FrameBR - Panorama Setorial da Cultura Brasileira

O projeto FrameBR: Panorama Setorial da Cultura Brasileira é um programa de formação e desenvolvimento para a cadeia produtiva audiovisual do país, realizado em três níveis estruturais: I _ Iniciante, II _ Profissional e III _ Especialização. Desta forma, ele apresenta conteúdos e formatos variados para atender amplamente aos profissionais deste setor, respeitando seus momentos, formações e possibilidades de envolvimento, em encontros presenciais e online.

Não se aplica.

Objetivo geral Oferecer programa de formação para qualificar a cadeia produtiva do audiovisual brasileiro. Objetivos específicos Direcionar programa de formação que atenda às necessidades dos profissionais do setor audiovisual, quebrando a aglutinação de pequenos grupos dominantes com pouca ou nenhuma intenção de diversidade e inclusão. Apresentar conteúdos e formatos variados para atender amplamente aos profissionais deste setor, respeitando seus momentos, formações e possibilidades de envolvimento. Proporcionar mais acesso a produtores e agentes da cadeia produtiva do audiovisual às informações, ao fomento e aos mecanismos de fruição da cultura, resultando em maior qualificação das produções. Apresentar novas técnicas, processos e inovação nas produções, visando a geração de novos empregos e postos de trabalho que fortalecerão toda a cadeia produtiva do audiovisual. O programa será realizado em três níveis estruturais: I _ Iniciante, II _ Profissional e III _ Especialização. I INICIANTE - aulas online síncronas, com transmissão interativa via Plataforma Zoom, que ficarão disponíveis aos selecionados pelo período de 6 meses - 250 selecionados para cada região brasileira, totalizando 1.250 pessoas - previstos 16 encontros online, no período de 2 meses, com duração de 2,5 h em cada encontro, totalizando 40 horas de conteúdo II PROFISSIONAL - voltado a profissionais já experientes, com no mínimo 3 produções audiovisuais realizadas e exibidas - módulo presencial - 50 vagas em cada região brasileira, totalizando 250 vagas presenciais - carga horária de 24h em cada cidade, divididas em 3 dias com 8h de encontro cada. III ESPECIALIZAÇÃO - aulas online síncronas, com transmissão interativa via Plataforma Zoom, que ficarão disponíveis aos selecionados pelo período de 6 meses. Combinará ensino à distância e mediação midiática por meio de Videocast, com temáticas independentes para aperfeiçoamento e discussões do setor. - 250 selecionados para cada região brasileira, totalizando 1.250 pessoas - previstos 16 encontros online, no período de 2 meses, com duração de 2,5 h em cada encontro, totalizando 40 horas de conteúdo - realização de 6 videocasts. Os módulos I e III irão gerar pílulas informativas em video, com duração média de 2 min, que ficarão acessíveis nas redes sociais do projeto. O conteúdo desses pílulas será resultante das formações online, favorecendo a assimilação por parte dos inscritos bem como uma porta de entrada a futuros interessados. Estão previstas entre 100 e 150 pílulas no decorrer da realização do projeto.

