Arte na Inovação

O projeto consiste em realizar 04 exposições de artes na Arena Multiuso do Polo Inovale, combinando atividades culturais tradicionais com inovações tecnológicas atuais, buscando integrar artistas e o ecossistema com a arte e a inovação.

O projeto que será desenvolvido na arena multiuso do Polo Inovale traz uma proposta inovadora que dialoga com a sinergia entre as artes tradicionais e o novo mundo digital. Através de quatro mostras distintas, cada uma abordando temas contemporâneos, buscamos promover um espaço de reflexão, interação e aprendizado, onde artistas e o público possam se conectar e explorar novas dimensões da criatividade. 1. Exposição de Arte: Arte e Tecnologia Esta mostra apresentará obras que exploram as interseções entre as práticas artísticas tradicionais e as novas tecnologias. Os artistas convidados utilizarão ferramentas digitais para criar instalações interativas que convidam o público a participar ativamente. A performance será marcada por experiências sensoriais, permitindo uma imersão no universo digital. Classificação indicativa: 12 anos. 2. Exposição de Arte: Moda e Sustentabilidade Nesta exibição, a moda será abordada como uma forma de arte que promove a consciência ambiental. Artistas e designers irão apresentar suas criações, refletindo sobre a sustentabilidade e o impacto da indústria da moda no meio ambiente. Com desfiles e performances que ressaltam a importância do consumo responsável, esta mostra busca educar e inspirar. Classificação indicativa: Livre. 3. Exposição de Arte: Fotografia Digital A fotografia digital se tornará o foco nesta mostra, com obras que capturam a essência da vida moderna através das lentes digitais. A sinergia entre a fotografia tradicional e as técnicas digitais permitirá que os artistas explorem novas narrativas visuais. O público poderá participar de workshops, aprendendo sobre técnicas de fotografia e edição digital. Classificação indicativa: 14 anos. 4. Exposição de Arte: Literatura e TecnologiaNesta última mostra, a literatura será apresentada em um formato inovador, utilizando plataformas digitais para contar histórias. Autores e poetas locais irão explorar a interatividade, levando o público a vivenciar a literatura de maneira imersiva. A mostra incluirá leituras performáticas e discussões sobre o papel da tecnologia na narrativa contemporânea. Classificação indicativa: 12 anos. Cada uma dessas exposições será montada, apresentada e desmontada em ciclos de 60 dias, permitindo um fluxo contínuo de inovação e participação. A proposta não apenas democratiza o acesso à arte, mas também promove a conscientização sobre como as artes tradicionais se adaptam e se transformam no contexto digital, criando novas oportunidades de diálogo e colaboração entre diferentes expressões artísticas.

Objetivo Geral Através das exposições de arte, buscamos promover o uso contínuo da Arena Multiuso como um espaço dinâmico para a realização das exposições de artes, integrando arte, tecnologia e sustentabilidade, com o intuito de de fortalecer a interação entre a cultura tradicional e inovativa, ao mesmo tempo em que se amplia o engajamento da comunidade local e regional. Objetivos Específicos - Realizar 4 exposições; - Incentivar os artistas locais e regionais; - Democratização de acesso; - Manutenção das atividades regulares; - Programação Cultural; - Ações de visita educativa de escolas do municipio; - Promoção de novas formas de interação - Fomentar manifestações artísticas tradicionais e inovadoras.

