O BURACO DO ESPELHO

A proposta é a realização da montagem e temporada do espetáculo "O BURACO DO ESPELHO"do autor Thiago Tognozzi. O projeto prevê workshop de interpretação teatral como contrapartida social e ações de acessibilidade e democratização do acesso.

"O BURACO DO ESPELHO" é uma realização que procurar relatar a relação de um solitário morador de uma cidade que deseja fortemente ser um influencer digital. Entre o seus problemas com sua namorada e uma busca de saber o que deve ou não fazer e termina por adentrar-se num universo próprio interior em que encontra-se com seu duplo e com uma visita indesejada, mas sobre tudo trata sobre encontros inesperados e inerentes ao ser humano.

Objetivo geral Realização da montagem e temporada do espetáculo "O BURACO DO ESPELHO" do autor Thiago Tognozzi. Um texto critico e sarcástico sobre o mundo digital e a realidade virtual das redes sociais. Que visa levar ao público todos os questionamentos de um texto contemporaneo que além de extremamente atual tem um apelo universal visto que é baseado na relação de um soitário rapaz que esta dentro de casa durante uma pandemia mundial num futuro próximo. O intuito é produzir de acordo com a lei, incentivando a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais e fomentando atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; Objetivo específico: - Realização de 24 apresentações do espetáculo"O BURACO DO ESPELHO" do autor Thiago Tognozzi na cidade de São Paulo, esperando ampliar o acesso ao teatro na cidade com medidas de democratização e acessibilidade, com todo este objetivo comprovado por meio de borderôs, relatórios etc. - Realização de contrapartida formativa: 1 Workshops de introdução teatral para jovens, promovendo a cultura do teatro, comprovada por meio de listas de presença e imagens.

A justificativa para este projeto reflete-se na forma como ele foi criado, defender a exposição e exibição de espetáculos contemporâneos é um modo de universalizar a linguagem teatral e colocar em evidencia novos autores. Thiago escreve este texto durante a pandemia de 2020 e desde lá busca acrescentar alterações das convergencias e divergencias que a interferencia do mundo virtual trouxe para cada dos que passaram pela pandemia em 2020. O espetáculo parte da centralização da trama nas relações humanas determinadas no jogo entre os personagens. LEVI está em seu quarto realizando uma live de mais de vinte horas quando de repente começa a conversar com o espelho, os personagens que aparecem, seja seu duplo do espelho ou sua tão falada namorada e uma estranha visita são os responsáveis pelo desdrobamento da dramaturgia durante o espetáculo.LEVI se se percebe entrando em uma viagem para dentro de si mesmo gerando um ambiente propicio para o desenvolvimento de uma linguagem contemporânea e expressionista dentro de uma temática que advem do que há de mais evidente nas convenções das redes sociais e seus meios de produção. levando assim uma experiencia dramaturgiaca que é o teatro em seu melhor versão que passa do absurdo à realidade fantástica Na atualidade o público está muito exposto em tempo integral aos meios de comunicação de massa e a excesso de imagens. A ideia do espetáculo é trazer a narrativa de volta para o ator como o principal meio da comunicação teatral. As novas narrativas com foco no texto original são ferramentas que mobilizam aspectos emocionais como o desejo, o racional, fazendo com que o público sentir e ser transportado para um campo poético e imaginário. Os personagens do texto "O BURACO DO ESPELHO" do autor Thiago Tognozzi oferecem mecanismos para trabalhar com a realidade e sua transposição para outras linguagens como a surrealista, expressionista ou mesmo simbolista o que torna o texto extremamente contemporâneo, pois nós projetamos na história, transferimos para ela os conflitos, desejos, medos e através disso somos capazes de reelaborar sentimentos, e readequar as ideias e entender a realidade e suas relações com a virtualidade e seus riscos. Traz também, elementos de uma universalidade cultural da humanidade, mostrando o que temos em comum como ser humano e que de certo modo a uma mesma cultura pertencemos, ou ainda, apresenta culturas diversas possiveis d eserem contatadas quando nos adentramos num universo sem fronteiras como é o mundo digital das redes sociais. Quando uma história é narrada, são criadas imagens e sensações que possibilitam a experiência da observação e da análise, permitindo que a imaginação crie momentos reflexivos e também de prazer e satisfação. "O BURACO DO ESPELHO" do autor Thiago Tognozzi apresenta aspectos fundamentais para a análise, reflexão e até mesmo formação e o resgate cultural de elementos pertencentes tanto à cultura clássica teatral das vanguardas quanto o que há de mais contemporâneo. O teatro tem sido criado e recriado ao longo dos anos, sendo enriquecido pelas culturas locais e mantendo sempre vivas essas manifestações que carregam por longo tempo a arte criada pelo homem. Em "O BURACO DO ESPELHO" , estão em discussão as implicações do desenvolvimento da solidão do ser humano dentro das cidades e seus polos extremos que é a cultura de massa e midiática e as vozes coletivas que quando desconhecem o universo individual partem para um julgamento imediato de situações e fatos que não estão a par e nem desconfiam as razões dos mesmos. Aspectos e problemas como o da identidade de si como individuo, o enfrentamento da morte e a solidão das condições urbanas estão expostos na obra e geram a solidariedade humana. São caracteristicas abordadas de maneira contundente e poética. Para além disso, importa ressaltar o ponto como o relacionamento entre o casal LEVI e sua namorada ISIS que pode ser sem distinção generica, visto a humanidade e a veracidade com que são tratados os problemas na peça. Tudo isso gera uma proposição ao devido debate e consequente conscientização de nosso estado singular. A dramaturgia de Thiago Tognozzi favorece a construção de um espetáculo capaz de realizar-se em diferentes tipos de espaços, no caso, utilizaremos espaço um mais intimista, ampliando suas pontes de contato com o público e locais de apresentação. Com três atores em cena e uma hora e quinze de espetáculo, a peça reunirá em si, entretenimento, interpretação, história e pesquisa da linguagem e da dramaturgia teatral. Temos certeza de que o presente projeto reúne totais condições para se transformar numa iniciativa cultural de grande sucesso, contribuindo sobremaneira para o enriquecimento da cena teatral e cultural brasileira. Será uma temporada de 24 apresentações na cidade de São Paulo, com apresentações três vezes por semana em teatro ainda a definir. A realização desse projeto, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, será muito importante para que esta iniciativa possa ser realizada da forma pretendida, promovendo verdadeiramente a democratização do acesso ao produto cultural dele resultante. O projeto "O BURACO DO ESPELHO" se enquadra principalmente nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E nos seguintes objetivos do Art. 3° da referida norma. I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

