e as relações de mediação também são influenciadas pelo contexto atual. Por isso, foi criado um ciclo permanente com 8 debates no programa Na Roda. Essas conversas abordarão temas atuais presentes na mídia, na academia e, principalmente, nas ruas. Os debates serão gravados e disponibilizados em vídeo nas redes sociais da instituição. 3. Literatura Oferecer ao público frequentador da Casa de Cultura do Parque o acesso à leitura e ao livro, e principalmente a descoberta do prazer da leitura por meio de atividades educativas, culturais e mediações de leitura. Para isso, a instituição conta com equipe educativa treinada e disponível para consulta e auxílio do público ao consultar o acervo e fruir dos programas oferecidos. A equipe conta com uma coordenação educativa e educadores especializados em artes plásticas, literatura, acessibilidade e demais linguagens artísticas. Com disponibilidade de consulta, as publicações do acervo também são utilizadas nas mediações e oficinas artísticas propostas pela equipe gratuitamente ao público frequentador da Casa. Os livros são abordados tanto em leitura como ponto de partida para diversos exercícios nos ateliês. Além do acervo de livros e atendimento da equipe, na Biblioteca da Casa serão disponibilizadas publicações específicas e ferramentas assistivas para acessibilizar a leitura de pessoas com deficiência. Para isso, é previsto o oferecimento de publicações em braille, computador e fones para a fruição de audiolivros, lupa eletrônica, tudo instalado em um espaço com todas as adequações previstas em ABNT para acessibilidade física e comunicacional como rampas, elevadores, banheiros acessíveis, sinalização em braille e em relevo, piso e mapa tátil. Para ativar o uso do acervo e estimular variados formatos de fruição literária, estão previstas 15 mediações de leitura, rodas de conversas, contações de estórias e saraus aos finais de semana, contemplando também a literatura oral e a produção contemporânea de textos verbais, visuais e performáticos. 4. Música Este projeto contempla 10 apresentações musicais de um variado repertório, do popular ao erudito, apresentados por grupos de formandos da Escola de Música do Estado de São Paulo – EMESP Tom Jobim. Através dela, proporciona-se uma excelente oportunidade de formação de público musical, iniciação à escuta e apreciação da música instrumental, além do encontro e convívio, lazer e troca de conhecimento ao público em geral. Além da oportunidade da difusão artística, uma importante característica desta atividade é proporcionar o incentivo e a qualificação destes jovens músicos, através da experiência e interação com o público e autonomia empreendedora necessária com o meio para que possam obter em sua formação, experiências empíricas preparatórias para a realidade do mercado. A cena independente de música em São Paulo tem se destacado pela constante inovação e crescimento, desde a antiga Lira Paulistana, que acolheu a Vanguarda Paulista e artistas da cena alternativa, até a extinta Casa do Mancha, que promoveu inúmeros shows e cultivou um público ávido por música jovem. Enfrentando crises e adaptando-se a novas formas de criação, produção e difusão musical, essa cena tem buscado incessantemente novos espaços para exibir seu trabalho e a fusão de estilos. Este projeto visa apoiar a cena alternativa da MPB em São Paulo, proporcionando um espaço para apresentações gratuitas de artistas com trajetórias consolidadas e novos grupos emergentes. Com o objetivo de fortalecer a diversidade e a riqueza da música independente paulistana, realizaremos 4 apresentações gratuitas, destacando a qualidade e a inovação desses artistas, e oferecendo ao público uma experiência musical única e enriquecedora. 5. Conteúdo Digital O Galerias do Parque é um programa digital pensado para aproximar o público dos modos de fazer, pensar e dizer dos artistas e curadores que fazem parte do núcleo expositivo do projeto. Por meio de depoimentos e visitas às suas exposições em audiovisual, os artistas nos transportam para suas obras e processos criativos. Pensadas especialmente para o público escolar, o programa conta também com gravações de 11 entrevistas, uma de cada exposição. O material oferece um convite à contemplação das exposições e às questões tratadas nas obras. Os episódios serão disponibilizados no site e redes sociais do ICCo.

