Transbordas

O projeto tem o objetivo de produzir um documentário, média metragem em 4K, que mapeia e documento os movimentos artísticos contemporâneos da região norte, com foco em artes cênicas, visuais, música, cultura popular e urbana. O projeto visa promover um intercâmbio cultural por meio da difusão do documentário em uma plataforma digital interativa que apresentará a cultura da região norte contemporânea conjuntamente com pílulas audiovisuais que instigarão o público a conhecer a cena cultural do Norte.

Classificação indicativa etária: 14 anos Sinopse do Projeto:É um documentário que apresenta uma imersão visual e sensorial no universo artístico da região norte do Brasil, revelando a diversidade e a riqueza das expressões culturais que ecoam nos rios, nas florestas e nas cidades amazônicas. Por meio de histórias de artistas, coletivos e movimentos nas áreas de artes cênicas, visuais, música, cultura popular e urbana, o documentário revela a força criativa e identitária da produção cultural nortista. Entre o carimbó, o tecnobrega, o Boi-Bumbá e as artes indígenas contemporâneas, cada cena explora um mundo de ritmos, cores e narrativas que resistem e reinventam-se fora do eixo cultural dominante. O documentário convida o espectador a descobrir essa cena pulsante, conectando-a ao Brasil e ao mundo, em uma jornada que questiona fronteiras e celebra a singularidade da cultura nortista.

§ Objetivo Geral Promover a visibilidade e valorização dos movimentos artísticos contemporâneos da região norte, facilitando o intercâmbio cultural com outras regiões do país por meio de um documentário em 4K e de uma plataforma digital interativa que apresenta a diversidade cultural nortista, inspirando o público a explorar e conhecer a cena artística do norte do Brasil. O projeto se enquadra nos itens abaixo relacionados do artigo 3º. do Decreto 11.453 de 23/03/23: II. Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;V. Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; § Objetivos Específicos:Para alcançar os objetivos do projeto serão realizadas as atividades abaixo listadas: 1. Produzir e disponibilizar um documentário de média-metragem com 52 minutos de duração. O documentário é um média-metragem em 4K que mergulha na vibrante e diversa cena cultural da região norte do Brasil. Explorando movimentos contemporâneos nas áreas de artes cênicas, visuais, música, cultura popular e urbana, o filme retrata as identidades e expressões únicas que compõem o mosaico artístico nortista. A narrativa destaca a riqueza cultural da região, abordando as histórias, os desafios e a criatividade dos artistas locais, e convida o espectador a uma imersão autêntica e sensível. Difundido em uma plataforma digital interativa, o documentário é enriquecido com pílulas audiovisuais que incentivam o público a explorar mais profundamente o contexto cultural da região, estabelecendo um elo de aproximação e intercâmbio cultural com outras regiões do Brasil.Meta: 1 média metragem de 52 minutos em 4K; Produção de 20 pílulas de conteúdo _ vídeos de 2 a 3 minutos. 2. Realizar 3 eventos de lançamento presencial _ Exibição da obra - com exibição do documentário e discussões com o público, promovendo a valorização da cultura local e o engajamento da comunidade.Meta: 3 eventos de exibição do documentário com bate papo com os realizadores 3. Website - Criar uma plataforma digital para difundir o projeto com o objetivo de agregar os conteúdos referente ao filme.Meta: 1 site

