Arte é Educação

O projeto "Arte é Educação" tem o intuito de produzir e realizar oficinas formativas sobre a área da arte-educação para professores(as) e estudantes da rede pública de ensino em instituições museológicas parceiras e, também, de produzir, publicar e distribuir a 1a edição do livro com encarte como forma de difundir os saberes da arte-educação, construídos a partir da experiência do artista-educador Carlos Barmak, de forma acessível. Além de utilizar a linguagem artística como ferramenta para as oficinas formativas e a produção de uma obra relativa às Artes, o projeto prevê ainda um evento cultural para o público em geral como culminância do projeto.

O “Arte é Educação” é uma proposta de projeto que visa usar a linguagem artística como ferramenta tanto de formação cultural em oficinas formativas de arte-educação em espaços públicos museológicos quanto de fomento à produção de obra/livro relativo às Artes. Sendo assim, o projeto apresenta como objetivos a realização de oficinas formativas sobre arte-educação para professores(as) e estudantes; a produção, publicação e distribuição de exemplares do livro “Arte é Educação”; a produção de um evento cultural aberto e gratuito para o público em geral em praça pública (evento de culminância); e, medidas de inclusão, diversidade e democratização do acesso aos bens e produtos culturais produzidos. A classificação etária indicativa de acesso é livre para todos os produtos, tanto o livro com encarte quanto das oficinas formativas e evento cultural, porém, o acesso deve respeitar as características do público-alvo do produto. Cabe destacar que 100% das oficinas formativas e o evento cultural serão distribuídos de forma gratuita e, também, 60% do produto livro com encarte conforme a demanda nos municípios de São Paulo/SP, Rio de Janeiro/RJ e Recife/PE. Portanto, a expectativa é que o projeto possa fomentar a valorização da produção artística brasileira e do trabalho educativo na área de arte-educação, entendendo que Arte é Educação!

Objetivo Geral: Usar a linguagem artística como ferramenta tanto de formação cultural em oficinas formativas de arte-educação em espaços públicos museológicos quanto de fomento à produção de obra/livro relativo às Artes. Objetivos Específicos: - Realizar 02 oficinas de 05h30 para professores(as) de escolas públicas sobre Arte-educação nos municípios de São Paulo/SP, Rio de Janeiro/RJ e Recife/PE, totalizando 06 formações;- Produzir, publicar e distribuir 2.000 exemplares do livro "Arte é Educação";- Distribuir 1.000 exemplares do livro e encarte de forma gratuita para professores(as) de escolas públicas, sendo 100 unidades para cada um dos municípios de São Paulo/SP, Rio de Janeiro/RJ e Recife/PE;- Distribuir 30 exemplares para 03 instituições culturais parceiras, sendo 10 para cada, localizadas nos municípios de São Paulo/SP, Rio de Janeiro/RJ e Recife/PE;- Produzir 01 (um) dia de evento cultural que inclui um grande encontro aberto e gratuito para o público em geral em praça pública; bem como a realização de atividades; a exibição de cenas captadas nos dias anteriores e 01 (uma) apresentação musical com duração de 03 horas;- Disponibilizar recursos de acessibilidade para as oficinas formativas, o livro com encarte e a exposição cultural (evento de culminância).

