Força Yawa

O projeto visa realizar oficinas práticas e teóricas de cinema nas aldeias Mushuinu, Mutum e Yawarani, no Território Indígena do rio Gregório, Acre. O objetivo é capacitar crianças, jovens e adultos na criação de conteúdo audiovisual independente, promovendo a preservação cultural e a expressão artística. Os equipamentos utilizados nas oficinas serão doados para as aldeias, fortalecendo a autonomia na produção. Após as oficinas, os participantes integrarão a equipe de produção de um longa-metragem documental, atualmente em estágio de desenvolvimento, e seus trabalhos serão apresentados em um festival nas aldeias. Além disso, os filmes serão licenciados para plataformas digitais e serão organizadas mostras itinerantes, com a presença dos realizadores que farão apresentações musicais após as sessões.

‘Força Yawa’ é um projeto cultural que busca fortalecer a identidade e as narrativas da comunidade Yawanawá, por meio de um processo de capacitação em técnicas audiovisuais e vai culminar na produção de um documentário que celebra suas tradições e histórias. O projeto é composto por diversas atividades, incluindo oficinas de formação, sessões de filmes e apresentações musicais, todas com classificação indicativa etária livre, promovendo o acesso à cultura e a inclusão social. Oficinas de Capacitação Audiovisual As oficinas são a espinha dorsal do projeto, oferecendo um espaço de aprendizado prático e teórico para os membros da comunidade Yawanawá. Durante três semanas, os participantes terão a oportunidade de se aprofundar em diversas áreas da produção audiovisual, incluindo roteiro, direção, fotografia, captação de som e edição. Com a orientação de professores experientes, os jovens Yawanawás serão capacitados para contar suas próprias histórias de maneira autêntica e criativa, utilizando as técnicas adquiridas para desenvolver projetos audiovisuais que reflitam sua cultura e vivências. Além disso, serão realizadas atividades que promovem a integração e a troca de experiências entre os participantes, fortalecendo o senso de comunidade e colaboração. Sessões de Filmes Após as oficinas, os filmes produzidos pelos participantes serão exibidos em sessões especiais nas aldeias Yawanawás, em festivais de cinema e posteriormente distribuídos em plataformas. As sessões de filmes terão a duração total de até 90 minutos e proporcionarão um espaço para que a comunidade se reconheça e reflita sobre suas próprias narrativas. Este momento será enriquecido por debates e discussões sobre os conteúdos apresentados, permitindo que os realizadores e o público dialoguem sobre as representações e experiências retratadas nas obras. A acessibilidade será uma prioridade, portanto todos os curtas serão finalizados com recursos de acessibilidade como legenddagem descritiva, Libras e audiodescrição para garantir que todos possam usufruir das exibições. Apresentações Musicais Complementando as sessões de filmes, as apresentações musicais darão vida ao projeto, destacando os talentos da juventude Yawanawá. Os irmãos Ninunihu e Vari Rua, junto com a prima Luyara, formarão um trio musical que se apresentará após as exibições. Essas performances não apenas celebrarão a música tradicional Yawanawá, mas também oferecerão um espaço para a expressão artística e cultural da comunidade, reforçando a importância da preservação e valorização de suas tradições. Em resumo, *Força Yawa* não é apenas um projeto audiovisual, mas uma plataforma que capacita a comunidade Yawanawá a contar suas histórias de maneira autônoma e representativa. Por meio das oficinas, sessões de filmes e apresentações musicais, o projeto promove a decolonialidade, permitindo que os Yawanawás se apropriem de suas narrativas e fortaleçam sua identidade cultural, contribuindo para um cenário cultural mais justo e plural. Com classificação indicativa etária livre, o projeto visa atingir um público amplo, garantindo que as vozes indígenas sejam ouvidas e respeitadas.