A Fundação Cetepi, mantenedora do Polo Inovale e gestora do Centro de Inovação Vale do Rio do Peixe, localizado no município de Joaçaba _ SC no Oeste do Estado com 30.146 habitantes conforme o CENSO de 2022, atua como um Hub de conexão para a inovação, integrando os setores privado, público e acadêmico à comunidade. O Polo Inovale é a sede administrativa que opera em mais de 22 municípios da Região Meio-oeste de Santa Catarina, abrangendo locais como Água Doce, Capinzal, Catanduvas, Erval Velho, Lacerdópolis, Luzerna, Ouro, Herval d´Oeste, Ibicaré, Treze Tílias, Vargem Bonita, Alto Bela Vista, Ipira, Irani, Jaborá, Lindóia do Sul, Itá, Peritiba, Piratuba e Zortéa. Através de uma linha de atuação voltada para o desenvolvimento da cultura regional da inovação, o Polo trabalha como a mobilização do ecossistema nos municípios com palestras, Mostras, rodas de conversar, mentorias, assessorias e cursos. Além disso, o Polo Inovale conta com uma arena multiuso, um espaço flexível que será ocupado por quatro mostras culturais ao longo do ano, conforme previsto no projeto. Essas mostras têm como objetivo conectar a arte com a inovação, e incluirão temas como Arte e Tecnologia, Moda e Sustentabilidade, Fotografia Digital e Literatura e Tecnologia, promovendo uma sinergia entre o tradicional e o inovador, atraindo tanto o público local quanto o regional para vivenciar experiências culturais transformadoras. Estratégicamente localizado no município de Joaçaba, o Polo Inovale ocupa um terreno de 10.000 m² com uma edificação de 2.303 m², a menos de 200 metros da Universidade do Oeste de Santa Catarina (Unoesc), promovendo a retenção de talentos e o desenvolvimento de soluções para a região. Essa proposta visa não apenas consolidar o Polo Inovale como um centro de referência, mas também assegurar que ele continue promovendo o desenvolvimento social e econômico através de um ambiente propício para a criação, experimentação e disseminação de conhecimento. A estruturação desse ecossistema permitirá a criação de novas oportunidades para talentos locais, com forte sinergia entre a cultura regional e os novos metodos que surgem destancando a arte digital. 1. Mostra: Arte e TecnologiaA mostra Arte e Tecnologia não apenas proporciona uma plataforma para artistas inovadores, mas também estimula a formação de novas audiências que, por meio de experiências interativas, se tornam mais engajadas e interessadas na cultura. A inserção de tecnologias como realidade aumentada e inteligência artificial transforma a relação entre o público e a arte, promovendo um ambiente onde a criatividade e a inovação são celebradas. Isso gera um ecossistema cultural mais dinâmico e responsivo às demandas sociais e apresenta um novo futou ao artista local. Esta mostra se enquadra no inciso III do artigo 18, que enfatiza a valorização da diversidade cultural. A união da arte com a tecnologia representa uma das vanguardas contemporâneas e permite a emergência de novas linguagens artísticas que falam diretamente à juventude e à sociedade digital. 2. Mostra: Moda e SustentabilidadeOs artistas e designers tradicionais estão cada vez mais conscientes da necessidade de sustentabilidade em suas práticas. A mostra Moda e Sustentabilidade permite que esses profissionais se posicionem como líderes em um movimento que valoriza a ética e a responsabilidade social. Ao incorporarem práticas sustentáveis, eles não apenas preservam técnicas e saberes ancestrais, mas também se tornam protagonistas em um mercado que demanda cada vez mais consciência ambiental. Essa transformação reforça o papel da moda como uma forma de arte que pode impactar positivamente a sociedade e o meio ambiente. O inciso II do artigo 18 trata da promoção da preservação do patrimônio cultural. A moda sustentável é uma forma de reimaginar o futuro, respeitando a cultura local e o meio ambiente. 