WME Conference 2025

A Women's Music Event Conference é um evento anual que conecta e inspira mulheres da indústria musical e cultural, proporcionando um espaço inclusivo para discussões, workshops e apresentações. O projeto busca promover a equidade de gênero no setor da música, destacando mulheres de diversas áreas como música, produção, comunicação, entre outras. Além disso, conta com um prêmio que reconhece talentos femininos, contribuindo para a valorização e fortalecimento da atuação das mulheres na cultura e no entretenimento.

A WME Conference / Festival, será realizada na cidade de São Paulo, em 4 dias e 4 locais. Proporcionando ao público majoritariamente feminino uma ampla programação que inclui palestras, oficinas, masterclasses, áreas de networking e shows gratuitos. A programação da conferência acontece durante dois dias na Biblioteca Mário de Andrade, onde a programação consiste em mais de 20 painéis, masterclasses e oficinas que acontecem em 3 salas e todo o conteúdo é transmitido para participantes no Brasil e no mundo. Os assuntos são variados, mas permeiam a indústria da música e o universo feminino. A música, negócios e tecnologia são os pontos centrais das discussões. Os shows revelam novas artistas para o mercado, dando visibilidade e mostrando o material para além do público, programadoras de Festivais de todo o país, que são convidadas pelo projeto. Os shows acontecem na praça Dom José Gaspar e na Casa Natura Musical de forma gratuita. A faixa etária é livre, possuímos lista transfree para as atividades pagas e acessibilidade nas palestras e shows.

Objetivo Geral do Projeto: O Women's Music Event (WME) é uma plataforma de música, negócios e tecnologia criada para aumentar o protagonismo da mulher na indústria da música. Idealizada por Claudia Assef e Monique Dardenne em 2016, a plataforma estreou em março de 2017 com o maior encontro de mulheres da indústria da música em São Paulo, atraindo mais de mil pessoas em painéis de debate, workshops, shows e festas. Desde então, já realizou oito edições da WME Conference e Festival. Além do encontro, acontece anualmente a WME Awards by Billboard, a única premiação brasileira dedicada a premiar mulheres da indústria da música, desmembrada em três frentes: categoria voto popular, categoria voto técnico e homenageadas pelo conjunto de sua obra. A plataforma ainda tem outros braços, um cadastro de profissionais e o Selo Igual, iniciativa que visa chancelar entidades da indústria da música que tenham 50% ou mais de profissionais mulheres, pessoas trans e não-bináries em suas equipes e line-ups. A WME Conference e Festival é um projeto cultural dedicado à formação e à promoção do protagonismo feminino no mercado da música. Desde 2016, o Women's Music Event (WME) atua na ressignificação da presença e atuação feminina na indústria musical, promovendo inclusão, formação e empoderamento de mulheres, além de fortalecer a autoestima e o senso de pertencimento entre profissionais e entusiastas da música. A formação e capacitação de novas profissionais é o grande gargalo que dificulta a virada de chave para um mercado mais equânime. A WME Conference e Festival se consolidou como o maior evento de mulheres da música e vem capacitando e ampliando horizontes de profissionais do Brasil todo desde a sua criação, em 2017. Objetivo Específico do Projeto: - Realizar uma conferência de três dias que reúna profissionais da música e cultura de diversas áreas. - Desenvolver atividades que incentivem o aprendizado e networking entre mulheres do setor. - Fortalecer a visibilidade e a valorização das mulheres na música e nas artes, consolidando o evento como referência de impacto social e cultural. Realizar como contrapartida social: 1. Workshops e Oficinas para Jovens: Realizar duas oficinas gratuitas voltadas para mulheres que desejam ingressar na indústria da música e cultura, abordando desde técnicas de produção musical e gestão de carreira até áreas como marketing musical e uso de tecnologia. 2. Sessões de Mentoria: Organizar sessões de mentoria durante o evento com profissionais da música, dando oportunidade para mulheres emergentes no setor. As mentorias podem ser voltadas para diversas áreas, como produção musical, curadoria de eventos e jornalismo cultural. 3. Cotas de Inscrição para Comunidades em Vulnerabilidade: Disponibilizar uma cota de 50 ingressos para mulheres em situação de vulnerabilidade, especialmente de comunidades periféricas, para garantir acesso ao evento e às oportunidades de networking. 4. Conteúdo Inclusivo e Acessível: Produzir materiais de treinamento e palestras com acessibilidade, como legendas, tradução em Libras e audiodescrição, para disponibilizar online e gratuitamente após o evento, ampliando o acesso a informações de alta qualidade. 5. Parcerias com ONGs e Instituições Educacionais: Estabelecer parcerias com organizações e escolas para oferecer conteúdo educacional gratuito a jovens e mulheres que estejam cursando áreas relacionadas à cultura e à música, fortalecendo a capacitação e inclusão social. 6. Doação de Equipamentos Musicais: Fazer a ponte entre fabricantes e lojas de instrumentos para viabilizar a doação de 10 instrumentos musicais para projetos sociais e escolas de música, incentivando o acesso à prática musical em comunidades carentes.