O projeto tem como principal objetivo promover a decolonialidade por meio da capacitação da comunidade indígena Yawanawa do Território Indígena do rio Gregório, no Acre. Através de oficinas práticas e teóricas de cinema, que abordarão os aspectos fundamentais da linguagem audiovisual — como roteiro, direção, fotografia e edição — pretendemos proporcionar aos participantes as habilidades necessárias para que eles possam contar suas próprias histórias de maneira autônoma. Este processo é crucial, pois possibilita que os indígenas retratem a si mesmos, ocupando o papel de narradores de suas próprias realidades e desafios. Ao longo da história, as representações da cultura indígena foram frequentemente moldadas por olhares externos, resultando em narrativas que, muitas vezes, não refletem a verdade ou a complexidade das experiências vividas por essas comunidades. Ao capacitar os indígenas a utilizar a linguagem audiovisual, estamos contribuindo para a ressignificação das narrativas sobre suas vidas, promovendo a inclusão e a representatividade. A capacidade de se verem e se ouvirem em suas próprias produções audiovisuais fortalece o senso de identidade e pertencimento, permitindo que os jovens e adultos da comunidade explorem e expressem suas vivências, tradições e visões de mundo de uma forma que se conecta diretamente com suas realidades. Além disso, o projeto visa a doação dos equipamentos utilizados nas oficinas para as aldeias, garantindo que a comunidade tenha acesso contínuo às ferramentas necessárias para a criação de conteúdos independentes. Essa doação é um passo fundamental para a autonomia cultural e artística da comunidade, pois assegura que eles possam continuar a desenvolver suas habilidades e contar suas histórias mesmo após a conclusão do projeto. A disponibilização desses recursos tecnológicos não apenas aumenta a capacidade de produção, mas também promove uma democratização do acesso à informação e à cultura, permitindo que os indígenas tenham um papel ativo na construção de suas próprias narrativas. Após a realização das oficinas, pretendemos promover um festival de exibição na comunidade, onde os participantes terão a oportunidade de apresentar seus trabalhos. Este festival não será apenas um espaço de celebração, mas também um momento de reflexão crítica sobre a forma como foram retratados em seus próprios filmes. Essa exibição permitirá que a comunidade discuta a representatividade de suas histórias e promova um diálogo sobre a importância de se ver e ser visto de maneira autêntica. A implementação de mostras itinerantes, que incluirão a presença de realizadores para apresentar seus filmes, também faz parte dos objetivos do projeto. Essas mostras servirão como uma plataforma para que os filmes produzidos pela comunidade sejam exibidos em outras localidades, aumentando a visibilidade de suas histórias e promovendo uma troca cultural enriquecedora. Além de fomentar o intercâmbio de experiências, as mostras itinerantes podem inspirar outras comunidades a desenvolverem seus próprios projetos de cinema, contribuindo para um movimento mais amplo de valorização das vozes indígenas. Em resumo, o projeto busca não apenas capacitar os indígenas em habilidades técnicas de produção audiovisual, mas também fomentar um ambiente de criação que valorize e celebre suas identidades. Ao promover a decolonialidade e garantir que a comunidade tenha acesso aos recursos necessários, estamos contribuindo para um futuro em que os indígenas possam contar suas histórias com autenticidade e autonomia, promovendo a inclusão, a representatividade e o respeito por suas culturas. Os objetivos específicos deste projeto estão interligados e visam fortalecer a capacitação da comunidade indígena enquanto se avança no desenvolvimento do longa-metragem documental intitulado *Força Yawa*. Este filme, que está em processo de pesquisa e desenvolvimento, acompanhará três jovens Yawanawás em sua jornada de preservação dos cantos sagrados ancestrais e resgate cultural de seu povo. A codireção por um jovem Yawanawá, que traz uma perspectiva única e autêntica, é fundamental para que as vozes e experiências da comunidade sejam refletidas de maneira precisa e respeitosa. As oficinas de cinema desempenham um papel central na capacitação dos jovens Yawanawás que farão parte da produção de *Força Yawa*. Durante essas oficinas, os participantes aprenderão sobre roteiro, direção, fotografia e edição, desenvolvendo não apenas habilidades técnicas, mas também uma compreensão profunda da narrativa visual e de como ela pode ser utilizada para contar suas próprias histórias. Essa capacitação é um passo essencial para que eles possam participar ativamente da produção do documentário, que está sendo desenvolvido em estreita colaboração com a comunidade, e terá como co-diretor o jovem artista Matsini Yawanawá, que vai participar como aluno dessas oficinas. O contato direto com a comunidade durante as oficinas será parte integrante da pesquisa para *Força Yawa*. Ao interagir com os jovens e as lideranças Yawanawás, a equipe do filme poderá compreender melhor suas vivências, tradições e desafios, o que enriquecerá o conteúdo do documentário. Essa abordagem colaborativa garantirá que as narrativas abordadas no filme sejam verdadeiramente representativas da experiência Yawanawá, promovendo um aprendizado mútuo que beneficiará tanto a equipe de produção quanto a