Mulheres em Movimento: Expressões do Feminino

Mulheres em Movimento: Expressões do Feminino é um projeto cultural que visa promover a criação e a manifestação artística das mulheres, proporcionando um espaço para que suas experiências, emoções e histórias sejam traduzidas por meio de diversas formas de arte. Através de oficinas de dança, teatro, palhaçaria, pintura, arteterapia e criação de máscaras, o projeto incentiva a transformação de vivências pessoais em expressões culturais autênticas e enriquecedoras. Guiadas por um time de profissionais especializados, as participantes desenvolverão performances, coreografias e obras de arte visual que serão apresentadas em um evento cultural, compartilhando com o público suas criações e reflexões. O projeto celebra a potência da arte como ferramenta de expressão e afirmação, contribuindo para a valorização da criatividade feminina no cenário cultural.

O projeto consiste em uma série de oficinas artísticas voltadas para o talento feminino, promovendo a expressão cultural e a valorização das vivências das participantes. As atividades incluem oficinas de palhaçaria, dança, expressão corporal, teatro, artes visuais e arteterapia, com o objetivo de ressignificar experiências pessoais e criar performances e obras visuais que dialoguem com temas de identidade, humor e autovalorização. Conteúdo dos Produtos do Projeto: Oficinas de Palhaçaria e Expressão Cênica: Oficinas que promovem a leveza e o humor, permitindo que as participantes criem personagens e cenas inspiradas em suas vivências pessoais. Classificação indicativa: Livre.Oficinas de Dança Circular e Expressão Corporal: Atividades que incentivam a conexão emocional e o relaxamento, culminando na criação de uma coreografia grupal. Classificação indicativa: Livre.Oficinas de Criação e Performance Cênica: Focadas na construção de narrativas e personagens, as participantes desenvolverão performances curtas baseadas em temas de autovalorização e humor. Classificação indicativa: Livre.Oficinas de Artes Visuais e Máscaras: As participantes criarão máscaras e pinturas que representam suas jornadas pessoais, promovendo a expressão identitária. Classificação indicativa: Livre.Oficinas de Arteterapia: Atividades que utilizam técnicas de expressão artística para facilitar a exploração emocional e promover o bem-estar, permitindo que as participantes compartilhem suas experiências de forma criativa. Classificação indicativa: Livre.Evento Final de Culminância: Apresentação das criações, incluindo performances, coreografias, máscaras e pinturas, em um evento aberto ao público, promovendo o empoderamento e a valorização das histórias pessoais. Classificação indicativa: Livre.Materiais Audiovisuais: Todos os conteúdos produzidos, como vídeos das apresentações, entrevistas e tutoriais, serão disponibilizados no YouTube, promovendo a democratização do acesso à cultura e à arte. Classificação indicativa: Livre.

Objetivo Geral: A proposta busca fomentar um espaço seguro, criativo e leve, onde as mulheres possam expressar, ressignificar e transformar vivências pessoais em obras culturais. Através de práticas artísticas, como teatro, dança, artes visuais e narração de histórias, as oficinas permitirão que as mulheres explorem suas emoções e memórias, conectando-se com sua identidade e contribuindo para um diálogo cultural mais inclusivo. ObjetivosEspecíficos: Realizar 2 Oficinas de Palhaçaria e Expressão Cênica Descrição: Conduzir oficinas de palhaçaria e expressão teatral, com duração de 2 horas cada, visando resgatar o humor e a espontaneidade das participantes. As oficinas estimularão a criação de personagens e cenas inspiradas nas vivências pessoais das mulheres.Objetivo Mensurável: Capacitar um grupo de até 20 mulheres, resultando na criação de pelo menos 5 performances que serão apresentadas na culminância do projeto.Observação: As oficinas serão conduzidas por diferentes facilitadoras conforme o cronograma estabelecido na pré-produção, adaptando-se às inscrições e disponibilidade das participantes. Promover 2 Oficinas de Dança Circular e Expressão Corporal Descrição: Realizar oficinas focadas em dança circular e expressão corporal, proporcionando