Tecidos da Memória: Arte, Moda, Cultura e Sustentabilidade com Niké Okundaye

O projeto "Tecidos da Memória" consiste em um intercambio cultural, de 5 dias, com a artista nigeriana Niké Okundaye, em que serão realizados 2 workshops:criação de arte têxtil africana tradicional (adire eleko), criação de gele (turbante), adorno tradicional do povo Yorubá, e uma palestra inspiracional sobre a trajetória artística e cultural de Niké Okundaye. O objetivo é promover o intercâmbio cultural e capacitar os participantes através da transmissão de conhecimentos ancestrais em arte e moda africana, com foco na difusão, preservação e valorização dessas tradições que são a base da cultura afro-brasileira.

1. Palestra: "Arte, Moda e Sustentabilidade: A Herança Africana na Contemporaneidade" Nesta palestra, Niké Okundaye, uma das mais influentes artistas têxteis da Nigéria, compartilhará sua trajetória pessoal e profissional, discutindo a importância da preservação e revitalização das tradições culturais africanas no contexto global. Abordando a interseção entre arte, moda e sustentabilidade, Niké explorará como as técnicas têxteis ancestrais, como o Adire Eleko e o Gele, continuam a influenciar o design contemporâneo e a identidade cultural africana. A palestra também trará reflexões sobre o papel da arte na transformação social e no empoderamento de mulheres e jovens, especialmente em comunidades vulneráveis. Público alvo: livre 2. Workshop 1: "Criação de Gele: A Arte dos Turbantes Africanos" Este workshop imersivo ensina a técnica de amarração de Gele, os tradicionais turbantes africanos que representam força, beleza e expressão cultural. Niké Okundaye guiará os participantes pelo processo de criação do Gele, desde a escolha do tecido até as diferentes formas de amarração que possuem significados culturais específicos. Os participantes aprenderão as técnicas manuais para modelar o Gele em diversas formas, transformando um simples tecido em uma peça de arte e identidade. Este workshop oferece uma oportunidade única de experimentar uma das tradições de moda mais icônicas da cultura Yoruba. Público alvo: a partir de 16 anos 3. Workshop 2: "Tingimento e Criação de Padrões Têxteis Adire Eleko" Neste workshop, Niké Okundaye ensinará a ancestral técnica nigeriana de tingimento têxtil conhecida como Adire Eleko, que utiliza resistências como amido e cera para criar padrões intricados em tecidos. Os participantes aprenderão sobre os materiais e os métodos tradicionais usados para tingir os tecidos com cores naturais e criar desenhos geométricos e simbólicos. O workshop oferecerá uma experiência prática e criativa, em que cada participante produzirá seu próprio tecido utilizando essas técnicas centenárias, conectando-se à rica história e simbolismo da cultura africana através da arte têxtil. Público alvo: a partir de 16 anos

O objetivo geral do projeto "Tecidos da Memória" é promover o intercâmbio cultural sobre tradições artísticas africanas da etnia Yorùbá, especificamente as técnicas têxteis, por meio da capacitação de artesãs/ãos, designers de moda e artistas visuais. O projeto busca ampliar o acesso ao conhecimento sobre arte e cultura africana, resgatando saberes ancestrais e estimulando a criatividade e o empoderamento dos participantes, a fim de fomentar o desenvolvimento de novas práticas artísticas e fortalecer a identidade cultural afrodiaspórica. Objetivos Específicos: 1. Realização de 1 palestra ministrada por Niké Okundaye, abordando sua trajetória artística e a importância da preservação das tradições culturais africanas, com foco em sua experiência como artista, designer de moda e galerista. A palestra terá duração de 2 horas e será aberta ao público geral, com o objetivo de inspirar os participantes e sensibilizar para a valorização da arte e da cultura africana. 2. Realização de 1 workshops de criação de Gele (turbante), conduzido por Niké Okundaye, com duração de 4 horas, para até 30 participantes. O workshop ensinará técnicas tradicionais de confecção de variados tipos de geles africanos, promovendo a expressão pessoal e a valorização de um importante símbolo de identidade cultural afrodescendente. 3. Realização de 1 workshop de tingimento e criação de padrões têxteis Adire Eleko, com duração de 9 horas, também ministrado por Niké Okundaye. Este workshop oferecerá a 30 participantes a oportunidade de aprender a técnica Adire Eleko, que utiliza resistências naturais e tingimento manual para criar padrões em tecidos, incentivando a produção artesanal e a disseminação de saberes tradicionais na arte têxtil africana. 4. Realização de 1 coquetel de abertura no dia da palestra para integração da artista e de sua equipe com o público e agentes do campo da cultura. 5. Realização de 1 apresentação artistica de música e dança de matriz africana do Rio Grande do Sul, com o Coletivo Afoxé às Yabas, para criar uma conexão entre a cultura local e a herança africana.

