Pavilhão Brasil

O Pavilhão Brasil é um projeto que acontecerá no Festival OFF de Avignon em 2025, juntamente com outras atividades em eventos no ano Brasil França. Ele reúne diversas ações artísticas e culturais, propondo uma imersão nas múltiplas identidades do Brasil contemporâneo. A programação incluí um ciclo de conferências que debaterão questões sociais e político culturais nas artes cênicas do Brasil atual, espetáculos protagonizados por corpos heterogêneos, dissidentes e anticoloniais. Esses corpos, fora da ordem tradicional e das normas hegemônicas, questionam e subvertem as narrativas coloniais e de opressão, trazendo à cena questões sobre identidade, gênero e raça. As performances revelam experiências de resistência, exaltando a pluralidade de vozes que compõem a cultura brasileira. Além disso, teremos a exibição de filmes que exploram as conexões entre teatro e cinema. Como contrapartida social realizaremos um seminário sobre teatro brasileiro para estudantes na cidade de São Paulo.

O projeto do Pavilhão Brasil em Avignon reúne uma programação ampla e diversa com o objetivo de promover a arte e cultura brasileira contemporânea, através de múltiplas linguagens artísticas e intelectuais, enfocando temas de identidade, corpo, dissidência e questões sociais. Abaixo, seguem os resumos dos principais produtos culturais que compõem o projeto: Ciclo de Conferências "Portraits du Brésil" (2) Conferência 1: Vladimir Safatle O filósofo explora as relações entre cultura, identidade nacional e crises políticas no Brasil atual. Vemos atualmente a ascensão global de formas de autoritarismo que parecem indicar novas configurações do campo das lutas políticas daqui para a frente. Mas uma questão que atravessa nosso momento histórico consiste em como nomear o problema. Direita radical, extrema-direita, conservadorismo, populismo, ultranacionalismo, ultradireita. Os termos proliferam, mesmo que nas ruas escutemos um outro termo que deveria ser objeto de nossa avaliação, a saber, "fascismo". Gostaria de insistir que, do ponto de vista estritamente analítico, esse é o termo correto e, para entender sua ressurgência, devemos analisar como as dinâmicas de guerra civil tendem a se tornar paradigma global de governo, tanto no centro quanto na periferia do sistema capitalista. Classificação indicativa: Livre Conferência 2: Geni NúñezA palestra irá abordar perspectivas indígenas sobre o que se convencionou chamar de Brasil. Em contraste com as definições hegemônicas, estas perspectivas assinalam a multiplicidade de línguas, costumes e modos de vida. Por meio da escuta de narrativas orais do povo guarani e de análises de fontes históricas como cartas jesuíticas, a palestra irá abordar a invenção do Brasil, as resistências indígenas e seus efeitos.Classificação indicativa: Livre Espetáculos Teatrais e de Dança (8) "A História do Olho" de Janaína Leite Em uma livre adaptação da célebre novela História do Olho, do autor francês Georges Bataille (1897-1962), Janaina Leite investiga a relação entre teatro e pornografia, tema recorrente em seus últimos espetáculos. A peça segue a estrutura do livro para contar, num híbrido entre ficção e não ficção, a história de três adolescentes em suas descobertas sexuais e recriar, em cenários de contos de fadas, essa fábula noir entre o vulgar e o sublime, o mundano e o cósmico, o ordinário e o abissal. Um dos destaques da programação da MITsp – Mostra Internacional de Teatro de São Paulo e do Festival Adelante, em Heidelberg, na Alemanha, o espetáculo cumpriu temporadas com sessões esgotadas e ampla cobertura crítica. Classificação indicativa: 18 anos "Azira'í" de Zahy Tentehar O solo de Zahy Tentehar narra a relação da atriz com sua mãe, Azira’i, primeira mulher pajé da reserva indígena de Cana Brava, no Maranhão. Dona de muitos dons, ela utilizava três ferramentas para curar: as plantas, a mão e o canto. Zahy, sua filha mais nova, herdou o canto. Mais do que uma obra autobiográfica, o trabalho é um encontro entre passado e presente, entre tradição e ruptura. Por meio de afetos, conflitos e memórias, mãe e filha seguem entrelaçadas nesse relato falado e cantado em Português e Ze’eng eté, língua materna da artista. Classificação indicativa: 12 anos"Eles Fazem Dança Contemporânea" de Leandro SouzaCriada a partir do emaranhamento da fala, do corpo e do objeto, a peça coreográfica de Leandro Souza articula a dança a partir de novos entendimentos sobre coreografia, em diálogo com as artes visuais e a