PLANO ANUAL DE ATIVIDADES DA ACADEMIA DE CULTURA - 2025

Enxergamosa economia criativa como indústria. O foco principal deste ecossistema é o audiovisual no sentido mais amplo, cinema, série, demais produtos para radiodifusão, streaming e mídias digitais, porém todas estas expressões culturais se referenciam nas diversas disciplinas artísticas, razão pela qualpropomos uma carteira de projetos que utilizam exposições imersivas como meio de difusão do produto audiovisual, de forma que um não sobrevive sem o outro, assim como transformação do exercício de roteirização de histórias cinematográficas em literatura, aproximando público para o cinema e para leitura, o mesmo propósito se encontra nos projetos Retratos do Brasil, documentário e exp. fotográfica, Percepções do Corpo, a materialidade como elemento fundamental para existência do produto audiovisual e vice versa. Por fim, o projeto de curtas metragens e Prog. Audiovisual de Responsa, realizados com a técnica e linguagem do audiovisual para a capacitação e formação de recursos humanos.

Este Plano Anual de Atividades inclui diversos conteúdos audiovisuais e obras complementares, alinhados aos objetivos do Projeto. Segue o resumo desses conteúdos: SONHOS DA TERRA Em uma OCA personalizada, com redes dispostas no chão simulando terra batida, os visitantes serão imersos em uma experiência sensorial (visual, auditiva, olfativa) através de projeções sinestésicas e depoimentos sobre a origem do universo pelas narrativas originárias Huni Kuin (Água), Xavante (Terra), Tupi-guarani (Fogo), Kayapó (Ar) e Tukano (Metal). Para os indígenas, as narrativas que fundam o “ser” no mundo são resultado do estado transpessoal e trans narrativo, onde a identidade pessoal se dissolve, permitindo experiências místicas e a entrelaçamento de narrativas em um tempo e espaço ampliados. As palavras "mito" e "sonho" estão fora de lugar nos dias de hoje. Para os indígenas, as narrativas que fundam o “ser” no mundo resultam do estado transpessoal e trans narrativo. Nesse estado de consciência, os limites da identidade pessoal se ultrapassam, permitindo experiências místicas e hipnóticas, onde narrativas de diferentes campos se entrelaçam no tempo e no espaço, produzindo uma nova narrativa que vai além da simples mistura das partes. As obras a serem criadas e projetadas “in domo” (360 graus), narram o encontro audiovisual sinestésico e tridimensional das expressões artísticas originárias de 5 etnias(cosmogonias): - TOMOROMU - A ÁRVORE ANCESTRAL, POR CRISTINO WAPICHANA (TERRA) No tempo ancestral, Tomoromu, uma árvore gigantesca e poderosa que dava frutas deliciosas e doces, foi descoberta por animais e pessoas que só conheciam frutas amargas. A ganância levou à sua derrubada, alterando o universo primordial e dando origem ao mundo atual, com a escuridão e a luz do dia, outras árvores, rios e o Monte Roraima, onde vivem os Wapichana - NHANDERUVUÇU - O MENINO TROVÃO, POR KAKA WERÁ (FOGO) “Este mito, inspirado na sabedoria da cultura Tupi, narra as aventuras do primeiro ser da Terra, um menino singular que aprende a enfrentar desafios, desenvolver habilidades, encontrar aliados e lidar com a solidão, o tempo, o amor, o medo e a vida.” - O MITO HYNI KUI ONIXI PAE (ÁGUA) O mito narra o que aconteceu na aldeia do povo Huni Kùin (gente verdadeira), denominado Kaxinawá. Nessa aldeia, às margens do Rio Jordão, no Acre, fronteira com o Peru, surgiu, há milhares de anos, o nixi pae (cipó forte), conhecido como ayahuasca (no idiona quéchua), medicina de cura de uso xamânico dos povos ameríndios. Conta o mito Yube Inu Dua Buse, que o ensinamento de como preparar o nixi pae veio do fundo de um lago, das mãos de uma encantadora mulher-jiboia - O MITO KUBEN KRAHEN- Kaiapó (AR) No mito, a Terra foi descoberta por um caçador celeste que, ao desentocar um tatu, o mais antigo dos animais, viu o solo se abrir e o tatu desaparecer no espaço. O