A Arte desempenha um papel essencial na formação integral de indivíduos e comunidades, promovendo o desenvolvimento cultural e o fortalecimento das identidades locais. No entanto, em muitos contextos educacionais e culturais do Brasil, a prática e o estudo das Artes ainda não recebem a devida atenção ou recursos, dificultando a disseminação e o reconhecimento da arte como uma poderosa ferramenta de educação e influência social. O trabalho educativo em museus e instituições culturais, embora ainda recente, tem ganhado crescente importância para sociedade. O museu (e outras instituições culturais) passaram a ser vistos e entendidos como espaços democráticos e problematizadores, proporcionando um contato direto com os acontecimentos do mundo e com as questões urgentes da vida contemporânea. Dessa forma, as instituições museológicas vem se tornando espaços de articulação de encontros, nos quais promovem o movimento do pensamento e a ativação dos sentidos e das sensações por meio de ações individuais e coletivas diversas. Tendo em mente este cenário, o projeto "Arte é Educação" surge com a proposta de preencher essa lacuna, utilizando a linguagem artística para enriquecer a formação cultural de professores e estudantes da rede pública de ensino. Então, o projeto prevê a produção e distribuição de 2.000 exemplares do livro "Arte é Educação", que será disponibilizado gratuitamente em três importantes capitais brasileiras, sendo elas as cidades de São Paulo/SP, Rio de Janeiro/RJ e Recife/PE. Assim, o projeto visa não apenas fornecer o conteúdo sobre a arte-educação, mas também, fomentar a formação artístico-cultural e inspirar novas práticas educativas voltadas às Artes. Para isso, o projeto oferece oficinas de formação para professores e estudantes como forma de estreitar os seus laços com as instituições museológicas e ampliar o impacto deste trabalho educativo, criando um legado contínuo de aprendizado artístico. As oficinas serão realizadas de forma gratuita em instituições culturais parceiras de forma a tornar a Arte mais acessível a um público amplo e diverso, incentivando a multiplicação dos conhecimentos adquiridos dentro e fora da sala de aula. Além disso, o projeto culmina em um evento cultural aberto, que reunirá a comunidade em um espaço público, promovendo atividades e apresentações abertas e gratuitas, as quais reforçam a importância das Artes na Educação. Assim, ao disponibilizar recursos de acessibilidade tanto no livro quanto nos eventos e oficinas, o projeto assegura que pessoas com diferentes necessidades especiais possam participar plenamente, ampliando o acesso e promovendo a inclusão. Portanto, pode-se concluir que o projeto "Arte é Educação" não apenas contribui para a formação de novos educadores e entusiastas da arte, mas também fortalece a ligação entre arte, cultura e comunidade, componentes essenciais para o desenvolvimento social e humano. Diante de tudo exposto, observa-se que a presente proposta de projeto se enquadra na captação e canalização de recursos por meio da IN nº 11/2024 , que dispõe sobre as leis do sistema de financiamento à cultura, sendo elas: Lei 8.313/1991 (Programa Nacional de Apoio à Cultura - Pronac), Lei 13.018/2014 (Política Nacional de Cultura Viva) e Lei 14.399/2022 (Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura) e o decreto N°11.453/2023, as quais visam contribuir para as seguintes finalidades específicas: 1) apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores (Art. 1°, III); 2) estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória (Art. 1°, VIII); 3) priorizar o produto cultural originário do País (Art. 1°, IX). E, para o cumprimento dessas finalidades expressas, o projeto propõe alcançar os seguintes objetivos específicos previstos no art. 3° da mesma lei: 1) incentivo à formação artística e cultural, mediante instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos (Art. 3°, I, c); 2) fomento à produção cultural e artística, mediante edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes (Art. 3°, II, b); 3) a realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore (Art. 3°, II, c); 4) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas ou congêneres (Art. 3°, II, e); 5) estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos (Art. 3°, IV, a); 6) apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante contratação de serviços para elaboração de projetos culturais (Art. 3°, V, b). Por fim, o projeto supracitado prevê o acesso totalmente gratuito ao seu produto principal e contrapartida social (oficinas formativas e evento cultural) e 60% de seu produto secundário (livro com encarte).

Referências Bibliográficas da Oficina de Arte-educação: Jorge Larrosa Bondía - Notas sobre a experiência e o saber de experiência, Universidade Estadual de Campinas, Departamento de Linguística. experiênciaAna Angélica Albano Moreira - O espaço do desenho: a educação do educador, Ed. Loyola, 1984 Edith Derdik - Formas de pensar o desenho - desenvolvimento do grafismo infantil, Ed. Scipione, 2004 Florence Mèredieu - O desenho infantil, Ed. Cultrix, 1974 Rhoda Kellogg - Analisis de la expresion plastica del preescolar, Ed. Cincel-Kapelusz, 1979, Madrid. Rosa Iavelberg - Desenho cultivado da criança, Ed. Zouk, 2008.