comunidade. Após a conclusão das oficinas e o desenvolvimento do longa-metragem, planejamos promover um festival de exibição na aldeia. Este festival servirá como uma celebração do trabalho realizado pelos participantes, proporcionando um espaço para que a comunidade veja e reflita sobre suas histórias retratadas no filme. A exibição de *Força Yawa* e outros filmes produzidos durante as oficinas permitirá que a comunidade se reconheça nas narrativas apresentadas, gerando um momento de orgulho e reflexão sobre representatividade e identidade cultural. Além do festival local, o projeto incluirá o licenciamento dos filmes para plataformas digitais, garantindo que as produções da comunidade possam alcançar um público mais amplo, e que os recursos advindos da sua exploração comercial sejam revertidos para a aldeia. As mostras itinerantes também serão organizadas contando com a presença de alguns realizadores que compartilharão suas experiências e farão apresentações musicais após as sessões. Essa estratégia visa não apenas promover a visibilidade das produções indígenas, mas também facilitar um intercâmbio cultural enriquecedor, onde diferentes comunidades podem aprender umas com as outras. Em resumo, os objetivos específicos deste projeto são fundamentais para garantir a capacitação e a inclusão da comunidade Yawanawá na produção do longa-metragem *Força Yawa*, enquanto promovem a exibição e a difusão de suas narrativas culturais. Através dessas ações, buscamos criar um ciclo sustentável de aprendizado, expressão e representação, contribuindo para a valorização das vozes indígenas na sociedade contemporânea e assegurando que suas histórias sejam contadas de maneira autêntica e impactante.

A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é fundamental para a realização do projeto Força Yawa, pois fornece o financiamento necessário para capacitar a comunidade Yawanawá e viabilizar a produção do longa-metragem. Este projeto é um passo significativo em direção ao decolonialismo, permitindo que os indígenas contem suas próprias narrativas de forma autêntica e autônoma, rompendo com a representação distorcida que frequentemente emana de olhares externos. De acordo com a Lei 8313/91, o projeto se enquadra em diversos incisos do Art. 1º: Inciso I: Apoia atividades que promovam a cultura brasileira, uma vez que o projeto visa a valorização das tradições Yawanawás e a disseminação de suas histórias. Inciso II: Fomenta a produção e circulação de bens e serviços culturais. Ao capacitar os Yawanawás em técnicas audiovisuais, não só estimulamos a produção cultural local, mas também a pluralidade das narrativas brasileiras. Inciso III: Preserva expressões culturais, respeitando as tradições e modos de vida indígenas. As oficinas de capacitação fortalecerão práticas culturais e promoverão o resgate de tradições. Inciso IV: Promove a cooperação entre o Estado e a iniciativa privada, garantindo viabilidade financeira ao projeto e estimulando a responsabilidade social das empresas envolvidas. Inciso V: Salvaguarda a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar e viver da sociedade brasileira, contribuindo para que a cultura Yawanawá seja reconhecida e valorizada. Inciso VI: Preserva bens materiais e imateriais do patrimônio cultural brasileiro, assegurando que as narrativas Yawanawás sejam documentadas e compartilhadas. Inciso VII: Desenvolve a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos, ao apresentar as histórias Yawanawás a um público global. Inciso VIII: Estimula a produção e difusão de bens culturais de valor universal, criando conteúdo que enriquece a cultura global. Inciso IX: Prioriza o produto cultural originário do País, dando voz e espaço a histórias locais e autênticas. Os objetivos do Art. 3º da mesma norma também são amplamente atendidos: I: O incentivo à formação artística e cultural é uma prioridade, incluindo a instalação de cursos para capacitar os Yawanawás em práticas audiovisuais. II: O fomento à produção cultural e artística é evidente na realização dos curtas-metragens e na preservação das histórias e tradições do povo Yawanawá. IV: O estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais será realizado através de exibições públicas, discussões e a distribuição gratuita de ingressos para o festival de exibição, permitindo que a comunidade e o público geral se conectem com as narrativas Yawanawás. Assim, a Lei 8313/91 não apenas apoia a realização do projeto Força Yawa, mas também proporciona um arcabouço legal que favorece a promoção da cultura brasileira e o fortalecimento das vozes indígenas. Através deste mecanismo de incentivo, garantimos que as histórias Yawanawás não apenas sejam contadas, mas que também sejam reconhecidas e valorizadas tanto no Brasil quanto no cenário internacional. Em resumo, a utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é essencial para que a comunidade Yawanawá possa contar suas histórias de maneira autêntica, fortalecer sua identidade cultural e disseminar suas narrativas. Através da capacitação e da promoção de exibições públicas, contribuímos para um cenário cultural mais justo e representativo, onde as vozes indígenas são ouvidas e valorizadas. Este projeto não apenas atende às demandas da Lei 8313/91, mas também avança na direção do decolonialismo, oferecendo um espaço para que os Yawanawás reivindiquem e compartilhem suas histórias com o mundo.

