História em Movimento do Brasil

"História em Movimento" é uma websérie sobre a história do Brasil, com conteúdos educativos de qualidade em 10 episódios de 3 minutos cada, com roteiros inéditos que buscam uma compreensão mais abrangente da história do país e do "Ser Brasileiro" a partir do eixo temático "Democracia". Os episódios são realizados com diversidade de abordagens audiovisuais para ajudar a compreensão dos temas abordados e para atração e retenção do público, tais como: infográficos, animações, ilustrações, fotografias, além de captações em vídeo e uso de material histórico diverso e ferramentas de acessibilidade. Para divulgação, será criado um website exclusivo com informações, materiais complementares e educativos de acesso gratuito voltados para educadores, professores da rede pública e privada e interessados no tema. Serão realizados 2 encontros presenciais para divulgação: Masterclass de Lançamento dos 10 episódios completos; Masterclass do Making of da websérie.

“História em Movimento” propõe a realização, necessária e inédita, de uma websérie sobre a história do Brasil trazendo conteúdos voltados para um público jovem, que possibilitam uma compreensão mais abrangente da história do país e do “Ser Brasileiro” a partir do eixo temático “Democracia”. Os episódios são baseados em estudos do historiador Célio Turino, visando entender o Brasil atual à luz dos movimentos da história.

História em Movimento propõe a realização, necessária e inédita, de uma websérie que mescla gêneros documentário e animação, com 10 episódios de cerca de 3 minutos cada, totalizando 30 minutos de audiovisual com diferentes abordagens visuais, gráficas e sonoras, sobre a história do Brasil trazendo conteúdos voltados para ao público em geral, especificamente o juvenil, educadores, professores da rede pública e privada e interessados no tema, que possibilitam uma compreensão mais abrangente da história do país e do "Ser Brasileiro" a partir do eixo temático da Democracia. Os episódios são baseados em estudos do historiador Célio Turino, visando entender o Brasil atual à luz dos movimentos da história. Objetivos Gerais: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a reflexão cultural e identitária dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade a conteúdos históricos e da diversidade; X - estimular ações com vistas a valorizar a história do país, artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da história e da cultura brasileira; XI -apoiar atividades com outras finalidades compatíveis com os princípios constitucionais e os objetivos estabelecidos pela Lei nº 8.313, de 1991, assim consideradas em ato do Secretário Especial de Cultura do Ministério do Turismo. Objetivos específicos: I- Realização da Websérie História em Movimento com 10 episódios de cerca de 3 minutos cada. II- Criação de conteúdos educativos de qualidade voltados para ao público em geral, especificamente o juvenil, educadores, professores da rede pública e privada e interessados no tema. III- Criação de conteúdos acessíveis: websérie terá além da Narração, Libras, legenda, legenda descritiva, legenda em inglês e audiodescrição. IV- Criação de website com ferramentas de acessibilidade, exclusivo para o projeto, contendo informações, materiais complementares, educativos de acesso gratuito voltados para educadores, professores da rede pública e privada e interessados no tema. V- Realização de 2 encontros ao vivo para promoção e conhecimento sobre o História em Movimento: Masterclass de Lançamento dos 10 episódios completos; Masterclass do Making of da websérie. VI- Presença em redes sociais com criação de posts e impulsionamento mensal para divulgação dos episódios e do projeto.