Objetivo geral A execução do Arte e Escola, composto por atividades que promovem o fortalecimento da economia criativa e o aprimoramento cultural e educativo pela experimentação da linguagem artística e pluralidade de ideias e, assim, o incentivo a novos olhares acerca das artes visuais e do conhecimento. Contemplando artistas com inserções distintas no meio cultural, o objetivo é também criar um diálogo entre gerações que trará a possibilidade de revisão e atualização das questões contemporâneas. A memória, um tema recorrente e transversal nas obras dos artistas convidados para as mostras de 2025, torna-se fio condutor para adentrar as relações entre passado e presente. Contemplando diversas formas e linguagens, as produções artísticas apresentadas não só resgatam e interpretam narrativas e eventos históricos, mas também propõem novas reflexões acerca da história e identidades individuais e coletivas. A relevância de uma programação expositiva que traz, além das mostras, uma rica programação que promove a reflexão e a discussão a respeito dos caminhos da cultura visual do país nas últimas décadas, através de um consistente programa educativo e difusão cultural, mostra-se essencial para a compreensão da história recente do país e os desdobramentos sócio-políticos do qual a cultura é reflexo e ressonância. A escolha de um período próximo e ainda presente no cotidiano brasileiro vem ao encontro da vocação do Instituto de Cultura Contemporânea (ICCo) de refletir o passado, agir no presente e realizar proposições de futuro para a arte, ciência e educação de forma inventiva e reflexiva. A disponibilização de obras de arte para visitação gratuita e aberta ao público elimina barreiras burocráticas no que diz respeito ao acesso à Arte. Sendo assim, a programação dessa proposta foi pensada de maneira criteriosa, procurando oferecer diferentes explorações de linguagem, temas, e maneiras de observar e tratar o mundo e ainda enriquecendo a compreensão e a apreciação do papel da memória na formação de nossa cultura contemporânea. Objetivos Específicos A proposta compreenderá a seguinte programação: Produto 1: Exposições de Artes Visuais_ Realizar 11 exposições de artes visuais, distribuídas entre mostras coletivas e individuais em diferentes espaços expositivos;_ Realizar 02 intervenções artísticas na fachada da instituição;_ Realizar 07 performances artísticas;_ Desenvolver 03 projetos especiais de artes visuais vinculados à programação expositiva.Produto 2: Contrapartidas Sociais _ Programação Educativa_ Realizar 20 visitas educativas da equipe às escolas públicas e instituições parceiras;_ Realizar 50 visitas mediadas às exposições com atividade prática em ateliê;_ Realizar 10 visitas mediadas noturnas para grupos agendados;_ Realizar 12 encontros de formação para professores e educadores;_ Realizar 40 oficinas educativas presenciais;_ Realizar 15 ações literárias, compreendendo mediações de leitura, rodas de conversa, contações de histórias e saraus;_ Realizar 08 debates temáticos;_ Produzir e disponibilizar 22 conteúdos audiovisuais culturais e educativos.Produto 3: Apresentações Musicais_ Realizar 10 apresentações musicais com formandos da Escola de Música do Estado de São Paulo _ EMESP Tom Jobim;_ Realizar 04 apresentações musicais com bandas da cena independente.

Nossa instituição entende a cultura e a educação como meios para o fortalecimento e a formação do indivíduo. Com esta perspectiva e com o propósito de estimular reflexões sobre as etapas do fazer, do aprender e apreender artístico de olho no futuro, foram elaboradas atividades abertas e gratuitas aos públicos, sempre com enfoque na oferta de um serviço socioeducativo, tanto presencialmente quanto online. Para tanto, o ICCo conta com as leis de incentivo como principais alicerces para a execução de seus objetivos estatutários, que se norteiam em: _ Produção de conhecimento e difusão cultural como vetor do desenvolvimento sustentável; _ Contribuir para facilitar os meios para o livre acesso às fontes de cultura; _ Apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais e seus criadores; _ Oferecer oportunidades de fontes de conhecimento únicas para a formação do público como exercício de cidadania; _ Disponibilizar opções de lazer e entretenimento por meio da arte e da cultura. O projeto visa fortalecer a produção cultural artística mediante a realização de exposições e de sua programação educativa, que proporciona a formação de público e agentes culturais. O Arte e Escola contribui para a preservação da cultura, o enriquecimento da comunidade, a promoção da inclusão e o fortalecimento da identidade cultural local. Além disso, permite que a instituição continue desempenhando um papel central na formação de público, de agentes culturais e de parcerias relevantes com outras instituições que compartilham a mesma missão.

