IMERSÃO CULTURAL NA DANÇA – 2° EDIÇÃO

Promoveremos um evento com programação que inclui um grande espetáculo de dança dramatizada que une a arte rítmica às artes plásticas; workshops de dança e origami; exposição de artes com os origamis produzidos para o espetáculo e nos workshops, além de, ao longo das atividades, realizar apresentações de dança de curta duração. Em sua segunda edição, o projeto IMERSÃO CULTURAL NA DANÇA visa o fomento da cultura, da arte e a educação ambiental para a comunidade local.

Espetáculo de artes cênicas (dança) 20 artistas com idades entre 10 e 18 anos realização a performance. Durante a pré-produção, serão realizados ensaios 03 vezes por semana com todas as jovens dançarinas. O espetáculo possui um cenário imersivo, em que ao mesmo tempo que o público visualiza a dança, eles veem em uma projeção de origamis na tela. As artes de origami criam o cenário e a ambiência para as cenas, retratando o ser humano e sua relação com a natureza. Através da história, levantaremos questões alinhadas aos ODS, abordando sustentabilidade, cuidado com o meio ambiente e respeito. A aventura começa com o guarda-chuva mágico viajando por 10 países diferentes. Com muita criatividade, veremos como cada um cuida do nosso mundo e aprenderemos juntos a deixá-lo limpo. Promovendo, de forma lúdica, a consciência ambiental a partir dos objetivos de desenvolvimento sustentável da Organização das Nações Unidas (ONU). A dança/educação terá referencial para as questões que permeiam melhorias necessárias na atualidade, como foco o ser humano e seu potencial para criar, se expressar, aprender, socializar e cooperar para um mundo melhor e mais sustentável. A apresentação tem duração de 01 hora, sendo dividida em diferentes atos. Indicação livre.

OBJETIVOS GERAIS O projeto IMERSÃO CULTURAL NA DANÇA tem como objetivo contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, por meio do fomento de atividades artísticas e educacionais para a comunidade. Além disso, apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores pela conexão de diferentes modos artísticos (teatro, dança e artes plásticas) em uma única apresentação que visa melhorias necessárias na atualidade, com foco no ser humano e seu potencial para criar, se expressar, aprender, socializar e cooperar para um mundo melhor e mais sustentável. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Realizaremos 02 dias de evento, sendo que cada dia terá a seguinte programação: 01 exposição de artes (dia todo), 01 workshop de dança (período manhã), 01 workshop de origami (período da tarde), 02 apresentações de curta duração (nos intervalos entre os workshops e exposição) e 01 espetáculo de dança (período da noite). Realizados os 02 dias de evento teremos beneficiado cerca de 810 pessoas. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Ao todo, teremos 02 espetáculos de dança que se unem à arte japonesa do origami para narrar uma história sobre sustentabilidade. Enquanto as dançarinas performam, é projetado um vídeo com artes de origami que criam o cenário e a ambiência para as cenas, retratando o ser humano e sua relação com a natureza. Através da história, levantaremos questões alinhadas aos ODS, abordando sustentabilidade, cuidado com o meio ambiente e respeito. Durante a programação, promoveremos, nos workshops e na exposição, 02 apresentações de curta duração de dança em cada dia, totalizando 04 apresentações ao final dos dois dias de evento. Público estimado: 550 pessoas, sendo 275 pessoas por dia. EXPOSIÇÃO DE ARTES: Nos dois dias de evento, promoveremos uma exposição de arte com guarda-chuvas personalizados com pinturas artísticas produzidas para o espetáculo, além de origamis feitos para o espetáculo e durante as oficinas. Dessa forma, ao final dos eventos, teremos realizado um total de 02 exposições de arte. Público estimado: 200 pessoas, sendo 100 pessoas por dia. CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: Nos dois dias de evento, serão realizados: 01 workshop de origami e 01 workshop de dança por dia. Dessa forma, ao todo, realizaremos 04 workshops, com duração de cerca de 1 hora cada. A participação nos workshops será mediante inscrição prévia. Cada workshop de origami terá vagas para 10 participantes, enquanto o workshop de dança terá vagas para 20 participantes Público estimado: 60 pessoas.