Justifica-se o pedido de inventivo por meio de renúncia fiscal por IR com base nos seguintes artigos da Lei de Incentivo Fiscal: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; O mundo digital tem operado mudanças significativas em nosso modo de ver, apreender e significar o mundo em que vivemos. Assim, novas ferramentas que se adaptem a essas mudanças de comportamento e maneiras de ver o mundo e a sociedade são fundamentais para se contrapor a uma operacionalização somente baseada em "cortes" e visões distorcidas que os meios digitais, em especial as redes sociais, têm oferecido ao público. Consideramos que muitas das incompreensões geradas nesses novos processos de formação de conhecimento advém da falta de perspectiva histórica, principalmente do público jovem, o mais aderente às novas comunicações digitais. Assim, nossa proposição visa trazer relevância à História do Brasil dentro dos novos contextos da comunicação digital aproximando de maneira lúdica e atualizada fatos históricos fundamentais para a formação do Brasil, através de forma, apelo e interesse para o seu consumo pela juventude em particular e para o público interessado em geral. Tendo esse contexto em vista, propomos contar a história do país e da formação do "Ser Brasileiro" através de um Websérie a partir do eixo temático da Democracia. São 10 episódios, de 3 minutos em média, totalizando, no mínimo, 30 minutos de audiovisual com diferentes abordagens visuais, gráficas e sonoras para encantar e ensinar em formato audiovisual seriado que pode ser consumido por celulares, tablets, desktops e TVs. A História em Movimento do Brasil aborda o eixo Democracia, que atravessa os quinhentos anos de Brasil, das Capitanias Hereditárias às Eleições Diretas em sufrágio universal. A narrativa em episódios históricos vai auxiliar na compreensão da realidade presente, interconectando o eixo temático com o contemporâneo, de modo a possibilitar uma melhor compreensão do "Ser brasileiro". Um povo que vai se fazendo em processo, na relação entre autoritarismo, democracia e participação, no fazer artístico e das diversas expressões, sintetizando referências externas e internas, e o povo em formação, que se descobre "em si" e "para si". Os episódios são apoiados por trilha sonora especialmente desenvolvida, com apresentadoras jovens negra e indígena, representando a fala daqueles que sempre foram calados na história perpetuada ao longo de muitos anos. Através de um formato híbrido, que mistura documentário e técnicas mistas de animação, com rica pesquisa iconográfica, com ilustrações especialmente criadas para o projeto, narrações, declamações e interpretações com diversas vozes de narradores e artistas convidados, a ideia é criar, através do entretenimento audiovisual acessível e que introduz o tema de forma lúdica ao público em geral, conteúdos únicos, positivos, belos e de qualidade, valorizando o modo de pensar o mundo, a cultura, a estética brasileira e facilitar o acesso, por parte dos professores, educadores, estudantes e a população interessada a esse conteúdo Os roteiros são frutos de 3 anos de pesquisa e elaboração por profissionais de história, redatores, diretora audiovisual, pedagoga, para solidez nos temas abordados. Pensando na democratização de conteúdos e acessibilidade, a websérie terá além da Narração, Libras, legenda, legenda descritiva, legenda em inglês e audiodescrição. Permitindo assim o acesso para diferentes dificuldades e necessidades. No Website estarão disponíveis para consulta o Roteiro de todos os 10 episódios durante o período mínimo de 5 anos. Como a série será finalizada em FULL HD, pode ser exibida via TV aberta, por assinatura ou streaming, alcançando assim projeção ainda maior. A produção executiva vai direcionar esforços para isso. Visando a democratização de acesso, contemplamos também 2 encontros ao vivo para promoção e conhecimento sobre o projeto História em Movimento: Masterclass de Lançamento dos 10 episódios completos 2 Masterclass do Making of da websérie. Todos promovidos por extensa campanha de divulgação, gratuitos, assim como de todo projeto e de cada episódio.