caçador se salvou segurando uma raiz e, ao olhar para baixo, viu um novo mundo, com florestas, rios e vastos buritizais. Retornou à aldeia, contou o que viu e os Tuchauas decidiram descer à Terra. Plantaram algodão e trançaram uma corda grossa; quando a corda tocou o solo, todos desceram do céu - IEPÁ MAHSÃ - COMO SURGIU O POVO TUKANO (METAL) Num sonho, a vontade de criar paisagens e seres veio do Avô do Universo, Umuko Ñehku, um ser que já existia no mundo e vivia sozinho na Maloca do Céu, Umusé Wikhã. Tudo era vazio até que ele usou seu bastão, dizendo: "Com este bastão de pedra branca, ouro, diamante e pedra preciosa, sustento este mundo com águas, terra, ar, chuvas, nuvens e ventos eternos." Os velhos rezadores (kumua) acreditam que o mundo gira no bastão, criando as estações. Assim surgiram os yepá-mahsã, o povo verdadeiro, uma história amazônica de 3.000 anos do povo Tukano COSMOGONIAS Cosmogonias é um projeto que reúne cinco etnias indígenas para narrar a origem do mundo através de diferentes vivências, que serão filmadas e transformadas em um vídeo documental. Cada apresentação segue um formato único: - Vivência Huni Kuin:Yasa Huni Kuin apresenta uma roda de rapé, combinando música e rezas para contar a origem do universo. - Vivência Wapichana:Cristino Wapichana narra a criação de seu povo por meio de encenação e o uso de instrumentos como maraca, pau de chuva, violão e tambor. - Vivência Aruan Marajoara: Tainá Aruan apresenta a medicina culinária Aruan Marajoara com a degustação de Maniçoba, Jambu e Tacacá, explicando a origem humana e a integração com a mãe terra através desses alimentos sagrados. - Vivência Kayapó: Edson Kayapó nos traz a visão do primeiro ancestral humano, que é narrada e cantada com maracas. - Vivência Kambeba: Márcia Kambeba conta sobre o surgimento dos seres encantados que deram origem aos seres humanos. Como Matinta Pereira e outros. CURTON - Concurso de Curta Metragens Online O 1º Concurso de Curtas Metragens Online é, para além de um festival de cinema online, tem como objetivo maior gerar oportunidade para surgimento de novos talentos para o cinema e audiovisual brasileiro. Foca em temáticas sociais, ecológicas e afirmativas, priorizando questões relacionadas a comunidades indígenas, negras, jovens e grupos sociais subalternizados, além da defesa do meio ambiente O projeto inclusivo e democrático, oferecerá uma rica programação de curtas-metragens com temáticas sociais, ecológicas e culturais de relevância. Com a participação de jovens realizadores e uma abordagem pedagógica que promove a formação e capacitação no campo audiovisual. ESCRITA EM MOVIMENTO Visa revelar novos talentos literários brasileiros e transpor suas narrativas para o audiovisual. Os objetivos são fomentar a produção literária contemporânea, explorar narrativas autênticas sobre a juventude, criar uma ponte entre literatura e cinema, oferecer mentoria de alto nível para autores emergentes e desenvolver histórias com potencial de adaptação para diversas mídias. Esse recorte temático explora identidade, autodescobrimento, relações interpessoais e familiares, desafios socioeconômicos, as aspirações e medos da geração atual. PROGRAMA AUDIOVISUAL DE RESPONSA O Projeto de Letramento em Audiovisual com foco em ESG (Governança Ambiental, Social e Corporativa) visa capacitar profissionais e estudantes vulnerabilizados socialmente para produzir conteúdo audiovisual. Busca promover a diversidade e a sustentabilidade na indústria, ampliando o acesso a conhecimentos e integrando os princípios de ESG. O objetivo é democratizar a produção de obras responsáveis e inclusivas, refletindo a pluralidade da sociedade e aderindo a princípios éticos e de responsabilidade social. PERCEPÇÕES DO CORPO É uma experiência audiovisual inovadora que explora o corpo humano além de sua materialidade, revelando camadas sensoriais ocultas através de uma performance solo. A