Este projeto visa ampliar o conhecimento do público sobre o contexto cultural, histórico, político e social profundamente enraizado nas vidas dos Yawanawás, um povo indígena da Amazônia brasileira. É uma jornada de aprendizado e reflexão, que destaca temas urgentes, como o perspectivismo ameríndio, a questão decolonial, e a relação respeitosa com a floresta no Antropoceno. Além disso, o projeto aborda a resistência cultural dos Yawanawá e a valorização do conhecimento indígena, lembrando-nos de aspectos cruciais que muitas vezes esquecemos. O intuito é inspirar novas formas de existência e a criação de mundos possíveis, promovendo uma reflexão sobre a diversidade de vozes e experiências. Os principais temas, questões e contextos abordados no projeto incluem: 1. Revitalização Cultural dos Povos Indígenas: Os Yawanawá têm vivenciado um ressurgimento cultural significativo nos últimos anos. Apesar das pressões históricas, como a presença missionária que buscava suprimir suas tradições, eles estão se reapropriando e fortalecendo suas práticas espirituais e culturais. O projeto oferece uma visão sobre esse processo de revitalização e a importância da cultura indígena na sociedade contemporânea. 2. Interação com o Mundo Moderno: A narrativa examina como os jovens Yawanawá, como Ninunihu, Luyara e Vari Rua, equilibram tradições ancestrais com influências contemporâneas. Isso inclui seu engajamento nas redes sociais e a participação em eventos internacionais, como a Conferência Indígena de Ayahuasca, onde discutem a proteção de seu conhecimento tradicional contra apropriações culturais e interesses comerciais. A proposta é refletir sobre as intersecções entre tradição e modernidade e a maneira como os Yawanawá se posicionam nesse diálogo. 3. Desafios Ambientais e Sociais: Em um momento crítico de crise climática global, o projeto destaca o papel vital dos Yawanawá como guardiões da floresta amazônica. Eles enfrentam ameaças ambientais, como desmatamento e mudanças climáticas, além de desafios sociais, como a adaptação à vida urbana e o impacto de novas tecnologias. A preservação de suas línguas e práticas espirituais também é abordada, enfatizando a importância de sua continuidade para a identidade e resistência cultural. 4. Herança Familiar e Espiritualidade: A narrativa da família Yawanawá, liderada espiritualmente por figuras como Yawakashahu, oferece uma profunda conexão com suas raízes e tradições. O documentário explora como os jovens membros da família estão sendo preparados para assumir papéis de liderança espiritual e comunitária, exemplificado por Vari Rua durante seu isolamento espiritual na floresta. Esse aspecto da história destaca a importância da transmissão de saberes e práticas entre gerações, reforçando o papel da espiritualidade na vida cotidiana do povo Yawanawá. Em resumo, o projeto "Força Yawa" se propõe a ser um espaço de visibilidade e valorização da cultura Yawanawá, contribuindo para uma compreensão mais ampla das complexidades que envolvem a vida indígena na Amazônia. Através de suas oficinas e mostras, pretende-se fomentar o diálogo intercultural e a reflexão crítica sobre os desafios contemporâneos enfrentados pelos povos indígenas, celebrando suas conquistas e resiliência.