performance. Por meio do refrão da música "Am I Black Enough For You", do cantor e compositor afro-estadunidense Billy Paul (1934-2016), e de uma pilha de cabelos sintéticos, o artista procura por uma cena síntese capaz de dar vazão aos dilemas, ruídos e tensões envolvendo as presenças negras na dança e na arte contemporânea ocidental. Classificação indicativa: 16 anos Performances (1) "Bola de Fogo" de Fábio Osório A obra nasce de circunstâncias vividas por Fábio Osório Monteiro em 2017: diante da instabilidade financeira da carreira artística, ele decide se tornar uma baiana de acarajé — cozinheira que prepara e vende os famosos bolinhos originários da Bahia. Após obter sua licença, o artista se instala na Praça do Cacau, em Salvador, para vender seus quitutes.Na performance, Fábio Osório Monteiro, vestido com o traje tradicional, monta sua barraca, prepara a massa e frita os bolinhos, como manda a tradição. Enquanto cozinha, narra uma história que atravessa mitos de origem africana e episódios autobiográficos: fala de sua própria trajetória, mas também da de outras pessoas negras, LGBTQIAPN+, nordestinas e praticantes do candomblé. Por meio da palavra e do movimento, humor, política, espiritualidade, memória, afeto e ancestralidade se entrelaçam sobre a bancada. Classificação indicativa: LivreExibições de Filmes (3)"O Diabo na Rua no Meio do Redemunho" de Bia Lessa Investigação entre teatro e cinema, focando nas crises do Brasil contemporâneo. Classificação indicativa: 18 anos "As Cadeiras" de Fernando Libonati Explora as dinâmicas das interações humanas e questões sociais. Classificação indicativa: 12 anos "A Queda do Céu" de Éryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha Reflexão sobre resistência cultural no contexto indígena. Classificação indicativa: Livre Além das ações já previstas acima, o projeto contará com outras 10 ações artísticas que serão selecionadas, com foco na participação em festivais e eventos realizados ao longo do Ano Brasil-França. Essas iniciativas visam ampliar a diversidade de vozes e fortalecer a presença da cena artística brasileira no contexto internacional, promovendo intercâmbios e conexões entre os dois países.

Objetivo Geral O principal objetivo do Pavilhão Brasil é promover uma ampla reflexão crítica sobre o Brasil contemporâneo no Festival de Avignon na França, um dos maiores e mais importantes festivais de teatro do mundo, através de diversas expressões artísticas e intelectuais. Pretende-se ampliar o diálogo sobre as questões políticas, sociais e culturais do país, proporcionando ao público uma imersão em perspectivas dissidentes e anticoloniais, conectando a arte cênica contemporânea brasileira com o público internacional. Objetivos Específicos 1. Conferências (2): Realizar um ciclo de conferências denominado Portraits du Brésil, com dois intelectuais brasileiros de destaque — Vladimir Safatle e Geni Núñez —, para abordar questões ecológicas, filosóficas e políticas do Brasil contemporâneo. 2. Apresentações de espetáculos (3): Levar três peças de teatro e dança, incluindo A História do Olho de Janaína Leite e elenco, Azira’í de Zahy Tentehar, abordando temas de corpos dissidentes e questões de identidade e Eles Fazem Dança Contemporânea de Leandro Souza. 3. Performances (1): Apresentar uma performance — Bola de Fogo de Fábio Osório — em espaços públicos e interativos, trazendo a arte performativa brasileira para a rua. 4. Exibição de filmes (3): Exibir três filmes brasileiros — O Diabo na Rua no Meio do Redemunho (Bia Lessa), As Cadeiras (Fernando Libonati), e A Queda do Céu (Éryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha) —, explorando as interseções entre teatro e cinema, e discutindo temáticas brasileiras contemporâneas. Total de ações previstas: - 2 conferências - 2 espetáculos com 8 apresentações cada, totalizando 16 apresentações- 1 espetáculo com 6 apresentações cada, totalizando 6 apresentações - 1 performances com 8 apresentações cada, totalizando 8 apresentações - 3 exibições de filmes com 1 sessão de cada filme Contrapartida social: Como contrapartida social iremos realizar um seminário com duração de três dias sobre teatro brasileiro contemporâneo em São Paulo para estudantes de teatro. Esse seminário acontece em São Paulo de forma totalmente gratuita.Está proposta também contempla a produção de 10 ações dentro das artes cênicas. O projeto possibilita a participação desses grupos em outros eventos que ocorreão dentro do ano Brasil França.