proposta é criar uma pele digital, usando o ator e painéis ao redor como projeção visual extra. O ator realiza um monólogo cujas ações e emoções são amplificadas por efeitos virtuais em tempo real. Utilizando tecnologias de mapping, rastreamento corporal e sensores discretos, a apresentação combina teatro, cinema, arte digital e imersão sensorial, oferecendo uma experiência única. A plateia participa para garantir a eficácia das tecnologias e promover a inclusão. RETRATOS DO BRASIL "Retratos do Brasil" é um documentário que explora a vida e carreira do renomado fotógrafo Bob Wolfenson, destacando seus retratos icônicos de figuras dos povos originários, raízes africanas e vulneráveis. O projeto revela a influência de Wolfenson na fotografia brasileira e seu impacto global, além de garantir um novo formato para a conservação de seu legado. Bob descreve o retrato como um encontro imprevisível entre o fotógrafo e o retratado. O documentário e a exposição “Retratos do Brasil” seguem esse processo artístico em viés retratista, criando um encontro entre ele e o audiovisual de forma mais ampla. O documentário explora os desejos e frustrações do fotógrafo, sua vida contada por ele mesmo, além das opiniões de seus retratados, amigos e família.

O Instituto Academia de Cultura faz parte do ecossistema cultural da Ink Company Art que tem como norte trabalhar diversas disciplinas artísticas e multidisciplinares compromissado com a criação e produção de obras artísticas. Nosso compromisso é produzir e ampliar conhecimento, resgatando e/ou apresentando, através da arte, talentos conhecidos e/ou novos talentos genuinamente brasileiros, através da realização dos seguintes objetos: - Realização de exposição, mas com a utilização do imagem e som como elementos essenciais para interação e reflexão dos saberes ancestrais a respeito da origem do universo.Realização de vivências e documentar com imagem e som, com o mesmo propósito de refletir e discutir a origem do universo. - Realização por jovens escritores de roteiros para cinema o que os obrigam a materializar as suas próprias imagens das histórias que pretendem contar. O que na literatura, deixa para o leitor o estímulo e faculdade dele definir o seu próprio imaginário. - Realização de programa Audiovisual para democratizar o acesso ao conhecimento em audiovisual, integrando as pautas de ESG (Governança Ambiental, Social e Corporativa) e com isto capacitar grupos em vulnerabilidade social, como profissionais negros, LGBTQIA+, pessoas com deficiência e indígenas. - Realização de uma experiência audiovisual lítero-tecnológica, de caráter inovador na medida em que explora as cartografias do corpo humano além da sua materialidade, revelando camadas sensoriais ocultas através de uma performance solo. - Realização de documentário sobre a obra de Bob Wolfenson e sua trajetória na fotografia de personagens brasileiros e exposição utilizando os recursos audiovisuais e fotografias que melhor representam o propósito principal deste plalno. Objetivos específicos A partir desse compromisso, apresentamos aqui os objetos dos projetos que compõem nosso primeiro Plano Anual de Atividades. Sonhos da Terra A Instalação Audiovisual Imersiva "Sonhos da Terra", apresentará a história da criação do universo segundo a visão de 5 etnias indígenas. Cinco visões cosmogônicas, transportando o público às raízes ancestrais do Brasil. O projeto, com curadoria de Kaká Werá, foi desenvolvido em parceria com personalidades indígenas, bem como a produção envolverá talentos e tecnologias indígenas no desenvolvimento das histórias (roteiros), na criação estética, imagética e sonora dos conteúdos audiovisuais, na composição das manifestações musicais (trilhas originais), na construção do espaço imersivo (Oca original), se transformando numa vitrine inclusiva de talentos indígenas. Mais do que iluminar os povos originários, o projeto é um