A intersecção entre diferentes formas de expressão artística é uma abordagem que enriquece significativamente a experiência cultural. Ao unir a dança com as artes plásticas, o projeto Imersão Cultural na Dança proporciona uma visão multifacetada do tema central, permitindo que o público explore a narrativa e a estética por meio de diferentes lentes criativas. A dança, conhecida por sua capacidade de transmitir emoções e histórias através do movimento, encontra uma sinergia notável com as artes visuais, onde a cor, a textura e a forma desempenham um papel crucial. Ao incorporar a exibição de aquarelas e gravuras, o espetáculo cria um diálogo visual entre as duas formas de arte, permitindo que as nuances das cores e formas nas pinturas complementem os movimentos dos dançarinos. Essa colaboração única entre movimento e cor promete oferecer um espetáculo visualmente deslumbrante e emocionalmente envolvente. De forma a criar uma experiência imersiva e enriquecedora, ao mesmo tempo que amplia o apreço por diversas formas de expressão artística por meio dos espetáculos, este projeto incorpora em sua programação workshops de dança, origami, promovendo o acesso à arte de maneira diversificada e holística. Cada uma dessas atividades complementa a outra, criando um ambiente que estimula a criatividade, a expressão individual e a aprendizagem, enquanto também atende a diferentes preferências e interesses do público. Em conclusão, cada uma destas atividades representa diferentes maneiras de se envolver com a arte, estimulando a apreciação de diversas manifestações culturais e ampliando horizontes criativos e a junção disso em uma programação de 02 dias de evento é uma estratégia criativa e inovadora que enriquecerá a experiência do público, fomentará a interdisciplinaridade artística e promoverá a apreciação e compreensão das diferentes formas de expressão. Essa abordagem única eleva o potencial do espetáculo para impactar e envolver o público de maneiras memoráveis e profundamente significativas. Tendo isso em vista, o projeto Imersão Cultural na Dança atende aos seguintes incisos do art. 1° da Lei n°8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Além de alcançar os seguintes incisos do Art.3° da referida lei: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; (Os ensaios para as apresentações e os workshops serão realizados em teatros e/ou centros culturais das cidades, e serão fornecidos gratuitamente) II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