O projeto "Tecidos da Memória: Arte, Moda, Cultura e Sustentabilidade com Niké Okundaye" busca financiamento por meio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, conforme previsto na Lei 8.313/91 (Lei Rouanet), devido à sua relevância na preservação e valorização da cultura afrobrasileira e suas tradições artísticas. O uso deste mecanismo é essencial para viabilizar o projeto, que pretende democratizar o acesso à cultura, oferecer formação artística e promover a diversidade cultural por meio da arte. Enquadramento no Art. 1º da Lei 8.313/91:O projeto se enquadra nos incisos I, II e III do Art. 1ºda Lei, que tratam de: Inciso I: Contribuir para a preservação da cultura nacional _ O projeto resgata técnicas ancestrais de criação de padrões têxteis africanos e práticas tradicionais como a amarração de Gele, preservando e transmitindo esses conhecimentos às futuras gerações.Inciso II: Estimular a produção cultural e artística _ O projeto fomenta a produção de arte têxtil e o design de moda, capacitando os participantes a criarem suas próprias peças a partir de saberes culturais que remontam à diáspora africana.Inciso III: Ampliar o acesso da população brasileira à cultura _ O projeto é direcionado a jovens e adultos, sobretudo de comunidades de terreiro, garantindo o acesso gratuito a formações culturais de qualidade, algo fundamental para promover inclusão e desenvolvimento humano por meio da arte. Objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91 alcançados:O projeto atende os seguintes objetivos do Art. 3º da Lei:Inciso II: Proteger as expressões culturais afrodescendentes _ O projeto promove a valorização e difusão de expressões culturais africanas por meio da moda e arte têxtil, contribuindo para a preservação do patrimônio imaterial afro-brasileiro.- **Inciso III**: Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores _ As oficinas e a palestra com Niké Okundaye disseminam técnicas artísticas de matriz africana, fomentando a criação artística baseada na tradição cultural africana.- **Inciso V**: Estimular a democratização do acesso aos bens e serviços culturais _ O projeto, ao oferecer workshops e palestras gratuitos, garante que públicos em situação de vulnerabilidade tenham acesso a atividades culturais de excelência.- **Inciso VII**: Estimular o intercâmbio cultural _ A presença de Niké Okundaye e o conteúdo transmitido criam uma ponte entre a cultura africana e brasileira, promovendo o diálogo intercultural. Dessa forma, o financiamento via Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para garantir a execução e o alcance dos objetivos sociais e culturais do projeto, oferecendo atividades de formação e valorização das tradições africanas que, de outra forma, poderiam ser inacessíveis a grande parte da população-alvo.

O projeto "Tecidos da Memória" surge como um desdobramento do intercâmbio cultural realizado pelo coletivo Favela Contest na Nigéria, coordenado por Izis Abreu. Este intercâmbio foi uma experiência rica e transformadora, onde os participantes tiveram a oportunidade de imergir nas tradições artísticas e culturais locais, estabelecendo conexões significativas com artistas e comunidades. O projeto foi viabilizado por meio do financiamento obtido pelo edital Retomada Artes Visuais e pelo edital da Lei Paulo Gustavo da SEDAC RS, que reconhecem e incentivam iniciativas que promovem a arte e a cultura em suas diversas formas. "Tecidos da Memória" não só celebra essa troca cultural, mas também busca aprofundar o diálogo sobre as heranças africanas na contemporaneidade, promovendo oficinas, palestras e atividades que valorizam a arte, a moda e a sustentabilidade.