Artes Visuais: As mostras coletivas e individuais são apresentadas ao longo do ano em três ciclos expositivos pelos diferentes locais e salas da Casa. Na Galeria do Parque acontecem 03 mostras coletivas, sendo o espaço do Gabinete dedicado a 02 individuais e 01 uma coletiva com dois artistas. Já o Projeto 280x1020 e No Deck, apresentam obras pensadas especificamente para os espaços oferecidos. O primeiro consiste em uma parede que tem a dimensão de 2,80m de altura por 10,20m de comprimento e o segundo, situado no jardim da Casa, um grande deck de madeira ao ar livre. Por fim, o projeto Dando Bandeira, no qual artistas ocupam a fachada da Casa com obras em formato de bandeiras, evocando uma sensação de liberdade, convidando e inspirando a comunidade a caminhar ao lado dessas manifestações artísticas. Além das exposições, o projeto também contempla 07 performances de artistas contemporâneos que acontecem ao longo do ano. O objetivo é ampliar e estabelecer uma rede de artistas e público ligados à arte da performance, bem como fomentar a prática. Sob curadoria do diretor artístico Claudio Cretti, as performances convidadas exploram linguagens ligadas tanto ao corpo quanto à música, à dança e à produção audiovisual. Junto a uma programação múltipla, o projeto oferece uma programação diversificada onde a arte e suas múltiplas expressões servem como meio para reflexão e troca sobre o mundo contemporâneo. As confluências entre arte e educação permeiam toda a programação através de 03 projetos especiais de artes visuais. Resultado da colaboração entre os artistas convidados e o público da instituição, essas ações visam ativar uma miríade de ações formativas que dialogam com as questões presentes nas exposições. Educativo: O núcleo educativo promoverá uma série de atividades contínuas de expansão e desenvolvimento. A proposta é promover reflexões sobre as etapas do fazer, aprender, apreender e estimular o senso crítico e estético nos públicos, oferecendo opções para todas as idades por meio de uma equipe de educadores. As atividades educativas terão as exposições aqui propostas como principal referência e são fundamentais na formação de indivíduos desde a infância, pois são atividades nas quais os conceitos – principalmente no que diz respeito à leitura de imagens, apreciação de obras artísticas, fruição e ampliação de repertório de linguagens diversas, assim como também questões relacionadas à diversidade, afeto, escuta, vocalização, respeito, autoestima e leitura de mundo – podem ser aprofundados. A partir da abertura dos Ciclos Expositivos, oferecemos: Investindo na potência de parceria entre as instituições de educação formal e não-formal, o ICCo vai promover a segundaa edição do programa NA SALA | Diálogos em Arte, Educação e processos contemporâneos, que contempla 12 encontros em 2 edições que apresentam seis temas relevantes do sistema da arte contemporânea. Os encontros formativos estarão organizados em dois ciclos, um presencial e outro online, com seis encontros cada. Os professores e educadores das instituições atendidas pelo ICCo serão o principal foco de divulgação e inscrição, de modo que as atividades e conteúdos ministrados possam ser reproduzidos e multiplicados. A inscrição será realizada a partir de um mapeamento de escolas parceiras no entorno e da Diretoria Municipal de Ensino da Região Oeste. As oficinas educativas No Quintal promovem o diálogo entre público e obras instigando o questionamento nas relações entre vida e arte. A reflexão se dá de maneira dialógica e especialmente prática, através do contato com as obras e com o fazer artístico. Para unir ação e pensamento, as propostas combinam técnicas artesanais, saberes tradicionais e abordagens inovadoras sobre a experiência artística, em que pessoas de todas as idades com interesse em desenvolver trabalhos manuais e intelectuais podem participar. São previstas 40 oficinas presenciais, abertas e gratuitas ao público em geral que comparecer à Casa de Cultura do Parque nos dias e horários divulgados e 09 oficinas virtuais que serão gravadas e disponibilizadas no site e redes sociais da Instituição. Para grupos agendados de instituições parceiras como OSCs, CCA, Abrigos e etc, é oferecido transporte e alimentação para participar da programação cultural do final de semana. Visando ampliar o alcance do público às exposições da instituição, fortalecer o vínculo com a comunidade socioeducativa buscando propiciar trocas de saberes múltiplos, colaborar com os planejamentos e currículos dos espaços, a instituição estende o horário de funcionamento em um dia da semana para garantir a visitação fora do horário comercial com visitas noturnas. Dessa forma, o público que não tem a possibilidade de