Eu Nunca

O projeto propõe uma montagem da peça "Eu Nunca", de Júlio Oliveira, na cidade de São Paulo/SP, com 25 (Vinte e Cinco) apresentações. A produção espera atrair mais de 10.000 espectadores, com 20% dos ingressos oferecidos gratuitamente.

Na peça "Eu Nunca", acompanhamos a vida de três jovens que dividem uma casa enquanto enfrentam as turbulências de suas realidades e de seus passados. David é o mais sensível e cuidadoso, sempre disposto a ajudar os outros, mas que luta para entender seus próprios sentimentos e necessidades. Ele se dedica obsessivamente a cuidar de Théo, seu amigo autodestrutivo e carismático, cuja vida é marcada por vícios, impulsos descontrolados e um vazio emocional que ele tenta preencher com excessos. David acredita que pode resgatar Théo de sua espiral de autossabotagem, mesmo que isso o consuma. Enquanto isso, Duda é prática, objetiva e desapegada, focada em seus próprios objetivos, mas ainda lidando com cicatrizes de um relacionamento abusivo. Ela vê através das manipulações de Théo, não se deixando envolver por seus encantos, mas se vê presa em um ciclo de confrontos e revelações que a obrigam a questionar suas próprias escolhas. Entre diálogos rápidos, tensos e por vezes cômicos, a peça revela as complexidades das amizades e as fronteiras tênues entre amor, dependência e autoengano. À medida que os conflitos se intensificam, os segredos de cada um vêm à tona, expondo vulnerabilidades profundas que os forçam a confrontar suas fraquezas e a questionar suas verdadeiras motivações. Quando um acidente trágico muda drasticamente o curso da vida de Théo, os três amigos se veem diante de um impasse: é possível salvar quem não quer ser salvo? E até onde podemos ir para ajudar quem amamos, sem nos perdermos no processo? Em meio a risos, lágrimas e desilusões, "Eu Nunca" é uma reflexão intensa sobre amizade, culpa, e a busca por um propósito em meio ao caos da vida adulta.

O objetivo deste projeto é realizar 25 apresentações do espetáculo "Eu Nunca" na cidade de São Paulo/SP. Totalizando dois meses de temporada, com público estimado em 10.000 espectadores. Objetivos Específicos: 1) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: realizar 25 apresentações teatrais da peça "Eu Nunca" com entrada a preços 40 a 80 reais e 20% de gratuitade durante 2 meses na cidade de São Paulo/SP com três apresentações por semana. 2) Produto OFICINA: realizar 1 oficinas ministradas pelos atores, abordando os temas centrais de "Eu Nunca". Totalizando 5 aulas, com 15 horas, e 20 alunos. 3) CONTRAPARTIDA SOCIAL: Realização de 2 ensaios abertos ao público, com público de até 400 espectadores por sessão, seguidos de bate-papos com a equipe de criação e elenco. Estes ensaios terão um foco especial em grupos específicos, como jovens em situação de vulnerabilidade, pessoas com deficiência, e membros da comunidade LGBTQIAPN+.

A proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: Art. 1º I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Quanto aos objetivos que serão alcançados, o projeto atende os incisos e alíneas do Art. 3°: Art. 3º II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.V - Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais. O projeto de realização do espetáculo teatral "Eu Nunca" em São Paulo é essencial para promover o acesso à cultura, a diversidade de expressões artísticas e o debate de questões contemporâneas que permeiam o universo jovem, como amizade, conflitos de identidade, vulnerabilidade emocional, relacionamentos e autodescoberta. O texto, de autoria de Júlio Oliveira, aborda de maneira sensível e envolvente as complexidades das relações interpessoais, explorando temas relevantes ao público LGBTQIAPN+, jovens em situação de vulnerabilidade e pessoas em busca de pertencimento. Com um elenco formado por atores jovens e relevantes como Júlio Oliveira, Gabriel Santana e Gabriela Gama, a montagem visa impactar uma ampla audiência na cidade. A Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para a concretização deste projeto, que visa a democratização do acesso à arte através de ingressos com preços acessíveis e gratuidade para parte do público. A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é justificada pelo fato de que, sem o apoio financeiro previsto nesta legislação, seria inviável realizar uma temporada de dois meses, com 25 apresentações, a preços que permitam o acesso de diversas camadas da sociedade.O espetáculo se destaca por abordar temas urgentes, como o conflito geracional, questões de saúde mental e os desafios enfrentados por jovens LGBTQIAPN+ em uma sociedade que muitas vezes os marginaliza. Além disso, ao proporcionar oficinas e ensaios abertos voltados para comunidades específicas, o projeto reafirma seu compromisso com a inclusão e o acesso à cultura, contribuindo para a formação de público e a sensibilização sobre temas sociais críticos. Portanto, este projeto não só atende aos objetivos previstos pela Lei Rouanet, mas também cumpre um papel social relevante, promovendo a cultura como ferramenta de transformação e inclusão social.