ESPECIFICAÇÕES TECNICAS DO PRODUTO Conforme art. 20 da Instrução Normativa n° 1, de 9 de fevereiro de 2012 venho apontar os itens apresentados na planilha orçamentaria que serão de remuneração do proponente, são elas: Representando a empresa teremos duas pessoas, são os sócios Roberto Gallani e Erick Gallani. Roberto Gallani : Coordenador de Projeto Erick Gallani : Diretor Geral, Diretor Artístico

O Projeto visa atender às normas de acessibilidade e para tanto a realização dos espetáculos deverá ocorrer em espaços que atendam às normas e Leis vigentes no país no sentido de proporcionar condições de acessibilidade a pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida, nos termos da Lei n° 13.146, de 6 de julho 2015 segundo a qual é instituída a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência), destinada a assegurar e a promover, em condições de igualdade, o exercício dos direitos e das liberdades fundamentais por pessoa com deficiência, visando à sua inclusão social e cidadania e ainda conforme o disposto no art. 46 do Decreto n° 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Neste sentido, é previsto o completo acesso de pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida aos espaços expositivos. O projeto também prevê: PARA O ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos. DEFICIENTES AUDITIVOS: sessões com tradução de libras; (planilha orçamentária: intérprete de libras) DEFICIENTES VISUAIS: sessões com audiodescrição (planilha orçamentária: audiodescrição) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Reserva de espaço com entrada antecipada para autistas, guia-intérprete (planilha orçamentária: instrutor) CONTRAPARTIDA: Curso de interpretação para jovens e um debate on line com transmissão gratuita ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos. DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras. (planilha orçamentária: intérprete de libras) DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral. (planilha orçamentária: orientação do próprio oficineiro) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Reserva de espaço com entrada antecipada para autistas, guia-intérprete (planilha orçamentária: arte-educador)

Como medida de democratização de acesso, 10% dos ingressos serão distribuidos gratuitamentes para a população. O projeto atende ainda aos seguintes incisos no que se refere à democratização de acesso junto ao art. 24 da IN nº 01/2022 II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: XIV - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela autoridade competente. Abaixo descritas as seguintes açõas culturais: - Realizar um encontro de conversa com os participantes do projeto - com duração de 01 hora e que será via internet com transmissão gratuita e ao vivo. - Realizar 4 encontros de intepretação com duração de 2 horas cada - gratuitamente