Comunicação A comunicação vai se utilizar de dois ativos-chave para endereçar sua mídia para melhor relação custo x benefício dos investimentos e garantia de cobertura de todos os estados do país. São eles: público segmentado (perfil, escolaridade, região geográfica, etc.) e palavras-chave da temática abordada (história, história do Brasil, povo brasileiro, cabanagem, etc.). Em cima desses ativos vamos promover a série por todo território nacional com mídias dirigidas para cada região do país, inclusive ressaltando os eventos históricos que vamos apresentar que tenham conexão com a região a ser impactada pela mídia do projeto. Também, vamos focar o público-alvo desejado, especificamente o infanto juvenil, educadores, professores da rede pública e privada e interessados no tema. Nosso interesse é que o produto cultural gerado atinja principalmente educadores, professores, o público infanto juvenil de escolas públicas da rede estadual, portanto com a escolaridade em andamento, e prioritariamente de classes “C” e “D”, mas também será divulgado em outras escolas e instituições culturais, ampliando o alcance do perfil sócio-econômico-cultural. O espectro do público a ser impactado é amplo, pois certamente encantará também as demais faixas etárias. A utilização da internet como meio de difusão e divulgação amplia a abrangência em número, além de ter seu alcance prolongado na linha do tempo podendo ser acessado de qualquer lugar do planeta.(historiaemmovimento.com.br) Para isso utilizaremos com maior ênfase ações via a Plataforma Business Suite (Facebook, Instagram, Whatsapp, onde o dia a dia das Redes Sociais acontecem), X-Twitter (plataforma onde várias discussões históricas acontecem de forma viva) e o Google (Adwords e Youtube, onde as buscas do mundo se efetivam majoritariamente, além do Youtube ser o ambiente de propagação da série). Para suporte de todas as ações e ser o Hub de contato do projeto contaremos com o website (historiaemmovimento.com.br), que será o fidelizador das demais ações e o catalizador de informações e desdobramentos do projeto para o público-alvo. Finalmente, a Assessoria de Imprensa vai colocar a série nas pautas dos cadernos culturais de todo país, num esforço muito grande mas necessário, uma vez serem esses cadernos ainda referência para indicaçoes e posicionamento do público-alvo. Assim, a primeira atividade da Comunicação é a elaboração de um Plano de Mídia Nacional, com a contabilização de investimentos x público esperado. Pelo Plano de Mídia serão gerados as Campanhas, que serão desenvolvidas pelo time de Redação e Arte do projeto, já familiarizados com os roteiros, episódios e conteúdos (textos, imagens, ilustrações, animações, fotografias, documentos, locuções, trilhas, etc.) utilizados para a realização do projeto. Gerando assim uma otimização dos recursos e uma profundidade nas abordagens que a série histórica necessita. Prevemos a ser detalhado no Plano de Mídia as seguintes campanhas:1. Contagem Regressiva: Para despertar a curiosidade e o interesse do que está por vir. 2. Campanha Lançamento da série: Para promoção de todo projeto. 3. Campanhas por Episódio (são 10 campanhas): Para promoção de cada episódio. Essas campanhas contam com adequações e personalizações diferenciadas pelos 27 estados. 4. Campanha da Live de Lançamento: Para divulgação da live e dos participantes. Com foco para o público em geral. 5. Campanha da Live de Making of: Para divulgação da live e dos participantes. Com foco maior para o público técnico. 20% dos investimentos do projeto estão voltados para a sua divulgação e promoção. Além da sua perpetuação, como produto e processo, na linha do tempo pelos ativos digitais que serão incorporados.

1. Logline. História em Movimento propõe a realização, necessária e inédita, de uma websérie sobre a história do Brasil trazendo conteúdos voltados para ao público em geral, especificamente o juvenil, educadores, professores da rede pública e privada e interessados no tema, que possibilitam uma compreensão mais abrangente da história do país e do “Ser Brasileiro” a partir do eixo temático “Democracia”. Os episódios são baseados em estudos do historiador Célio Turino, visando entender o Brasil atual à luz dos movimentos da história. 2. Gênero. O projeto propõe um formato híbrido se utilizando dos gêneros documentário e animação para transmitir os conteúdos, contando com narração, entrevistas, e também com pesquisa iconográfica, ilustrações criadas especialmente para o projeto. 