O desenvolvimento da cultura de um povo é o caminho para uma sociedade mais justa, diversa, empática e simétrica. Como destaca Celso Furtado, é do desenvolvimento humano que vem o econômico e, neste caso, a cultura é forte sistema comunicacional para o exercício cidadão e o crescimento social.A relevância em proporcionar qualificação aos produtores e agentes da cadeia produtiva do audiovisual se inicia na urgente necessidade de reconhecer que não podemos nivelar a formação de profissionais e, sim, devemos direcionar programas de formação que atendam às necessidades dos profissionais do setor, quebrando a aglutinação de pequenos grupos dominantes com pouca ou nenhuma intenção de diversidade e inclusão. Contaremos com a participação de qualificados profissionais com experiência no mercado audiovisual e, também, competentes professores do sistema educacional do setor, contribuindo para a profissionalização de um dos setores mais importantes da economia criativa. Portanto, quanto mais acesso os produtores e os agentes da cadeia produtiva do audiovisual tiverem às informações, ao fomento e aos mecanismos de fruição da cultura, maior será a qualificação de nossas produções, melhores serão as dinâmicas deste mercado, elevando o número e a profissionalização das criações nacionais/regionais, favorecendo novas técnicas, processos e inovação nas produções, geração de novos empregos e postos de trabalho, que fortalecerão toda a cadeia produtiva e, principalmente, alcançando o domínio da gestão de todos os tipos de recursos envolvidos em uma produção audiovisual. O projeto FrameBR: Panorama Setorial da Cultura Brasileira favorece o desenvolvimento da cadeia produtiva audiovisual do país e consolida-se na direção da continuidade das formações já realizadas pela proponente nos anos de 2012, 2014, 2019 (presencial em 15 capitais nas 5 regiões brasileiras) e 2023 (presencial em 12 capitais nas 5 regiões brasileiras). Desde 2007, a 3D3 atua na formação e capacitação dos atores das cadeias produtivas da cultura e, desde 2018, tem um braço formativo para o setor audiovisual, em parceria com a ESPM SP e seu bacharelado de Cinema e Audiovisual, idealizado, implementado e coordenado pela profª Drª Gisele Jordão, sócia da 3D3 Comunicação e Cultura. O projeto atende às seguintes finalidades do Art. 1° da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto atenderá o Art. 3° nos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; (no caso, distribuição gratuita para os cursos formativos)

PROJETO PEDAGÓGICO FrameBR - Panorama Setorial da Cultura Brasileira Contexto A inovação de linguagens e a incorporação de novas propostas e tecnologias no audiovisual é uma máxima que define o campo na contemporaneidade. O ideal do pensamento contemporâneo no setor das imagens em movimento propõe repensar as formas de produção, distribuição e recepção, conectando-se com a ideia de que no audiovisual, assim como em todas as ciências sociais aplicadas, a constante é a mudança. Desta forma, espera-se atender às demandas de mercado e sociais existentes ou que venham a se estabelecer. Para tanto, a transdisciplinaridade do objeto audiovisual somada às ideias de gestão, negócios e cidadania comporão o escopo desta proposta. Desta maneira, o curso FrameBR: Panorama Setorial da Cultura Brasileira tem por objetivo geral contribuir com profissionais em diversos estágios na carreira do audiovisual com sólidos conhecimentos técnicos e teóricos em linguagem, planejamento, negócios e distribuição audiovisual, orientados para a formação de competências organizacionais para viabilizar e gerir conteúdos e narrativas em diversos formatos audiovisuais. Estes objetivos são construídos a partir da ideia de egresso que o curso busca formar. Perfil selecionado/público-alvo O perfil do profissional de produção cultural no Brasil pode variar amplamente, dependendo das demandas específicas de cada projeto e das áreas culturais em que atuam. No caso do produtor audiovisual, o Panorama Setorial da Cultura Brasileira nos oferece insights valiosos sobre o raio-x deste profissional no Brasil. No entanto, destacamos que o perfil do produtor cultural no audiovisual é multifacetado e adaptável às necessidades específicas de cada projeto e região. Porém, observamos algumas características comuns nestes profissionais, a saber: 1. A formação acadêmica dos produtores culturais tende a ser em áreas como Administração, Comunicação Social, Artes em Geral, entre outras, variando de acordo com a especialização e interesses do profissional. Profissionais da educação artística costumam, também, transitar no setor de produção cultural. Entre as habilidades mais comuns estão organização e gestão, sendo que as mais procuradas para desenvolvimento são questões relacionadas a captação, custos e monetização de projetos. 2. Este público conhece o setor cultural incluindo as políticas nacionais, mas apresenta dificuldade na articulação e criação de redes entre o próprio setor. São capazes de pensar de forma criativa e inovadora para desenvolver projetos que se destaquem e atraiam o público, mas carecem de profissionalização em campos multidisciplinares da cultural. 