A implementação deste projeto cultural é de grande importância para o fortalecimento da inclusão e circulação do cenário artístico brasileiro fora do país. Visamos não apenas a viabilização financeira do projeto, mas também a promoção de um espaço de reflexão e de diálogo sobre as questões sociais contemporâneas. A lei de incentivo à cultura é crucial porque permite que o setor privado participe ativamente do fomento à cultura, garantindo que as vozes de artistas de diferentes origens e realidades sejam ouvidas e valorizadas. Art. 1º da Lei 8313/91: Inciso I: Apoio à produção de bens culturais Pois: O projeto propõe a realização de espetáculos de artes cênicas e performativas que abordam questões sociais relevantes, como identidade, corpo e dissidência. Essa iniciativa promove a produção de bens culturais que refletem as realidades contemporâneas do Brasil, incentivando a reflexão e o diálogo entre os artistas e o público. Inciso III: Incentivo à formação e capacitação de artistas Pois: O ciclo de conferências, com a participação de intelectuais e artistas renomados, cria um espaço para a troca de experiências e conhecimentos. Essa interação entre profissionais de diversas áreas contribui para a capacitação e formação dos artistas envolvidos, promovendo um ambiente de aprendizado e colaboração. Inciso IV: Fomento à preservação e à valorização das tradições culturais Pois: A diversidade dos espetáculos, performances, instalações e exibições de filmes que serão apresentados no Pavilhão garante a valorização das tradições culturais brasileiras. O projeto assegura que as múltiplas facetas da cultura nacional sejam representadas, promovendo a riqueza cultural do Brasil no cenário internacional. Objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91: Objetivo I: Promover o acesso aos bens culturais Pois: O projeto se dedica a garantir que um amplo público tenha acesso a obras que tratam de questões sociais significativas. A exibição de filmes, apresentações de espetáculos e performances em espaços públicos ampliam a acessibilidade e o engajamento do público com a cultura brasileira. Objetivo III: Incentivar a pesquisa e a produção artística Pois: A proposta do Pavilhão Brasil fomenta a pesquisa artística através das apresentações e discussões que envolvem temas contemporâneos. Isso permite que novos talentos emergem e se consolidem no cenário cultural, tanto nacional quanto internacional, incentivando a inovação e a criatividade na produção artística. A implementação do Pavilhão Brasil em Avignon, ao se enquadrar nos incisos e objetivos da Lei 8313/91, representa uma oportunidade crucial para a promoção e valorização da cultura brasileira. Através de um financiamento viabilizado por essa lei, o projeto se compromete a ser um espaço de diálogo, reflexão e celebração da diversidade cultural do Brasil. Considerando que o Pavilhão Brasil em Avignon tem como foco promover o intercâmbio cultural e artístico, a participação dos artistas e intelectuais brasileiros depende de viabilização financeira para os custos de deslocamento, produção e execução das ações. Como o objetivo não é gerar receita para o projeto, mas sim viabilizar a presença de artistas brasileiros no exterior, os recursos captados serão exclusivamente aplicados para cobrir esses custos de execução. Assim, o projeto encontra-se em conformidade com a Lei nº 8.313/91 e com a Instrução Normativa nº 11/2024, ao assegurar que os valores captados são destinados exclusivamente à promoção cultural no exterior, e não à comercialização de ingressos.