A exclusão de artistas da região norte do Rock in Rio 2024 levantou uma questão fundamental sobre o reconhecimento e a valorização da diversidade cultural do Brasil. Esse episódio reflete um cenário mais amplo de invisibilidade da produção artística nortista, muitas vezes restrita aos círculos locais, sem espaço nos grandes palcos e plataformas que mobilizam o interesse nacional e internacional. Essa dificuldade de inserção vem de um desconhecimento histórico e persistente sobre a produção cultural do norte, frequentemente ofuscada pela hegemonia dos centros culturais do sudeste e sul. Essa falta de compreensão limita a percepção do valor artístico e cultural da região, que, apesar de sua riqueza e diversidade, enfrenta barreiras significativas para ser vista e celebrada em eventos de grande porte. A região norte abriga um universo cultural vibrante e diversificado, profundamente conectado às suas raízes indígenas, ribeirinhas, afrodescendentes e urbanas. Movimentos como o Boi-Bumbá de Parintins, que combina música, dança e performances teatrais, têm forte relevância cultural, mas ainda carecem de maior visibilidade fora do Norte. Na música, nomes como Gaby Amarantos e Dona Onete, expoentes do tecnobrega e do carimbó, têm lutado para romper barreiras e levar ritmos autênticos e cheios de identidade à cena nacional e internacional. No campo das artes visuais, artistas como Eliakin Rufino, poeta e performer, e Denilson Baniwa, cujas obras exploram a resistência e a identidade indígena, são vozes fundamentais para ampliar a compreensão sobre as realidades e visões nortistas. Além disso, movimentos como o Funk Popular do Pará e o Hip Hop Manauara exemplificam a adaptação criativa das influências urbanas globais ao contexto e vivências amazônicas, abordando temas como identidade, território e resistência. O cenário das artes visuais inclui coletivos como o Caboquinha Coletiva, que promove intervenções urbanas e práticas artísticas que dialogam com as questões socioambientais e culturais da Amazônia. O projeto nasce dessa urgência de valorização e reconhecimento. Ao documentar e difundir os movimentos artísticos do Norte, o projeto não apenas responde a essa lacuna de representatividade, mas também celebra a riqueza de suas expressões culturais. O documentário, em conjunto com a plataforma digital interativa, terá um papel crucial na ampliação desse reconhecimento, proporcionando uma imersão na cultura nortista e promovendo um intercâmbio cultural que beneficia não só os artistas e públicos do norte, mas também o cenário artístico brasileiro como um todo. O incentivo fiscal é fundamental para a realização deste tipo de projeto que é oferecido gratuitamente para o público, se enquadrando nos seguintes incisos do artigo 1º da Lei Rouanet: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no artigo 3º da Lei Rouanet), as seguintes: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural;

1. Documentário – Média MetragemAcessibilidade Física: não se aplicaAcessibilidade para Deficientes Visuais: audiodescrição- Item orçamentário: AudiodescriçãoAcessibilidade para Deficientes Auditivos: intérprete de libras- Item orçamentário: Intérprete de libras 2. Exibição da obraAcessibilidade Física: local adequado a legislação atual vigente, apresentando rampas de acesso, elevadores, pisos táteis e todos os dispositivos exigidos pela legislaçãoItem orçamentário: Locação de espaçoAcessibilidade para Deficientes Visuais: Audiodescrição- Item orçamentário: AudiodescriçãoAcessibilidade para Deficientes Auditivos: intérprete de libras- Item orçamentário: Intérprete de libras 3. WebsiteAcessibilidade Física: não se aplica- Item orçamentário: não se aplicaAcessibilidade para Deficientes Visuais: recursos de acessibilidade com tecnologia assistivas- Item orçamentário: consultor de acessibilidadeAcessibilidade para Deficientes Auditivos: recursos de acessibilidade com tecnologia assistivas- Item orçamentário: consultor de acessibilidade

Todas as atividades do projeto serão abertas ao público em geral de forma totalmente gratuita. As medidas de acesso seguirão conforme descrito abaixo: 1. Documentário – Média MetragemMedida adotada do artigo 30 – In. No. 11/24: IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; 2. Eventos de Lançamento – Exibição da obraMedida adotada do artigo 30 – In. No. 11/24: IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal. 3. WebsiteMedida adotada do artigo 30 – In. No. 11/24:IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal.