3. O perfil do produtor cultural no Brasil pode ser muito diversificado devido à ampla gama de atividades culturais no país. Além disso, o profissional pode adaptar seu perfil e habilidades de acordo com as demandas específicas de cada projeto cultural. Por isso, indicamos as seguintes faixas de público: Iniciante - 18 a 30 anos Muitos estão em meio aos seus estudos ou em cursos técnicos do setor, amplo conhecimento da comunicação digital, pertencentes as cenas da cultural do país. Profissional - 30 a 50 anos Abrange uma ampla variedade de experiências e trajetórias profissionais, rede de contatos do setor, conhecimento das leis de incentivo e regulamentações, visão estratégica e consciência cultural e social. Especialização - 30+ anos Muitos profissionais experientes estão abertos à aprendizagem contínua e à adaptação às mudanças no campo da produção artístico-cultural, incluindo a incorporação de novas tecnologias e tendências. A busca por produção de conteúdo mais acessível traz interessados às especializações que vão desde a distribuição digital até as realidades virtual ou aumentada. Estes profissionais, visando alcançar mercados mais amplos, enxergam a tecnologia como poderosa aliada de produção. Para todos esses perfis: Entendemos o produtor audiovisual como o agente de mercado responsável pela concepção e/ou execução de obras audiovisuais, sejam elas filmes, séries, animações, publicidade, vídeos de internet, videoclipes, podcast, games etc. Perfil do egresso A partir de nossa proposta, o egresso do curso FrameBR: Panorama Setorial da Cultura Brasileira terá competências teóricas e habilidades técnicas que serão subsídio para sua ação profissional. Os módulos de formação foram desenvolvidos a partir das competências necessárias a um profissional do audiovisual. Assim, são competências do egresso do curso, qualquer que seja seu estágio de aprendizagem: • o domínio negocial – e de todo o contexto – do segmento de audiovisual; • a condição de empreender de maneira a tornar-se relevante para o mercado audiovisual e para a sociedade; • a flexibilidade e a acuidade para atuação em cenários incertos e, portanto, com riscos. Essas competências desdobram-se em habilidades e atitudes necessárias ao perfil profissional, de acordo com o estágio de carreira, contemplados na estrutura curricular de cada perfil de ingressante. Estrutura Curricular I. Iniciante É indicado para os produtores em inícios de carreira, de nenhuma até 3 produções em audiovisual com participação comprovada. a. Objetivo Proporcionar conhecimentos básicos em produção audiovisual, desde conceitos iniciais, da estrutura do produto audiovisual até a execução de projetos simples. b. Formato EAD, 3 módulos c. Conteúdo Programático Módulo 1 Introdução à Produção Audiovisual: história, linguagem, gênero e formato (24h). Módulo 2 Conceito e Etapas da Produção de um Produto Audiovisual: preparação, desenvolvimento, pré-produção, produção, pós-produção e comercialização (24h). Módulo 3 Prática de Produção Audiovisual (24h) d. Metodologia Aulas expositivas; Exercícios; Análise de casos de sucesso; Simulação de projeto. II. Profissional É direcionado para produtores experientes, com mais de 5 produções em audiovisual com participação comprovada. a.Objetivo Aprofundar conhecimentos em áreas como incentivos fiscais e financeiros, captação de recursos, distribuição, comunicação e divulgação de projetos/produtos culturais, inovação, formatos e tecnologias no setor. b. Formato PRESENCIAL, 3 módulos c. Conteúdo Programático Módulo 1 Legislação e Incentivos Fiscais para o Audiovisual e Estratégias de Captação de Recursos. Módulo 2 Distribuição, Comercialização, Comunicação e Marketing de Produtos Audiovisuais. Módulo 3 Inovação em Produção Audiovisual, Tecnologias e Formatos Emergentes. d. Metodologia Aulas dialogadas; Discussões em grupo; Participação de especialistas do setor; Simulação de projeto. III. Especialização Serão desenvolvidos conteúdos específicos como transmídia, tecnologia e engenharia de transmissão, entre outros temas de complexidade e especificidade na produção do audiovisual. a. Objetivo Apresentar assuntos que estão em evidência, são discutidos no meio, porém, ainda não foram organizados em estruturas formativas. b. Formato EAD c. Conteúdo Programático Videocast 1 Ciclo de Vida do Produto Audiovisual, Cauda Longa e Transmídia desde o minuto 0 do projeto Videocast 2 Tecnologia e Engenharia de Transmissão Videocast 3 Realidade Virtual e Realidade Aumentada: a integração entre games e filmes Videocast 4 Projetos e negociações com plataformas de streaming Videocast 5 Produção de Vídeo 8K e Áudio Espacial Videocast 6 Inteligência Artificial no Audiovisual: além da greve de Hollywood d. Metodologia Ponto de vista de especialistas, casos reais, problemática brasileira, busca por profissionais em evidência.