3. Formato. Terá 10 episódios com em média 3 minutos cada um, totalizando um mínimo de 30 minutos de programação inédita sobre a história do Brasil. A websérie busca atingir principalmente o público jovem, com narrativa ágil, rica iconografia (fotografias, documentos, filmes) e animação, bem como com pequenos trechos de literatura, poesia e arte, que serão representados por atriz ou ator. 4. Eixo temático A História em Movimento do Brasil protagoniza o projeto, a partir do eixo Democracia, que atravessa os quinhentos anos de Brasil, das Capitanias Hereditárias às Eleições Diretas em sufrágio universal. 5. Narração Os episódios serão narrados por diferentes vozes, buscando a multiplicidade, a diversidade. As apresentadoras principais são jovens que representam a população negra e indígena, buscando um elenco racializado e diverso, dando importância à voz daqueles que foram, durante tempo demais, calados na história única e colonizadora perpetuada ao longo de muitos anos. Também serão convidados atrizes e atores para falas de trechos e poemas. 6. Referências A websérie são construídas em torno da pesquisa de muitos anos do historiador e também roteirista do projeto, Célio Turino, com muitos livros publicados, tais como: Na trilha de Macunaíma - Ócio e trabalho na cidade, Pontos de Cultura - O Brasil de baixo pra cima, Uma visão inclusiva - Arte, cultura e esporte. 7. Sobre os autores A websérie será uma realização da Primavera Filmes com argumentos e roteiro de Célio Turino. 8. Sobre a diretora A diretora é Célia Harumi Seki, que atua na área desde meados de 2000, tendo realizado desde curtas mensagens de ficção, ganhadores de prêmios, tais como Brincando de Gente Grande e Histórias de Concreto; documentários, programas de TV, vídeos culturais, educacionais e animações, destacando as animações Iemanjá - Yemoja: A criação das ondas, selecionado para diversos festivais nacionais e internacionais e ganhador de prêmios e Oxum - Osun: O poder feminino, ambas as animações parte do projeto Animafro- Mitologia Afro-brasileira que busca celebrar e difundir a cultura brasileira através da linguagem audiovisual, contribuindo para uma educação voltada ao antirracismo e a valorização da diversidade cultural brasileira; todas as produções em diversos meios, desde a película 16mm, até 4k. 9. Sobre o roteirista O roteirista e escritor Célio Turino, é também gestor de políticas públicas, historiador, mobilizador social e fundador do Instituto Casa Comum, idealizou e implantou os Pontos de Cultura e o programa Cultura Viva. Tem experiência na criação de episódios para conteúdos seriados voltados para história e Filosofia, tendo realizado o projeto Musicada História, uma série que apresenta a história do Brasil a partir da música em seus mais diversos gêneros brasileiros, e o projeto PhiloSophia, com microvídeos para a difusão de conceitos filosóficos complexos para internet e redes sociais, apresentando aforismos e pensamentos filosóficos fundamentais, focados na filosofia grega. 10. Produção executiva O projeto conta ainda com a participação de Edgard Steffen Junior na produção, publisher/editor da Plataforma Editorial RAIZ (www.raiz.art.br), dedicada à cultura popular do Brasil em publicações impressas, presença em ambientes Internet e Aplicativos Android e IOS. Pela Raiz, Edgard dirigiu e produziu dezenas de programas de TV sobre a cultura popular e tradicional brasileira, disponíveis para livre acesso na TV Raiz (youtube.com/revistaraiz). 11. Público alvo Indicação do público alvo: infantil, infanto-juvenil, adulto ou específico. A websérie é voltada ao público em geral, especificamente o infanto-juvenil, educadores, professores da rede pública e privada e interessados no tema, com ênfase para as cidades Campinas e Sorocaba, mas também para todos os municípios do estado de São Paulo, podendo alcançar o público de todo o país, inclusive do exterior. Nosso interesse é que o produto cultural gerado atinja principalmente educadores, professores, o público infanto-juvenil de escolas públicas da rede estadual, portanto com a escolaridade em andamento, e prioritariamente de classes “C” e “D”, mas também será divulgado em outras escolas e instituições culturais, ampliando o alcance do perfil sócio-econômico-cultural. O espectro do público a ser impactado é amplo, pois certamente encantará também as demais faixas etárias. A utilização da internet como meio de difusão e divulgação amplia a abrangência em número, além de ter seu alcance prolongado na linha do tempo podendo ser acessado de qualquer lugar do planeta. LINK Vídeo de apresentação: https://youtu.be/4lnKpfVSnu4