3. Mostra: Fotografia Digital Artistas fotográficos tradicionais podem se beneficiar da transição para a fotografia digital, preparando-se para um futuro onde as narrativas visuais são cada vez mais relevantes. Fotografia Digital proporciona um espaço para que esses artistas explorem novas tecnologias e formatos, como exposições virtuais e interativas, que permitem uma conexão mais profunda com o público. Este envolvimento com a tecnologia não só revitaliza suas práticas artísticas, mas também os coloca na vanguarda de um movimento cultural que está em constante evolução, reafirmando seu protagonismo no cenário artístico. O inciso I do artigo 18 enfatiza a divulgação de expressões artísticas. A fotografia, enquanto forma de arte, é uma poderosa ferramenta de narração que documenta a realidade contemporânea. Fotografia Digital permite que o público não apenas aprecie, mas também participe ativamente da criação artística. A democratização da fotografia, proporcionada pela tecnologia digital, permite que vozes diversas, especialmente aquelas de comunidades marginalizadas, sejam ouvidas e vistas. Essa exposição de arte funcionará como um meio de reflexão sobre a identidade, a cultura e as questões sociais, promovendo um diálogo crítico que pode levar a mudanças sociais significativas. Ao inspirar novos fotógrafos e engajar a comunidade, estaremos ampliando a valorização da arte como um instrumento de transformação social. 4. Exposição: Literatura e Tecnologia Literatura e Tecnologia traz à tona novas formas de contar histórias, como e-books, podcasts e audiolivros, que democratizam o acesso à literatura, especialmente para populações que enfrentam barreiras geográficas ou financeiras. Esta exposição de arte não apenas promove a leitura, mas também incentiva a criação literária em formatos inovadores, conectando escritores com suas audiências de maneira mais direta e impactante. A realização de oficinas literárias e debates irá enriquecer o conhecimento da comunidade, promovendo um ecossistema literário vibrante que pode resultar em uma maior apreciação e valorização da cultura literária local. Escritores e poetas tradicionais têm uma oportunidade única de se reinventar no mundo digital. A exposição de arte Literatura e Tecnologia permitirá que esses autores explorem novos formatos, como e-books e audiolivros, enquanto mantêm suas vozes e estilos únicos. Este processo de adaptação não só enriquece suas obras, mas também promove um diálogo intergeracional, onde a literatura clássica pode se fundir com novas narrativas contemporâneas. Dessa forma, eles se posicionam como protagonistas, demonstrando que a literatura pode evoluir e continuar a ter um impacto significativo na sociedade. O inciso IV do artigo 18 menciona a realização de projetos que visem ao acesso à cultura. A interseção entre literatura e tecnologia é crucial para o futuro da leitura e da escrita no Brasil. O projeto se enquadra nos incisos do Art 1º da Lei 8.313/91, a saber: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Será alcançado objetido do Art. 3º da Lei 8.313/91, a saber: d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; A Lei de Incentivo à Cultura mais conhecida como Lei Rouanet, é o principal mecanismo de fomento do nosso país, permitindo que possamos captar os recursos e tornar o projeto realidade e acessível para todos de forma gratuita.