1. DuraçãoAproximadamente 90 minutos, sem intervalo.2. GêneroDrama com toques de comédia.3. Elenco3 atores principais:Théo: Jovem impulsivo, carismático e autodestrutivo.David: Sensível, cuidador e emocionalmente preso a Théo.Duda: Prática, objetiva, com traumas do passado.4. CenárioRepresentação de uma casa compartilhada, simples e funcional.Itens principais: sofá, cama de solteiro, mesa de centro, estante com objetos pessoais (livros, plantas).O cenário deve ser modular, permitindo rápidas mudanças de ambiente dentro do mesmo espaço.Elementos específicos:Uso de plantas (ex: samambaia) como metáfora visual.Espaços marcados para cenas de interação íntima e isolada.5. IluminaçãoIluminação dramática, com foco em criar contrastes fortes para destacar os estados emocionais dos personagens.Uso de focos direcionados para monólogos e momentos de introspecção.Transições suaves para cenas de humor, com luz mais quente.Blackouts rápidos para mudanças de cena.6. SonoplastiaTrilha sonora moderna, coposta pelo produtor musical, com músicas que conectam o público ao universo jovem dos personagens.Sons ambientes (campainha, toque de celular, ruído de festas ao fundo) para ambientar as cenas.Uso pontual de efeitos sonoros para intensificar momentos dramáticos (como a queda ou o acidente de Théo).7. FigurinoFigurinos casuais e modernos, refletindo a personalidade dos personagens:Théo: Roupas despojadas, estilo urbano, ligeiramente desleixadas.David: Trajes mais simples e confortáveis, com uma aparência cuidadosa.Duda: Figurino prático e funcional, com toques de formalidade, refletindo sua personalidade objetiva. 8. Espaço CênicoIdeal para teatros de médio porte com palco italiano.Necessidade de um espaço cênico mínimo de 8m de largura x 6m de profundidade.Camarins próximos ao palco para facilitar as trocas rápidas. 9. Equipamentos NecessáriosIluminação: 8 refletores de LED RGB, 4 refletores tipo PC, 2 elipsoidais para focos e 2 refletores PAR 64.Som: 2 caixas de som laterais, 1 mesa de som com 6 canais, microfones de cena (se necessário).Cenário: Estruturas modulares leves, praticáveis para elevação dos atores em cenas de destaque.Objetos de cena: Plantas, livros, garrafas, itens decorativos para o ambiente da casa.10. Montagem e DesmontagemMontagem: Aproximadamente 6 horas (inclui cenário, luz e som).Desmontagem: Aproximadamente 3 horas.Necessidade de 2 técnicos especializados em iluminação e som para a montagem e operação durante o espetáculo.