movimento com o objetivo de resgatar e proteger a cultura ancestral brasileira - as terras e povos originários. Cosmogonias Vivências e contações indígenas. Expoentes indígenas liderarão rodas de contação de histórias e experiências vivas sobre os saberes ancestrais, seus ritos e cultura. O público experimentará a oportunidade de participar de rodas de danças, contações e cantos. Cosmogonias também é um movimento com o objetivo de resgatar e proteger a cultura ancestral brasileira _ as terras e povos originários. CURTON - Concurso de Curta Metragens Online Compromissado com a inclusão de talentos impactados pelas consequências da vulnerabilidade social - comunidades PCD, indígena, negra, LGBTQIA+ e periférica _ o projeto oferecerá espaço, conhecimento/treinamento e estrutura para jovens roteiristas, diretores, artistas e técnicos do universo audiovisual que, juntos, produzirão 10 curtas-metragens. As obras comporão uma mostra dedicada "on-line". Novamente, aqui, novos talentos serão revelados. Escrita em Movimento Assim como o Projeto Curton, o projeto "Escrita em Movimento" revelará 5 novos jovens roteiristas que também transporão para a Literatura, suas histórias. Com a curadoria de expoente escritor/roteirista brasileiro, os destacados novos jovens talentos da "diversidade", vivenciarão organicamente o processo de criação e polimento de um roteiro cinematográfico, com temas que dialoguem com pautas contemporâneas (a definir, segundo a história pessoal dos talentos escolhidos) _ entre elas, por exemplo, ancestralidade, preconceito, violência contra a mulher, etarismo e etc. Programa Audiovisual de Responsa O objetivo geral do programa Audiovisual de Responsa é democratizar o acesso ao conhecimento em audiovisual, integrando as pautas de ESG (Governança Ambiental, Social e Corporativa) para capacitar grupos em vulnerabilidade social, como profissionais negros, LGBTQIA+, pessoas com deficiência e indígenas. Ao promover uma formação inclusiva e responsável, o programa busca fomentar talentos emergentes na indústria e na economia criativa, ampliando o leque de narrativas e contribuindo para uma maior diversidade e sustentabilidade tanto no setor audiovisual, quanto na indústria digital. Por seu propósito, o projeto será amplamente disponibilizado - gratuitamente via, "on line. Percepções do Corpo Para além da fundamentação acadêmica e tecnológica do projeto, que envolve complexidade técnica, está o supra objetivo Percepções do Corpo _ inspirar jovens talentos afeitos às narrativas tecnológicas de massa, atraindo-os para um ambiente lúdico e inovador. Como reunir Shakespeare, poesia, inventividade e inovação tecnológica? Percepções do Corpo, responde essa pergunta. Inquietante e provocativo, o projeto pretende se tornar um desafio inspirador, revelando artistas visuais. O conteúdo será disponibilizado gratuitamente, em ambiente digital dedicado, oferecendo à talentos artísticos contemporâneos e desconhecidos, a oportunidade de apresentarem suas criações audiovisuais. Percepções do Corpo é um movimento rumo ao novo, rumo ao que virá, rumo ao incontrolável universo da criação tecnológica. BOB - Retratos do Brasil Através de um documentário sobre Bob Wolfenson e sua obra, apresentar imagens (retratos) inéditas que habitam, verdadeiramente, o imaginário popular brasileiro e que dialogam com a contemporaneidade. O filme revisitará as imagens icônicas de grandes personalidades, mas também, e principalmente, apresentará o que ninguém viu - pelo desinteresse dos veículos de comunicação e editores, afeitos apenas às imagens de personalidades com potência midiática e comercial. Por décadas Bob registrou um Brasil que nos é próximo, com olhar e poesia ímpar. O intuito é oferecer aos olhos dos brasileiros o Brasil que só o Bob viu. Fortalecendo esse propósito, a contrapartida deste projeto envolve uma exposição gratuita com tais registros inéditos do artista.