A indústria da música tem historicamente sido um espaço de predominância masculina, com poucas mulheres em posições de destaque. O WME se destaca por ser uma plataforma pioneira no Brasil, que há oito anos contribui significativamente para a equidade de gênero no setor. O projeto tem demonstrado, ao longo dos anos, um impacto relevante na formação e inserção de mulheres no mercado, além de fomentar debates e proporcionar um espaço seguro para a troca de experiências e o fortalecimento da comunidade feminina na música. Histórico da plataforma: 2016: Lançamento do portal de conteúdo e cadastro de profissionais. Estreia do WME Sessions. 2017: Lançamento do WME Conference e Awards by Vevo. 2018: Consolidação do WME Conference e WME Awards by Music2! 2019: Expansão do projeto com a criação de um aplicativo para profissionais, além da realização da Conferência e Awards. 2020: Adaptação para o formato digital devido à pandemia, mantendo a relevância e alcance do evento. 2021: Lançamento do Selo Igual, voltado para a certificação de boas práticas de equidade de gênero no mercado musical. 2022: Fortalecimento do Selo Igual e introdução da WME Academy, voltada para a formação de novas profissionais.

Impacto Social e Cultural: O projeto tem como foco principal a valorização e o protagonismo das mulheres na música, impactando positivamente a indústria ao promover a inclusão e igualdade de oportunidades. Ao longo de suas edições, a WME Conference e Festival já reuniu milhares de profissionais, artistas e entusiastas, gerando discussões relevantes e promovendo a formação e inserção de mulheres no mercado musical. Considerações Finais: O WME Conference e Festival 2024 reforça seu compromisso com a inclusão, equidade e fortalecimento da presença feminina no mercado da música. O projeto visa, através da Lei Rouanet, viabilizar a realização de um evento de grande impacto cultural e social, contribuindo para a transformação do cenário musical brasileiro.

Não se aplica.

- Deficientes físicos ou com dificuldade de locomoção: o evento será realizado em local com acessibilidade plena, incluindo rampas de acesso, elevadores e espaços adaptados. - Deficientes visuais: serão oferecidos materiais em braille e audiodescrição para atividades e palestras selecionadas. - Deficientes auditivos: intérpretes de Libras estarão disponíveis durante palestras e painéis. - Deficientes intelectuais: a comunicação será adaptada com materiais de fácil compreensão e uma equipe treinada para auxílio.

Com atividades presenciais e online, a WME Conference e Festival garante acesso democrático a seu conteúdo, permitindo que pessoas de todo o Brasil e do exterior participem das discussões e aprendizados. A realização em diferentes espaços da cidade de São Paulo também contribui para a descentralização do acesso à cultura.