Detalhamento do plano de acessibilidade. Pensando na democratização de conteúdos e acessibilidade, visando a inclusão social e cidadania de pessoas com deficiência, cujo direito de desfrutar da cultura em igualdade de oportunidades e ter acesso aos bens culturais em formatos acessíveis deve ser garantido, nosso projeto visa empregar, para os episódios, as seguintes modalidades de tradução audiovisual acessível, permitindo assim o acesso para diferentes dificuldades e necessidades: Audiodescrição: Descrevendo ações, linguagem corporal, estados emocionais, cenários, figurinos e características dos personagens, tornando a produção audiovisual acessível às pessoas com deficiência visual. Janela de Interpretação de Língua de Sinais: O conteúdo dos episódios será traduzido em tempo real e exibido em um quadro reservado no canto inferior esquerdo da tela, com a assistência de um Tradutor e Intérprete de Língua de Sinais (TILS). Legendagem e Legendagem Descritiva para Surdos e Ensurdecidos (LSE): As falas da produção audiovisual serão traduzidas em forma de texto escrito, garantindo que as pessoas surdas ou com deficiência auditiva possam acompanhar e compreender o diálogo. O uso adequado da acessibilidade torna possível que a produção audiovisual seja apreciada com qualidade por pessoas com deficiência, proporcionando prazer, entretenimento e a capacidade de realizar análises críticas. Além disso, vamos integrar também o site que será produzido como uma das ações de difusão, distribuição e divulgação do projeto, com acessibilidade digital, buscando eliminar barreiras, possibilitando uma navegação mais acessível: Leitor de Libras: traduz automaticamente conteúdos digitais, seja em texto, áudio, ou vídeo, para a Língua Brasileira de Sinais - Libras. Leitor de Tela integrado: sistema que passa por textos, fazendo a leitura de tudo o que ele consegue identificar, e permitindo que o usuário escute o conteúdo publicado na internet. Alto Contraste: ferramenta que deixa o fundo da página totalmente escuro e as letras mais claras, podendo também ser relacionado à troca do tamanho das fontes. Ferramenta de Lupa e Zoom: Amplia palavras e imagens permitindo que o usuário com baixa visão aumente o tamanho da fonte e/ou das imagens na tela do dispositivo. No Website ainda estarão disponíveis para consulta o Roteiro de todos os 30 episódios durante o período mínimo de 5 anos. Além dos episódios com acesso livre e gratuito, o site contará ainda com a disponibilização de outros tipos de conteúdos que serão criados como contrapartida do projeto, tais como: Seção com hiperlinks para as centenas de referências que serão levantadas pelo projeto, catalogados por episódio e função; making off do processo de construção da websérie, textos, imagens áudios, vídeos; seção com hiperlinks para as iconografias de domínio público levantada pelo projeto, segmentadas por episódio. Dessa forma, nosso projeto busca tornar a cultura e o entretenimento acessíveis a todos, promovendo a inclusão e a igualdade de acesso aos bens culturais.

Para garantir o mais amplo acesso da população ao produto cultural, a descentralização e a democratização do acesso aos bens culturais resultantes, o projeto oferece conteúdos diversos: - O site que será criado especialmente para fins de difusão e distribuição do projeto ficará no ar e com acesso gratuito ao público no mínimo 5 anos após a execução do projeto.- Conforme apontado no item “Acessibilidade”, o site conterá com com acessibilidade digital, buscando eliminar barreiras, possibilitando uma navegação mais acessível.- Além dos episódios com acesso livre e gratuito, o site conterá ainda com a disponibilização de outros tipos de conteúdos que serão criados e compartilhados de forma gratuita e de livre acesso como contrapartida do projeto, tais como: Seção com hiperlinks para as referências que serão levantadas pelo projeto, catalogados por episódio e função; making off do processo de construção da websérie, textos, imagens áudios, vídeos; seção com hiperlinks para as iconografia de domínio público levantada pelo projeto, segmentadas por episódio.- Visando a democratização de acesso, contemplamos também 2 encontros ao vivo para promoção e conhecimento sobre o projeto História em Movimento: Masterclass de Lançamento dos 10 episódios completos 2 Masterclass do Making of da websérie. Todos promovidos por extensa campanha de divulgação, gratuitos, assim como de todo projeto e de cada episódio.-Presença em redes sociais com criação de posts e impulsionamento mensal para divulgação dos episódios e do projeto;- Plano de comunicação e assessoria de imprensa contratada para divulgação do projeto.