visitar a Casa de Cultura do Parque durante o expediente de trabalho ou por dificuldades de deslocamento no horário de pico, tem a possibilidade de visitar as exposições. Assim como CIEJAS, OSCs, CCA, Abrigos, Cursinhos Populares e Universidades podem contar com a mesma possibilidade de atendimento das escolas públicas de ensino fundamental e médio matutinas e vespertinas. Para os 10 grupos agendados destas instituições, também é oferecido transporte e alimentação para participar da programação de visitação noturna. A produção contemporânea de Arte destaca cada vez mais a influência dos acontecimentos sociais, sejam eles políticos, ambientais ou comportamentais. Seguindo essa tendência, a interpretação de imagens e as relações de mediação também são influenciadas pelo contexto atual. Por isso, foi criado um ciclo permanente com 8 debates no programa Na Roda. Essas conversas abordarão temas atuais presentes na mídia, na academia e, principalmente, nas ruas. Os debates serão gravados e disponibilizados em vídeo nas redes sociais da instituição. Literatura: Oferecer ao público frequentador da Casa de Cultura do Parque o acesso à leitura e ao livro, e principalmente a descoberta do prazer da leitura por meio de atividades educativas, culturais e mediações de leitura. Para isso, a instituição conta com equipe educativa treinada e disponível para consulta e auxílio do público ao consultar o acervo e fruir dos programas oferecidos. A equipe conta com uma coordenação educativa e educadores especializados em artes plásticas, literatura, acessibilidade e demais linguagens artísticas. Para ativar o uso do acervo e estimular variados formatos de fruição literária, estão previstas 15 mediações de leitura, rodas de conversas, contações de estórias e saraus aos finais de semana, contemplando também a literatura oral e a produção contemporânea de textos verbais, visuais e performáticos. Música: A cena independente de música em São Paulo tem se destacado pela constante inovação e crescimento, desde a antiga Lira Paulistana, que acolheu a Vanguarda Paulista e artistas da cena alternativa, até a extinta Casa do Mancha, que promoveu inúmeros shows e cultivou um público ávido por música jovem. Enfrentando crises e adaptando-se a novas formas de criação, produção e difusão musical, essa cena tem buscado incessantemente novos espaços para exibir seu trabalho e a fusão de estilos. Este projeto visa apoiar a cena alternativa da MPB em São Paulo, proporcionando um espaço para apresentações gratuitas de artistas com trajetórias consolidadas e novos grupos emergentes. Com o objetivo de fortalecer a diversidade e a riqueza da música independente paulistana, realizaremos 4 apresentações gratuitas, destacando a qualidade e a inovação desses artistas, e oferecendo ao público uma experiência musical única e enriquecedora.

Sobre os programas Galerias do Parque: https://youtube.com/playlist?list=PLFKY2zXpGlxar-6_R0Ogwyf1u6GY7CNqW&si=C2adP0xXlC53Wu4w No Quintal: https://youtube.com/playlist?list=PLFKY2zXpGlxZaNCTDAoiLep8FupDVD_j9&si=YBQm0PYkFdrsOPrC Prosa do Vestibular: https://youtube.com/playlist?list=PLFKY2zXpGlxa4NnCURehdwTcIDzA5vUkW&si=hhmjMfBD1Tw-5vWv Na Varanda: https://youtube.com/playlist?list=PLFKY2zXpGlxZWyPixqKbWc2nHTJtsIVWd&si=7M9v7BR_Jlmx4q_a Na Sala: https://youtube.com/playlist?list=PLFKY2zXpGlxZSeHAQXjJ7KvK0kOGvyms2&si=AKpL2bPtMKMqk3Fn Publicação educativa Na Sala: https://drive.google.com/drive/folders/1ZtTdjaaq2O6OgdpQInUL9kitT16z02u2?usp=drive_link Formato A4 - brochura 96 páginas 4x4 cores couché fosco 120g/m [miolo] triplex 350g/m + laminação fosca [capa] Miolo costurado + cola Sobre as instituições https://ccparque.com/icco/ http://ccparque.com/

Além da variada programação, a Casa de Cultura do Parque também investe no oferecimento de um espaço seguro, acessível e acolhedor que contemple sua diversidade de público. Com acessibilidade estrutural e a construção de processos de acessibilidade comunicacional e atitudinal em suas ações, a instituição procura transpor barreiras físicas e sociais. Dessa forma, a disposição dos materiais virtuais e presenciais, assim como os atendimentos educativos, procuram disponibilizar alternativas que viabilizem a fruição de pessoas com deficiência, oferecendo visitas traduzidas em libras, sinalização e publicação em braille, audioguia e descrição dos vídeos, materiais táteis e ferramentas assistivas. PRODUTO: EXPOSIÇÕES CULTURAL / DE ARTE ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, elevadores, corrimões, banheiros adequados, assentos adequados a obesos e idosos, guias táteis, calçada rebaixada para embarque e desembarque de pessoas com deficiência física ou dificuldades de locomoção e Mobiliário educativo para oficinas e garantia de autonomia e alcance dos materiais das ações. Planilha orçamentária: Item 77 – Custos de administração é o item atrelado às medidas que serão adotadas. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição de obras selecionadas e designs de materiais gráficos e audiovisuais acessíveis para pessoas com baixa visão, visando auto contraste, fontes maiores e sem serifa, garantia de água para cães-guia circularem pelos espaços das exposições e textos em Braille. Planilha orçamentária: Item 77 – Custos de administração; Item 2 – Consultor de acessibilidade; Item 10 – Projeto de comunicação visual; Item 11 – Adesivos; 17 – Audiodescrição, Item 26 – Designer; Item 59 – Impressão em braile e Item 61 - Material de apoio pedagógico são os itens atrelados às medidas que serão adotadas. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Textos impressos, legendas e janela com tradução em Libras nos vídeos. Planilha orçamentária: Item 26 – Designer; Item 11 – Adesivos; Item 60 - Intérprete de libras e Item 61 - Material de apoio pedagógico são os itens atrelados às medidas que serão adotadas. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Os espaços da Casa de Cultura do Parque são arquitetonicamente separados, o que facilita o acolhimento de pessoas com hiper sensorialidade que podem se locomover por espaços com menos informação sensorial. Planilha orçamentária: Item 77 – Custos de administração é o item atrelado às medidas que serão adotadas. PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, elevadores, corrimões, banheiros adequados, assentos adequados a obesos e idosos, guias táteis, calçada rebaixada para embarque e desembarque de pessoas com deficiência física ou dificuldades de locomoção e Mobiliário educativo para oficinas e garantia de autonomia e alcance dos materiais das ações. Planilha orçamentária: Item 77 – Custos de administração é o item atrelado às medidas que serão adotadas. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Designs de materiais gráficos e audiovisuais acessíveis para pessoas com baixa visão, visando auto contraste, fontes maiores e sem serifa. Planilha orçamentária: Item 77 – Custos de administração; Item 2 – Consultor de acessibilidade; Item 10 – Projeto de comunicação visual; Item 68 – Designer gráfico são os itens atrelados às medidas que serão adotadas. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Textos impressos, legendas e janela com tradução em Libras nos vídeos Planilha orçamentária: Item 68 – Designer gráfico; Item 11 – Adesivos e Item 58 - Impressão são os itens atrelados às medidas que serão adotadas. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS UE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Os espaços da Casa de Cultura do Parque são arquitetonicamente separados, o que facilita o acolhimento de pessoas com hiper sensorialidade que podem se locomover por espaços com menos informação sensorial. Planilha orçamentária: Item 77 – Custos de administração é o item atrelado às medidas que serão adotadas. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, elevadores, corrimões, banheiros adequados, assentos adequados a obesos e idosos, guias táteis, calçada rebaixada para embarque e desembarque de pessoas com deficiência física ou dificuldades de locomoção e Mobiliário educativo para oficinas e garantia de autonomia e alcance dos materiais das ações. Planilha orçamentária: Item 77 – Custos de administração é o item atrelado às medidas que serão adotadas. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição e design de materiais gráficos e audiovisuais acessíveis para pessoas com baixa visão, visando auto contraste, fontes maiores, sem serifa, garantia de água para cães-guia circularem pelos espaços das exposições e textos em Braille. Planilha orçamentária: Item 77 – Custos de administração; Item 17 – Audiodescrição; Item 26 – Designer; Item 50 - Arte educador; Item 11 – Adesivos; 59 – Impressão em braile e 61 - Material de apoio pedagógico são os itens atrelados às medidas que serão adotadas. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Textos impressos, impressão de material educativo, legendas e janela com tradução em Libras nos vídeos. Planilha orçamentária: Item 26 – Designer; Item 11 – Adesivos; Item 60 - Intérprete de libras e 58 - Impressão são os itens atrelados às medidas que serão adotadas. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Os espaços da Casa de Cultura do Parque são arquitetonicamente separados, o que facilita o acolhimento de pessoas com hiper sensorialidade que podem se locomover por espaços com menos informação sensorial. Planilha orçamentária: Item 77 – Custos de administração é o item atrelado às medidas que serão adotadas.