1. Palestra: "Arte, Moda e Sustentabilidade: A Herança Africana na Contemporaneidade" antecedida por apresentação artistica com coletivo Afoxè às Yabas. Duração: 2 horasPúblico-Alvo: Aberta ao público geralLocal de Realização: Casa de Cultura Mario Quintana Ementa:Introdução à arte e cultura africana;História e significado do Adire Eleko e Gele;Sustentabilidade na moda contemporânea;O papel da arte no empoderamento de mulheres e jovens;Discussão e interações com o público. Material Necessário:Equipamento de áudio (microfone e sistema de som);Projetor e tela para apresentação de slides; Interprete de lingua inglesa Equipamento de áudio para comunicação clara da tradução.Local de Realização: Auditório da Casa de Cultura Mario Quintana 2. Workshop de Criação de Gele (Turbante)Duração: 4 horasNúmero de Participantes: Até 30Local de Realização: Casa de Cultura Mario Quintana Ementa:Introdução ao Gele: história e significado cultural;Demonstração de técnicas de constura e amarração;Prática individual pelos participantes;Discussão sobre a moda e identidade cultural. Material Necessário:Tecidos variados para os participantes (preferencialmente algodão);Espelhos para cada participante;Materiais para anotações (papel, canetas);Interprete de lingua inglesa Equipamento de áudio para comunicação clara da tradução durante o workshop. 3. Workshop de Tingimento e Criação de Padrões Têxteis Adire ElekoDuração: 9 horas (distribuídas em 3 dias, 3 horas por dia)Número de Participantes: Até 30Local de Realização: Casa de Cultura Mario Quintana Ementa:Dia 1: Introdução ao Adire Eleko e materiais utilizados;Demonstração das técnicas de resistência (amido e cera);Preparação dos tecidos.Dia 2: Processo de tingimento com corantes naturais;Aplicação prática das técnicas ensinadas.Dia 3: Finalização dos tecidos e discussões sobre a arte têxtil africana;Exibição dos trabalhos produzidos pelos participantes. Material Necessário:Tecidos brancos para tingimento (preferencialmente algodão);Corantes naturais e fixadores;Materiais para resistência (amido, cera);Baldes, pincéis, luvas e aventais para os participantes;Mesas e cadeiras para o trabalho prático; Interprete de lingua inglesa Equipamento de áudio para comunicação clara da tradução durante o workshop. 4. Coquetel de Abertura Data: No dia da palestraDuração: 1,5 horas (após a palestra)Local de Realização: Casa de Cultura Mario Quintana Material Necessário:Catering para fornecimento de comidas e bebidas;Mesas para apoio e disposição de alimentos;