Apresentadoras Gleice Sales Rodrigues Historiadora pela UNISO-SP, pós-graduação em História da Arte pelo Instituo Libano-RJ. Sileia Massa Alves (etnia Tucano AM) Graduada em Turismo pela UFSCar Sorocaba/Formada no Curso de Técnico em Guia de Turismo pela Etec/Coordenadora Geral do CCI (Centro de Convivência Indígena) Sorocaba. Diretora Célia Harumi Seki - Dirigente da Primavera Produções Culturais Graduada, Mestrada e Doutora em Multimeios pela Unicamp-Campinas/SP.Produção audiovisual, principais realizações: Realização e Produção em parceria com Laboratório de Educação Interdisciplinar – LEI FCA/UNICAMP, Insti. Pedro Macambira “Casa dos Meninos”, ICTS – Labjor/UNICAMP vídeo animação “Ensino remoto e vigilância: essa é a educação que queremos?”, Animação digital, cor, 2021. Realização e Produção 4 episódios/aula de Oficina de Animação de introdução a técnicas de animação, realizada no âmbito do projeto “Redes comunitárias, tecnologia e política: uma proposta de pesquisa-ação”), vídeo-aula, 2021. Co-Produção 45 vídeos culturais REVISTA RAIZ 2010 – presente.(www.youtube.com/revistaraiz). Realização Yemoja Iemanjá: A criação das ondas. Animação Stop-Motion, 9’15’’, 2015-2016.* Premiado Mostra CINEMULTI virtual – ANO III 2021 – prêmio Cinemulti virtual com mais curtidas na categoria de animação. Selecionado Plataforma Itaú Cultural Play 2021; Curtaflix 2021; Mostra Competitiva ANIMAI 2021; ICine Mostra I de Curtas 00; 15a Mostra de cinema infantil de Florianópolis; SABC Ekurhuleni International Film Festival – África do Sul; 1o Recria Cine – Mostra de cinema para crianças e adolescentes; 10a Mostra Curta Audiovisual de Campinas; Exibido no Cine Curtinhas do Itaú Cultural – SP. Realização de 55 vídeos educativos (Educação Multimídia, PNLD) e vídeos entrevistas para a EDITORA SARAIVA 2011-2012. Realização de Cobertura e edição de seminários e fóruns da 28ª Reunião Brasileira de Antropologia (RBA) realizada pela Associação Brasileira de Antropologia ABA, julho de 2012. Entre outros. Roteiro e Argumento Célio Turino Historiador, escritor, consultor em políticas públicas. Doutor em Humanidades pela USP (2023), Mestre em História pela Unicamp (2004), Pós-Graduado em Administração Cultural pela PUC-SP (primeira turma do Brasil, em 1986) e Licenciado em História pela Unicamp (1984). Autor de diversos livros e dezenas de ensaios, publicados no Brasil e no exterior, entre os quais: NA TRILHA DE MACUNAÍMA (SENAC/SESC 2005); PONTO DE CULTURA, o Brasil de baixo para cima (Ed. Anita Garibaldi, 2009); POR TODOS OS CAMINHOS, Pontos de Cultura na América Latina (SESC, 2020). Ocupou diversas funções públicas, entre as quais, Secretário da Cidadania Cultural no Ministério da Cultura (2004/10), quando idealizou e implantou os Pontos de Cultura e o programa Cultura Viva. Desde 2011 caminha pela América Latina, semeando as ideias da Cultura Viva e do Bem Viver. Produção executiva Edgard Steffen Junior Arquiteto de formação, com MBA pelo IBMEC e certificação em Direção Estratégica de Marketing pela Fundação Getúlio Vargas. Atua desde 2004 na produção, direção e comunicação de eventos culturais, alavancando seus potenciais criativos, estéticos e econômicos como na produção dos carnavais de Olinda/PE (2004-2010), São Paulo/SP (2009-2010), Juazeiro/BA (2009-2014) e Guarujá/SP (2012); em eventos nacionais como as TEIAS de Cultura e Cidadania (2006, 2009, 2010 e 2014). Curador de eventos nacionais como o Ciclo de Debates do Programa