A dirigente da empresa irá conduzir toda a produção, trazendo ideias para os painéis, shows, cenografia, checando o bom andamento das ferramentas de acessibilidade, escrevendo conteúdos e cuidando de perto de todas as entregas propostas no projeto. Claudia Assef – Diretora Geral Autora do livro "Todo DJ Já Sambou", atua no jornalismo especializado em música, tendo trabalhado em jornais como Folha de S.Paulo, O Estado de São Paulo e como editora em revistas especializadas em música eletrônica como "Beatz" e "Volume 01". Formada em jornalismo em 96, Claudia começou a trabalhar como free-lancer para o caderno “Acontece”, da Folha de S. Paulo, e foi contratada pelo extinto jornal Folha da Tarde, como repórter do caderno “Show”. Depois de uma rápida passagem pela sucursal paulistana do jornal Correio Braziliense, onde atuou na cobertura de cultura, Claudia foi contratada pela Folha de S. Paulo, como repórter do caderno “Folhateen”, atuando nas coberturas de comportamento e música. Em 2000, Claudia foi escolhida para o programa de bolsistas do jornal e foi trabalhar como correspondente em Paris. De volta ao Brasil, trabalhou entre 2001 e 2003 no caderno Ilustrada. Durante o período em que viveu na França, freqüentando clubes como Rex, Tryptique, Batofar e Le Pulpe, Claudia resolveu começar a discotecar. De volta ao Brasil, em 2001, com vários discos de vinil franceses no case, Claudia estreou como DJ, na noite Ambiance, que misturava house, disco e electro. Naquele mesmo ano, a DJ/jornalista também estreou no rádio, com um programa semanal na 97FM (Energia), em São Paulo, o “Clubtronic Especial”. Em 2003, Claudia se tornou residente do clube Lov.e (com a festa Discology). Ainda em 2003, Claudia foi convidada pelo grupo Abril para editar a revista “Volume01”, de música e cultura eletrônica. No mesmo ano, ela assumiu o comando de outra revista, a independente “Beatz”. Em 2004, lançou a primeira noite de minimal techno e vertentes do Brasil, a Mínima, ao lado da DJ Eli Iwasa. Como consultora, sócia da agência Supercontents, Claudia esteve envolvida na criação e/ou desenvolvimento do Sonarsound São Paulo, Electronic Music Fair (EHF), Skol Beats (line-up do “trio elétrico”) 2005 e 2006, Speedy Experience, Nokia Trends 2004 e 2005, MicroMutek e Motomix 2006. Entre 2004 e 2006, Claudia escreveu para revistas brasileiras e gringas, como Bizz, Bravo, DJ World, Jovem Pan, Disco Club (Portugal), Revista da MTV, entre outras. O blog Todo DJ Já Sambou nasceu em meados de 2007 e no início de 2008 migrou para o site rraurl.com. Como DJ, Claudia manteve a noite Discology (em parceria com Camilo Rocha) no Vegas, dedicada à pesquisa musical das eras mais remotas da música eletrônica, do funk e ao hip hop. Nos toca-discos, sua principal intenção é fazer dançar sempre. Em 2010, Claudia dirigiu a exposição Smirnoff@Nightlife, realizada no Castelinho da av. Brigadeiro Luis Antônio. A mostra reuniu fotos, flyers, discos de vinil, figurinos, documentários, memorabilia de clubes e de gente da noite numa retrospectiva inédita que se propôs a contar 40 anos de noite numa ambientação de museu. Em 2010 e 11, esteve à frente do programa Discologia, que foi ao pela extinta Oi FM, e manteve no jornal O Estado de S. Paulo a coluna Ouvido Absoluto, sobre música eletrônica. Em 2012, Claudia criou com a sócia Tathiana Mancini a festa Disco Baby, totalmente formatada para receber bebês e crianças de 0 a 10 anos de idade com suas famílias. A festa já passou por festivais como Lollapalooza, Natura Festival, Maratona