A equipe que realiza o Pavilhão Brasil é a mesma que realiza a MITsp. Sobre a MITsp Inserindo o país no circuito dos grandes festivais internacionais, a Mostra Internacional de Teatro de São Paulo – MITsp é a mais importante mostra de teatro do Brasil. E agora passa a fazer parte do calendário oficial de eventos da cidade de São Paulo, fruto do PL 233/2023. DESDE O INÍCIO, A MOSTRA INTERNACIONAL DE TEATRO DE SÃO PAULO buscou tensionar o momento histórico e suas ressonâncias no teatro contemporâneo. Em sua 10ª edição, a MITsp manteara-se fel à sua vocação experimental e crítica, inovando ao trazer uma perspectiva curatorial com espetáculos à margem das referências geográficas hegemônicas. São trabalhos e artistas cujas origens territoriais, étnicas e culturais materializam diferentes teatralidades e investigações, abrindo novas possibilidades de experiências. Temos programado ao longo de nove edições nomes fundamentais da cena contemporânea internacional e nacional. A radicalidade e linguagens artísticas que deslocam, contaminam e tencionam gêneros, territorialidades, pluralidades, corpos e criadores insurgentes, são temáticas que atravessam as curadorias dos quatro eixos da MITsp: Mostra de Espetáculos, MITbr – Plataforma Brasil, Olhares Críticos e Ações Pedagógicas. MITsp ATÉ AGORA 179 ESPETÁCULOS nacionais e internacionais de 46 PAÍSES + de 200 MIL ESPECTADORES :: 9 EDIÇÕES :: 449 SESSÕES Prêmio APCA 2015 :: Associação Paulista de Críticos de Arte categoria melhor evento de cultura de 2015 Prêmio Bravo 2016 :: categoria melhor evento de cultura de 2016 + de 300 postos de trabalho diretos Realizada desde 2014 Com a participação de artistas de vários países como África do Sul, Argentina, Bélgica, Bolívia, Chile, Colômbia, Congo, Escócia, Espanha, França, Grécia, Holanda, Inglaterra, Índia, Israel, Itália, Líbano, Lituânia, México, Polônia, Portugal, Reino Unido, Ruanda, Rússia, Suíça, Turquia, Ucrânia, Uruguai, a mostra teve espetáculos de impacto na experimentação e na investigação da linguagem cênica e na performance. Contou com nomes de máxima importância da produção teatral contemporânea como Andréia Pires, Bonobo, Dorothée Munyaneza, Gisèle Vienne, Guillermo Calderón, Janaína Leite, Jé Oliveira, Jo Clifford, João Fiadeiro, Julie Beauvais e Horace Lund, Lisandro Rodrigues, Mallika Taneja, Mark Maughan, Olivier Neveaux, Phia Ménard, Philippe Quesne, Thomas Jolly, Tiago Rodrigues, Travis Alabanza, Joël Pommerat, Krystian Lupa, Susanne Kennedy, Nadia Beugré, Gregory Maqoma, Rabih Mroué, Jota Mombaça, Eliane Brum, Achille Mbembe, entre muitos outros. Passando pelos principais teatros de São Paulo: Auditório Ibirapuera, Teatro Sérgio Cardoso, Sesc Vila Mariana, Teatro FAAP, Teatro do Sesi SP, Casa do Povo, Teatro Porto Seguro, Teatro Cacilda Becker, Itaú Cultural, Centro Cultural São Paulo, Teatro Arthur Azevedo , Biblioteca Mário de Andrade, entre muitos outros. Junte-se a nós! A MITsp é um festival diferenciado por receber em suas salas e eventos o melhor público interessado em cultura da cidade de São Paulo. O evento também passou a ser uma data no calendário de eventos da cidade, atraindo um público de fora que se organiza para estar aqui nesse período. São artistas e público em geral, jovens e adultos, interessados em arte e cultura, intelectuais, estudantes, um público interessado em uma programação com o que há de mais contemporâneo no campo das artes cênicas internacionais, como elemento chave na fruição artística com inovação.

