NOVA VELHA GUARDA - ORQUESTRA TAMOIO

Serão realizados 8 bailes mensais abertos ao público com transmissão ao vivo online para as plataformas digitais, com a participação da Orquestra Tamoio, músicos e bailarinos convidados, companhias de dança em todos os encontros. Também serão realizados 24 ensaios fechados com o objetivode pesquisar e estudar o repertório instrumental típico do baile tradicional de dança de salão e incorporar novos estilos de música e dança aos bailes tradicionais. Os bailes realizados pela Orquestra Tamoio iniciaram em 2016 e vem conquistando cada vez mais público, de diferentes idades, promovendo um espaço seguro e democrático, dedicado à dança de salão e à música tradicional brasileira e latino-americana e firmando-se como um cartão postal da cidade. O projeto pretende contribuir para a diversificação de eventos culturais em Teresina, atendendo a um público com mais idade. Os bailes serão gratuitos e serão transmitidos ao vivo nas plataformas digitais para que haja registro e divulgação dessas obras. Todos os "momentos" promovidos pelo projeto, dedicados à música e a dança de salão, estarão acessíveis online para qualquer pessoa em qualquer lugar do mundo.

Os tempos áureos das tertúlias voltarão a brilhar no salão através do projeto "Nova Velha Guarda". O Baile tem apresentação da Orquestra Tamoio, de músicos e dançarinos convidados. A Orquestra Tamoio, dirigida pelo Multi-instrumentista Sérgio Matos, é uma orquestra de baile tradicional, fundada em 2010 em Teresina, Piauí. O nome, Tamoio, é referência ao termo que os índios usavam para se referir aos mais velhos – funciona como metáfora para o repertório, composto de clássicos da música popular em ritmos brasileiros e latinos. Os estilos praticados pela Orquestra Tamoio são o Samba, Baião/Forró, Choro de Gafieira, Salsa, Cumbia, Bolero e Tango. O projeto busca reviver os bailes que por décadas aconteceram naquele que foi o principal ponto de encontro da classe artística, política e intelectual da cidade. A proposta é reviver o baile, mas agora de uma forma mais democrática e popular, visto que naquela época era impedida a entrada de negros, pobres, mulheres divorciadas e gays. A proposta é oferecer um espaço aberto a todos, acessível e seguro, permitindo também que as novas gerações tenham acesso aos bailes de dança de salão. A apresentadora Chandelly Kidman é personagem drag queen proposta pelo ator e bailarino Dackson Mikael. A arte drag em bailes tradicionais traz uma diversidade fundamental para desconstruir preconceitos presentes nos bailes tradicionais. Na programação do baile, além da apresentação da Orquestra Tamoio, tem aulas show de professores de dança de salão e dançarinos. Os dançarinos ocupam a pistas de dança, e muitas vezes convidam outras pessoas para fazer par, buscando divertir através da dança de salão. Nesse projeto, vamos levar o baile para um novo espaço, o Centro Cultural do Centro, empreendimento cultural localizado em um casarão histórico no centro da cidade, o CCC possui um salão de 82m2, que, devidamente climatizado, pode receber a orquestra assim como pessoas interessadas na prática da dança de salão. Assim, o projeto busca criar um espaço de dança mais acessível, diverso e democrático.

- Realizar 8 bailes tradicionais de dança de salão com Orquestra Tamoio e convidados, com transmissão ao vivo para as plataformas digitais. Todos os bailes terão a participação de dançarinos e companhias de dança. - Realizar homenagens a 8 músicos da velha guarda da cidade. - Realizar 24 ensaios fechados para pesquisar o repertório instrumental típico do baile tradicional de dança de salão; - Incentivar a prática de dança, beneficiando a saúde física e emocional de um público com mais idade que tem menos acesso a eventos culturais; - Valorizar os artistas regionais do nordeste, homenageando os músicos da velha guarda da cidade. - Valorizar o patrimônio cultural imaterial e contribuir com a revitalização do centro da cidade; - Criar um espaço de dança de salão democrático que atinja uma maior diversidade de público; - Preservação da memória de um evento tradicional e transmissão dessa prática dos bailes de dança para as próximas gerações