Projeto Pedagógico das Oficinas de Capacitação do Força Yawa Objetivo Geral: Capacitar jovens e adultos Yawanawás em técnicas de produção audiovisual, promovendo a expressão cultural e a autonomia na contação de suas próprias histórias. Público-Alvo: Jovens e adultos da comunidade Yawanawá, a partir de 12 anos de idade, com interesse em aprender sobre audiovisual e contar suas histórias. Duração: Total de 3 semanas, com aulas diárias. Metodologia: As oficinas serão realizadas em um formato prático e participativo, permitindo que os jovens aprendam na prática enquanto desenvolvem seus próprios projetos audiovisuais. A metodologia inclui: - Aulas teóricas sobre os fundamentos do audiovisual. - Atividades práticas de filmagem, edição e sonorização. - Discussões em grupo para compartilhar ideias e experiências. - Projetos colaborativos que resultam na criação de curtas-metragens. Conteúdo Programático: 1. Introdução ao Audiovisual - Conceitos básicos de audiovisual e sua importância cultural. - Exemplos de produções audiovisuais que refletem a cultura Yawanawá. 2. Roteiro - Estrutura de um roteiro. - Desenvolvimento de histórias: desde a ideia até o roteiro final. - Exercícios práticos de escrita de roteiro em grupos. 3. Direção - Funções do diretor e sua relação com a equipe. - Princípios de direção de atores e planejamento de cenas. - Ensaios práticos com os alunos como diretores. 4. Fotografia - Introdução à cinematografia: composição, iluminação e ângulos de câmera. - Prática de filmagem: exercícios em grupo utilizando câmeras e smartphones. 5. Captação de Som - Importância do som no audiovisual. - Técnicas de gravação e equipamentos básicos de som. - Prática de gravação de diálogos e ambientes. 6. Edição - Introdução à edição de vídeo: softwares e técnicas básicas. - Edição prática: os alunos editarão os vídeos que produziram. - Discussão sobre a importância da edição na narrativa audiovisual. 7. Produção e Apresentação - Organização de uma apresentação final dos filmes produzidos. - Preparação de um evento de exibição para a comunidade. - Feedback e reflexão sobre o processo de aprendizagem. Detalhamento Técnico das Mostras de Filmes e Apresentações Musicais: As mostras de filmes e apresentações musicais serão realizadas nas aldeias Mushuinu, Mutum e Yawarani e, em seguida, em três municípios da federação a serem definidos. Uma programação de dois dias, com sessões de filmes e apresentações ao vivo do trio musical Yawanawá. Logística de Deslocamento: Para as mostras fora das aldeias, será necessário o deslocamento de 6 indígenas da região do Rio Gregório e 2 membros da equipe técnica/produção, que viajarão de avião para as cidades-sede e, em seguida, realizarão o transporte terrestre para os locais das apresentações. A logística incluirá: - Transporte aéreo de ida e volta para os 8 participantes. - Transporte fluvial, quando necessário, para chegar até os pontos de embarque ou desembarque. - Transporte terrestre para deslocamento entre aeroportos e os locais das mostras nas cidades. Cada mostra terá uma infraestrutura adequada, incluindo: - Locação de equipamentos de sonorização e projeção, garantindo a qualidade das exibições. - Preparação de espaços para as apresentações musicais, onde os jovens músicos se apresentarão, promovendo a interação com o público. - Criação de um ambiente acolhedor para as exibições, permitindo que a comunidade se reconheça nas narrativas apresentadas. Avaliação: A avaliação será contínua, considerando a participação dos alunos nas atividades, a qualidade dos projetos desenvolvidos e a contribuição individual e em grupo. No final das oficinas, será realizada uma apresentação dos curtas-metragens para a comunidade, promovendo a troca de experiências e o reconhecimento do aprendizado. Resultados Esperados: - Formação de jovens e adultos capacitados em produção audiovisual. - Produção de curtas-metragens que reflitam a cultura Yawanawá. - Fortalecimento da identidade cultural e autonomia da comunidade. - Criação de um espaço de diálogo e compartilhamento de histórias. Recursos Necessários: - Materiais de apoio (papel, canetas, computadores, câmeras, equipamentos de som). - Espaços adequados para as oficinas. - Professores especializados nas áreas de roteiro, direção, fotografia, captação de som e edição. Este projeto pedagógico visa não apenas ensinar técnicas de audiovisual, mas também promover a valorização da cultura Yawanawá e dar aos jovens a oportunidade de expressar suas histórias e realidades de forma autêntica.