O proponente fará a gestão administrativa-financeira e a coordenação geral do projeto, sendo responsável por coordenar todo o desenvolvimento do mesmo, atentando-se para a execução real do objetivo, atualização do Salic e contato com a Secretaria Especial de Cultura quando se fizer necessário; bem como pelo planejamento de execução de todo o projeto, desde a concepção artística, criativa, execução e prestação d contas. Assumirá as funções de Coordenação Geral, Roteiro e Direção Cinematográfica 1. Liquid Media Lab | Coordenação GeralA Liquid Media Lab (lml) é um hub especializado em idealizar e implementar projetos de comunicação digital de interesse público. É um laboratório de mídia especializado em experiências narrativas e visualização de dados, além de realizar serviços de comunicação digital. Busca as convergências possíveis entre cultura, comunicação, tecnologia e transformação voltadas para melhorar a sociedade. Entre as mais recentes ações, projetos premiados como Arte Fora do Museu (Prêmio Funarte 2011), Mapas Afetivos (destaque como projeto de interesse público pela SPTuris) e Architech (vencedor edital Ministério da Cultural Copa do Mundo na categoria Arquitetura). Foi o realizador, durante 3 anos, do Fórum Cultura Digital Brasileira, na Cinemateca, em São Paulo, e no MAM, no Rio de Janeiro, quando levou mais de 10 mil pessoas ao evento de três dias em cada edição. 2. André Deak Alonso| Direção CinematográficaAndré Deak tem trabalhado há mais de 15 anos com jornalismo independente e novas narrativas. Trabalhos recentes incluem projetos para o Google (Street Art Project), a Secretaria Nacional de Direitos Humanos (Memórias da Ditadura), o Ministério da Cultura (200 arquiteturas do Brasil) e a Prefeitura de São Paulo (SP Cultura). Realizou projetos premiados como a iniciativa Arte Fora do Museu e o webdocumentário Nação Palmares, sobre quilombolas (Prêmio Vladimir Herzog 2008). Coordena hoje o Liquid Media Laab, produtora e agência de comunicação digital para projetos de impacto social. É professor de jornalismo na ESPM. Curador do Festival Cultura Inglesa Cultura de Rua. Convidado pelo X Media Lab para keynote e consultoria na Suíça sobre projetos Transmídia. Vencedor do Web’s Got Talent 2013 com o projeto Arte Fora do Museu. Em 2015 foi convidado para o Production Sprint em Bogotá, Colômbia.Um dos criadores da Casa da Cultura Digital de São Paulo, iniciativa que reuniu mais de 100 hackers, ativistas, jornalistas, empreendedores, artistas, produtores culturais, designers e outros e serviu de ambiente criativo de onde emergiram diversas experiências disruptivas, em muitas cidades. Um dos organizadores das três edições do Festival Cultura Digital.br (2009, 2010 e 2011). Indicado em 2012 ao Best Blog Awards, da Deustchewelle. Já ministrou cursos e palestras em mais de 20 instituições dentro e fora do país. 3. Felipe Lavignatti | RoteiroJornalista formado na Cásper Líbero, pós-graduado em jornalismo cultural pela PUC-SP e mestre em Divulgação Científica e Cultural pela Unicamp, onde se aprofundou no tema dos mapas digitais. Como jornalista, já atuou em internet, agência, jornal, revista, rádio e TV. Passou maior parte de sua trajetória em redações trabalhando com produtos multimídia. É um dos criadores do Liquid Media Laab, produtora e agência responsável por projetos de alcance internacional, como Arte Fora do Museu, Mapas Afetivos e Laboratório da Cidade. Também foi curador do São Paulo Street Art do Google Institute, do Cultura Inglesa Festival, Virada Sustentável e da Campus Party. 4.Camila Alves | Produção Executiva Camila Alves é publicitária formada pela Universidade Mackenzie, com especialização em Gestão Cultural pela Itaú Cultural e Universidade de Girona, atua como consultora na área de projetos culturais, sociais e esportivos com foco no planejamento e gerenciamento de projetos executados com leis de incentivo fiscal.Atuando há 24 anos na área, iniciou sua carreira no escritório Cesnik, Quintino & Salinas Advogados, especializado em Cultura e Terceiro Setor. Atuou no desenvolvimento, planejamento, execução e prestação de contas de projetos para diversos produtores e instituições culturais, entre eles: Instituto Pensarte, Instituto Cultural Brasilis, BM&A – Brasil Música, MAM – Museu de Arte Moderna, Olhar Imaginário, Oka Comunicações, Gaia Produções, Deusdará Filmes, Maria Farinha Filmes, Liquid Media Lab, entre outros, na área esportiva desenvolveu projetos com a Universidade do Futebol, Corpore, ESPN e USP. Entre os projetos de destaque estão: Prêmio Oceanos de Literatura, Colegas (espetáculo teatral), Rota das Artes, Festival Arte Serrinha e Instrumental Serrinha 2017, 2018 e 2019 e Unilever Sons do Brasil.Coordenou a área de planejamento e gerenciamento financeiro da CPFL Cultura em Campinas e a área de planejamento e projetos especiais da Poiesis, organização social responsável pelo gerenciamento do Museu da Língua Portuguesa, Casa das Rosas, Casa Guilherme de Almeida e Oficinas Culturais do Estado de São Paulo.Atualmente, é consultora para diversos projetos culturais, coprodutora dos projetos Caos on Canvas (artes visuais) e Cinefantasy (mostra de cinema fantástico), coordenadora do Festival Coletivo Pink (Outubro Rosa 2019 – Casa das Rosas) e ministra cursos sobre as leis de incentivo à cultura, planejamento e gestão de projetos culturais no Cultura e Mercado, entre outras escolas livres. Também compõe o quadro de conselheiros do Instituto Pensarte, instituição cultural voltada ao fomento das atividades de música instrumental e ópera.

PROJETO ARQUIVADO.