Acessibilidade física: O módulo II, que apresenta encontros presenciais, será realizado em locais que ofereçam rampas, banheiros adaptados e outras facilidades para utilização de pessoas com deficiência de locomoção. Acessibilidade de conteúdo: O plano de acessibilidade foi desenhado de acordo com os princípios de Tradução Audiovisual Acessível (TAVa) e suas modalidades para audiovisual. Desta forma, FrameBR contará com Produto Oficina/Worshop/Seminário Audiovisual 1. Para as aulas EAD:a. Janela de LIBRAS, um espaço destinado à tradução entre uma língua de sinais e outra língua oral ou entre duas línguas de sinais, feita por Tradutor e Intérprete de Língua de Sinais (TILS), num quadro reservado da tela, exibido simultaneamente à programação. 2. Para as aulas presenciais:a. LIBRAS, quando solicitado na inscrição. Um tradutor intérprete que acompanhará as aulas presenciais. Produto Vídeo (Audiovisual) 3. Para os videocasts gravados:a. Legendagem para surdos e ensurdecidos (LSE), tradução das falas de uma produção audiovisual em forma de texto escrito, podendo ocorrer entre duas línguas orais, entre uma língua oral e outra de sinais ou dentro da mesma língua e PARA SEGUIR, IDENTIFIQUE -SE de personagens e efeitos sonoros sempre que necessário;b. Janela de LIBRAS, um espaço destinado à tradução entre uma língua de sinais e outra língua oral ou entre duas línguas de sinais, feita por Tradutor e Intérprete de Língua de Sinais (TILS), num quadro reservado da tela, exibido simultaneamente à programação. FrameBR conta para esse desenvolvimento com a conultoria de acessibilidade da “Iguale, comunicação de acessibilidade” (http://www.iguale.com.br/downloads/apresentacao-iguale-ptbr.pdf), empresa que, desde 2008, pensa e desenvolve soluções em comunicação para pessoas com algum tipo de deficiência. Foi a primeira empresa brasileira criada exclusivamente para a promoção de acessibilidade na comunicação.

Os produtos resultantes do projeto serão oferecidos de forma gratuita aos participantes. Atendendo ao Art. 30. da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024, serão adotadas as seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento);III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público.

3D3 Comunicação e Cultura - empresa proponente (portifólio completo anexado nos documentos) Empresa de gestão cultural criada em 1993. Algumas realizações: no cinema, direção de produção de “Cama de Gato” (longa-metragem digital); produção executiva de “Mutante...” (curta-metragem); direção de produção de Cama de gato.doc (documentário de longa-metragem digital) e direção de produção de Vidas no Lixo (documentário de curta-metragem). Na música, produção da Semana da Canção Brasileira em São Luiz do Paraitinga, projeto de discussão sobre a canção popular brasileira por meio de shows, palestras, oficinas com grandes nomes da academia e do mercado musical de todo o país. Em dança, realização da turnê do Balé da Cidade de São Paulo, por ocasião de seu 35º aniversário, e edição de livro comemorativo, em 2003. Desenvolvimento do projeto, produção, criação gráfica e edição do livro Brincadeiras para Crianças de Todo o Mundo, projeto resultante da parceria das ongs CISV e AMBAR, chancelado pela UNESCO como “projeto de cooperação internacional”. Criação e desenvolvimento do A Música na Escola, projeto tem como objetivo a contribuição para a instrumentalização de professores de música. Criação e desenvolvimento do Panorama Setorial da Cultura Brasileira, destinado à cadeia produtiva da cultura. Coordenação e realização da pesquisa Mapeamento dos cursos de formação e especialização em Gestão e Produção Cultural - Observatório Itaú Cultural (2015/2016). Nas artes visuais, planejamento e realização do relatório setorial de arte contemporânea, a Pesquisa setorial Latitude – ABACT/APEX. Gisele Jordão - dirigente da 3D3 Comunicação e Cultura - empresa proponente: direção geral, direção cinematográfica e professora (remunerados) Professora na ESPM SP desde 1998. Em 2018, criou e implementou o curso de Cinema e Audiovisual na mesma instituição, assumindo a coordenação acadêmica do bacharelado. Doutora em comunicação e consumo, atua como pesquisadora e desenvolvedora de indicadores para o setor cultural. Sócia-fundadora da 3D3 Comunicação e Cultura (1993) onde, além da produção de projetos de formação propostos por terceiros, desenvolve projetos autorais de formação, como o projeto Brincadeiras (com abertura e reconhecimento da UNESCO), o Panorama Setorial da Cultura Brasileira (PSCB) e A Música na Escola.Alguns destaques• PSCB: Realizado em 2012, 2014 e 2018 com lançamentos e oficinas em São Paulo para a cadeia produtiva do setor cultural.• Oficinas nacionais PSCB: Em 2019 e 2023, oficinas presenciais realizadas em 23 capitais brasileiras.• Sampa Criativa: Em 2019, em parceria com a SPCine e ESPM, desenvolveu o programa Sampa Criativa e, em 2023, o Programa de Aprimoramento para o Audiovisual.• Formação em festivais: Oferecendo formações na área de mercado e projetos pedagógicos em festivais como o de Gramado, Cabíria, ComKids, além das formações nas edições da Semana da Canção Brasileira e no Coreto Paulista, em parceria com o governo do Estado SP.• Curso de especialização em gestão do audiovisual: em parceria com o Itaú Cultural e ESPM, foi oferecido um curso de especialização em gestão do audiovisual. Cao Quintas: professor e coordenador pedagógico Formado em Marketing pela ESPM, com pós-graduação em Produção Audiovisual no European Audiovisual Entrepreneurs (França). Participou do Programa de Treinamento em Entertainment, Business and Legal Affairs na University of Miami (EUA). Mestre em Comunicação na ESPM, onde é professor do curso de Cinema e Audiovisual. Desde 2008 está à frente da produtora Latina Estudio, realizando filmes em coprodução com países da América Latina e Europa. Foi coprodutor do filme Tony Manero, de Pablo Laraín, lançado no Festival de Cannes e indicado pelo Chile ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Foi produtor do filme Laços, Turma da Mônica (Melhor Filme Infantil do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2020 e maior bilheteria de filme infantil do país) e produziu o documentário Adoniran, Meu Nome é João Rubinato (filme de abertura do Festival É Tudo Verdade e documentário brasileiro mais assistido em salas de cinema em 2020). Em 2022 assina como Produtor Associado o filme Lições, Turma da Mônica, do diretor Daniel Resende (maior bilheteria nacional do ano e vencedor do Grande prêmio do Cinema Brasileiro). Atua no desenvolvimento da série de animação Livraria Berg, vencedora das sessões de pitching do Animation, no Ventana Sur, Buenos Aires, selecionada para pitchings oficiais no Festival de Annecy/ França, Quirino/ Tenerife e Pixelatl/ México. Assina a produção do documentário Daragaia Lida, de Laura Barile, vencedor do desenvolvimento do Labex/ Buenos Aires e do Proac 2021, em fase de pós-produção. Luiz Fernando Jr.: professor/mediador/pesquisador Mestre em Comunicação Audiovisual pela Universidade Anhembi Morumbi/Laureate International Universities (2013), com especialização na FGV-Fundação Getúlio Vargas, em Formação Executiva em Cinema e Televisão (2005) e graduação em Comunicação Social pela ESPM-Escola Superior de Propaganda e Marketing (1994). É professor e supervisor do curso de graduação em Cinema e Audiovisual da ESPM, onde atuou como Coordenador Geral do Núcleo de Imagem e Som. São 30 anos de carreira, com ênfase em planejamento de marketing, aplicados em atividades do meio televisivo para empresas como TVA, Canal Futura e TV Cultura. Foi Gerente Geral de Marketing da Diretoria