O projeto "Eu Nunca" tem como compromisso garantir que todas as atividades e produtos culturais resultantes sejam plenamente acessíveis a pessoas com deficiência. Embora o projeto buscará teatros que já possuam medidas arquitetônicas acessíveis, incluindo lugares na plateia reservados para cadeirantes, o projeto implementará uma série de ações adicionais para assegurar a acessibilidade comunicacional e atitudinal, conforme as diretrizes da Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Lei nº 13.146/2015). A seguir, apresentamos as medidas detalhadas: 1. Acessibilidade Comunicacional: 1.1. Língua Brasileira de Sinais (Libras): Intérprete de Libras: Durante todas as apresentações de "Eu Nunca", serão disponibilizados intérpretes de Libras ao vivo, posicionados de maneira visível para o público. Isso permitirá que pessoas surdas ou com deficiência auditiva acompanhem e compreendam o espetáculo em tempo real.Ensaios Abertos, Oficina e Debates: Também será garantida a presença de intérpretes de Libras nos ensaios abertos e nas sessões de bate-papo que ocorrerão após as apresentações e nas oficinas, garantindo que o diálogo sobre a peça seja acessível a todos os participantes. 1.2. Audiodescrição e Legendas: Audiodescrição: A peça contará com audiodescrição ao vivo, oferecendo uma narração detalhada das ações, expressões faciais e mudanças de cenário para pessoas com deficiência visual. Fones de ouvido adequados serão disponibilizados para os espectadores que necessitam desse recurso. Assim como nos ensaios abertos, oficinas e debates.Legendas: Em quaisquer materiais audiovisuais relacionados ao projeto, como vídeos promocionais ou gravações das apresentações, será incluída a legenda descritiva para beneficiar pessoas surdas ou com deficiência auditiva. As legendas serão sincronizadas com o áudio para assegurar uma experiência completa. 2. Acessibilidade Atitudinal: Contratação Inclusiva Incorporação de Profissionais com Deficiência: O projeto priorizará a contratação de profissionais com deficiência para o elenco, equipe técnica e atividades administrativas, promovendo a inclusão social e profissional dessas pessoas no campo cultural. 3. Acessibilidade Logística e Recursos Financeiros: Previsão Orçamentária: Todas as medidas de acessibilidade comunicacional e atitudinal estarão devidamente previstas no orçamento do projeto, garantindo que os recursos necessários sejam alocados desde a concepção até a execução das atividades. Parcerias Estratégicas: O projeto buscará parcerias com organizações e especialistas em acessibilidade para assegurar que todas as medidas implementadas estejam alinhadas com as melhores práticas e legislações vigentes. O projeto "Eu Nunca" se compromete a assegurar um acesso inclusivo e equitativo a todas as suas atividades, complementando as medidas arquitetônicas já existentes nos teatros escolhidos para o projeto com ações robustas de acessibilidade comunicacional e atitudinal. Essas medidas visam garantir que todos os espectadores, independentemente de suas necessidades específicas, possam desfrutar e participar plenamente da experiência cultural proporcionada pela peça.

A medida de “ampliação de acesso” sque erá adotada no projeto, conforme artigo 28 da IN nº 01/2023 é: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); O inciso é contemplado pois o projeto prevê 20% de gratuidade nos ingressos do espetáculo. IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; Registros do espetáculo e das ações do projeto serão publicados na internet gratuitamente, através das redes sociais do projeto.