Diretor geral: ERICK GALLANI Coordenador de projeto: ROBERTO GALLANI Diretor de produção: DÉBORA RIOS Produtor executivo: MARISTELA BUENO Assistente de Produção: DANTON MELO Assistente: NEEMIAS VILLAS BOAS Assistente de direção: THIAGO CUIMAR Elenco: THIAGO TOGNOZZI, ERICA FRANCO E LEONARDO MIRANDA Iluminação: CESAR PIVETTE Cenário e Figurinos: ROSANGELA RIBEIRO Composições musicais: A CONTRATAR Preparação Vocal: NAIENE SANCHEZ Cenografia e Adereços: ANDRE CORTEZ Preparação corporal: NAIENE SANCHEZ Figurinos: ROSANGELA RIBEIRO Realização: PRÁXIS ARTE ERICK GALLANI - É diretor, ator e fundador da Práxis Arte, onde desenvolve um trabalho artístico-pedagógico desde 2011. Seu mais recente trabalho está em andamento que é o Projeto PRIMEIRA CENA - PRONAC 181465 pela lei de incentivo atualmente em 2022. Já em 2021 produziu e dirigiu o espetáculo online "OFF HAMLET", uma realização da Cia. Práxis Arte, projeto contemplado pelo Proac Expresso LAB. Integrou o Centro de pesquisa teatral - CPT como ator e assistente de direção de espetáculos de Antunes Filho no período de 2004 a 2011. Foi professor e diretor de montagens na Escola de atores WOLF MAIA entre 2011 e 2017. Foi coordenador do Studio Fátima Toledo de CINEMA de 2018 a 2020. Também foi assistente de direção de Chico de Assis e esteve no SEMDA - Seminário de Dramaturgia do Teatro de Arena. E ainda integrou a equipe de curadoria do Projeto Ademar Guerra do Governo do estado de São Paulo. ROBERTO GALLANI – COORDENADOR DE PRODUÇÃO. Produtor da cia Praxis desde 2011 coordenou o projeto PRIMEIRA CENA incentivado pela lei federal em 2022. Produtor do Bourbon Street – 2003 a 2021. Produção Bourbon Street Fest – 2003 a 2015 (1a a 13ª edição) - De 23 a 30 de agosto de 2014 - Coordenação geral de produção nas praças São Paulo e Brasília. Responsável pela Divulgação e Promoção na praça Rio de Janeiro. Planejamento / Pré-produção / Execução. Produção – Festival Internacional de Jazz & Blues – Bourbon Festival Paraty – 2009 a 2016 (1a a 8a edição)- De 22, 23 e 24 de maio de 2016 - Coordenação geral de produção – Paraty / RJ - Planejamento / Pré-produção / Execução - Produção – Festival Internacional de Música Latina – Paraty Latino – 2010, 2011 e 2013 (1a a 3a edição) - De 04, 05 e 06 de outubro de 2013 - Coordenação geral de produção – Paraty / RJ - Planejamento / Pré-produção / Execução - Produção e Promoção – Turnê Brasileira de B.B.King – 2004 - 2006 e 2010 - Praças São Paulo / Rio de Janeiro / Curitiba / Brasília - Produtor responsável pela Divulgação e Comunicação Visual da turnê. Projeto De Mãe Para Filha – 2010 / 2011 (1a e 2a edição)- Shows: Zizi Posso com Luiza Possi - Fafá de Belém com Mariana Belém - Coordenação geral de produção dos shows no Parque do Ibirapuera / São Paulo - Capital. THIAGO TOGNOZZI - Profissional do audiovisual há mais de uma década, Thiago se dedicou a direção, produção e edição de vídeo para o jornalismo, além de algumas agências publicitárias. Desde 2004 quando iniciou no teatro amador de Santos vivência o teatro como ator, em peças adultas e infantis. Em 2024 inicia dedicação ao ofício cênico com a produção de um texto próprio e voltando a trabalhos em publicidade e tv. Entre 2010 e 2021, esteve envolvido em campanhas da Easynvest (hoje Nubank), bem como roteirista e apresentação de conteúdos jornalísticos de meio ambiente, dois deles produzidos pela Brazucah/ Cinesolar em parceria com Claro, Comgás e Enel. ERICA FRANCO - Formada em Teatro e pós graduada em Atuação e Direção pela Escola Superior de Artes Célia Helena, Érica Franco é uma atriz mineira que reside em São Paulo. Viveu a personagem Rosália na série o "O rei da TV" (2022), da Disney +, com direção de Marcus Baldini e realizou uma participação na novela “A Infância e Romeu e Julieta” do SBT/Prime Vídeo em 2023, como “repórter”. Se encontra em processo de ensaio e desenvolvimento do espetáculo independente "O Show do Eu" com Direção de Erick Gallani