conexão emocional, relaxamento e introspecção por meio de técnicas de movimento.Objetivo Mensurável: Envolver até 20 mulheres, incentivando-as a desenvolver uma coreografia grupal a ser apresentada no evento final.Observação: A alocação das facilitadoras será definida na fase de pré-produção, conforme a demanda das participantes. Oferecer 2 Oficinas de Expressão Corporal e Dança Descrição: Conduzir oficinas de expressão corporal e dança, explorando o movimento como forma de expressão e liberação emocional. As participantes serão incentivadas a criar coreografias e cenas simbólicas baseadas em suas histórias pessoais.Objetivo Mensurável: Capacitar até 15 mulheres para que traduzam suas emoções em coreografias e apresentações coletivas.Observação: As facilitadoras serão alocadas na fase de pré-produção conforme o número e perfil das inscritas. Oferecer 2 Oficinas de Criação e Performance Cênica Descrição: As oficinas de teatro e performance serão voltadas à construção de narrativas e personagens baseados em temas de autovalorização e humor.Objetivo Mensurável: Capacitar até 15 mulheres para desenvolverem performances curtas, que serão apresentadas no evento de culminância.Observação: As facilitadoras serão designadas na pré-produção, adaptando-se ao perfil e interesse das participantes. Oferecer 2 Oficinas de Artes Visuais e Máscaras Descrição: Com foco na expressão identitária, as oficinas orientarão as participantes na criação de máscaras e pinturas que representem suas jornadas pessoais, com arteterapeuta e outras facilitadoras.Objetivo Mensurável: Envolver até 15 mulheres na criação de obras visuais, que serão expostas no evento final.Observação: A definição das facilitadoras será ajustada na fase de pré-produção, considerando a logística e perfil das inscrições. Realizar a Culminância do Projeto com Exposição, Performances e Apresentações Esse conjunto de oficinas promove uma fusão entre vivências pessoais e manifestações artísticas, resultando em obras autênticas e coletivas que refletem as trajetórias e vozes das participantes. Através de teatro, dança, artes visuais e palhaçaria, as participantes terão a oportunidade de explorar temas do cotidiano, incluindo questões afetivas e conjugais, de forma leve e bem-humorada. A palhaçaria, em particular, permitirá que as mulheres brinquem com seus "probleminhas" e transformem desafios em inspiração, trazendo um olhar divertido e criativo sobre as dificuldades diárias. As expressões artísticas visuais também desempenharão um papel central, com oficinas dedicadas à criação de máscaras e obras que traduzem suas histórias e identidades. Este projeto culminará em um evento aberto ao público, onde o humor, a sensibilidade e a autenticidade dessas mulheres se manifestarão em performances, coreografias e exposições visuais, celebrando a riqueza das experiências individuais e coletivas. Ao todo, serão dez oficinas que se complementam, formando um rico mosaico de expressões culturais e artísticas. Descrição: Realizar um evento final onde as participantes exibirão suas criações, incluindo performances, coreografias, máscaras e pinturas, em uma apresentação aberta ao público.Objetivo Mensurável: Reunir e apresentar os trabalhos criativos das participantes para uma audiência mínima de 800 pessoas, incentivando o talento e promovendo a valorização de suas histórias pessoais.Observação Final: Durante a pré-produção, será feita a adequação das atividades e a seleção das facilitadoras conforme as inscrições recebidas, totalizando, ao final, 10 oficinas que se complementam e visam à criação de expressões culturais e artísticas, culminando no evento final de exposição e apresentações. Conclusão: O projeto mantém coerência e clareza, apresentando as ações específicas e os produtos que serão entregues ao público (exposição, apresentações), e permite a prestação de contas fácil e eficaz, pois os resultados são tangíveis.Os objetivos gerais e específicos estão formulados e alinhados com as diretrizes estabelecidas. Eles são claros, mensuráveis e focados no alcance de um resultado cultural concreto, que é a expressão artística das mulheres e a valorização de suas histórias através da arte.

