DR Musical de Todos os Ritmos

"DR Musical de Todos os Ritmos" é um espetáculo musical, com dramaturgia de Gustavo Pinheiro que seá produzido e cumprirá temporada nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo.

Em "DR Musical de Todos os Ritmos", embarcaremos em uma fascinante jornada musical que conecta as diversas tribos sonoras do Brasil. Através das vozes de ícones como Carlos Gomes, Lulu Santos, Adriana Calcanhoto, MC Marcinho, e muitos outros, exploraremos a rica tapeçaria cultural que forma nossa identidade musical. A narrativa se desenrola como uma brincadeira entre ritmos, onde as histórias de Belchior ecoam nas letras de Adriana Calcanhoto, que passa a bola para Chico Buarque, cujas reflexões se entrelaçam com as rimas de MC Marcinho. Cada canção, apesar de pertencer a épocas e estilos distintos — do funk ao samba, do trap ao sertanejo — revela um recorte profundo de nossa história e das emoções que nos conectam."DR Musical de Todos os Ritmos" ressalta de forma vibrante as nuances musicais que moldaram o Brasil, mostrando como cada artista, com seu estilo único, contribui para o mosaico sonoro que somos. É uma ode à diversidade da música brasileira, convidando todos a refletir sobre as narrativas que nos unem.

Objetivo Geral Produzir e cumprir temporada nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo com o musical "DR Musical de Todos os Ritmos", com dramaturgia de Gustavo Pinheiro, apresentando ao espectador um país de uma riqueza cultural extraordinária, amplamente reconhecida internacionalmente. No musical "DR Musical de Todos os Ritmos", faremos uma jornada pelas diversas vertentes da música brasileira, explorando canções de grandes artistas como Carlos Gomes, Lulu Santos, Adriana Calcanhoto, MC Marcinho, e muitos outros. Nesse espetáculo, o funk, o trap, o samba, o sertanejo e as composições de ícones como Belchior, Chico Buarque, Cartola, Zeca Pagodinho e Noel Rosa se entrelaçam, criando um mosaico sonoro vibrante. Vamos brincar com os ritmos e contar as histórias por trás das músicas, onde a resposta de Belchior ecoa na sensibilidade de Adriana Calcanhoto, que, por sua vez, passa a bola para Chico Buarque, cuja narrativa ressoa com a energia do MC Marcinho. Além de celebrar a diversidade musical, essa experiência nos permite refletir sobre o nosso passado, mostrando como essas canções, apesar de pertencerem a épocas diferentes, traçam um rico panorama da nossa história. Objetivo específico - Realizar a montagem e temporada do espetáculo teatral "DR Musical de Todos os Ritmos" em 24 sessões no Rio de Janeiro (capital), em teatro com até 350 lugares com público estimado de 8.400 espectadores - Realizar temporada com 24 sessões na cidade de São Paulo (capital), em teatro com até 450 lugares com público estimado de 10.800 espectadores. No total atingiremos 19.200 pessoas - Realizar 01 Palestra no Rio de Janeiro e 01 em São Paulo com Celso Lemos sobre "Processo de Produção de Musical" - 8 sessões em libras no Rio de Janeiro e 08 em São Paulo. Total de 16 sessões - 8 sessões com audiodescrição no Rio de Janeiro e 08 em São Paulo. Total de 16 sessões - 8 sessões com monitores para auxiliar deficientes intelectuais no Rio de Janeiro e 08 em São Paulo. Total de 16 sessões - Gerar cerca de 150 postos de trabalho e mais de 300 indiretos