e em processo desenvolvimento de dramaturgia de seu solo autoral. Ainda no teatro, participou de "Esperando Godot Fragmentos" (2021) de Samuel Beckett, sob direção de Tomás Rezende, em que além de atuar realizou a assistência de direção. Idealizou, escreveu e produziu o espetáculo "mais q amigos" (2019), na qual também atuou. No cinema, coprotagonaizou "Culto Pessoal" (2021), curta independente, que foi premiado no Festival de Filmes Indie de Berlim. Em seu processo de formação se destacam: treinamento extensivo das técnicas Meisner e Script Analysis com Tomás Rezende (4 anos); Laboratório extensivo de formas de atuação para Cinema Brasileiro guiado pelo preparador Luiz Mario Vicente e Laborario de corpo e voz com Erick Gallani. É também apresentadora, estando no portal de entretenimento Cinematologia desde 2020, onde já apresentou 3 temporadas do "Podcast da Cine" no formato ao vivo e on demand. Assim como da criação do programa interativo "Cinema em Pauta" (youtube) alem de cobrir eventos e realizar entrevistas com personalidades do Cinema nacional e do mundo. DÉBORA RIOS - Atriz e Produtora. Formada pelo CPT - Centro de Pesquisa Teatral/Sesc-SP dirigido por Antunes Filho no período de 2015 a 2019. Graduanda em pedagogia pela FMU. Como atriz e produtora, foi idealizadora e co-criadora do espetáculo “Cartas para Agnès - Cine ensaio a partir da obra de Agnès Varda” do Grupo Elas das 5 às 7 - dir. Vanessa Bruno, que teve estreia internacional no CASA Festival Latin American Arts em Londres em 2019. O projeto teve sede de desenvolvimento por dois anos na Funarte SP através do edital “Laboratório da Cena”, onde compartilhou a pesquisa e realizou temporada da peça (2019). Em 2021, produziu e atuou no espetáculo online “OFF HAMLET", que teve direção de Erick Gallani e realização da Cia. Práxis Arte, projeto contemplado pelo Proac Expresso LAB. E em 2022 esta participando do projeto PRIMEIRA CENA - PRONAC 181465 coordenado por Erick Gallani, projeto incetivado pela lei federal. LEONARDO MIRANDA é ator pelo Centro de Artes e Educação Célia Helena (2023) e também possui formação em Direito pela USP (2010). Atuou no curta-metragem Súplica Diária e se dedica ao estudo da técnica Meisner, tendo sido aluno de Ana Paula Dias e Tomás Rezende. Participou de curso "Cenas Brasileiras" do Grupo TAPA, ministrado pelo diretor Eduardo Tolentino. No audiovisual, realizou o Curso Intensivo de Interpretação na Academia Internacional de Cinema e integrou a oficina para atores da diretora de elenco Marcia Godinho. ROSANGELA RIBEIRO – FIGURINISTA E ADERECISTA - DRT 25557/SP - Profissionalizou-se em artes cênicas, na área da Cenografia, com o diretor teatral Antunes Filho do CPT – Centro de Pesquisas Teatrais do Sesc São Paulo, com o qual trabalhou no período de 2005 a 2012, na unidade do Sesc Consolação. Após assumir a coordenação do núcleo de cenografia do CPT, passou assinar os figurinos, adereços e cenários, e também a acompanhar a itinerância nacional e internacional das produções teatrais ali realizadas durante o referido período. FORMAÇÃO ACADÊMICA/TITULAÇÃO: Mestrando no Programa de Teoria e Prática de Teatro, no Departamento de Artes Cênicas da ECA – Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo – USP– SP. Premiação: Indica a Prêmios como Shell, Contigo, Prêmio R7, Prêmio Aplauso Brasil, todos nas categorias melhor figurino e cenário. Recebeu algumas premiações na categoria melhor figurino: Prêmio Contigo “Policarpo Quaresma”, 2010 RJ, Prêmio Aplauso Brasil “Fim de Partida”, 2017 SP, XIV Festival Nacional de Teatro de Limeira 2018, Secretário de Cultura da cidade de Limeira, 2018, 2º Festival Nacional de Teatro de Passos, Prefeitura secretária Cultura, 2018, 9º Festival de Teatro de Mogi Guaçu, Prefeitura Secretária Cultura, 2018. E em 2022 esta participando do projeto PRIMEIRA CENA - PRONAC 181465 coordenado por Erick Gallani, projeto incetivado pela lei federal.

PROJETO ARQUIVADO.