PRODUTO PRINCIPAL: 1. Produto: Oficinas de Arte-educação. Segmento: Ações de capacitação e treinamento em museus. Temática: A importância da inserção de vivências museológicas e suas complexidades na Arte-educação para a melhoria da qualidade do ensino de artes visuais, tornando a aprendizagem mais significativa para os(as) estudantes. Classificação Indicativa: Livre. Público-alvo: professores(as) de escolas públicas. Beneficiados: professores(as) e estudantes de escolas públicas. Abrangência: São Paulo/SP, Rio de Janeiro/RJ e Recife/PE. Objetivo: Ampliar o repertório de professores(as), dentro do universo da arte-educação, por meio de trocas de experiências, apreciação de imagens e reconhecimento de materiais que possibilitem criações artísticas. Descrição (estrutura): a oficina será dividida em dois momentos. No primeiro momento, com duração de 03h30min, os(as) professores(as) terão 01h00h de apresentação teórica, 30min. de intervalo, 01h10min. para a atividade prática e os 30min. finais para roda de conversa e/ou sistematização do encontro (partilha). Já no segundo momento, os(as) professores(as) terão 2h00 de oficina com a participação de estudantes. Carga horária da oficina: 05h30 (quantidade total de horas). Quantidade total de oficinas: 06 oficinas, sendo 02 oficinas por cidade. Quantidade total de participantes: a estimativa é que sejam atendidos(as) 270 professores(as) e 360 estudantes da rede pública de ensino distribuídos igualmente nas cidades de São Paulo/SP, Rio de Janeiro/RJ e Recife/PE. Distribuição: Gratuita. Abrangência: São Paulo/SP, Rio de Janeiro/RJ e Recife/PE. Recursos pedagógicos: exposição de imagens e vídeos de oficinas de Artes e exercícios realizados em diversos níveis educacionais, desde a Educação Infantil ao Ensino Médio; objetos e/ou materiais coletados; folhas de acetato transparente; projetor. Conteúdo Programático: os conteúdos serão aplicados através de uma metodologia participativa e interativa, partindo de experiências artísticas compartilhadas, baseadas no pensar, no fazer e no contextualizar em uma perspectiva transdisciplinar. A sequência didática será organizadas da seguinte forma: - Reflexão sobre a importância das aulas de Artes e suas relações com outras disciplinas em uma perspectiva transdisciplinar;- Sensibilização do olhar do(a) professor(a) para o fazer artístico dentro das escolas para que vá além do desenho, explorando outras possibilidades, tais como: pinturas, esculturas, colagens, gravuras, instalações e/ou objetos tridimensionais diversos;- Contextualização da produção artística de acordo com a realidade local e com o repertório individual dos(as) participantes. PRODUTO SECUNDÁRIO: 2. Produto: Livro. Segmento: Livro referência impressa/eletrônica com valor artístico, literário e humanístico. Descrição: O livro contém um encarte composto de uma caixa com cards. Temática: Arte-educação. Classificação Indicativa: Livre. Público-alvo: professores(as) de escolas públicas e profissionais de instituições parceiras. Objetivo: O propósito deste livro é inspirar, incentivar e contribuir para a formação de artistas, educadores, museólogos e outras pessoas que pretendam atuar no campo de pesquisa e trabalho relacionado a Arte-educação para que os equipamentos e acervos dos museus e instituições culturais continuem vivos e possam ser, de diferentes maneiras, atualizados, relacionados e ressignificados. Conteúdo: O conteúdo do livro relata as experiências do artista Carlos Barmak durante sua atuação em projetos e programas de educação e artes para crianças, adolescentes e adultos, com enfoque transdisciplinar em espaços museológicos e instituições culturais. Assim, o livro pretende apresentar um conjunto documental e reflexivo sobre a relevância dos programas, projetos e ações educativas no cotidiano de museus e instituições culturais, com foco nas experiências desenvolvidas na Bienal da Criança (Fundação Bienal de São Paulo) e no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP). Estrutura do livro: miolo costurado e colado contendo 208 páginas em Munken Lynks 120 gramas, no formato 26 x 20 cm fechado e 52 x 20 cm aberto, capa brochura Ota Bind em Masterblank 270 gramas, 4x1 cores, (pantone padrão no verso) e proteção de verniz na frente e no verso. Estrutura do encarte: caixa com o formato 20,3 cm x 14,3 cm x 2 cm, a base e a tampa feitas em papelão de 1,4 mm corte e vinco, o revestimento interno e externo em papel offset com impressão 4x0 cores e laminação fosca; e, os cards com o formato 19,5 x 13,5 cm, feitos em papelão 1,4 mm, facas, corte e vinco, impresso em offset 4x2 cores, cartão triplex supremo alto, alvura 250 gramas, empastado em papelão de 1,4 mm. Quantidade da edição: 2.000 exemplares. Distribuição: 300 exemplares gratuitos distribuídos igualitariamente para professores(as) de escolas públicas e 10 exemplares para 03 instituições culturais parceiras dos municípios de São Paulo/SP, Rio de Janeiro/RJ e Recife/PE (totalizando 30 exemplares). Abrangência: A distribuição será realizada em três municípios brasileiros, de acordo com a demanda, sendo eles: São Paulo/SP, Rio de Janeiro/RJ e Recife/PE. Acessibilidade: versões em Braille, audiobook com Libras e e-books no formato epub e pdf acessível. CONTRAPARTIDA SOCIAL: 3. Produto: Exposição Cultural. Segmento: Ações educativas e culturais de humanidades em geral. Temática: Arte-educação. Classificação Indicativa: Livre.Público-alvo: público em geral. Local: praças públicas a serem definidas. Abrangência: São Paulo/SP, Rio de Janeiro/RJ e Recife/PE. Objetivo: Produzir 01 (um) dia de evento cultural que inclui: grande encontro aberto em praça pública; realização de atividades; exibição de cenas captadas nos dias anteriores, apresentação musical. Descrição: o evento cultural tem 3h de duração, ofertando a realização de atividades, apresentações musicais e a projeção dos melhores momentos ocorridos nos dias anteriores durante as oficinas, com foco no que professores(as) e estudantes produziram. Duração (tempo do evento): 1 dia, totalizando 3h00 horas. Quantidade estimada de público: até 1.000 pessoas Acesso: Gratuito e aberto com controle de acesso por pulseiras de identificação do Evento Cultural “Arte é Educação” permitindo, assim, a contagem da quantidade de pessoas participantes.