A Lei Rouanet é uma ferramenta essencial para promover a cultura brasileira e facilitar o acesso a projetos artísticos de relevância nacional. O projeto "DR Musical de Todos os Ritmos" se insere perfeitamente nesse contexto, uma vez que visa celebrar a diversidade musical do Brasil através da dramaturgia e da música. O espetáculo, escrito por Gustavo Pinheiro, combina texto e canções de renomados compositores e intérpretes, formando uma experiência rica que dialoga com diferentes gerações e ritmos. Ao utilizar a Lei Rouanet, buscamos recursos que possibilitem a realização de uma produção de alta qualidade, ampliando o alcance e a profundidade do conteúdo apresentado. A proposta do "DR Musical de Todos os Ritmos" é não apenas entreter, mas também educar o público sobre a riqueza das sonoridades brasileiras, destacando as particularidades de cada região. Por meio desse espetáculo, esperamos estreitar os laços musicais e culturais, promovendo um diálogo entre o passado e o presente da música brasileira. A utilização da Lei de Incentivo à Cultura permitirá a inclusão de uma ampla gama de músicos e artistas, além de possibilitar a realização debates que enriquecerão a experiência do público. Dessa forma, o projeto não só celebra a música, mas também contribui para a formação de uma plateia mais crítica e engajada, capaz de apreciar e valorizar a diversidade cultural do nosso país. O projeto se enquadra nos seguintes Incisos do Art. 1o da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto se enquadra nos seguintes Objetivos do Art. 3o da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Espetáculo Musical Acessibilidade Física: - A produção buscará teatro com rampas de acesso e adaptações para pessoas com mobilidade reduzida, idosas e cadeirantes. Piso tátil. Acessibilidade de Conteúdo: ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: 8 sessões com audiodescrição no Rio de Janeiro e 08 em São Paulo. Total de 16 sessões ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: 8 sessões com Intérprete de libras no Rio de Janeiro e 08 em São Paulo. Total de 16 sessões ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: 8 sessões com monitores treinados para auxiliar esse público no Rio de Janeiro e 08 em São Paulo. Total de 16 sessões. Palestra – 01 no Rio de Janeiro e 01 em São Paulo ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores e equipe treinada para atendimento a esse público no que for necessário.

Para Democratização do projeto será oferecida: - 1 Palestra de 20 minutos no Rio de Janeiro e 01 em São Paulo com Celso Lemos sobre “Processo de Produção de Musical” - Disponibilização de registros audiovisuais (Teasers) do espetáculo e da Palestra no Instagram ou Youtube do Projeto - 20 ingressos para professores e alunos de escolas públicas, ONGs e associações no Rio de Janeiro e 20 ingressos em São Paulo - Distribuição de ingressos conforme Plano de Distribuição Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

O proponente realizará as funções de Coordenador do projeto e Diretor de produção Ficha Técnica Dramaturgia: Gustavo Pinheiro Direção: Guilherme Piva Pesquisa Musical: Zé Márcio Alemany Direção Musical: Wladimir Pinheiro Cenário: Mauro Leite Figurino: Wanderley Gomes Luz: Aurélio de Simoni Diretor de produção: Celso Lemos e Milca Luna Gustavo Pinheiro - dramaturgo É dramaturgo, roteirista e jornalista. Premiado pelo CCBB em 2015 pela peça "A Tropa", com Otavio Augusto, que ficou em cartaz por oito anos. Também é autor das peças: "Alair", com Edwin Luisi,"Os Impostores", com Guilherme Piva e direção de Rodrigo Portella, "Relâmpago