A enorme diversidade do repertório brasileiro precisa de dois elementos fundamentais para a preservação de sua memória. Um deles é o músico e outra é o público. Havendo esse trio, repertório - músico - público, podemos assegurar que essa riqueza não cairá em esquecimento. A promoção da memória deste patrimônio precisa ser estimulada e termina por promover o próprio país, que tem nessa diversidade a sua principal caraterística. Pragmaticamente, sabemos que a música depende de repetição. Não somente a repetição mecânica, que vai manter a habilidade dos músicos, mas a repetição de eventos e registros que firmem também na memória do público um repertório, criando a memória afetiva que vai se perpetuar pelas gerações. A Orquestra Tamoio, em seus 13 anos de atuação, quase sempre dependeu do mercado de eventos sociais. Esta circunstancia, de sempre ter que atender às exigências de um contratante ou evento, acaba por limitar a experimentação e a pesquisa de repertório, impedindo o conhecimento de verdadeiras joias da musica que estão "adormecidas" em nossa história. Esta "tirania" mercadológica também sufoca o mercado de trabalho para músicos e cantores mais velhos e impede ao público a fruição dessa música e o acesso a possíveis locais para a pratica da dança. O projeto pretende reviver os bailes tradicionais, mas de uma forma mais democrática. No passado, o ambiente do baile de salão era um lugar que determinava posição social e era portanto excludente. O ambiente era "conservador", no sentido mais negativo, do preconceito com negros, pobres e LGBTQIAP+. Determinamos, em contrapartida um espaço democrático, que estimula a formação de pares de dança do mesmo gênero e a presença de travestis e pessoas Trans. De um lado, existe a demanda por esses bailes tradicionais, principalmente pelo público mais velho, mas essa demanda é apagada pelo mercado mercadológico. Assim, os bailes do projeto, ao tempo que homenageam e preservam a memória de músicos e bandas que aturam nos salões no período de 1922 a 1971, criam um espaço para que essas demandas floresçam e a partir daí, esse repertório possa ecoar entre as gerações mais jovens, desfazendo o estigma de coisa de velho associado a música e dança tradicionais. Os bailes de dança de salão tradicionais promovem a preservação e a celebração das tradições musicais e de dança que fazem parte do patrimônio cultural do país. Além disso, esses eventos proporcionam oportunidades de interação social, atividade física e expressão criativa, promovendo convívio comunitário, fortalecimento de laços sociais, promoção da saúde e bem estar emocional do público idoso. As apresentações serão gratuitas e por isso, os recursos de incentivo fiscal são imprescindíveis para realização do projeto. Com isso, o projeto tem a finalidade de (Lei 8.313/91, art. 1o.): I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Com isso, os recursos do PRONAC buscam atender (Lei 8.313/91, art. 3o.) II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

O Nova Velha Guarda é um desdobramento do Baile dos Diários que acontecia no Clube dos Diários. O Baile dos Diários teve 11 edições e acontecia no Clube dos Diários, clube histórico onde acontecia aos antigos bailes tradicionais da cidade.

Acessibilidade física: rampas de acesso, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e prioridades na entrada ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: monitores disponíveis para realizar a audiodescrição no evento ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de librasACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores treinados

A entrada nos bailes é gratuita. Será disponibilizado registros audiovisuais dos bailes na internet. Assim, o projeto atende as seguintes medidas de ampliação de acesso, conforme artigo 28 da IN nº 01/2023:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuiçãogratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte porcento);IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redespúblicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

Sérgio Gómez de Matos Direção Artistica/Violino Currículo resumido Multi-instrumentista, compositor e produtor cultural. Formação em música clássica com ampla experiência em música popular, incluindo o choro, jazz e música eletrônica. Atualmente, dirige e integra a Orquestra Tamoio, proprietário do estúdio Diskowoador e dirige o CCC - Centro Cultura do Centro, diretor musical do Tan Dan Dan. Jurandir Vieira Músico da Orquestra Tamoio Participante do The Voice Brasil Mais da TV Globo. Com a música em espanhol “Sabor a mí” de Álvaro Carrillo, o cantor fez com que todas as cadeiras virassem para ele, as quais estavam Carlinhos Brown, Ludmilla, Toni Garrido e Fafá de Belém. Com carreira iniciada aos 5 anos de idade, cantando em shows de bairros e ônibus da capital, Juradir conta que após seu talento ser descoberto fez carreira nas rádios do Piauí, e após isso, foi a São Paulo, onde passou 25 anos cantando na noite. Além disso, durante sua trajetória, o músico piauiense ainda dividiu palcos com nomes como Altermar Dutra e Cauby Peixoto. Weyla da Silva Carvalho - Coordenação de dança Bailarina, coreógrafa, produtora e professora de dança. Chandelly Kidman - Apresentadora dos bailes Chandelly Kidman é uma personagem Drag Queen proposta pelo ator e bailarino Dackson Mikael. Chandelly já foi destaque nacional e internacionalmente com reportagens na TV Globo, SBT e Web Série com Netflix. Em 2023, esteve em cartaz no catálogo de produções atorais do Prime Video com o Reality Caravana Das Drags, apresentado por Xuxa e Ícaro. Integrantes da Orquestra Tamoio Acordeom/ Voz - Ivan Silva Guitarra Semi Acústica/ Cavaquinho - Marcell Regis Violao - Josué Araújo Saxofone/ Clarinete - Wilker Marques Trompete/ Flugel - Clediomar Ferreira Trombone - Luis Adriano Contra Baixo - Roberto Barros Percussão - Fagner silva Bateria - Gilson Fernandes Engenheiro de Audio - Jr. Oliveira

PROJETO ARQUIVADO.