A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, conforme previsto na Lei 8.313/91, é essencial para o financiamento deste projeto, que visa promover a expressão artística e a valorização da cultura local através da participação feminina. O acesso a recursos financeiros por meio dessa legislação é fundamental para garantir a realização de um programa de oficinas diversificado e de qualidade, permitindo que mulheres de diferentes origens e realidades tenham a oportunidade de se expressar artisticamente e resgatar suas histórias pessoais. Enquadramento na Lei 8.313/91 O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91: Inciso I: "Apoiar a produção e a difusão de bens e serviços culturais" - O projeto, ao realizar oficinas de palhaçaria, dança, teatro e artes visuais, promove a produção de obras culturais e artísticas, gerando um espaço de troca e criação.Inciso II: "Promover a inclusão social" - A proposta busca atender a mulheres em situação de vulnerabilidade, garantindo acesso à cultura e à arte, favorecendo a inclusão social por meio da expressão artística.Inciso IV: "Valorizar a diversidade cultural" - Ao engajar mulheres de diferentes perfis e histórias, o projeto promove um diálogo rico e plural, valorizando as múltiplas expressões culturais e identitárias que emergem desse processo.Objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91 O projeto também se alinha aos objetivos do Art. 3º da referida norma, que busca: Promover a diversidade cultural e a identidade nacional - Ao incentivar a expressão cultural das participantes, o projeto valoriza as particularidades e tradições locais, contribuindo para a construção de uma identidade cultural rica e diversa.Estimular a participação da sociedade na vida cultural - Através das oficinas e da culminância do projeto, o envolvimento ativo das mulheres e da comunidade em geral é fomentado, criando um espaço de pertencimento e participação na vida cultural.Fortalecer a formação de público para as atividades culturais - O projeto, ao culminar em um evento aberto ao público, não apenas apresenta as criações das participantes, mas também visa expandir o interesse e a participação da comunidade nas expressões artísticas, contribuindo para a formação de um público mais engajado e apreciador da cultura.Por que a Lei de Incentivo à Cultura? A Lei de Incentivo à Cultura é um instrumento essencial para a viabilização de projetos que promovem a arte e a cultura, especialmente em contextos de vulnerabilidade. Ela permite a captação de recursos que são fundamentais para a execução de ações culturais que, de outra forma, não teriam viabilidade financeira. Além disso, a Lei proporciona um suporte robusto para iniciativas que buscam transformar realidades por meio da cultura, garantindo que as vozes de grupos historicamente marginalizados, como as mulheres, sejam ouvidas e valorizadas. Assim, sua aplicação neste projeto não apenas assegura a execução das atividades propostas, mas também contribui para um cenário cultural mais inclusivo e diverso.

Apresentamos as especificações técnicas de forma sucinta, abordando os itens essenciais: paginação, duração, material e projeto pedagógico de cada oficina e culminância, serão fornecidos maiores detalhamentos na fase de préprodução. Especificações TécnicasOficinas de Palhaçaria e Expressão Cênica Paginação: 2 oficinas, 2 horas cada.Duração: 4 horas no total.Material: Figurinos, objetos cênicos, espaço para movimento.Projeto Pedagógico: Estímulo à criatividade e espontaneidade, desenvolvimento de personagens e cenas baseadas nas vivências pessoais das participantes.Oficinas de Dança Circular e Expressão Corporal Paginação: 2 oficinas, 2 horas cada.Duração: 4 horas no total.Material: Música, espaço amplo para movimentação.Projeto Pedagógico: Exploração do movimento como ferramenta de expressão emocional e conexão grupal, criação de coreografias coletivas.Oficinas de Expressão Corporal e Dança Paginação: 2 oficinas, 2 horas cada.Duração: 4 horas no total.Material: Música, figurinos, espelhos para autoconhecimento corporal.Projeto Pedagógico: Utilização do corpo como meio de comunicação, criação de cenas simbólicas e coreografias baseadas nas histórias pessoais.Oficinas de Criação e Performance Cênica Paginação: 2 oficinas, 2 horas cada.Duração: 4 horas no total.Material: Roteiros, figurinos, espaço cênico.Projeto Pedagógico: Criação de narrativas e personagens inspirados em temas de autovalorização, desenvolvimento de performances curtas.Oficinas de Artes Visuais e Máscaras Paginação: 2 oficinas, 2 horas cada.Duração: 4 horas no total.Material: Máscaras, tintas, pincéis, tecidos.Projeto Pedagógico: Exploração da identidade pessoal através da arte, criação de máscaras e obras visuais que representem trajetórias de vida.Culminância do Projeto: Exposição, Performances e Apresentações Paginação: 1 evento final de 4 horas.Duração: 4 horas.Material: Espaço de apresentação, equipamentos de som e iluminação, obras de arte (máscaras e pinturas), figurinos.Projeto Pedagógico: Apresentação pública das criações, com foco na expressão e valorização das histórias pessoais através da arte.

