Hans Staden, Uma Aventura Musical

"HANS STADEN, Uma Aventura Musical" é um espetáculo musical que reconta a história do aventureiro-explorador alemão, Hans Staden no Brasil quinhentista, em plena era dos descobrimentos. A obra se baseia largamente nos relatos do próprio protagonista, Hans, que escreveu em livro de memórias as viagens que fez ao Brasil. Hans Staden em suas aventuranças pelo Brasil ancestral se envolveu em experiências incríveis, e travou relações com tribos indígenas nativas. Sua obra é de importância fundamental para o entendimento da história nacional desde sua origem. O projeto objetiva a realização de 30 apresentações do espetáculo na região sudeste brasileira.

O espetáculo "Hans Staden, Uma Aventura Musical", se baseia nas aventuranças do explorador alemão Hans Staden, relatadas em seu livro entitulado "Wahrhaftige Historia" (História Verdadeira), publicado em 1557. Neste livro, Hans relata sua missão no Novo Mundo e também seus percalços, visto que teve sua vida ameaçada após naufragar em território desconhecido. O livro é de extrema importância histórica, visto que é um dos primeiros relatos detalhados sobre o Brasil ancestral e portanto fundamental para o entendimento da história primórdia do Brasil. O espetáculo contará a missão de Hans desde sua partida da Europa, os lugares, ambientações e situações pelas quais passou, suas impressões defronte de outras culturas e povos, bem como seus relatos seminais sobre o Brasil e sobre os povos que aqui habitavam.

O OBJETIVO GERAL deste Projeto é viabilizar a produção de um espetáculo musical, "Hans Staden, Uma Aventura Musical", que retraça, baseado no livro de memórias do próprio protagonista, "Wahrhaftige Historia" (1557), relatos sobre o Brasil dos anos 1500 e a missão do aventureiro Hans Staden no Brasil. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Produção do espetáculo "Hans Staden, Uma Aventura Musical", em 2 atos, 30 apresentações. Oferecimento de 3 sessões gratuitas a instituições culturais e escolas públicas. Distribuição gratuita de ingressos, conforme plano de distribuição. Realização de 1 ensaio aberto ao público. Contribuir para o avanço da diversidade. Gerar oportunidades para pessoas de descendência indígena.

Importância Histórica Este projeto se debruça sobre uma obra de importância fundamental da historiografia sobre o Brasil, "Wahrhaftige Historia" (História Verdadeira), publicado em 1557, com autoria do próprio protagonista. A obra de Hans é considerada como um dos primeiros relatos escritos sobre o Brasil e o continente americano e seus habitantes originários. Promoção da Diversidade e da Inclusão Este projeto pretende oportunidades a pessoas descendentes de povos indígenas, bem como propiciar sessões gratuitas e entrada franca a comunidades e associações indígenas locais. Assim sendo, este projeto é consonante aos seguintes objetivos propostos pela Lei 8313: Art. 1°: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Art. 3°, II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Em atendimento à solicitação de documentação complementar opcionada para Pessoas Jurídicas sem realização prévia na área cultural pelo Agente do Salic no Motivo do Arquivamento da Proposta 455770 publicado no dia 02/12/2024, o Proponente anexou Portfólio de Dirigente de Pessoa Jurídica (PJ) relativo à área cultural em questão. Além da nova documentação complementar anexada, ressalta-se ainda, contudo, que o Proponente cumpriu atentamente com o prescrito pela IN11/24/Minc quanto ao quesito Documentação Obrigatória (conforme art. 4°, 1° § c/c Anexo II, seção 'Documentos Obrigatórios para Pessoa Jurídica de Direito Público ou Privado, Com ou Sem Fins Lucrativos'), tendo anexado à proposta, desde o dia 30/10/2024, o item 'Currículo da Equipe Técnica', alternativa de documentação obrigatória válida para Pessoas Jurídicas sem realização prévia na área cultural, segundo consta na referida seção supramencionada do Anexo II da IN11/24/Minc. O Currículo da Equipe Técnica apresentado conta com Vencedores consecutivos do considerado Maior Prêmio do Teatro Brasileiro (i.e. Prêmio Bibi Ferreira), Profissionais com vasto histórico em Teatro Musical e Óperas, e Artistas de alta performance em disciplinas que integram a área artística em questão; portanto, trata-se do currículo de uma equipe integrada por profissionais de considerável formação, capacidade técnica, reconhecimento da indústria especializada, e experiência em ações de natureza cultural relacionadas à área artística em questão. Ressalte-se ainda que o bojo da documentação enviada é condizente à aprovação da proposta segundo Entendimento da CNIC sobre a matéria em casos precedentes similares na área cultural (v. Portal Versalic, Projeto Pronac 184519, Documentos Anexos, '18.4519 Parecer de Reconsideração da Homologação Favorável', de 20 de abril de 2020) Por tudo isso, o proponente acredita ter cumprido com o quesito Documentação Obrigatória do art. 4°, 1° § da IN11/24/Minc c/c Anexo II, e solicita respeitosamente aprovação da referida proposta nesta etapa de admissibilidade.