1. Ciclo de Conferências “Portraits du Brésil”Quantidade: 2 conferênciasPaginação: Cada conferência terá duração entre 1 hora e 1,5 horas, incluindo apresentação do/a palestrante e sessão de perguntas e respostas ao final.Duração Total: Em torno de 2 horas Material Técnico: Microfones, sistema de som, estrutura de palco para fala e sistema de tradução simultânea (português-francês).Projeto Pedagógico: As conferências propõem reflexões sobre questões filosóficas, políticas, ecológicas, raciais e epistemológicas do Brasil contemporâneo, com foco em abordagens dissidentes e anticoloniais. O público será incentivado a participar ativamente nos debates ao final de cada sessão.Palestrantes confirmados: Vladimir Safatle e Geni Núñez. 2. Apresentações de Espetáculos (Teatro e Dança)Quantidade: 2 espetáculos com 8 apresentações cada e 1 espetáculos com 6 apresentações totalizando 22 apresentações.Material Técnico: Cada espetáculo demandará estrutura específica, incluindo palco, iluminação cênica, sistema de som, projetores para cenários virtuais, entre outros detalhes a serem acertados com a equipe técnica do festival. Necessidade de legendagem.Duração dos espetáculos: "História do Olho" de Janaína Leite: 120 minutos, com intervalo de 20 minutos"Azira'í" de Zahy Tentehar: 80 minutos"Eles Fazem Dança Contemporânea" de Leandro Souza: 60 minutos Cada obra investiga questões contemporâneas brasileiras através da dissidência corporal e identitária, propondo uma reflexão crítica sobre temas como colonização, gênero, ancestralidade, resistência e o corpo em transformação. O público será imerso em uma experiência sensorial e reflexiva. 3. PerformancesQuantidade: 1 performances com 8 apresentações.Material Técnico: Necessário palco ao ar livre ou espaço público para instalação da performance e sistema de som móvel. Necessidade de estrutura de montagem e desmontagem em adequação aos espaços de apresentação.Duração:"Bola de Fogo" de Fábio Osório: 45 minutosPerformance interativa que envolve o público diretamente no processo artístico, com ênfase na criação de experiências sensoriais que dialogam com questões sociais e identitárias do Brasil contemporâneo. A performance traz uma combinação de dança, música e oralidade. 4. Exibição de FilmesQuantidade: 3 filmes com 1 apresentação de cada ao longo de todo o período.Material Técnico: Tela de cinema, projetores digitais, sistema de som surround. Necessidade de legendas em francês ou tradução simultânea.Duração de Cada Filme: "O Diabo na Rua no Meio do Redemunho" de Bia Lessa: 127 minutos"As Cadeiras" de Fernando Libonati: 90 minutos"A Queda do Céu" de Éryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha: 108 minutosFilmes que exploram as conexões entre teatro e cinema, com temáticas brasileiras contemporâneas. Cada exibição será seguida de uma breve discussão com o público e, quando possível, com os realizadores presentes, promovendo uma troca de ideias sobre as narrativas e seus impactos.Além das ações já detalhadas, o projeto prevê ainda a realização de outras 10 ações artísticas que estão em fase de elaboração e serão definidas. Essas ações terão como foco a participação em festivais e eventos realizados ao longo do Ano Brasil-França, com o objetivo de ampliar a diversidade de vozes presentes na programação e fortalecer a presença da cena artística brasileira no cenário internacional. A seleção dessas iniciativas buscará promover o intercâmbio entre artistas dos dois países, incentivar colaborações inéditas e aprofundar o diálogo cultural por meio de práticas artísticas contemporâneas e plurais.