Todas as medidas se aplicam a todos os produtos Acessibilidade Atitudinal O compromisso com a acessibilidade começa na organização e execução do projeto, garantindo que todas as pessoas, tenham acesso independentemente de suas condições físicas, sensoriais ou intelectuais, podendo participar plenamente na fruição das atividades e processos criativos. Desde a divulgação inclusiva até a acessibilidade física e de conteúdo, o projeto busca criar um ambiente acolhedor para todos de modo que não apenas os inscritos possam agregar ao conteúdo final mas também a comunidade ao entorno. Divulgação InclusivaTodos os materiais de divulgação, tanto físicos quanto digitais, serão acessíveis para assegurar que o público com deficiência possa planejar sua participação. Entre as medidas adotadas estão: Vídeos com legendas e intérprete de Libras para incluir pessoas com deficiência auditiva.Materiais impressos com fontes grandes e contrastes adequados para pessoas com baixa visão.Imagens com descrição de texto (alt text) nas redes sociais para garantir a acessibilidade de pessoas cegas ou com baixa visão.Além disso, serão estabelecidas parcerias com instituições que trabalham com pessoas com deficiência, visando informar essa população sobre as oficinas e eventos oportunizando a fruição cultural. Acessibilidade FísicaO projeto compromete-se a buscar espaços que já possuam adaptações adequadas para garantir a acessibilidade física. Serão priorizados locais que ofereçam: Rampas de Acesso: Para garantir a mobilidade de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida.Banheiros Acessíveis: Equipados com espaço adequado e barras de apoio.Guias Táteis e Sinalização: Incluindo sinalização tátil e visual para facilitar a orientação de participantes com deficiência visual.Caso os locais escolhidos não atendam totalmente a esses critérios, a proponente se compromete a contribuir com recursos próprios para realizar as adaptações necessárias, assegurando que todos os participantes tenham acesso pleno às instalações e atividades. Acessibilidade de ConteúdoO projeto garantirá a acessibilidade de conteúdo para todos os participantes por meio das seguintes medidas: Libras: Intérpretes de Libras estarão presentes nas oficinas e no evento de apresentação final, facilitando a comunicação com participantes surdos ou com deficiência auditiva.Audiodescrição: Audiodescrições serão fornecidas durante as apresentações, permitindo que participantes com deficiência visual compreendam as atividades e produções artísticas.Legenda Descritiva: Legendagem descritiva estará disponível em vídeos e materiais audiovisuais, assegurando o acesso às informações.Visitas Sensoriais: Serão organizadas visitas sensoriais para participantes com deficiência visual, proporcionando uma experiência tátil e auditiva das obras e apresentações.Essas medidas visam garantir um ambiente culturalmente enriquecedor e acessível para todos, respeitando e promovendo a inclusão.