A proposta de acessibilidade para o projeto inclui tanto a Acessibilidade Física quanto a Acessibilidade de Conteúdo, visando garantir que todas as pessoas possam participar das atividades de maneira inclusiva e equitativa. As medidas de Acessibilidade Física e de Conteúdo são fundamentais para garantir que o projeto Força Yawa seja verdadeiramente inclusivo e acessível a todos, independentemente de suas habilidades. Ao proporcionar um ambiente acolhedor e adaptado, garantimos que as vozes e as histórias da comunidade Yawanawá possam ser ouvidas e valorizadas, promovendo uma experiência enriquecedora para todos os participantes. Acreditamos que a acessibilidade não é apenas uma obrigação legal, mas um compromisso ético e social em construir um espaço cultural que respeite e celebre a diversidade. Para garantir a Acessibilidade Física durante todas as etapas do projeto Força Yawa, serão implementadas diversas medidas que visam facilitar a locomoção e a participação de todos os indivíduos, incluindo aqueles com deficiência. A equipe será treinada para atender às necessidades de pessoas com deficiências, proporcionando assistência quando necessário e garantindo um ambiente acolhedor e inclusivo. Quanto à Acessibilidade de Conteúdo, o projeto implementará uma série de adaptações e recursos que permitirão a compreensão e a participação de pessoas com diferentes tipos de deficiência. Os recursos de acessibilidade, como libras, audiodescrição e legenda descritiva, serão aplicados no conteúdo audiovisual produzido nas oficinas, assegurando que surdos e deficientes auditivos possam interagir plenamente com o material. A audiodescrição fornecerá informações visuais detalhadas para pessoas com deficiência visual, permitindo que elas acessem as narrativas de forma mais completa. Adotando essas medidas, buscamos promover um ambiente onde todos os participantes possam se sentir incluídos, engajados e representados.

A democratização do acesso é um dos pilares fundamentais do nosso projeto, assegurando que os produtos resultantes das oficinas e do longa-metragem "Força Yawa" cheguem a um público amplo e diversificado. Com isso em mente, planejamos uma abordagem abrangente para a distribuição e comercialização dos filmes e outros conteúdos audiovisuais gerados durante o processo. As exibições dos filmes ocorrerão primeiramente nas aldeias da região, proporcionando uma oportunidade única para as comunidades locais assistirem e se conectarem com as narrativas que eles mesmos ajudaram a criar. Além disso, buscaremos participar de festivais de cinema, tanto generalistas quanto aqueles com temáticas específicas relacionadas ao meio ambiente, à cultura indígena e a comunidades subrepresentadas, ampliando assim a visibilidade do trabalho realizado e promovendo um intercâmbio cultural enriquecedor. Os filmes também serão licenciados para plataformas digitais que destacam produções de comunidades indígenas e sub-representadas, permitindo que o material alcance audiências em diferentes regiões e contextos. Para aumentar ainda mais o acesso, o conteúdo audiovisual será oferecido gratuitamente para escolas e organizações do terceiro setor, especialmente aquelas que atendem comunidades indígenas e locais, incentivando a educação e a conscientização sobre a cultura Yawanawá. Além disso, consideramos a criação de um site acessível, onde os vídeos e materiais relacionados ao projeto possam ser disponibilizados, junto com informações sobre a cultura e as tradições do povo Yawanawá. Essas estratégias visam não apenas a democratização do acesso, mas também a promoção de um diálogo cultural e social em torno das histórias e experiências das comunidades indígenas, fortalecendo a representatividade e a inclusão na esfera audiovisual.