O projeto "Tecidos da Memória" tem como um de seus princípios fundamentais garantir a acessibilidade plena para todos os participantes, promovendo a inclusão de pessoas com deficiência (PCDs) e outras necessidades específicas. SEMINÁRIO 1. ACESSIBILIDADE FÍSICA: O equipamento cultural Casa de Cultura Mario Quintana da secretaria de estado do Rio Grande do Sul onde a atividade será realizada possui acessibilidade física em todo o edifício: rampas de acesso, elevador, espaço para cadeirantes no auditório, banheiro adaptado e piso tátil para deficientes visuais. Item: equipamento para palestra 2. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Treinamento da equipe para saber lidar de forma humanizada com pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que geram limitação aos conteúdos da palestra. Item: consultores 4. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição da aparência dos palestrantes e piso tátil Item: Tradução e equipamentos para palestra 5. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Item: Intérprete de Libras OFICINA 1. ACESSIBILIDADE FÍSICA: O equipamento cultural Casa de Cultura Mario Quintana da secretaria de estado do Rio Grande do Sul onde a atividade será realizada possui acessibilidade física em todo o edifício: rampas de acesso, elevador, espaço para cadeirantes no auditório, banheiro adaptado e piso tátil para deficientes visuais. Item: Locação de equipamentos 2. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Treinamento da equipe para saber lidar de forma humanizada com pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que geram limitação aos conteúdos da palestra.Item: consultores 3. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição da aparência dos palestrantes e piso tátilItem: Tradutor e locação de equipamentos 4. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Tradução em libras.Item: Tradução VÍDEO AUDIOVISUAL 1. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Treinamento da equipe para saber lidar de forma humanizada com pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que geram limitação aos conteúdos da palestra.Item: consultores 2. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição Item: Acessórios 3. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Tradução em libras.Item: Tradução 4. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: LegendasItem: Legendagem CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES VISUAIS 1. ACESSIBILIDADE FÍSICA: O equipamento cultural Casa de Cultura Mario Quintana da secretaria de estado do Rio Grande do Sul onde a atividade será realizada possui acessibilidade física em todo o edifício: rampas de acesso, elevador, espaço para cadeirantes no auditório, banheiro adaptado e piso tátil para deficientes visuais. Item: Locação de equipamentos 2. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Treinamento da equipe para saber lidar de forma humanizada com pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que geram limitação aos conteúdos da palestra.Item: consultores 3. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição da aparência dos palestrantesItem: Tradução 4. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Tradução em libras.Item: Tradutor APRESENTAÇÃO MUSICAL 1. ACESSIBILIDADE FÍSICA: O equipamento cultural Casa de Cultura Mario Quintana da secretaria de estado do Rio Grande do Sul onde a atividade será realizada possui acessibilidade física em todo o edifício: rampas de acesso, elevador, espaço para cadeirantes no auditório, banheiro adaptado e piso tátil para deficientes visuais. Item: Locação de equipamentos 2. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Treinamento da equipe para saber lidar de forma humanizada com pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que geram limitação aos conteúdos da palestra.Item: consultores 3. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição da aparência dos músicosItem: Tradutor e adaptador INTERCÂMBIO/RESIDÊNCIA ARTÍSTICA 1. ACESSIBILIDADE FÍSICA: O equipamento cultural Casa de Cultura Mario Quintana da secretaria de estado do Rio Grande do Sul onde a atividade será realizada possui acessibilidade física em todo o edifício: rampas de acesso, elevador, espaço para cadeirantes no auditório, banheiro adaptado e piso tátil para deficientes visuais. 2. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Treinamento da equipe para saber lidar de forma humanizada com pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que geram limitação aos conteúdos da palestra.Item: Preparação técnica 3. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição da aparência da artista. 4. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Tradução em libras.Item: Tradução

As medidas de ampliação do acesso complementares segundo o artigo 30 são: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; Outras medidas de democratização: Haverá um sistema de cotas, priorizando a participação de pessoas negras, transgênero, pessoas com deficiência (PCDs), quilombolas e integrantes de comunidades de terreiro. Esse modelo assegura que grupos historicamente marginalizados tenham a oportunidade de participar das formações culturais oferecidas no projeto. Além das cotas gratuidas serão disponibilizadas passagens para inscritas/os do interior do estado.