Cultura e Pensamento pelo MinC (Ministério da Cultura); Ciclo de Debates Raiz da Questão pela Petrobras; da série de Podcasts: e-Vento sacudindo a poeira da cultura brasileira pela Petrobras-MinC; da Mostra de pintura brasileira Tesouro Escondido-Headen Treasures, programação cultural oficial da Copa do Mundo de 2014. Desde 2018 faz parte da curadoria e equipe técnica do Museu do Açúcar e Doce (museudoacucar.com.br). Editor de publicações como o "Almanaque Cultura e Transformação Social" - 2009 - Sesc SP - Português, Espanhol; "A arte visionária de Ranchinho" - 2011 – Associação RAIZ - Português, Inglês; Almanaque Cultura Viva – MinC – 2012 – Português. Também é Publisher da Plataforma Editorial RAIZ (www.revistaraiz.com.br), dedicada à cultura popular do Brasil em publicações impressas, presença em ambientes Internet e Aplicativos Android e IOS. Pela Raiz Edgard dirigiu e produziu dezenas de programas de TV sobre a cultura popular e tradicional brasileira, disponíveis para livre acesso na TV Raiz (youtube.com/revistaraiz). Ilustrações Federico de Aquino Artista visual paulistano, nascido em 1973. Trabalha com ilustração, quadrinhos e design há 34 anos e reside atualmente em Sorocaba.Formado em gravura pelo Departamento de Artes Visuais da ECA, USP, orientado pelos mestres Marco Buti e Claudio Mubarac; também cursou gravura na Escola de Belas Artes da UFRJ, sob os mestres Adir Botelho, Marcos Varella e Kazuo Iha.Dentre as exposições que participou destacam-se as coletivas “Armazém, 15 visões em madeira talhada” no Ateliê Funilaria e Pintura, 2009, e “Oniforma” no Centro Cultural São Paulo, 2007 e as individuais “Ygarapé – Federico de Aquino” no Sesc Sorocaba, 2022, e “Federico de Aquino – gravuras, desenhos, aquarelas” na Galeria Cinesol, 2008.Como quadrinista, publicou em fanzines, revistas seriadas, publicações independentes, cd-rom e internet. Atualmente trabalha na série em quadrinhos do Marino da Sonhadora, cujo primeiro álbum é finalista do 35° Troféu HQMix, e publica na internet as páginas do Ygarapé do Federix. Trilha Sonora Dinho Nascimento Percussionista, cantor e compositor.Dinho Nascimento teve a oportunidade de acompanhar consagrados artistas da música brasileira, entre eles, João Donato, Tom Zé, Pena Branca e Xavantinho, Renato Teixeira, Inezita Barroso, Zé Ketti, Clementina de Jesus, Osvaldinho da Cuíca, Batatinha, Alcione, Marcos Suzano, Walter Franco, Flávio Venturini, Marlui Miranda, Tetê Spíndola, Bendegó, O Terço, Made in Brazil, Berimbrown, Vidal França, Renato Borghetti, Tião Carvalho, Toninho Carrasqueira, João Bá, Nasi e Lumumba. No cenário da música internacional, tocou com os instrumentistas Bill Close e Kewin Welch (EUA), Tim Winsey (Burkina Faso), Cheny Wa Gune (Moçambique) e, com a Frente 3 de Fevereiro, participou do Encontro de Agentes Culturais de Comunidades com Doudou Ndiaye Rose (2007).Suas músicas já despertaram o interesse de renomados coreógrafos e dançarinos, como Maria Duschenes, Ioshi Morimoto, Clive Thompson, Klaus Viana, Lia Robato, Júlio Vilan, Pitanga, Célia Gouveia, Maria Mommenhson, Denilton Gomes, e Sônia Mota.No cinema, “Berimbau Blues” serviu para sonorizar um trecho do documentário “Cine Mambembe – o cinema descobre o Brasil” de Laís Bodanzky e Luiz Bolognesi, além de inúmeros documentários para TV. Pedagoga-escritora eBook Cristina Astolfi Carvalho Cristina Astolfi Carvalho é mestre em História Social pela USP, na linha de pesquisa “Diáspora Africana e Cultura