Democratização do Acesso à Cultura e à Expressão ArtísticaO projeto visa ampliar o acesso à cultura e às expressões artísticas, garantindo que um público diverso possa participar de forma gratuita e significativa. A seguir, apresentamos os métodos de distribuição e as medidas que promovem um maior acesso ao evento: Distribuição e Acessibilidade das Produções Artísticas: Todo o conteúdo cultural e educativo produzido durante as oficinas e eventos será disponibilizado gratuitamente em plataformas digitais. Isso incluirá vídeos das apresentações, tutoriais de técnicas artísticas e entrevistas com as facilitadoras e participantes. Os materiais serão acessíveis, com recursos como legendas, descrição em áudio e interpretação em Libras, para atender a diferentes necessidades de acessibilidade. Medidas de Ampliação de Acesso: Oficinas Abertas e Inclusivas: Além das oficinas principais, serão oferecidas atividades paralelas que permitem a participação de uma comunidade mais ampla. Esses encontros abordarão temas como a expressão artística e cultural, técnicas de palhaçaria, dança e artes visuais, garantindo que pessoas de diferentes perfis possam se envolver e criar suas próprias expressões artísticas.Transmissão pela Internet: Permissão para Captura e Transmissão ao Vivo: Permitiremos a captura e transmissão ao vivo das oficinas e suas apresentações, conforme disposto no Art. 30 da Instrução Normativa da Lei Rouanet. Essa abordagem permitirá que participantes e interessados compartilhem suas experiências, ampliando o acesso ao conteúdo artístico e permitindo que pessoas de outras regiões possam acompanhar e se conectar remotamente com a experiência cultural. A transmissão proporcionará uma oportunidade para que o projeto ultrapasse barreiras geográficas e atinja um público ainda maior. Acreditamos que essa abordagem não apenas ampliará o alcance das atividades realizadas, mas também incentivará o engajamento de uma comunidade mais ampla, permitindo que mais pessoas se conectem e se inspirem nas criações resultantes do projeto. Divulgação no canal do Youtube: Todo o conteúdo produzido durante as oficinas e eventos será disponibilizado em nosso canal no YouTube. Essa plataforma permitirá que as produções artísticas, performances e tutoriais sejam acessíveis a um público amplo, promovendo a disseminação do conhecimento e a valorização das expressões culturais criadas pelas participantes. Além disso, a utilização do YouTube como meio de distribuição garante que o material possa ser acessado a qualquer momento, favorecendo a continuidade da fruição cultural e artística além do evento. Essas ações contribuem para a inclusão e a democratização do acesso à cultura e à arte, permitindo que o projeto alcance pessoas de diferentes contextos, promovendo a troca de experiências e o fortalecimento das tradições culturais. Acreditamos que a arte deve ser um espaço acessível a todos, onde cada voz e cada história possam ser valorizadas e expressas.

Amanda Herrero Martins, proponente do projeto, é uma profissional que chega ao universo cultural com um olhar inovador e um compromisso profundo em transformar as experiências e histórias femininas em expressões artísticas e culturais. Utilizando saberes ancestrais e práticas milenares, Amanda propõe um novo olhar sobre o cuidado feminino, onde a arte e a cultura tornam-se o veículo para expressar, curar e fortalecer. Em sua nova etapa, seu trabalho transcende o campo da fisioterapia e da saúde tradicional, conduzindo as mulheres a explorarem e exteriorizarem suas vivências íntimas através de danças, performances, máscaras, pintura e outras formas de expressão criativa. Seu projeto é um convite para que cada mulher ressignifique suas experiências e transforme emoções, memórias e desafios em manifestações culturais únicas. Amanda cria um espaço onde histórias pessoais se convertem em arte, onde as participantes não apenas exploram sua individualidade, mas também contribuem para um diálogo cultural mais amplo sobre a condição feminina, a autonomia e a expressão de sua potência criativa. Por meio de práticas como o uso de máscaras e telas e a dança ritualística, ela incentiva que essas mulheres se libertem e compartilhem suas narrativas, criando uma experiência cultural profundamente envolvente e transformadora. Com uma abordagem que respeita e valoriza as raízes culturais femininas, Amanda enriquece o universo cultural ao proporcionar que cada mulher se torne autora e protagonista de sua própria arte. Este é um projeto onde problemáticas individuais e coletivas encontram voz na cultura e na arte, consolidando uma linguagem que une mulheres em uma rede de fortalecimento mútuo e expressão artística autêntica. ----------------------------Karin Ap. Fornaciari------------------------------------- A atriz possui uma formação sólida