Cifrado', com Ana Beatriz Nogueira e Alinne Moraes, "Romeu & Julieta (e Rosalina)", com Julia Rabello e direção de Fernando Philbert; "Antes do ano que vem", com Mariana Xavier e direção de Lázaro Ramos, "A Lista"com Lilia Cabral e direção de Guilherme Piva, "Dois de Nós"com Antonio Fagundes, Christiane Torloni e Thiago Fragoso, direção de José Possi Neto. É roteirista do documentário sobre Mauro Rasi, com direção de Emilio de Mello (em produção) e é colaborador da próxima novela de João Emanuel Carneiro, às 21h, na TV Globo. Guilherme Piva - diretor É ator e diretor. No teatro Guilherme dirigiu "A Mulher que escreveu a Bíblia" - uma das 10 melhores peças de 2007 eleita pelo O Globo e Prêmio Qualidade Brasil de melhor espetáculo - "O Pintor", "Como É Cruel Viver Assim", "Heisenberg" e "Fim de Caso, "A Lista" ; "Norma", entre outros. Como ator, tem entre seus principais trabalhos em teatro as peças "Os Impostores", "A Invenção do Amor", A" Farsa da Boa Preguiça", A" Falecida" e "O Submarino". Na televisão atuou em sucessos como "Xica da Silva", "Porto dos Milagres", "Chocolate com Pimenta", "Insensato Coração", "Lado a Lado" (vencedora do Emmy 2013), "Malhação Sonhos" (indicada ao Emmy 2015) e "Novo Mundo". Zé Marcio Alemany - pesquisa musical Nasceu no Rio de Janeiro, em 1973. Desde cedo é apaixonado por música e todo seu universo. Ainda adolescente, foi estudar bateria e começou a pesquisar tudo que circundasse o mundo sonoro. Logo foi trabalhar em loja de discos, depois em estúdio, com produção, sonorização, montagem de peças publicitárias, jingles, spots de rádio, áudio para TV e cinema. Em 2004, lançou o projeto “Degustasom”, com o objetivo de levar música de qualidade para os lugares, com trilhas sonoras feitas sob medida para hotéis, restaurantes, bares e eventos. Neste período, aproximou-se da gastronomia e se tornou um dos profissionais mais tarimbados da curadoria musical. Em seguida, foi convidado para trabalhar na Rádio Ibiza, onde ficou por mais de uma década e dirigiu o núcleo de criação da Rádio. Com o sucesso, Zé foi tema de várias reportagens e teve seu perfil publicado na revista Veja Rio, contando como se tornou o curador dos melhores restaurantes, bares e hotéis do Rio e do Brasil. Ministrou uma palestra no Rio Gastronomia, a convite da jornalista Luciana Fróes, falando da importância dos restaurantes terem uma música bem harmonizada. Em 2020, saiu da Rádio Ibiza e voltou a trabalhar de forma independente com o seu projeto Degustasom, pesquisando sem parar, com o objetivo de produzir artistas e criar trilhas para cinema e televisão. Em 2022, o canal Sabor & Arte e Canal Arte 1 fizeram uma reportagem sobre a importância das trilhas sonoras em restaurantes e Zé foi um dos destaques da reportagem. Em suas constantes pesquisas, trabalhou com o escritor Laurentino Gomes em “1808” e com Alice Granato na pesquisa do “Sabor do Brasil” e do infantil “Saborzinho do Brasil” com os ritmos do país. Wladimir Pinheiro - diretor musical Wladimir Pinheiro é um diretor musical, ator, cantor, compositor, arranjador e produtor musical: Atuou como diretor musical em espetáculos como As Comadres, Lapinha, Milton Nascimento – Nada Será como Antes, Sambra, Ataulfo Alves o Bom Crioulo, Era uma vez… Grimm, e Zeca Pagodinho – Uma história de amor ao Samba Foi compositor das músicas do musical Os Dez Mandamentos Idealizou o álbum acústico Basta Acenar, que contém doze faixas de diferentes autores, entre inéditas