INFORMAÇÕES ADICIONAIS – PROJETO IMERSÃO CULTURAL NA DANÇA A. BENEFICIÁRIOS DO PRODUTO E FORMA DE SELEÇÃO: As atividade serão oferecidas gratuitamente para toda população das cidades citadas em Locais de Realização e a indicação do conteúdo é livre, possibilitando assim o encontro de famílias, amigos e da comunidade. As apresentações serão realizadas em um teatro e, por haver limitação de espaço, os ingressos exemplares serão disponibilizados na bilheteria um período antes do evento, e a população poderá retirá-los ali, fazendo com a forma de seleção seja por ordem de chegada. O início da distribuição será divulgado pela internet e por cartazes no espaço. Nos workshops, o público-alvo são as pessoas a partir dos 10 anos que se interessem pelos temas e residam nas proximidades das cidades em que serão realizadas as atividades. Durante a pré-produção, disponibilizaremos uma ficha de inscrição em que os interessados poderão apresentar à vontade em participar dos workshops, a seleção dos participantes será baseada na ordem de recebimento das inscrições. B. FORMATO DO EVENTO E PLANO PEDAGÓGICO: Promoveremos um evento com programação que inclui um grande espetáculo de dança dramatizada que une a arte rítmica às artes plásticas; workshops de dança e origami; exposição de artes com os origamis produzidos para o espetáculo e nos workshops, além de, ao longo das atividades, realizar apresentações de dança de curta duração. O projeto IMERSÃO CULTURAL NA DANÇA visa o fomento da cultura, da arte e da educação ambiental para a comunidade local. Todas as atividades são oferecidas gratuitamente. A participação nos workshops e palestras será a partir de inscrição prévia dos interessados. PROGRAMAÇÃO: Realizaremos 02 dias de evento, sendo que cada dia terá a seguinte programação: 01 exposição de artes (dia todo), 01 workshop de dança (período manhã), 01 workshop de origami (período da tarde), 02 apresentações de curta duração (nos intervalos entre os workshops e exposição) e 01 espetáculo de dança (período da noite). Realizados os 02 dias de evento teremos beneficiado cerca de 810 pessoas. PROGRAMAÇÃO 1h – Workshop de Origami Objetivo do Workshop: Desenvolver habilidades manuais e criativas por meio da arte do origami, promovendo a compreensão de conceitos básicos de dobradura e sua aplicação como forma de expressão artística e reflexão sobre sustentabilidade. Público-Alvo: Crianças, jovens e adultos interessados em artes manuais, com ou sem experiência prévia em origami. Recursos necessários: Papel quadrado para origami (diferentes cores e tamanhos), Tesouras, Canetas ou marcadores (para personalização dos origamis). Estrutura do Workshop 1. Introdução ao Origami (10 minutos) Breve história do origami e sua importância na cultura japonesa; Explicação sobre como o origami se relaciona com a sustentabilidade (exemplo: uso de papel reciclado); Apresentação dos modelos que serão ensinados durante o workshop. 2. Apresentação dos Materiais e Técnicas Básicas (5 minutos) Introdução ao papel e sua importância na arte do origami; Demonstração de dobras básicas: dobra em vale, dobra em montanha, e vinco. 3. Primeira Dobragem: Figura Simples (15 minutos) Escolha de uma figura simples, como um pássaro ou uma flor; Demonstração passo a passo com a participação ativa dos alunos; Orientação individual para os participantes que tiverem dificuldade. 4. Segunda Dobragem: Figura Intermediária (15 minutos) Escolha de uma figura de complexidade intermediária, como uma borboleta ou um sapo; Explicação e demonstração detalhada das dobras mais complexas; Auxílio individual para garantir a compreensão de todos. 5. Personalização e Discussão (10 minutos) Permitir que os participantes personalizem seus origamis com canetas ou marcadores; Discussão em grupo sobre a experiência, desafios encontrados e como o origami pode ser uma ferramenta para expressar criatividade e pensar em sustentabilidade. 6. Encerramento e Feedback (5 minutos) Apresentação dos trabalhos concluídos pelos participantes; Espaço para perguntas e compartilhamento de experiências. 1h – Workshop de Dança Objetivo do Workshop: O objetivo deste workshop é proporcionar aos participantes uma introdução à dança, permitindo que explorem diferentes ritmos e movimentos de forma lúdica e divertida. Ao final do workshop, os participantes terão adquirido uma noção básica sobre dança e estarão mais conectados com seus corpos e expressões através do movimento. Público-alvo: O workshop é destinado a pessoas com idade a partir de 10 anos, não sendo necessária experiência prévia em dança. Recursos necessários: Espaço amplo e livre para os participantes dançarem; Aparelhagem de som e playlist de músicas variadas (ritmos diferentes). Estrutura do Workshop: 1. Introdução (5 minutos) Boas-vindas e apresentação do instrutor; Apresentação dos objetivos do workshop; Explicação sobre os benefícios da dança para o bem-estar físico e emocional. 2. Aquecimento (10 minutos) Realização de um aquecimento leve para preparar o corpo para a atividade; Alongamentos e exercícios simples para soltar os músculos e aumentar a consciência corporal. 3. Explorando Movimentos (20 minutos) Demonstração de movimentos básicos relacionados aos utilizados no espetáculo; Atividade prática: os participantes serão incentivados a experimentar os movimentos. 4. Coreografia Simples (20 minutos) Introdução ao conceito de coreografia; Atividade prática: os participantes irão aprender e dançar a coreografia em grupo. 5. Encerramento (5 minutos) Momento de relaxamento e alongamento final; Agradecimentos e incentivo à continuação da prática da dança. Apresentações de dança de curta duração No período de intervalo entre os workshops e exposição de artes, as dançarinas performarão pequenos trechos da coreografia, de forma a engajar o público para o grande espetáculo. Serão realizadas 04 pequenas apresentações com cerca de 03 minutos cada. Espetáculo de artes cênicas (dança) 20 artistas com idades entre 10 e 18 anos realização a performance. Durante a pré-produção, serão realizados ensaios 03 vezes por semana com todas as jovens dançarinas. O espetáculo possui um cenário imersivo, em que ao mesmo tempo que o público visualiza a dança, eles veem em uma projeção de origamis na tela. As artes de origami criam o cenário e a ambiência para as cenas, retratando o ser humano e sua relação com a natureza. Através da história, levantaremos questões alinhadas aos ODS, abordando sustentabilidade, cuidado com o meio ambiente e respeito. A apresentação tem duração de 01 hora, sendo dividida em diferentes atos. Exposição de artes Nos dois dias de evento, o público será convidado a participar de uma exposição, em que será exposto todos os elementos utilizados nas apresentações, como os guarda-chuvas personalizados e origamis. Além deles, após o encerramento dos workshops de origami, as artes produzidas ficarão expostas. O espaço da exposição estará disponível para visitação durante todo o evento.

Realizaremos 02 dias de evento, sendo que cada dia terá a seguinte programação: 01 exposição de artes (dia todo), 01 workshop de dança (período manhã), 01 workshop de origami (período da tarde), 02 apresentações de curta duração (nos intervalos entre os workshops e exposição) e 01 espetáculo de dança (período da noite). Para estrutura deste projeto será necessário: - Locação de um teatro/centro cultural para realização das atividades e ensaios, e funcionários envolvidos como seguranças, monitores, bilheteria, fotógrafos, entre outros; - Alimentação para o grupo coreográfico durante os ensaios; - Transporte do grupo coreográfico para o local de realização fora de Lençóis Paulista; - Impressões e material gráfico para a divulgação e decoração das atividades; - Fotógrafo para registrar as atividades; - Coordenador geral, produtor e assistente de produção. Para estrutura específica de cada atividade será necessário: Workshop de origami: Recursos necessários: Papel quadrado para origami (diferentes cores e tamanhos), Tesouras, Canetas ou marcadores (para personalização dos origamis). Profissionais necessários: 01 professor/monitor; 01 intérprete de libras Workshop de Dança Recursos necessários: Espaço amplo e livre para os participantes dançarem; Aparelhagem de som e playlist de músicas variadas (ritmos diferentes). Profissionais necessários: 02 professores/monitores; 01 intérprete de libras Espetáculo de artes cênicas (dança) e Apresentações de dança de curta duração Recursos necessários: Aparelhagem de luz e som; Telão de projeção; Figurino do grupo coreográfico; Direitos autorias das músicas – ECAD, Material de artes para realização das aquarelas e gravuras Profissionais necessários: 02 professores/monitores; 01 técnico de projeção; 01 técnico de luz; 01 técnico de som; 01 intérprete de libras; 02 artistas plásticos. Exposição de artes Recursos necessários: Quadros, alfinetes, cavaletes