O Projeto “Arte é Educação" prevê que as medidas de acessibilidade devem ser avaliadas de acordo com as necessidades encontradas em cada produto, tanto no produto principal quanto no secundário e na contrapartida social. Assim sendo, para o encarte do livro foi prevista a contratação de uma consultoria especializada em acessibilidade para trazer soluções de inclusão e adaptação para os cards. E, com relação a acessibilidade comunicacional de conteúdo prevista no inciso 2° do artigo Art. 27° da IN nº 11/2024, foram previstos recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual em versões do livro em Braille, audiobook com Libras e e-books no formato epub e pdf acessível, permitindo assim o acesso ao conteúdo do produto principal do projeto. Já com relação ao evento cultural, por se tratar de uma realização em espaço público, para a contrapartida social em questão serão considerados os recursos de acessibilidade arquitetônica já disponíveis como critérios para a escolha da praça mais adequada, ou seja, aquela que dispõe de rampas de acesso para pessoas com mobilidade reduzida, dificuldades de locomoção, cadeirantes e/ou oferecem acesso a banheiros adaptados para pessoas com deficiência física, os quais contemplam os aspectos de acessibilidade arquitetônica descritos no inciso 1° do mesmo artigo. Além destas medidas, o projeto prevê para as oficinas formativas a oferta de tradução simultânea em Libras e monitores(as) especializados(as) para acolher pessoas com deficiências. Por fim, vale ressaltar que os demais recursos serão providenciados de acordo com a demanda apresentada pelas instituições culturais e/ou museus parceiros, onde serão realizadas as oficinas.