Infantil do MIS, Virada Cultural e outros. Como diretora de conteúdo do site Virgula, Claudia implementou um novo conceito editorial no portal, que passou a apostar num conteúdo mais focado para o jovem urbano. Foi lá que nasceu o programa Todo Mundo é DJ, que agora Claudia mantém no seu site próprio, Music Non Stop. Além de ser publisher do Music Non Stop, Claudia é sócia fundadora do Women’s Music Event, plataforma de música, negócios e tecnologia voltada ao protagonismo da mulher no mercado da música, que se desdobra em conferência (Women's Music Event, em março) e premiação (Women's Music Event Awards by VEVO). O primeiro evento WME aconteceu em São Paulo em março de 2017, reunindo mais de 1.500 pessoas entre painéis de debate, workshop e shows. Em setembro de 2017, Claudia lançou seu segundo livro, Ondas Tropicais, a biografia da DJ Sonia Abreu, a primeira discotecária do Brasil, pela editora Matrix. No mesmo mês, o livro Todo DJ Já Sambou chegou à sua quarta edição após uma bem-sucedida campanha no Catarse. O livro saiu com 80 novas páginas e quatro capas diferentes pela editora Music Non Stop. Atualmente Claudia atua como coordenadora do Centro Cultural Olido, em São Paulo, onde irá implementar a Galeria do DJ, um centro de exposições voltado à cultura DJ, com planos de estreia ainda em 2020. Em abril de 2020, durante a pandemia Covid-19, Claudia retomou as atividades do programa Todo Mundo É DJ, com edições ao vivo todas as quintas-feiras, às 21h. No programa, ela entrevista remotamente DJs e produtores de música eletrônica, com inteiração em tempo real com os internautas. Nos primeiros cinco episódios, foram entrevistados Gui Boratto, DJ Marky, Eli Iwasa, KL Jay e Cinara Martins. O programa vai ao ar pela fanpage do Music Non Stop no Facebook - facebook.com/musicnonstopweb e também pelo YouTube de Claudia - youtube.com/ClaudiaAssef . Monique Dardenne - Direção Geral e Curadoria Monique Dardenne, formada em direito, atua no mercado musical há mais de 15 anos como booker de artistas nacionais, internacionais, gestora de carreiras, pesquisadora e curadora musical focada em diversidade. Foi Label Manager da Plataforma Skol Music, Diretora da WebTv Inglesa Boiler Room no Brasil e Curadora de Música do Centro Cultural São Paulo. É co-fundadora da Plataforma de música Women’s Music Event, que inclui a WME Conference, o Selo IGUAL que chancela iniciativas que tem 50% de mulheres no seu corpo de trabalhadores e o WME Awards by MUSIC2, primeiro prêmio de música voltado às mulheres. Laura Ferrel - Coordenação Geral Publicitária, atuando há 8 anos no meio como executiva de contas, coordenadora/criadora de conteúdo, produtora de eventos e produções audiovisuais. Realiza projetos paralelos que incentivam o consumo e reconhecimento dos artistas regionais do Piauí. Há 2 anos atuando como coordenadora geral do Women’s Music Event (conferência e premiação). Leticia Frungillo - Produtora Geral Com 20 anos de experiência na produção de eventos, Letícia Frungillo, aka Lets, atuou como diretora de produção e produtora executiva em mais de 50 shows internacionais e nacionais entre eles Kiss, Robert Plant, Eric Clapton, Elton John, Iron Maiden, Beyoncé, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Ney Matogrosso e Gal Costa. Há 10 anos, abriu sua própria agência de produção, a Lets Produções, com a qual já realizou mais de 200 projetos como C6 Fest, Festival Meca, Dekmantel Festival, Festival Radio Disney, Boiler room, wme entre muitos outros.

PROJETO ARQUIVADO.