O musical será dividido em dois atos, totalizando por volta de 90 minutos, incluindo o intervalo entre os dois atos.

Medidas a serem adotadas para garantir o acesso ao conteúdo do produto para pessoas com deficiência física, visual, auditiva e de conteúdo: Espetáculo de Artes Cênicas - Produto Principal - Acessibilidade física: O teatro onde as apresentações ocorrerão atenderá a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, conforme o Decreto nº 6.949/2009, garantindo acesso a idosos e pessoas com mobilidade reduzida. No momento, não é necessária adaptação, e não há previsão em planilha orçamentária para acessibilidade física, mas o proponente se compromete a complementar o orçamento, se necessário. - Acessibilidade para deficientes auditivos: Será disponibilizado tradução em libras em todas as sessões (item orçamentário: Intérprete de Libras). - Acessibilidade para deficientes visuais: Será oferecida audiodescrição em todas as sessões (item orçamentário: Audiodescrição). - Acessibilidade para pessoas com limitações de conteúdo: Teremos monitoria especializada inclusiva (item orçamentário: Assistente de Produção), com um profissional multidisciplinar disponível para atendimento especializado ao público. Essas medidas também se aplicarão a atividades de ampliação de acesso e ações formativas culturais.

Conforme art. 30 da IN 01/2024, o projeto prevê adotar os seguintes dispositivos como formas de democratização de acesso, sempre que possível em sessões exclusivas (§ 1°): I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Complementarmente, o projeto visa disponibilizar na internet registros de 1 ensaio aberto, a fim de atender aosrequisitos previstos no inciso III do artigo 30 (Ampliação de acesso), bem como o dispositivo do artigo 32, § 2°, II(Contrapartidas sociais): Art. 30. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas deampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição. Art 32. § 2º As ações formativas culturais destinam-se aos estudantes e professores de instituições públicas de ensino, que não se confundem com as medidas de ampliação do acesso contidas no inciso V do art. 30, podendo abranger uma das seguintes ações: II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas

Proponente - Produção Executiva e Coordenação Administrativa Leandro Azevedo - Compositor e Autor Possui 20 anos de experiência na área das artes e da música, tendo atuado como compositor, arranjador, produtor e músico em segmentos e atividades diversas. Ingressou em 2010 na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, onde estudou Composição e Arranjo Musical. Em 2011 e 2013 participou de summer courses de Music Production pela Örebro Universitet, ministrados pelos professores Peter Fogel e Hans Balstedt, nos quais gravou seus primeiros singles de composições próprias. Trabalhou com diversas orquestras e bandas, tendo também atuado como solista de orquestra em concertos de música clássica, papel em que estreou no ano de 2010, aos 19 anos. Excursionou por diversas cidades do Brasil como solista de concerto da orquestra jovem do Museu Villa-Lobos. Tocko Michelazzo - Sound Designer Sound Designer com ampla experiência na criação e implementação de projetos sonoros para o teatro. Especialista em desenho de som, rider (lista de equipamentos), alinhamento de sistema de som, equalização de orquestra e microfones, criação de efeitos e ambiências, além de programação de mesas digitais. Experiência Profissional (resumo) - Sound designer - Tom Jobim, O Musical (2024) - Sound Designer – Musical "Cantando na Chuva" Teatro Santander, 2017 - Operador de Monitor – "Vitor ou Vitória" Teatro Abril (atualmente Teatro Renault), 2001 - Iniciou sua carreira atuando como operador de monitor em um espetáculo estrelado por Marília Pêra. Formação: IAV Prêmios e Reconhecimentos - Duas vencedor do Prêmio Bibi Ferreira na categoria de Desenho de Som por "Cantando na Chuva" e "My Fair Lady". Marcelo Larrea - Cenógrafo Com formação em cenografia e história da arte, Marcelo Larrea vem desenvolvendo projetos de direção de arte, expografia, cenografias e design para as seguintes instituições: SESC SP, Kinross, Museu da Pessoa, SESI, CCBB, MAR-Museu de arte do rio de janeiro, Furnas e Itaú Cultural e Gife entre outros. Participou como cenógrafo de óperas e produções de teatro na Europa e Brasil, com Gerald Thomas, Raul Ruiz (Itália) Gregory Hlady (Austria), no Brasil em produções de Daniela Thomas, Charles Möller, Cacá Carvalho, Ivaldo Bertazzo e Lais Bodansky entre outros. Teatro Musical - Musical Set Design DE PERNAS PRO AR direção Cacá Carvalho- SP NOÉ NOÉ direção Ivaldo Bertazzo- Tuca SP TIETA DO AGRESTE direção Cristina Trevisan- SP SWEET CHARITY direção de Charles Möeller, SP-RJ INANA A GRANDE MÃE direção Eliana Carneiro-SP ALICE NO PAIS DAS MARAVILHAS direção Billy Bond – SP UM DIA NA BROADWAY direção Billy Bond – SP Juliana Bertolini - Figurinista Designer de produto e moda, além de professora pesquisadora há 16 anos nos cursos de Design e Arquitetura e Urbanismo da Universidade Mackenzie. Foi professora em cursos de pós-graduação em Moda no SENAI SP e na Faculdade Belas Artes. Possui experiências internacionais de docência na L'école de Design Nantes Atlantique, na França, para alunos de Design da Ohio State University, nos EUA, e para alunos do College of Liberal Arts and Sciences School da University of Illinois at Urbana-Champaign, nos EUA. Há 20 anos, desenvolve figurinos e cenários para teatro, colecionando experiências com grupos como Cia Livre de Teatro, A Caixa de Fuxico, Coletivo Ópera Urbe, Trupe Baião de Dois, Academia de Ópera do Theatro São Pedro e Cia Mungunzá. Desenvolve projetos autorais de moda e de moda social e sustentável, além de prestar consultoria para empresas, terceiro setor e ONGs. Já expôs seus trabalhos autorais de moda na França, Alemanha, Portugal e em diversas cidades brasileiras, destacando duas participações na Biennale Internationale Design Saint-Étienne, na França. Cursou escola técnica em Desenho de Construção Civil (1998), graduou-se em Desenho Industrial (2002) e depois cursou técnico em Vestuário pelo SENAI (2005). Defendeu seu mestrado pelo programa de Educação, Arte e História da Cultura da Universidade Mackenzie em 2008. Realizou um curso de curta duração de criação em moda na Central Saint Martin School em Londres em 2009.

PROJETO ARQUIVADO.