As seguintes medidas do art. 30 da IN no 11/2024 serão adotadas no Arte e Escola: I - Doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento); II - Oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes; III - Disponibilizar na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; V – Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VI - Realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil.

Maria Regina Pinho de Almeida – Diretora executiva Colecionadora de arte contemporânea latino-americana, Regina Pinho de Almeida é também a fundadora e presidente do ICCo - Instituto de Cultura Contemporânea - instituição sem fins lucrativos fundada há cinco anos, com o objetivo de realizar ações culturais de caráter contemporâneo que promovam a valorização da experimentação artística brasileira, o intercâmbio internacional e o resgate da memória cultural de seu país. É integrante do a Conselho do MASP, patrona da Pinacoteca do Estado de São Paulo, membro do Núcleo Contemporâneo do MAM/SP, e acionista do portal de cultura O Beijo. Cláudio Cretti – Diretor artístico Artista e professor. Já realizou exposições em espaços como a Pinacoteca do Estado, São Paulo, MAM, São Paulo, MAC, São Paulo, CCSP, entre outros. Fez parte da equipe de coordenação do serviço educativo do Instituto Tomie Ohtake de 2003 a 2009, onde esteve a frente do serviço de atendimento ao público e dos cursos de formação do Espaço do Olhar. Foi curador de programação educativa do Paço das Artes de 2010 a 2012. Ministrou cursos em espaços como o Centro Cultural Banco do Brasil, Oficina Cultural Oswald de Andrade, e no Centro de Formação da Escola da Vila em São Paulo, onde foi professor de 1995 a 2009. Realizou ainda projetos de ações educativas para diversas exposições para o Sesc - Pinheiros, Bom Retiro, São José do Rio Preto, entre outros. Atualmente é diretor artístico do ICCo. Natalia Kondo - Coordenadora executiva Licenciada em Artes Visuais e especialista em Produção Cultural pela Fundação Armando Álvares Penteado - FAAP, trabalhou durante seis anos no departamento de comunicação - FACOM da mesma fundação, em São Paulo; foi coordenadora de produção do Instituto de Cultura Contemporânea - ICCo e da Confederación Sindical dos Trabajores y Trabajadoras de las Américas - CSA. Viveu na Espanha e Japão onde trabalhou como assistente nas galerias Senda, em Barcelona e Arataniurano, em Tóquio. Atualmente é coordenadora executiva do ICCo. Gabriel Campos – Programador De formação eclética nas Humanidades, passou pelo cinema da FAAP e da EICTV, em Cuba, fez mestrado na Letras da USP e trancou um doutoramento em artes pela Universidade de Lisboa. Trabalha como roteirista de cinema, foi premiado na Itália e no Brasil, com os curtas-metragens Ferroada (2014) e Verão (2011) e com o longa-metragem Madrigal para um Poeta Vivo, ainda visitando festivais por diversas regiões do Brasil e da América Latina. Como expectador e pesquisador diletante, conhece e tem afinidades eletivas com grupos de teatro tão díspares nas suas linguagens como Cemitério de Automóveis e Companhia do Latão. Atualmente, trabalha na finalização de seu mais recente longa-metragem como roteirista e co-diretor, Praia do Silêncio e está buscando recursos para montar um seu primeiro texto dramatúrgico, Billy & Hannah. Claudia Vendramini Reis – Coordenadora educativa Estudou Artes Visuais na Faculdade de Belas Artes e Letras na Universidade de São Paulo. Trabalha desde 2004 com educação, arte e literatura em instituições de ensino formal e não formal. Trabalhou com mediação de obras em exposições, pesquisa e formação de educadores no Instituto Tomie Ohtake e na Fundação Bienal de São Paulo. Deu aula na Escola da Vila, ALEF-Peretz, Politeia e na Escola indígena Gwyrá Pepó na aldeia Guarani Mbyá de Tenondé Porã em Parelheiros-SP. Coordenou os educativos dos projetos Espaço de Leitura, Espaço de Convivência do Idoso, e Projeto Intergeracional do Fundo Social de São Paulo no Parque da Água Branca. Atualmente coordena o setor Educativo da Casa de Cultura do Parque, participa do projeto Yoga para Todes, que propõe a yoga como caminho de reflexão política e estudo da diversidade e inclusão, coordena o grupo de estudos feministas no Lugar de Ler e compõe a Lótus, coletiva