Afro-brasileira”, com a dissertação Caretas e zambiapungas: a influência centro-africana no Baixo Sul (BA) e a história da região, orientada pela profa. Dra. Marina de Mello e Souza. Graduada em Antropologia pela Unicamp e especialista em Tecnologias Interativas Aplicadas à Educação pela PUC/SP. É autora e editora de livros didáticos e informativos, colaborando com a Casa Vera Cruz (Escola Vera Cruz) e editoras como Moderna, FTD, Saber, Palavras, dentre outras. Atuou na Rádio Muda (rádio livre da Unicamp), no portal educacional Clickideia, no Instituto Alana, na Fundação Roberto Marinho, em projetos como Museu da Língua Portuguesa e Telecurso TEC, na Editora Editacuja e na Editora Saraiva. Colaborou com a Revista Raiz, cujo foco é a cultura popular brasileira, escrevendo reportagem e artigo. Foi responsável pela roteirização de jogos educacionais digitais para crianças, na Editora Saraiva, e pela edição do livro O que habitava a boca de nossos ancestrais - coletânea bilíngue de mitos kamaiurá, da linguista Lucy Seki, publicado pela parceria entre Museu do Índio e FUNAI. Criou e editou textos para a exposição Grimm Agreste (Sesc Interlagos, 2014) e para o projeto Animafro (Animações de mitos afro-brasileiros), foi coautora dos livros didáticos Ligados.com (Saraiva) e Meu livro (AJS), direcionados ao Ensino Fundamental Anos Iniciais, e coautora do livro informativo Racista, eu? Afrobrasilidades e a luta antirracista (Editora do Brasil). Assessoria de imprensa Thereza Dantas Comunicadora – Assessoria de Comunicação, desde 2005. Realizou consultorias para instituições como Polo Sociocultural SESC Paraty (RJ), Fiocruz/Funasa, OiFuturo, Sesc São Paulo e organizações como Oscip Trama Ecológica, Fórum para as Culturas Populares e Tradicionais, Fórum de Comunidades Tradicionais de Angra dos Reis, Paraty e Ubatuba, ONG SerrAcima e CENPEC;- Sócia proprietária da DUO Projetos e Produções Culturais (Produção e Assessoria de Imprensa) – 1994 á 1999 – Projetos: Galleria Music – 94 até 97, Campinas, SP – Shows de música, dança e circo. Concertos Magazine – Luiza – 95, Campinas, SP – Concertos de música erudita. - Concertos SESC na Catedral – 97 Campinas, SP – Concertos de música erudita. Núcleo de Designers Campinas - Graphic Design People Seminário e Workshop de Design – 97/ 98 (Campinas e Rio de Janeiro) - Projeto Banco do Brasil Musical Turnê Universitária: Campinas, Bauru, São José dos Campos, Ribeirão Preto, Rio Claro, Piracicaba e Sorocaba – 95 a 98. − Produtora do Projeto Cultural DOMINGO NO PARQUE – Grupos de Teatro: Beto, Beta & Cia, Oí noís aqui traveis, e Música: GUETO, Os Mulheres Negras, Nuno Mindeles, entre outros na Concha Acústica do Pq. Taquaral – junho á setembro/91 – Campinas, SP.PRÊMIOS – Maloca Podcast projeto com cinco entrevistas com mestras, mestres e fazedores das Culturas Populares e Comunidades Tradicionais, selecionado no edital Acelerando Negócios Digitas apoiado pelo International Center of Journalist (ICFJ) e Metaverso/Facebook, publicado em Outubro de 2023 – Prêmio da Fundação Avina e Casa Daros 2008/2009. Reportagem “Política Cultural das Ruas”, veiculado no Portal RAIZ. em Maio de 2009 - Reproduzido no site Cidades Paulistas; Curadora e editora do e-Vento Levantando a Poeira da Cultura Popular Brasileira – Projeto para Periódicos Eletrônicos selecionado pela FAPEX através do edital Cultura e Pensamento 2006 – impresso na Revista Cultura e Pensamento – Maio/Junho 2007.

PROJETO ARQUIVADO.