O Projeto “Arte é Educação" prevê medidas para promover a inclusão, a diversidade e a democratização do acesso à cultura nos municípios de São Paulo/SP, Rio de Janeiro/RJ e Recife/PE oferecendo 60% do livro com encarte, 100% das oficinas formativas e do evento cultural de forma gratuita, atendendo ao inciso 1° do artigo 30° da IN no 11/2024, o qual define que “em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I) - Doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento)” (Art.30, inciso I). E, além do inciso 1°, o projeto também contempla o inciso 2° oferecendo transporte gratuito ao público e com acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida, bem como os incisos 5° e 6° do mesmo artigo 30°, onde é disposto que se deve “realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas” e “realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil” (Art.30, inciso VI), pois o projeto prevê a realização de oficinas para estudantes. Por fim, outra ação de democratização adotada e que não está prevista na lei, cuja motivação se dá pela necessidade e importância de realizar ações de reparação histórica, será a oferta de oportunidades direcionadas, de forma preferencial, a profissionais locais, comunitários, mulheres, pessoas negras, pessoas com deficiência e LGBTQIAP+ na contratação da equipe e/ou dos prestadores de serviços.

Nome: Água Preta Produções Ltda Função: Proponente / Organização / Gestão / Produção Bio: Água Preta é uma produtora cultural especializada em gestão de projetos culturais, incentivados ou não. Baseada em São Paulo, desde 2016 vem idealizando, desenvolvendo e realizando festivais artísticos, exposições, projetos culturais e eventos. Tem em seu currículo projetos como Festival Cajubi, o projeto musical Acorda Amor e o Festival de Artes Soy Loco Por Ti Juquery. Nome: Carlos Barmak Função: Diretor artístico / Escritor Bio: Educador, filósofo, artista plástico, artista gráfico, ilustrador e compositor, trabalha com educação na criação, implantação e coordenação de projetos e programas de educação e artes para crianças, adolescentes e adultos, com enfoque transdisciplinar em espaços museológicos e instituições culturais. É professor de Filosofia e Artes no Ensino Fundamental II e no Ensino Médio. Tem em seu currículo trabalhos como: Coordenação do projeto Bienal da Criança na Fundação Bienal de São Paulo; Implantação e coordenação do Educativo do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP); Coordenação do Educativo do Instituto Moreira Salles (São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Poços de Caldas); Coordenação do Educativo do Museu da Casa Brasileira (São Paulo); Coordenação de Ensino na 29a e na 30a Bienal Internacional de São Paulo; Coordenação de Ensino na exposição “Em Nome dos Artistas” (Bienal Internacional de São Paulo). Nome: Helena Forghieri Função: Gestora do projeto Bio: Com mais de 15 anos de experiência em gestão Helena iniciou sua carreira à frente de projetos e eventos de grande porte à frente da produtora Agroselha, da qual foi sócia-fundadora. De 2010 a 2015, atuou como diretora de produção executiva e coordenadora cenográfica em eventos multiculturais, como o The Creators Project, festival de artes e tecnologia da revista VICE, e eventos internacionais, como a exposição "The Little Black Jacket” da marca Chanel, que ocupou a Oca no Parque Ibirapuera em São Paulo, e a exposição multimídia Gucci Museo, Forever Now, da marca italiana Gucci. Desde 2015, quando migrou para o universo cultural, trouxe essa bagagem ao mercado da cultura brasileira. Além de coordenar atualmente a produção executiva do Festival Soy Loco Por Ti Juquery, do Festival Cajubi: Ruptura e Reencanto e do Projeto Acorda Amor, nos últimos esteve a frente de projetos como: Cinefest Gato Preto, Boca do Céu - Encontro Internacional de Contadores de Histórias, FICSU Festival Internacional de Cinema de Surf de Ubatuba, Mostra da Monarquia Popular Brasileira, Curtaflix, as exposições "Um pouco do Nada" e "Elipse Eclipe Apocalipse" da artista Marcia Ribeiro. Nome: Superbacana+ Função: Produtora Editorial Bio: A Superbacana+ é um espaço multifuncional, mix de estúdio de design gráfico e plataforma de cursos e oficinas, presenciais e online. Desenvolvemos projetos de design gráfico há mais de 20 anos, com foco em buscar soluções únicas e de qualidade para todos os segmentos e mercados. Entre os principais clientes estão arquitetos, agências de publicidade, escritórios de advocacia, instituições culturais, gestoras financeiras e fintechs. Criado pela Nitsche Arquitetos, o espaço foi projetado para receber cursos, workshops, oficinas, palestras e eventos em geral. A editora superbacana+ tem 3 livros publicados e sua missão é produzir livros especiais, relacionados às artes em geral.

PROJETO ARQUIVADO.