de Marketing e Vendas da Fundação Padre Anchieta/Rádio e TV Cultura, responsável pelo gerenciamento de centro de estudos. Entre outros cargos, destacam-se a gerência do departamento de Marketing da TVA Programadora e a gerência de programação do canal americano CMT-Country Music Television. Foi sócio-diretor da consultoria em audiovisual Fábrica Estratégica, na qual realizou planejamento estratégico para clientes do segmento como canal PlayTV, TV Navegar-do cineasta Jorge Bodanzky e Coletivo de Produção Bijari. Ministra a disciplina de Criação para Novos Formatos, voltada a analisar a Indústria da Comunicação e suas tendências, bem como aplicações criativas em ferramentas de marketing e comunicação contemporâneas. Roberta Iahn: professora/mediadora/pesquisadora Professora e Coordenadora Adjunta do Curso de Comunicação e Publicidade na ESPM-SP, onde também supervisiona as Práticas de Comunicação. Doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP (2011), mestra em Comunicação e Mercado (2001) e especialista em Marketing e Propaganda pela Cásper Líbero (1998). Desde 1999, dedica-se à pesquisa sobre o grotesco na publicidade, como uma maneira de desafiar as convenções e ampliar os horizontes da comunicação, com a publicação, em 2011, de seu livro “O grotesco na publicidade”. No campo profissional, traz a experiência prática adquirida em agências de publicidade e internet, como Publicidade Archote, Imovelweb e Pack Comunicação Criativa, e na consultoria em agências como RN Comunicação e Oribá Comunicação. Recentemente, lançou a Desencalacra, uma iniciativa focada na construção de narrativas estratégicas. Jotagá Crema (João Henrique Aurichio Crema): professor/mediador/pesquisador Roteirista, produtor executivo, diretor e professor. Graduado em Audiovisual pela ECA-USP. Trabalha com Audiovisual há mais de 18 anos e deixou sua marca como um dos criadores, roteiristas e diretores de "3%", a primeira série Original Netflix do Brasil, que ganhou destaque internacional e durou quatro temporadas. Sua série "O Zoo da Zu" para a Discovery Kids recebeu indicação ao prêmio Emmy. Também contribuiu para séries bem-sucedidas como "Cinelab" e "Experimentos Extraordinários". Escreveu o longa-metragem "Dia de Pagamento", vencedor do PROAC Prêmio por Histórico de Realização em Audiovisual, e desenvolveu o projeto de série "Perdidos", que ganhou reconhecimento no TorinoFilmLab TV (Itália), no SoloSerieS do festival Ventana Sur (Argentina) e no festival Series Mania (França), o maior festival de séries da Europa. Jotagá é consultor criativo da startup de inteligência artificial Inner AI, além de dar aulas e fazer consultorias para diversos profissionais do mercado audiovisual e para festivais nacionais e internacionais. Renata Allucci - Produtora executiva Atua desde 1994 na produção e gestão cultural, realizando trabalhos em áreas diversas como teatro, música, dança, entre outras expressões e manifestações artísticas e culturais. No teatro, produziu peças dirigidas por Renato Borghi, Beth Lopes, Ilo Krugli. Participou de festivais nacionais como Festival Internacional de Londrina – FILO, Londrina/PR e Festival de Teatro de Curitiba, Curitiba/PR e internacionais como Festival de Teatro de Jerusalém, Israel; Fringe Festival do Canadá – Toronto, Winnipeg e Sudbury; Fringe Festival de Edinburgh/ Escócia e Wereld Musiek Theater Festival na Holanda, Bélgica e Itália. Produziu “Coreto Paulista: Festival de Bandas”; “Semana da Canção Brasileira” e “Carnaval de São Luiz do Paraitinga: uma rapsódia caipira”. Participou da criação e desenvolvimento dos projetos “A Música na Escola”, “Panorama Setorial da Cultura Brasileira”; “Mulheres de Palavra: um retrato das mulheres no rap de São Paulo” e “Oficinas do Panorama Setorial da Cultura Brasileira”.

Periodo para captação de recursos encerrado.