Direção Artistica Júlio OliveiraDramaturgia Júlio OliveiraAssistente de Direção Déo PatricioCenografo Déo PatricioDiretor de Produção Júlio OliveiraCoordenador de Produção Marcio Moraes FilhoFigurinista Larissa CastilloFotografo Caio GalucciIluminador Aline SantinePreparação Corporal Inês AranhaProdução Musical Breno GanzProdutor Executivo Marcio Moraes Filho Elenco Julio Oliveira Gabriela Gama Gabriel SantanaCurrículosJúlio Oliveira Ingressou no teatro aos 13 anos. Possui um extenso currículo com mais de 40 espetáculos, 5 novelas, 2 longas-metragens, 1 minissérie e um grande número de trabalhos em publicidade. Entre seus principais trabalhos estão: o filme Salve Geral, o musical da Broadway O Rei e Eu, A Bala na Agulha e Píramo e Tisbe, que lhe rendeu a indicação de Melhor Ator no Prêmio FEMSA Coca-Cola. Atuou nas novelas Tititi e Sangue Bom, ambas na Rede Globo, e protagonizou a série Milagres de Jesus na TV Record, onde também interpretou o egípcio Chibale em Os Dez Mandamentos. Participou da obra de Antônio Calmon, O Aprendiz de Feiticeiro, pelo qual foi novamente indicado ao FEMSA como Melhor Ator Coadjuvante. Produziu o texto de sua autoria, Eu Nunca, que foi eleito um dos 10 melhores textos de 2016. Protagonizou a série Gamebros, na Netflix. Atualmente, está no ar na série HARD, na HBO, e na novela Carinha de Anjo, no SBT. Atuou no musical Madagascar - Uma Aventura Musical, da Touché Entretenimento, e recentemente finalizou a temporada de Grease, o Musical. Deu vida a Augusto Cury na adaptação teatral de seu livro best-seller O Futuro da Humanidade e esteve na nova produção de The Boys In The Band, de Matt Crowley, no Teatro Procópio Ferreira. Atualmente, protagoniza a produção brasileira de Brokeback Mountain, com direção de Moacyr Góes. Marcio Moraes FilhoDRT - 0040085/SP Márcio Moraes Filho é ator, diretor e roteirista com sólida experiência na produção audiovisual, gestão de espaços culturais e comercialização de conteúdos para cinema e streaming. Recentemente se tornou diretor de vendas da PPE - uma joint-venture das distribuidoras Paris Filmes, BF Distribution, Corazon Films e IDC. Anteriormente foi Diretor de Vendas e Produções Locais na California Filmes, onde trabalhou de 2018 a 2024. Nessa função, Márcio foi responsável pela seleção e inscrição de projetos, captação de investimentos e venda de filmes em diversos mercados internacionais, como Berlinale, Mipcom, Content Americas e LA Screenings. Durante seu tempo na California Filmes, comercializou mais de 700 títulos para plataformas como Paramount+, Netflix, Telecine e BAND, além de ter captado R$ 38,5 milhões para a produção de projetos como "A Adoção" e "Escola Sem Muros". Entre 2022 e 2024, Márcio também assumiu a gestão do Espaço Cultural TATU, em Sorocaba, onde promoveu temporadas de espetáculos, ensaios abertos e sessões de web séries e peças locais, como "Corpo Desobediente", "Jogos na Hora da Sesta" e "Billis Negra". Antes disso, trabalhou na distribuidora IMOVISION entre 2017 e 2018, contribuindo para a seleção e financiamento de projetos como "Um Táxi para Cisjordânia" e "As Boas Maneiras", realizando contratos e captação de recursos via FSA e Artigo 3º. Márcio atuou ainda na Fundação Padre Anchieta – TV Cultura, de 2015 a 2016, onde produziu reportagens para o programa "Metrópolis" e escreveu artigos culturais para o portal cmais+, além de auxiliar na captação de recursos via Lei Rouanet e FSA. Em paralelo, desenvolveu sua carreira artística com a Trupe Caçadores de Tatu, entre 2015 e 2018, onde dirigiu uma série de espetáculos focados em teatro ritual e improvisação, como a série "Taturema". Durante esse período, ministrou oficinas de teatro e performance em diversas instituições, compartilhando sua expertise com novos artistas. Entre 2009 e 2018, integrou o grupo Tutu-Marambá: Pesquisas das Artes do Corpo, sob a direção da Dra. Cleide Riva Campelo, onde atuou em performances como "Macunaima visita Grande Otelo" e "Low Lives: Occupy!". Neste grupo, Márcio explorou o teatro de performance online e participou de festivais internacionais, incluindo o Simpósio Internacional sobre Arte Eletrônica (ISEA). Paralelamente, em 2011, colaborou com o icônico grupo Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona, documentando em fotos o processo de criação do espetáculo “Macumba Antropófaga” de José Celso Martinez Correa. Márcio possui formação em Comunicação Social: Rádio, TV e Internet pela Universidade Anhembi Morumbi, onde dirigiu e roteirizou curtas-metragens como “Le Petit Acteur” e “Omphalos”. Além disso, cursou extensivamente teatro em instituições como a Oficina Cultural Grande Otelo e o Núcleo de Artes Cênicas do SESI e FUNDEC-Sorocaba, onde desenvolveu habilidades em atuação, dramaturgia e técnicas de palco. Suas habilidades incluem a gestão de projetos culturais e a captação de recursos para produções audiovisuais, iluminação cênica, contrarregragem e uma vasta experiência em negociações de conteúdo para cinema e TV. Sócio Acadêmico da Academia Brasileira de Cinema entre 2023 e 2024 e perito na Comissão Julgadora de Projetos Culturais da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo entre 2021 e 2024, Márcio também dirigiu curtas como "FOGO - Fear of Going Out" e "Canto do Bode: A Voz de Gertrudes" para projetos culturais do SESC e Lei Aldir Blanc.

PROJETO ARQUIVADO.