feminista asiática pró-interseccional. Danilo de Paulo Santos – Designer É formado em Design Gráfico pela Universidade Anhembi Morumbi e dirige o mercurio.studio em São Paulo, colaborando com empresas e eventos nas áreas de cultura e terceiro setor. Co-dirige o ateliê gráficafábrica, abordando investigações gráficas diversas e facilitando oficinas. Selecionado para exposições de design como Bienal Iberoamericana de Diseño – Madrid (2016, 2018), Bienal Brasileira de Design Gráfico (2018) e para mostra coletiva “Como se pronuncia design” em português – Brasil hoje (Lisboa, 2017). Amarilio Junior – Produtor Estudou fotografia no CCA SENAC-SP. Atua como produtor, cenógrafo, designer gráfico e de objetos. Trabalhou como técnico de laboratório e estúdio no CCA SENAC. Foi produtor no Estúdio Milo onde desenvolveu materiais graficos e de cenografia para festivais da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo e o Museu da Imagem e do Som. Foi assistente de arte na Aba Filmes produzindo cenografia para cinema e publicidade. Foi editor da revista digital 2die4, que circulou em festivais de Barcelona e na FILE - SP. Atualmente faz assistência para artistas plásticos, é produtor cultural da Casa de Cultura do Parque e tem a marca de design de iluminação Gabinete Amarelo. Leonardo França – Asssitente de produção Trabalhou por mais de sete anos em um cartório de registro de imóveis antes de seguir sua paixão pelas artes visuais. Aos 29 anos, começou a estudar e se tornou produtor e montador em galerias de arte. Ele ama o que faz, especialmente por poder trabalhar diretamente com artistas que admira. Giovanna Bragaglia – Coordenadora de comunicação Trabalhou por muitos anos em instituições de arte contemporânea no Brasil e na Suíça em áreas diversas, como curadoria, comunicação e produção. Em 2018, se formou no Master em Curadoria na Zürcher Hochschule der Künste, em Zurique. No Brasil, trabalhou na Gomide&Co, liderando a área de comunicação, e no Instituto Moreira Salles, realizou assistência de grandes curadorias com artistas e curadores de relevância internacional, como William Kentridge, Anri Sala e Tacita Dean, e também assinou a curadoria de exposição de fotografia do acervo da instituição. Como curadora independente, iniciou o espaço independente OnCurating Project Space, em Zurique, e realizou diversas exposições e eventos em São Paulo, Zurique e em Berlim, abrangendo uma interessante gama de temas e mídias. Além disso, publicou textos na revista internacional OnCurating, Revista ZUM online, e em catálogos de exposições no Paço das Artes e Instituto Moreira Salles. Thaís Gouveia – Assessora de imprensa Ao longo de oito anos no jornalismo, Thais Gouveia acumulou experiência em produção, edição e redação de conteúdo para revistas da Editora Abril e Spring Editora. Em 2014, fundou a Tabula Comunicação, por meio da qual atendeu clientes como N+1 Produtora Cultural, Exhimia, Canivello Comunicação, Baró Galeria, A4 Comunicação e ArPa Feira de Arte. Atualmente, desenvolve um trabalho junto à Casa de Cultura do Parque. Desde 2013, atua na área cultural com foco em comunicação e conteúdo. Ao longo da sua trajetória, ocupou cargos em instituições culturais e galerias de arte como: Assistente de Comunicação no Roberts Institute of Art (Londres); Coordenadora de Conteúdo e Comunicação na Baró Galeria e Galeria Millan; Assessora de Imprensa Sênior na Pinacoteca de São Paulo; Coordenadora Institucional e de Comunicação no ICCo - Instituto de Cultura Contemporânea e Coordenadora de Comunicação no MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand. Raphaela Campano - Assessora de comunicação É graduada em Jornalismo pela PUC-SP e atua no mercado artístico, com ênfase em fotografia e vídeo, desde 2018. Ao longo de sua carreira, participou de festivais renomados, como o Imagecon e o 1QuartoCC. Sua experiência inclui trabalhos com importantes galerias de São Paulo, como MendesWoodDM e Simões de Assis, além de feiras significativas, como a SP Arte e a ArtRio. Atualmente, ela integra a equipe de comunicação da Casa de Cultura do Parque, onde se dedica à produção audiovisual da instituição. Lucimara Amorim – Arte-educadora Lucimara está envolvida com práticas educativas há 10 anos, trabalhando com PIBID (Aulas para Ensino fundamental e médio), diversas instituições culturais e coletivos (Memorial da Inclusão, Bienais de São Paulo, exposições e oficinas em SESC’s). Enquanto mulher com deficiência, busca em sua prática refletir sobre os processos de inclusão com base no movimento social das pessoas com deficiência. Tem como foco abordagens que facilitem a compreensão sobre as barreiras atitudinais junto às práticas de mediação e outras vivências, que envolvem o bordado, a arte e a educação, identidade, deslocamento e corpo. Recentemente, atuou como educadora e integrante da equipe de conservação de acervo e organização de formações sobre acessibilidade no Espaço de Leitura, foi Artista Orientadora do Programa Vocacional da edição 2021. É fundadora do coletivo filomena, integra o coletivo Feminista Helen Keller de mulheres com deficiência, Yoga Para todes Brasil e Produz o programa quinzenal EntreTecer no Portal Fruta Preta no youtube. Estefani Passos Rodrigues – Arte-educadora É artista visual, nascida em 1995 em Campinas/SP, e reside hoje em São Paulo. Está cursando Artes Visuais – Bacharelado, na Faculdade Santa Marcelina, onde é cofundadora do coletivo feminista “Roda das Minas”. Escreveu o artigo “Pandemia X Arte e Feminismo”, publicado na PDI (Publicação Digital Interdisciplinar). Atualmente, é educadora na Casa de Cultura do Parque como educadora. Lucas Lago Scarabotto – Arte-educador É artista visual, nascido em 2000 em São Paulo, onde reside até hoje. Está se graduando pela Faculdade Santa Marcelina, onde participou da exposição coletiva “Textura Viva” em 2019, e em 2020 fez parte do grupo “Colaboração e Arte Pública na Pandemia” da PDI (Publicação Digital Interdisciplinar). Atualmente estagia na Casa de Cultura do Parque como educador, acompanhando nas exposições e auxiliando na produção do material de vídeo e gráfico da casa. Se relaciona com diversas técnicas, desvinculando a ideia de “bordas” onde uma técnica termina e outra começa, e experimentando resoluções de uma técnica em outra. Dariane Lima – Arte-educadora É bacharel em Ciências Sociais na PUC-SP, direcionando sua pesquisa para temas como arte, política, educação e direitos humanos. Apresentou o trabalho de conclusão de curso sobre o tema “Teatro, Política e Educação: Perspectiva do teatro político e da educação como construção da consciência crítica”. Para desenvolver este trabalho pesquisou as companhias de teatro político em São Paulo no período de ditadura militar, realizando entrevistas e levantamento de dados nesse período histórico. Trabalhou no Centro de Documentação e Pesquisa (CEDIC) no projeto Brasil Nunca Mais digital, uma iniciativa que visa catalogar os processos judiciais do Superior Tribunal Militar sobre o período correspondente a tortura política ocorrida no país, no Instituto de Organização Racional do Trabalho (IDORT) como pesquisadora responsável do tema relacionado a população em situação de vulnerabilidade social. Clais Ferreira – Coordenadora administrativa Contadora independente com experiência de mais de 20 anos em empresas do ramo de agronegócio, assessoria a assuntos do patrimônio familiar, rotinas de contabilidade, área fiscal e departamento pessoal a empresas comerciais, industriais, prestação de serviços e terceiro setor, assessoramento e representação administrativa a empresas internacionais com operações no Brasil. Integrante do Grupo Mulheres do Brasil participando ativamente nos grupos de empreendedorismo e lutas raciais. Marivaldo Ferreira – Coordenador operacional Com mais de 25 anos de experiência em produção, autodidata, trabalhou com montagem e desmontagem de exposições de arte nas principais galerias de São Paulo, como Galeria Triângulo, Nara Roesler e Jaqueline Martins. Fez a gestão da coleção de arte de Regina Pinho de Almeida e está no Instituto de Cultura Contemporânea – ICCo desde sua fundação, em 2009. Renato Talasamov – Técnico de informática Técnico em informática com graduação em Gestão de Tecnologia da Informação na USJT - São Judas, com 10 anos de experiência como montador, suporte técnico e gerenciador de redes. Especialização em Banco de dados e criação de software, também desenvolve suporte técnico automatizado para pequenos estabelecimentos.

Análise técnica concluída