e regravações Ganhou o Prêmio Shell de Melhor Música em 2020 Participou do musical Orfeu como o poetinha Participou do podcast Musical Cast no episódio “#85 – Os Negros nos Musicais, Parte 2” Cenário - Mauro Leite Figurinista, cenógrafo e carnavalesco Formação: formado em Artes Cênicas, habilitação em Indumentária-EBA-UFRJ formado em Estilismo- SENAI-CETIOT Trabalhos realizados como figurinista e Diretor de arte em espetáculos de teatro, dança, ópera, escolas de samba e cerimônias olímpicas. Ganhador de três Prêmios Coca Cola de teatro, categoria figurino Ganhador do Prêmio Rio Dança, categoria figurino Três indicações ao Prêmio Mambembe Uma indicação ao Prêmio Cesgranrio Trabalhou como assistente da carnavalesca Rosa Magalhães em diversas Escolas de Samba • Foi diretor de arte assistente nas cerimônias de abertura e encerramento dos Jogos Pan Americanos 2007 e da cerimônia de encerramento da Olimpíada 2016. Trabalhos recentes: "Solo da Cana" direção de João Saldanha, "Antígona, Creonte" direção de Antônio Guedes, "O Círculo de Giz "direção de João Batista. Atualmente Carnavalesco da Escola de Samba São Clemente. Figurino - Wanderley Gomes PRÊMIOS 2024 - Indicado ao Prêmio APTR e FITA de figurino - O ADMIRÁVEL SERTÃO DE ZÉ RAMALHO - Direção Marcos André Nunes 2023 vencedor dos Prêmios Shell, APTR e Ubuntu - Vozes Negras 2020 Indicado ao Prêmio APTR. Oboró Masculinidades Negras 2020 vencedor do PRÊMIO Shell e UBUTUN - OBORÓ MASCULINIDADES NEGRAS INDICADO A PRÊMIO 2006 Indicado ao Prêmio Shell de Figurino e Cenário "Else", de Arthur Schnizler - Direção José Luiz Jr 2024 Cenário e Figurino "A PALAVRA QUE RESTA" - Direção Daniel Herz - Atores de Laura "MAKEDA, A RAINHA DA ARÁBIA FELIZ " - Direção Alex Miranda - Teatro CCBB RJ, BRASÍLIA e BH Iluminador - Aurélio de Simoni Da geração que firma o crédito de iluminador nas fichas técnicas dos espetáculos profissionais, realiza uma centena de iluminações para diretores cariocas representativos. Faz assistências de iluminação com Jorginho de Carvalho e assina seu primeiro trabalho em 1979, em Ponto de Partida, de Gianfrancesco Guarnieri e, em seguida, As Preciosas Ridículas, de Molière. A partir de 1980, estabelece uma parceria com Luiz Paulo Nenen, com quem cria e realiza a iluminação de uma média de oito espetáculos por ano até 1984, entre eles: Dzi Croquetes - TV Croquete Canal Dzi, criação coletiva do grupo, 1980; Poleiro dos Anjos, de Buza Ferraz, 1981; Serafim Ponte Grande, de Oswald de Andrade (1890 - 1954), Bar Doce Bar, roteiro de Álvaro Ramos, Pedro Cardoso e Felipe Pinheiro, e As Lágrimas Amargas de Petra von Kant, de Fassbinder, em 1982; A Família Titanic - a Família que Afunda Rindo, de Mauro Rasi, Folias do Coração, adaptação de Geraldo Carneiro, Quem Tem Medo de Itália Fausta, de Ricardo de Almeida e Miguel Magno, Viúva, porém Honesta, de Nelson Rodrigues, e A Terra dos Meninos Pelados, adaptação da obra de Graciliano Ramos, em 1983; Ensaio nº 1 - A Tragédia Brasileira, de Sérgio Sant'Anna, 1984, ambas direções de Bia Lessa. Em 1982, a dupla de iluminadores recebe o Troféu Mambembe pelo conjunto de trabalhos. A partir de 1984, passa a trabalhar sozinho, realizando a iluminação para diversos diretores nos espetáculos: Emily, de William Luce, direção de Miguel Falabella, 1984; Galileu Galilei, de Bertolt Brecht, direção de Celso Nunes, 1987; A Caravana da Ilusão, de Alcione Araújo, direção de Luiz Arthur Nunes, 1993; Sermão da Quarta-Feira de Cinzas, de