Em relação a ACESSIBILIDADE os locais escolhidos para as apresentações e performances, deverão possuir toda a acessibilidade e atenderá a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. Os locais também irão atender ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”. A acessibilidade faz hoje parte das condições essenciais para o desenvolvimento e inclusão social. Plano de Acessibilidade por Produto Cultural: Para cada produto cultural ofertado, as seguintes medidas de acessibilidade serão rigorosamente aplicadas, conforme a Súmula Administrativa nº 558540650: ACESSIBILIDADEPRODUTO: PARA AMBAS AS CONFERÊNCIASSeminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ VernissageMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: seleção de espaços adequados para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Áreas designadas, com espaço para acompanhantes, em local de boa visibilidade para o palco/área de apresentação. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: auto descrição dos palestrantes. Toda a palestra é acessível pois se trata de uma palestra falada, sem recursos visuais. Teremos tradução para o francês.ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: língua de sinais disponível. ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores treinados.ACESSIBILIDADE PARA TEA: fastpass na fila de entrada evitando aglomeração para pessoas com TEA. PRODUTO: NOS 3 FILMES EXIBIDOSObra Exibida (AUDIOVISUAL)MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: seleção de espaços adequados para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Áreas designadas, com espaço para acompanhantes, em local de boa visibilidade para o palco/área de apresentação. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: audiodescrição.ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Closed Caption em todos os filmes. (ou libras) ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores treinados.ACESSIBILIDADE PARA TEA: fastpass na fila de entrada evitando aglomeração para pessoas com TEA. Também garantiremos que não haja projeções ou sons muito agressivos PRODUTO: FESTIVAL, BIENAL, FESTA OU FEIRA (SOMENTE ESTRUTURA)MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: seleção de espaços adequados para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Áreas designadas, com espaço para acompanhantes, em local de boa visibilidade para o palco/área de apresentação. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: monitores treinados.ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: monitores treinados.ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: placas em leitura simples.ACESSIBILIDADE PARA TEA: monitores treinados.PRODUTO: PARA TODAS AS PEÇAS INCLUINDO AS PERFORMANCESEspetáculo de Artes CênicasMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: seleção de espaços adequados para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Áreas designadas, com espaço para acompanhantes, em local de boa visibilidade para o palco/área de apresentação. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: monitoria inclusiva e audiodescrição.ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de línguas de sinais LSF.ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: placas em leitura simples.ACESSIBILIDADE PARA TEA: fastpass na fila de entrada evitando aglomeração para pessoas com TEA. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAISMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: seleção de espaço adequado para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Áreas designadas, com espaço para acompanhantes, em local de boa visibilidade para o palco/área de apresentação. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: auto descrição dos palestrantes. Toda a palestra é acessível pois se trata de uma palestra falada, sem recursos visuais.ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de libras durante o seminário.ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores treinados.ACESSIBILIDADE PARA TEA: monitores treinados e fastpass na fila de entrada evitando aglomeração para pessoas com TEA.AÇÕES DE BUSCA ATIVA PARA PCD E TEAPara garantir o alcance das populações com deficiência (física, sensorial, intelectual e TEA), o projeto realizará:Busca ativa com associações e instituições de apoio a PcD e pessoas com TEA, como APAEs, ONGs e centros especializados;Divulgação direcionada por meio de canais de comunicação acessíveis e redes sociais.

O Festival de Avignon que será realizado na França, um dos maiores e mais importantes festivais de teatro do mundo, com seu grande fluxo de espectadores, programadores, curadores, salas de festivais, é uma plataforma vital para o intercâmbio cultural internacional. A presença brasileira no festival irá gerar visibilidade para artistas nacionais, facilitando a criação de redes de cooperação internacional. O acesso à programação dos produtos aqui oferecidos, é democratizado, dirigido a diversos públicos. As iniciativas estão aptas a oferecer atendimento especializado a grupos com portadores de necessidades especiais, incluindo utilização de audiodescrição e intérpretes de libras. A proposta contempla especificamente: Festival/Mostra: incisos III, IV, V, VI, VIII e IX do Art 30 da IN n° 11/2024 do Ministério da Cultura. Expectativa de público por segmento da programação prevista em Avignon: - Conferências - 1.000 pessoas; - Apresentações de espetáculos - 3.200 espectadores; - Performances - 1.200 espectadores; - Exibição de filmes - 1.200 espectadores; Total: 6.600 pessoas Como contrapartida social o Seminário sobre Teatro Brasileiro Contemporâneo acontece em São Paulo, com duração de três dias e acesso gratuito. Ele é uma iniciativa voltada para estudantes de teatro e interessados na cena teatral atual. O evento promove o diálogo e a formação artística, criando um espaço de aprendizado e reflexão sobre a produção contemporânea no Brasil. O seminário garante acessibilidade a diferentes públicos, oferecendo recursos como intérpretação em LIBRAS. Expectativa de público do Seminário sobre Teatro Brasileiro Contemporâneo: - 100 pessoas O festival contará com a cobrança de ingressos, porém, é importante ressaltar que nem o projeto nem o proponente terão qualquer tipo de lucro com essa arrecadação.Para além disso, o fomento às outras ações conforme citadas no objetivo deste, estimamos uma quantidade extra de público de 10.000 pessoas.Total de público alcançado no projeto como um todo:- 16.700 pessoas.