RODRIGO HINRICHSEN (DIRETOR GERAL e PROFESSOR DE DIREÇÃO). Sua estreia como diretor de documentário foi em "QUEBRANDO TUDO" (2004), sobre o renomado compositor e multi-instrumentista brasileiro Hermeto Paschoal. Dirigiu o curta-metragem de ficção "NOITE DE DOMINGO" (2008), que ganhou um prêmio no Festival de Gramado, e o documentário de longa-metragem "A NAÇÃO QUE NÃO ESPEROU POR DEUS" (2015) em parceria com Lúcia Murat. Foi roteirista do longa-metragem "A TORRE DAS DONZELAS" (2018), de Susanna Lira, e dirigiu as séries "QUEIMA A MUFA" (2018), "POR UM RESPIRO" (2020), "P.Q.P." (2024) e o longa-metragem "INVISÍVEL" (2023), que está sendo exibido em festivais. Dirigiu numerosos documentários, séries e programas de televisão para as principais emissoras do Brasil e do exterior, incluindo ARTE, National Geographic, Discovery Channel, Globosat, GNT, Multishow, Canal Brasil, TV Brasil e TV Cultura. Também atuou como assistente de direção em 15 longas-metragens. Atualmente, Rodrigo está cursando um mestrado em filosofia, com foco em questões decoloniais e perspectivismo ameríndio. Esses temas estão diretamente relacionados à produção de FORÇA YAWA. ROBERTA SAUERBRONN (PRODUTORA) Produtora, diretora, roteirista e curadora com mais de 100 créditos em filmes, séries e outros conteúdos audiovisuais, além de ser membro da Comissão Audiovisual do Rio2C - o principal cúpula de criatividade da América Latina. Tem ampla experiência em cinema e TV, bem como em conferências, mercados, transmissões e festivais. Em 2008, fundou a Saraguina Filmes, uma produtora que opera no Brasil e no exterior, com o objetivo de lançar novas vozes e talentos como uma plataforma de empoderamento na indústria. Entre seus destaques estão Pelé (Netflix), Captains (Netflix), Academies: Santos (FIFA+), 2002: This is an Asian Odyssey (FIFA+) e When the World Watched: Brazil 1970 (PrimeVideo, GloboPlay, ITV), NotStreetFood (Youtube), Time for Global Action (Bloomberg) e Artisans du Changement (Radio-Canada), além de filmes como L.A.P.A. e curtas como Ivan’s Distraction, selecionado para a Semana de Diretores em Cannes. Como membro da rede ConnectAmericas for Women, foi uma das seis empreendedoras brasileiras premiadas pelo Banco Interamericano de Desenvolvimento em 2023, recebendo assistência técnica para integrar empreendedoras da América Latina e do Caribe no comércio exterior, cadeias de valor e capacidade de exportação. Em 2024, ela conquistou o 1º lugar na categoria Negócios Internacionais do Prêmio Sebrae Mulher de Negócios no estado do Rio de Janeiro e agora está competindo em nível nacional. MARCEL COTRIM (PRODUTOR) Produtor especializado em cooperação internacional e produção de impacto na indústria do cinema, com formação em Relações Internacionais, Propriedade Intelectual e Gestão Ambiental. Como parceiro da Saraguina Filmes, supervisiona o desenvolvimento de novos projetos, trajetórias de carreira por meio de laboratórios e festivais, subsídios nacionais e internacionais, coproduções nacionais e internacionais, produções de impacto e novas iniciativas de negócios. Em seu papel como Diretor de Relações Internacionais, Marcel tem ampla experiência em conteúdo para TV, séries, longas-metragens e conteúdo de marca. Ele construiu uma sólida rede profissional internacional e liderou produções em vários países. Marcel desempenha um papel fundamental em aumentar o perfil da empresa em reuniões do setor, festivais de cinema e laboratórios em todo o mundo. Os destaques notáveis incluem documentários e séries aclamados como Pelé na Netflix, a série documental FIFA+ Captains na Netflix, We Were There (FIFA+), Bases: Santos (FIFA+), 2002: This is an Asian Odyssey (FIFA+), When the World Watched: Brazil 1970 (FIFA+, PrimeVideo, GloboPlay, ITV), NotStreetFood (YouTube), campanhas para a ONU e ONGs, além de parcerias com instituições para iniciativas de alfabetização cinematográfica e