Padre Antônio Vieira, direção de Moacir Chaves, 1994; Lima Barreto ao Terceiro Dia, de Luís Alberto de Abreu, direção de Aderbal Freire Filho, 1995; Noite de Reis, de William Shakespeare, direção de Amir Haddad, 1997; A Capital Federal, de Artur Azevedo, direção de André Paes Leme, 1997; Bugiaria - O Processo de João Cointa, novamente Moacir Chaves, 1999. Em 2001, retoma a parceria com Luiz Paulo Nenen em Cócegas, de Ingrid Guimarães e Heloisa Périssé, 2001. Entre 1989 e 1999, recebe 6 prêmios em teatro infantil. Nos anos de 1992, 1995, 1996 e 1997, recebe o Prêmio Shell por espetáculos adultos, entre eles Don Juan, de Molière, com direção de Moacir Chaves, com quem estabelece parcerias constantes. Seus próximos trabalhos com esse diretor são: Inutilezas, textos do poeta Manoel de Barros (1916), e Por Mares Nunca Dantes, de Geraldo Carneiro, ambas em 2002 e, no ano seguinte, Fausto, de Goethe, e Violência da Cidade, autoria do próprio diretor. Em 2003, faz a luz para o grupo Intréída Trupe, em Sonhos de Einstein. Realizando inúmeros trabalhos até a presente data. Celso Lemos - direção de produção Sócio fundador da APTR – Associação de Produtores de Teatro Atualmente em cartaz com espetáculo A Lista com direção de Guilherme Piva, com Lilia Cabral. Entre 2018 e 2022 produziu a circulação do espetáculo AS CRIANÇAS, com direção de Rodrigo Portella e INSETOS de Jô Bilac, com a Cia de Atores. Em 2018, produziu Navalha na Carne, de Plínio Marcos, com direção de Gustavo Wabner; Em 2017, “Ivanov”, de Anton Tchekhov, com direção de Ary Coslov e “A Guerra Não Tem Rosto de Mulher” de Svetlana Aleksiévitch, com direção de Marcello Bosschar. Em 2016 produziu o encerramento das Olimpíadas, para Rio 2016, com direção artística de Rosa Magalhães. Em 2011, 2013 e 2015 ocupou o teatro Dulcina, no RJ, com os projetos – Dulcina no Plural, Dulcina Abre o Pano e Dulcina em Foco. Produziu a MOSTRA de TEATRO – Panorama Petrobras Distribuidora de Cultura, no Rio de Janeiro, São Paulo e Campinas, nos anos de 2012, 2013, 2014 e 2015. Em 2011 produziu a turnê no Rio de Janeiro do Théâtre du Soleil, maior companhia de teatro da França. Trabalhou com as principais atrizes e atores, entre eles, Marília Pêra, Julia Lemmertz, Bibi Ferreira, Tônia Carrero, Nicette Bruno, Yoná Magalhães, Sérgio Britto, André Valle e diretores como Antonio Gilberto, Eduardo Tolentino, Ary Coslov, Rodrigo Portella, Fernando Philbert. Milca Luna - diretora de produção Formada em Pedagogia no UniCeub/Brasília. Trabalhou no Ministério da Cultura durante nove anos (1999 a 2008), onde adquiriu experiência em projetos culturais e na Lei de Incentivo à Cultura. Realizou a produção local de mais de 100 espetáculos em Brasília/DF, além de Fortaleza/CE, São Luís/MA, Teresina/PI e Rio de Janeiro/RJ. Dos espetáculos produzidos, citam-se: O Que Só Sabemos Juntos, com Tony Ramos e Denise Fraga; Prima Facie, com Débora Falabella; Minha Vida em Marte, com Mônica Martelli; Eu de Você, com Denise Fraga; O Pior de Mim, com Maitê Proença; As Cadeiras, com Marco Nanini e Camilla Amado; Festival Música na Estrada – Música e Outras Artes; Doidas e Santas, com Cissa Guimarães; Ficções, com Vera Holtz; e Processo de Conscerto do Desejo, com Matheus Nachtergaele. Captou recursos para a realização de espetáculos teatrais. Faz parte da atual composição da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura - CNIC, do Ministério da Cultura, na bancada de Artes Cênicas.

PROJETO ARQUIVADO.