DIRETORGuilherme Marques é idealizador e Diretor Geral da MITsp, além de ser idealizador e diretor artístico do !PULSA! Movimento Arte Insurgente. Produtor,gestor cultural e ator, é idealizador e coordenador-geral do Encontro Mundial das Artes Cênicas (Ecum) e do Centro Internacional de Pesquisa sobre aFormação em Artes Cênicas. Fez coordenação, produção e/ou consultoria artística para diversos festivais artísticos nacionais e internacionais, entreeles: Festival Internacional de Teatro Palco & Rua de Belo Horizonte (FIT/BH); Festival Internacional de Dança de Belo Horizonte (FID); 1ª BienalInternacional de Grafitti de Belo Horizonte; Festival de Arte Negra de Belo Horizonte (FAN); Festival Internacional de Teatro do Mercosul (Argentina);Festival Internacional de Teatro de Caracas (Venezuela); Inverno Cultural de São João del Rei; Projeto Imagem dos Povos; e Encontro de Artes Cênicasem Araxá.DIREÇÃO DE PRODUÇÃOAntonio Araujo é idealizador e Diretor Artístico da MITsp. É diretor artístico do Teatro da Vertigem e professor no departamento de artes cênicas e noPrograma de Pós-Graduação em Artes Cênicas (PPGAC) da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP). Encenouespetáculos como O Paraíso Perdido (1992), O Livro de Jó (1995), Apocalipse 1,11 (2000), BR-3 (2006), História de Amor: Últimos Capítulos (2007), aópera Dido e Enéas (2008), Bom Retiro 958 Metros (2012), a ópera Orfeu e Eurídice (2012), Dire Ce Qu’on ne Pense pas Dans des Langues Qu’on neParle Pas (2014), A Última Palavra É a Penúltima 2.0 (2014, em parceria), Patronato 999 Metros (2015), a performance Marcha à Ré (2020), a ópera OsCapuletos e o Montéquios (2022) e Agropeça (2023). É ganhador do prêmio Golden Medal de melhor espetáculo pela peça BR-3, na Quadrienal de Praga2011 e foi cocurador do Próximo Ato – Encontro Internacional de Teatro Contemporâneo, do Rumos Teatro e do Encontro Mundial de Artes Cênicas(Ecum).COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA/FINANCEIRAHiago Marques é coordenador administrativo e financeiro da MITsp. Desde 2016, atua como gestor de projetos, planejador financeiro e produtor.Executa e presta contas de projetos culturais nas instâncias municipal, estadual e federal, além de administrar recursos ligados a instituiçõesnacionais. É formado pela Escola de Teatro PUC/Minas e, como ator, se dedica atualmente ao audiovisual, idealizando e produzindo obras autorais.Dani Correia é mulher preta, mãe solo, empreendedora cultural, formada em Administração de Empresas pela Fundação Escola de Sociologia e Políticade São Paulo - FESPSP, iniciou sua carreira em 2005 na área de preservação de patrimônios históricos como o Mosteiro de São Bento do Rio de Janeiro(RJ) e a Capela de São Miguel Paulista (SP), onde aprimorou suas habilidades em gestão de projetos complexos e multidisciplinares. Há 15 anos, fundoua Correia Cultural, empresa que se tornou referência na concepção, aprovação e gestão de projetos culturais, com foco em gerenciamento financeiroe prestação de contas. Atuando em diversas áreas, como artes cênicas, música, literatura e audiovisual, contribuindo para o enriquecimento culturaldo país. Entre os principais projetos estão o livro “O Julgamento do Cabeza de Vaca", do jornalista Paulo Markun; o musical "Cartola, O Mundo é UmMoinho", de Artur Xexéu e direção de Roberto Lage; o show “O Choro é Live”, idealizado durante a pandemia e o