A cultura é um pilar fundamental no Polo, que promove a integração com a comunidade por meio de eventos artísticos e culturais. Uma das estratégias é a parceria com a Casa da Cultura Rogerio Sganzerla para a realização de exposições de arte e fotografia dos artistas locais. Um exemplo marcante foi a exposição fotográfica sobre empoderamento feminino, que buscou conscientizar a população sobre o tema, promovendo inclusão social e despertando a empatia da comunidade.

Plano de Execução e Conteúdo Programático Mês 1:- Semana 1 (8 horas): Contratação do curador, incluindo abertura de vaga e seleção.- Semana 2 (40 horas): Identificação e convite a artistas e projetos que se alinhem aos temas das exposições.- Semana 3 (40 horas): Definição de etapas, prazos e responsabilidades do projeto.- Semana 4 (40 horas): Início do processo para obtenção de licenças e autorizações. Mês 2 e 3:- Semana 5 (40 horas): Pré-produção da exposição Arte e Tecnologia, planejamento de layout e comunicação.- Semana 6 (40 horas): Supervisão da montagem das obras, organização e promoção de visitas guiadas.- Semana 7 (40 horas): Supervisão da montagem das obras, organização e promoção de visitas guiadas.- Semana 8 (40 horas): Supervisão da montagem das obras, organização e promoção de visitas guiadas.- Semana 9 (40 horas): Supervisão da montagem das obras, organização e promoção de visitas guiadas.- Semana 10 (40 horas): Supervisão da montagem das obras, organização e promoção de visitas guiadas.- Semana 11 (40 horas): Supervisão da montagem das obras, organização e promoção de visitas guiadas.- Semana 12 (40 horas): Pós-produção, devolução das obras, avaliação do impacto e elaboração de relatório. Mês 4 e 5:- Semana 13 (40 horas): Pré-produção da exposição Moda e Sustentabilidade, planejamento de layout e comunicação.- Semana 14 (40 horas): Supervisão da montagem das obras, organização e promoção de visitas guiadas.- Semana 15 (40 horas): Supervisão da montagem das obras, organização e promoção de visitas guiadas.- Semana 16 (40 horas): Supervisão da montagem das obras, organização e promoção de visitas guiadas.- Semana 17 (40 horas): Supervisão da montagem das obras, organização e promoção de visitas guiadas.- Semana 18 (40 horas): Supervisão da montagem das obras, organização e promoção de visitas guiadas.- Semana 19 (40 horas): Supervisão da montagem das obras, organização e promoção de visitas guiadas.- Semana 20 (40 horas): Pós-produção, devolução das obras, avaliação do impacto e elaboração de relatório. Mês 6 e 7:- Semana 21 (40 horas): Pré-produção da exposição Fotografia Digital, planejamento de layout e comunicação.- Semana 22 (40 horas): Supervisão da montagem das obras, organização e promoção de visitas guiadas.- Semana 23 (40 horas): Supervisão da montagem das obras, organização e promoção de visitas guiadas.- Semana 24 (40 horas): Supervisão da montagem das obras, organização e promoção de visitas guiadas.- Semana 25 (40 horas): Supervisão da montagem das obras, organização e promoção de visitas guiadas.- Semana 26 (40 horas): Supervisão da montagem das obras, organização e promoção de visitas guiadas.- Semana 27 (40 horas): Supervisão da montagem das obras, organização e promoção de visitas guiadas.- Semana 28 (40 horas): Pós-produção, devolução das obras, avaliação do impacto e elaboração de relatório. Mês 8 e 9:- Semana 29 (40 horas): Pré-produção da exposição Literatura e Tecnologia, planejamento de layout e comunicação.- Semana 30 (40 horas): Supervisão da montagem das obras, organização e promoção de visitas guiadas.- Semana 31 (40 horas): Supervisão da montagem das obras, organização e promoção de visitas guiadas.- Semana 32 (40 horas): Supervisão da montagem das obras, organização e promoção de visitas guiadas. - Semana 33 (40 horas): Supervisão da montagem das obras, organização e promoção de visitas guiadas.- Semana 34 (40 horas): Supervisão da montagem das obras, organização e promoção de visitas guiadas.- Semana 35 (40 horas): Supervisão da montagem das obras, organização e promoção de visitas guiadas.- Semana 36 (40 horas): Pós-produção, devolução das obras, avaliação do impacto e elaboração de relatório. Mês 10:- Semana 37 (8 horas): Coleta de informações adicionais sobre o impacto das exposições para inclusão no relatório final.- Semana 38 (8 horas): Coleta de informações adicionais sobre o impacto das exposições para inclusão no relatório final.- Semana 39 (8 horas): Compilação dos dados financeiros e operacionais necessários para a prestação de contas.- Semana 40 (8 horas): Verificação de que todas as obrigações legais e contratuais estão sendo atendidas. Mês 11:- Semana 41 (8 horas): Apresentação do relatório final e da prestação de contas a todas as partes interessadas.- Semana 42 (8 horas): Conferência da prestação de contas, assegurando que todos os documentos estejam organizados e prontos para apresentação.- Semana 43 (8 horas): Início do preenchimento da plataforma de prestação de contas.- Semana 44 (8 horas): Conferência e submissão dos documentos.