e diversificada em artes cênicas, com uma ampla experiência em espetáculos teatrais e qualificações em interpretação, dramaturgia e dança. Em sua trajetória nos palcos, participou de montagens notáveis, como Sonho de uma Noite de Verão, de Shakespeare, sob direção de Edna Aguiar, Medeia, de Lars von Trier, também com direção de Edna Aguiar, e Eu Sei Que Vou Te Amar (2013), dirigida por Simone Andrade e Silvio Ribeiro. Entre outros trabalhos, destacam-se Bodas de Café (2014-2015), com direção de Carol Ribeiro e Simone Andrade, Procura-se Um Corpo (2017), dirigido por Tânia Farias da Companhia Tribo de Atores Ói Nóiz Aqui Traveiz, e Quem Inventou o Amor (2017), dirigido por Gabriela Catai e Paulo Vitor Poloni. Além de sua prática em cena, a atriz complementou sua formação com cursos e oficinas especializadas. Formada pela Escola de Arte Primeiro Encontro (2012) e pela Escola Municipal de Teatro FUNCART (2013), possui ainda formação em interpretação para cinema e TV com Riccardo Paglia (2017). Enriquecendo suas técnicas, participou de oficinas de dramaturgia e presença do ator, ministradas por profissionais como Valeria Cano Bravi e Carlos Simone, além de treinamento em técnicas do Método Stanislavski com Olga Litter Vorobieva. Seus estudos incluem oficinas de dança em Bollywood Cosmic Dance e Dança Africana com Fanta Konatê, além de contação de histórias com Inno Sorsy. Essa formação ampla e diversa reforça sua versatilidade como intérprete, aliando técnicas de interpretação, movimento e expressão corporal ao seu trabalho artístico. ---------------------------Andrea de Barros Pimenta e Silva----------------------------------- Com uma sólida formação acadêmica e vasta experiência em cultura e educação, destaca-se pela contribuição inovadora e transformadora no campo das artes e práticas educativas. Graduada em Pedagogia e especializada em Educação Ambiental e Arte Educação, além de formação complementar em Massoterapia e Terapias Integrativas, também investe no aprofundamento em Psicoterapia Corporal e Análise Bioenergética. Suas atividades nas artes incluem cursos intensivos e oficinas que vão desde contação de histórias, teatro e técnicas circenses até práticas especializadas em dança e teatro para bebês. Essa dedicação a práticas artísticas diversas enriquece sua atuação como educadora e criadora de projetos culturais, abrangendo tanto o público infantil quanto o adulto, sempre com foco na promoção do bem-estar e do desenvolvimento humano. Ao longo dos anos, foi responsável pela idealização, direção e atuação em espetáculos e oficinas, destacando-se em iniciativas como o Festival Engatinhando, voltado para a primeira infância, e o Projeto Mulheres Gozadas, que explora a expressão cômica feminina. Como integrante de grupos artísticos, trabalhou no Grupo Papo Corpóreo e no Centro de Artes CLAC, participando de apresentações teatrais e performances circenses em espaços culturais renomados e eventos comunitários. Além de sua atuação como facilitadora de oficinas de palhaçaria e de corpo e ludicidade, contribuiu como proponente de projetos premiados pelo PROMIC e PROFICE, evidenciando seu compromisso com a democratização do acesso à cultura e com a inclusão de diferentes públicos. Com uma trajetória pautada pela inovação e diversidade, é uma referência na cena cultural e artística de Londrina e regiões adjacentes. ----------------------------------------Andréa Coelho Dias--------------------------------------- Com uma formação abrangente e diversificada, a profissional reúne qualificação acadêmica sólida e vasta experiência na área da saúde, unindo conhecimentos em Enfermagem, Neurociência e Terapias Naturais. Graduada em Enfermagem pela UNOPAR, com especializações em Enfermagem de Centro Cirúrgico e Acupuntura, também possui formação em Saúde Coletiva, Psicopedagogia e Docência no Ensino Superior para a Saúde. Em sua atuação prática, destaca-se no gerenciamento de unidades de internação e cuidados paliativos no Hospital Universitário de Londrina, além de experiência em emergência e pediatria no Pronto Atendimento da Unimed Londrina. Com ampla prática como acupunturista na clínica Bem Estar, aplicou técnicas de acupuntura sistêmica para tratamentos voltados a ansiedade, depressão, dores crônicas e dependência de nicotina. Complementando sua expertise, participou de diversos cursos e formações em terapias integrativas e práticas de autocuidado, incluindo Dança Circular Sagrada, Ballet Clássico, Biopsicologia, Reiki e Massoterapia, destacando-se também em cursos específicos de acupuntura estética e tratamentos com cristais e chakras. Esse repertório demonstra sua abordagem holística no cuidado e bem-estar, incorporando elementos das terapias naturais e práticas corporais que enriquecem sua atuação no campo da saúde e qualidade de vida.

PROJETO ARQUIVADO.