1. Função da Proponente - coordenação geral Pesquisadora – curadora; diretora executiva do coletivo Favela Contest, coordenadora geral do projeto Diaspora Returns, contemplado no edital Retomada Artes Visuais; Idealizadora e coordenadora do documentário Memórias da Quitanda, contemplado no edital Lei Paulo Gustavo, prefeitura de Porto Alegre, Idealizadora e pesquisadora no projeto Indumentárias Ancestrais, contemplado no edital Lei Paulo Gustavo, SEDACRS. Foi servidora estadual atuando como coordenadora do setor de acervo do Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul – MACRS. Trabalhou no Núcleo de Curadoria e no Núcleo de Programa Público do Museu de Arte do Rio Grande do Sul - MARGS; Sócia fundadora e Integrante do Conselho Curatorial do Instituto Cultural Remanso; Integrante do Conselho de Acervo e Curatorial do Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul; Pesquisadora mestra em História, Teoria e Crítica de arte pelo Programa de Pós Graduação em Artes Visuais da UFRGS (2022); Bacharela em história da Arte pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS (2016); Pesquisadora da cultura afrobrasileira e das imagens de controle nos regimes de representação visual de sujeitos racializados como negros nas artes visuais, com foco em acervos artísticos públicos de Porto Alegre. Sua prática é informada, princi palmente por teorias feministas negras, afrodiaspóricas, decoloniais e da Teoria Critica da Raça. 2. Assistente - Marli Olubunmi Carolino Owadokun Natural de Canoas, RS, Brasil, é formada em Letras pela UFRGS. Residiu na Nigéria de 1983 a 2015, período em que trabalhou na Embaixada do Brasil de 1983 a 1999, exercendo diversas funções, como professora de português para estrangeiros, assistente do Setor de Contabilidade, secretária de embaixadores e encarregados de negócios, membro da equipe de seleção de estudantes convênio PEC-G e PEC-PG, diretora do Centro Cultural da Embaixada em Lagos e representante do Brasil no Primeiro Festival Mundial das Artes e das Culturas Voudou, mais conhecido como "Ouidah-92". De 1999 a 2015, trabalhou na Embaixada de Portugal, onde atuou como secretária de embaixadores e responsável pelo Setor Consular e Vistos. Em 2017 e 2019, foi guia de turismo afro, cultural e religioso na Nigéria, participando de eventos como o Festival de Oxum e o Festival de Xangô. Em 2024, tornou-se mentora, consultora e tradutora-intérprete do Coletivo Favela Tour, colaborando no intercâmbio cultural do Coletivo dentro do Projeto “Diaspora Returns”, que abrange os estados de Lagos, Oyo e Ekiti na Nigéria, projeto patrocinado pela Funarte e Sedac-RS 2. Niké Monica Okundaye também conhecida como Mama Niké, é uma renomada artista visual, designer de moda, educadora cultural e galerista nigeriana. Com mais de quatro décadas de carreira, Mama Niké é amplamente reconhecida por sua maestria nas tradicionais técnicas têxteis da Nigéria, como o Adire Eleko (tingimento e criação de padrões têxteis) e o Gele (turbante tradicional), que resgatam e preservam as tradições ancestrais da cultura Yoruba. Niké fundou o Nike Art Gallery, uma das maiores galerias de arte da África Ocidental, com unidades em Lagos, Osogbo, Abuja e Ogidi, além de um centro de arte e cultura em Osogbo, dedicado à formação de artistas e artesãos, especialmente mulheres e jovens. A galeria não só expõe arte contemporânea africana, mas também promove a capacitação de artistas em técnicas tradicionais e contemporâneas de arte e moda. Ao longo de sua carreira, Niké Okundaye já ministrou workshops e palestras em diversos países, incluindo Estados Unidos, Reino Unido, Alemanha e Brasil, levando sua expertise e sua cultura para públicos de diferentes partes do mundo. Seu trabalho já foi exibido em importantes instituições de arte, como o Museu de Arte Africana do Smithsonian, em Washington, e o Museu Britânico, em Londres. Mama Niké é uma defensora do empoderamento das mulheres e do fortalecimento econômico por meio da arte e da preservação das tradições culturais africanas. Seu legado é não apenas artístico, mas também educacional e social, impactando positivamente diversas comunidades no continente africano e além. Principais Realizações: Fundadora da Nike Art Gallery, uma das maiores galerias de arte da África Ocidental.Especialista em técnicas têxteis tradicionais nigerianas, como Adire Eleko e Gele.Ministra workshops e palestras em diversos países, disseminando a cultura e tradição africanas.Preservação e ensino das tradições da arte Yoruba por meio da formação de jovens artistas.Niké Okundaye é um símbolo de resiliência cultural e empoderamento feminino, tendo transformado vidas ao longo de sua trajetória artística e educacional.

PROJETO ARQUIVADO.