O projeto do Polo Inovale, incluindo a implementação das exposições de artes na arena multiuso, está comprometido em garantir acessibilidade total, tanto física quanto de conteúdo, para que todas as pessoas, independentemente de suas condições físicas ou sensoriais, possam usufruir plenamente das atividades e eventos oferecidos. Acessibilidade Física A arena multiuso e todo o espaço do Polo Inovale estão projetados para atender às normas de acessibilidade física, oferecendo facilitadores que promovem a locomoção e a autonomia de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida com rampas de acesso em todas as entradas e áreas de circulação, garantindo que cadeirantes e pessoas com dificuldades motoras possam se movimentar facilmente. Banheiros adaptados com barras de apoio e espaço adequado para o uso de cadeiras de rodas. Portas e entradas ampliadas: Todas as entradas serão adaptadas com larguras adequadas para permitir o fácil trânsito de cadeiras de rodas e outros dispositivos de mobilidade. Essas medidas garantem que o ambiente seja inclusivo e preparado para receber visitantes com diferentes necessidades, assegurando sua mobilidade com segurança e conforto. Além de garantir a acessibilidade ao espaço físico, o projeto se compromete com a Acessibilidade de Conteúdo, possibilitando que todos compreendam as exposições, mostras e iniciativas promovidas no local, independentemente de suas habilidades cognitivas ou educacionais. Essa dimensão da acessibilidade será garantida pela presença de um curador dedicado, que terá um papel fundamental na mediação e apresentação dos conteúdos das exposições culturais, atravez das explicações detalhadas, de forma clara e adaptada às diferentes necessidades do público. O curador estará disponível para fazer apresentações personalizadas, garantindo que todos os visitantes possam compreender plenamente o conteúdo, oferecendo apoio às pessoas com dificuldades de entendimento ou de leitura.

Em 2023, a arena multiuso no Polo Inovale se consolidou como um espaço fundamental para a democratização do acesso à cultura, à arte e à inovação. Com mais de 4.500 pessoas passando por suas instalações em 90 eventos ao longo do ano, o espaço se tornou um ponto de convergência entre diferentes públicos, possibilitando conexões valiosas entre jovens da área de tecnologia e artistas locais. Esse volume de atividades permitiu a criação de um ambiente colaborativo, onde a troca de experiências e conhecimentos se fez presente, ampliando as perspectivas tanto de quem trabalha com a inovação quanto daqueles que atuam no campo das artes. A arena multiuso oferece, assim, uma oportunidade única para os artistas locais se conectarem com o futuro, promovendo um diálogo contínuo entre tradição e inovação. É crucial que esses artistas estejam atentos às novas técnicas e formas de arte que surgem com o avanço da tecnologia, como a arte digital, a realidade aumentada e as criações interativas. Essa interseção entre o universo artístico tradicional e as tecnologias emergentes enriquece o cenário cultural, ao mesmo tempo que expande as possibilidades criativas para o futuro. Além disso, o projeto do Polo Inovale atraiu um público diversificado em 2023, recebendo mais de 1.280 visitantes de diferentes regiões do Brasil, vindos de escolas, universidades, empresas e entidades. Metade desse público era composto por acadêmicos, incluindo alunos e professores que vieram conhecer o centro de inovação, enquanto a outra metade era formada por representantes de empresas e entidades, interessados em explorar as oportunidades oferecidas pelo ecossistema de inovação. Essa presença diversa reforça o papel do Polo Inovale como um hub nacional de conexões entre a academia, o setor empresarial e o campo artístico, proporcionando um ambiente de aprendizado, criação e desenvolvimento para todos. A democratização do acesso promovida pelo Polo Inovale em sua arena multiuso vai além da simples realização de eventos. Ela cria pontes entre setores e culturas, conectando pessoas de diferentes áreas e promovendo o diálogo entre as artes tradicionais e as novas fronteiras tecnológicas, fortalecendo a inovação cultural e social na região.

Jessica Romeiro Mota - Proponente responsável por toda gestão e tomada de decisão do projeto, advogada esepcialista em Direito Público e Novos Direitos, participa juntamente com seus pares da Fundação promovendo as atividades culturais e democratizando o acesso da população à arte local, valorizando os fazedores de cultura da cidade e da região. Ederson de Andrade Ascari - Produtor Cultural e Executivo - Cursou Engenharia da Produção, Recursos Humanos, Marketing, curso de Elaboração de Projetos Culturais, Organização de Eventos Sociais (Terceiro Setor), Produção Executiva e Cultural de diversos projetos na Lei Rouanet como da Fanfarra Polidoro Santiago (2020), Teatro EMir em Cena (2022), Viva Gonzagão (2024) entre muitos outros, e atualmente presta assessoria na área de projetos.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$219.769,20 em 22/04/2026.