documentário "22 em XXI" e deHélio Goldsztejn, para o SescTV, em comemoração ao centenário da Semana de Arte Moderna. Exerceu por dois anos (2021 - 2023) o papel deparecerista na comissão julgadora de projetos culturais da Lei de Incentivo Municipal de São Paulo o Programa Municipal de Apoio a Projetos Culturais –PROMAC. Também em 2023, associou-se a outras 4 mulheres na Associação SÙ de Cultura e Educação, instituição que tem produzido grupos diversos,além de estar à frente de mostras internacionais, internacionalização eintercâmbio das artes cênicas. Sua presença em espaços de poder e decisão quebra barreiras e estereótipos, inspirando outras mulheres negras.RELAÇÕES INTERNACIONAISFernando Ruiz Braun é produtor e gestor cultural em artes performáticas, cursou Letras na Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas –FFLCH/USP e Rádio/TV na Universidade Anhembi Morumbi. Atuou como produtor audiovisual no Grupo Mix TV e em campanhas pela Polis Propaganda.Foi produtor executivo no site educacional EduK, tendo também produzido videoclipes independentes. Em 2014 passou a integrar a equipe da MITsp –Mostra Internacional de Teatro de São Paulo, evento com o qual colabora até os dias atuais. Na Mostra, desenvolveu diversas funções, indo da gestão02/06/25, 16:49 salic.cultura.gov.br/consultardadosprojeto/imprimir-projetohttps://salic.cultura.gov.br/consultardadosprojeto/imprimir-projeto 4/15financeira a produção e passando pelo setor de relações internacionais com foco na internacionalização das artes cênicas brasileiras. Paralelamente,vem desde 2020 desenvolvendo projetos culturais/artísticos em colaboração com outros artistas.SUPERVISÃO DE PROJETOSIsadora Petrin é atriz e produtora. É especialista em Gestão Cultural pelo SENAC. Possui graduação/bacharelado em Artes Cênicas pela Escola Superiorde Artes Célia Helena onde também se formou como atriz pelo Teatro-Escola Célia Helena. Foi integrante do Grupo Arte Simples de Teatro por mais de10 anos. Além disso, esteve presente em dois intercâmbios internacionais com o grupo: Portugal e Guiné-Bissau. Durante a residência artística doGrupo Arte Simples em Heliópolis, contribuiu para a produção de 8 Festivais de Teatro Jovem na região. Como idealizadora e atriz participou doespetáculo “Casa Estranha”, texto e direção de Leonardo Cortez. Como atriz participou “Um Presente Para Ramiro”, texto e direção de Valdo Resende(2018-2019) e foi integrante da Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes de 2007 a 2011. Pela PiTô Produções assume a prestação de contas daMostra Pipa de Teatro da 2 Mililitros Cia Teatral. Com o mesmo grupo fez a assistência de produção e prestação de contas do projeto Catimbacontemplado pela 17ª Edição do Prêmio Zé Renato e a produção da Convocatória Pequenos Formatos realizada pelo iBT. Além disso, fez a direção deprodução para o projeto Cerrado! do Grupo Pano contemplado pela 18ª Edição do Prêmio Zé Renato e a produção executiva de O Gato Malhado e aAndorinha Sinhá da Cia Novelo.Em relação a FICHA TÉCNICA, a atividade desenvolvida pela proponente será a COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA/FINANCEIRA, que será realizada pela Sra. Daniele Correia do Nascimento cujo currículo consta na ficha técnica. Conforme anexado, a mesma fazia parte do conselho de administração e atualmente é a responsável legal.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.