educacionais. FELIPE O'NEILL (PROFESSOR DE FOTOGRAFIA) Cineasta e jornalista. Em sua lista de trabalhos como Diretor de Fotografia, constam projetos para TV, como: "EXPERIMENTE" (Bis Channel), "BONS SONHOS" (GNT), "BOAS VINDAS" (GNT), entre outros. No cinema, fotografou, junto com Rafael Mazza, o longa-metragem "INVISÍVEL" e vários curtas-metragens, incluindo "SEBASTIÃO", um projeto que idealizou e que foi selecionado entre mais de 400 roteiros no concurso "Prêmio Curta Rio", sendo exibido pela TV Globo em mais de 140 países. Outro destaque são os 4 prêmios com o filme "REPRESSÃO", que dirigiu e fotografou no Festival Rio 72hrs. Como fotógrafo still, trabalhou para jornais e revistas, nas seções de retratos, shows e cultura. Também atua como fotógrafo still para longas-metragens e séries de TV. MICHELE LEAL (PROFESSORA DE SOM) Michele Leal tem uma relação muito forte com o som. Formada em Publicidade pela Escola Superior de Propaganda e Marketing, se especializou em produção de som e captação de som para cinema, pela escola Darcy Ribeiro. Apaixonada por música, nunca deixou de estudar piano e canto. Captou o som de projetos premiados no cinema tais como o documentário Resistência (Dir. de Beca Furtado), Poder Falar (Evandro Manchini), "PQP" (Dir. Rodrigo Hinrichsen), Fé de Campeão (Especial de Bet Fair), Série Hysteria (Dir Mariana Cobra, Conspiração), Campanha de lançamento de filmes da Disney ( Frozen e Star Wars), Publicidade internacional realizada para a Paypal (Biborg, França) dentre outros. Recentemente captou o som das campanhas da Globo e do GNT em combate a violência contra a mulher, exibida em rede nacional. Como assistente trabalhou em diversos projetos importantes, Cinema de Enredo - Técnico de som Vilson Almeida ( Dir de Luís Antônio Pillar), Campanha do Mundial supermercados - Técnico de som Sérgio Scliar, O Ladrão de Vovos - Tecnico de som Gabriela Damasceno, a série do Netflix We Speak Dance - Técnico de som Vilson Almeida, dentre outros projetos. Sócio fundadora da Jacarandá Som e Produção, Michele traça um caminho de projetos relevantes no audiovisual e na produção de som, trabalhando com produtoras importantes como Netflix, Globo, Amazon, Conspiração Filmes, GNT dentre outras. RODRIGO SÉLLOS (PROFESSOR DE EDIÇÃO) Ddiretor e editor. Em 2020, ganhou o prêmio de Melhor Filme no 53º Festival de Cinema de Brasília, o mais importante festival do Brasil, com o documentário de longa-metragem "Procurando Makunáima" (diretor e editor). O filme também fez parte da seleção oficial do Festival de Cinema de Havana (Cuba) em 2021. Seu mais recente curta-metragem documental “Você não me conhece” (diretor e editor) foi premiado como Melhor Curta no Festival Internacional de Cinema do Rio e recebeu Menção Honrosa do Júri no 21º Festival de Cinema de Málaga (Espanha). Como editor, Séllos trabalhou em 12 longas-metragens e, em 2024, ganhou o prêmio de Melhor Montagem pelo documentário de longa-metragem "Invisível" no Cine PE 2024 (Brasil), dirigido por Rodrigo Hinrichsen.RENATA BORGES (DIRETORA DE PRODUÇÃO) Renata Borges tem 19 anos de experiência na gestão de projetos culturais e organização de eventos em instituições renomadas. Especializada em coordenação de equipes multifuncionais e em garantir excelência na execução de atividades complexas, possui habilidades sólidas em planejamento estratégico, coordenação logística e gestão de fornecedores. Ao longo de sua carreira, destacou-se pela capacidade de conduzir projetos desde a concepção até a execução, sempre alinhada aos objetivos da instituição e ao cumprimento rigoroso de prazos e orçamentos. Com formação acadêmica em Liderança e Desenvolvimento Humano pelo Mackenzie e em Processos Gerenciais pela FGV, Renata também é proficiente na gestão de dados e indicadores, além de colaborar ativamente com o setor de Desenvolvimento Institucional para fortalecer parcerias estratégicas.

PROJETO ARQUIVADO.