ACESSIBILIDADE ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS, EXPOSIÇÃO DE ARTES E CURSO/OFICINA/ESTÁGIO ACESSIBILIDADE FISÍCA: a. COMUM A TODOS OS PÚBLICOS: os locais selecionados para a realização das atividades são espaços públicos com capacidade para atender o limite estabelecido para cada atividade. b. PESSOAS COM DEFICIÊNCIA: os locais escolhidos permitirão o acesso a cadeirantes com infraestrutura de rampas dentro do permitido pela legislação, com referência de locais que estejam próximos aos níveis da rua. c. GESTANTES, IDOSOS E OBESOS: para garantir o acesso aos públicos prioritários estabeleceremos a reserva de um mínimo de 10% dos assentos. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: Para atender aos cegos e/ou pessoas com baixa visão, estabeleceremos uma comunicação direta com profissionais do projeto que auxiliarão o participante em qualquer dificuldade. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Para garantir o acesso, haverá um intérprete de libras disponível em todas as atividades. Item orçamentário: Intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: a. Promoveremos a acessibilidade atitudinal, ou seja, criaremos um ambiente em que os participantes se sintam acolhidos e aproveitem as atividades; b. Realizaremos uma flexibilização do tempo (permitiremos que fiquem mais tempo ou menos nos eventos), caso seja necessário; c. Além disso, estabeleceremos uma comunicação direta com um dos profissionais do projeto que auxiliará o participante em qualquer dificuldade

a. Os eventos são totalmente gratuitos e abertos ao público em geral Os eventos propostos pelo projeto acontecerão em teatros municipais, de forma gratuita para a comunidade. Ultrapassando, assim, as cotas mínimas de gratuidade. b. IV - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; As atividades dos eventos serão fotografadas e gravadas profissionalmente, e os registros serão disponibilizados nas redes sociais. c. V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; Realizaremos parcerias com jornais e rádios locais para divulgar as atividades do projeto.

ALINA THEREZA BOVE LENCI PACCOLA – PRODUTORA EXECUTIVA/COREÓGRAFA/ARTE EDUCADORA Graduada em Educação Física nas Faculdades Integradas de Guarulhos em 1983. Possui experiência como professora de dança em escolas municipais e particulares. É agente cultural da Diretoria de Cultura, concursada na Prefeitura de Lençóis Paulista desde março de 1992. Foi responsável pela realização e coordenação de diversos eventos culturais e espetáculos durante toda sua carreira, ao longo de 40 anos de atuação. É coreografa e responsável pelo grupo de dança “Ballet e Cia”. Possui conhecimento em diversas áreas da dança como ballet clássico e moderno, jazz, contemporâneo, dança do ventre, street dance, entre outros. ANA GIULIA LENCI PACCOLA – PROPONENTE/COORDENADORA GERAL Sólida formação e paixão pela dança. Cursou aulas de Ballet e Jazz na Casa da Cultura Prof Maria Bove Coneglian, com a renomada Professora Alina Thereza Bove Lenci Paccola, participando ativamente de diversas apresentações, encerramentos de ano, amostras de dança e competições locais. Durante seu período como integrante do grupo Ballet e Cia da Casa da Cultura, teve o privilégio de participar de todas as apresentações, eventos e competições, contribuindo para a agenda cultural da dança. Além disso, desenvolveu habilidades como Baliza no grupo coreográfico do Colégio São José, participando de desfiles cívicos da cidade. Busca contínua por aprimoramento a levou a cursar Ballet na academia de dança Scheila do Valle e a aproveitar treinamentos em casa e aulas online. Para um aperfeiçoamento mais detalhado, buscou aulas particulares com a Professora Alina Thereza Bove Lenci Paccola e a ajudou na coordenação de diversos espetáculos de dança. Sua trajetória é enriquecida por habilidades em Ballet Clássico, Jazz e Sapateado, refletindo seu comprometimento e dedicação à dança.

PROJETO ARQUIVADO.