O Instituto Academia de Cultura é o braço afetuoso da Ink Company Art, ecossistema cultural multidisciplinar compromissado com a criação e produção de obras artísticas. Nosso compromisso é produzir e ampliar conhecimento, resgatando e/ou apresentando, através da arte, talentos conhecidos e/ou novos talentos genuinamente brasileiros. Vivemos, finalmente, um momento importantíssimo para o país que, disposto a reescrever sua dolorosa história, se compromete a escrever um futuro mais justo, generoso, em absoluta condição de igualdade para todos. Reescrever essa história é uma tarefa coletiva, que exige de todos ações que exterminem preconceitos, distâncias sociais e culturais. Precisamos purgar o Brasil que fomos _ não podemos reescrever nosso passado, mas podemos resgatar nossa verdadeira identidade apoiados na potência de nossa ancestralidade, em nossas nobres raízes e, curando nossas feridas, construir um futuro de igualdade, fraternidade e justiça, para todos os brasileiros. A arte tem um papel fundamental nessa reconstrução identitária, sabemos. A arte é também a expressão profunda de um povo. A arte cura! E aqui está o Instituto Academia de Cultura, que por sua vocação e compromisso, propõe ações que apontam para esse futuro, através do poder dessa manifestação. É simples assim: queremos agir! Há discursos demais! Queremos agir pois essa é a única forma de "re-agir"! Para tanto, através do "recorte audiovisual", congregando assim todas as artes, transversal e multidisciplinarmente, desenvolvemos projetos pontuados pela inclusão da ampla diversidade e pela igualdade. A partir desse compromisso, apresentamos aqui os projetos - e respectivas justificativas específicas - que compõem nosso primeiro Plano Anual de Atividades. Projetos e Justificativas Específicas: Sonhos da Terra A Instalação Audiovisual Imersiva "Sonhos da Terra", apresentará a história da criação do universo segundo a visão de 5 etnias indígenas. Cinco visões cosmogônicas, transportando o público às raízes ancestrais do Brasil. O projeto, com curadoria de Kaká Werá, foi desenvolvido em parceria com personalidades indígenas, bem como a produção envolverá talentos e tecnologias indígenas no desenvolvimento das histórias (roteiros), na criação estética, imagética e sonora dos conteúdos audiovisuais, na composição das manifestações musicais (trilhas originais), na construção do espaço imersivo (Oca original), se transformando numa vitrine inclusiva de talentos indígenas. Mais do que iluminar os povos originários, o projeto é um movimento com o objetivo de resgatar e proteger a cultura ancestral brasileira - as terras e povos originários. Cosmogonias Vivências e contações indígenas. Expoentes indígenas liderarão rodas de contação de histórias e experiências vivas sobre os saberes ancestrais, seus ritos e cultura. O público experimentará a oportunidade de participar de rodas de danças, contações e cantos. Cosmogonias também é um movimento com o objetivo de resgatar e proteger a cultura ancestral brasileira _ as terras e povos originários. CURTON - Concurso de Curta Metragens Online Compromissado com a inclusão de talentos impactados pelas consequências da vulnerabilidade social - comunidades PCD, indígena, negra, LGBTQIA+ e periférica _ o projeto oferecerá espaço, conhecimento/treinamento e estrutura para jovens roteiristas, diretores, artistas e técnicos do universo audiovisual que, juntos, produzirão 10 curtas-metragens. As obras comporão uma mostra dedicada "on-line". Novamente, aqui, novos talentos serão revelados. Escrita em Movimento Assim como o Projeto Curton, o projeto "Escrita em Movimento" revelará 5 novos jovens roteiristas que também transporão para a Literatura, suas histórias. Com a curadoria de expoente escritor/roteirista brasileiro, os destacados novos jovens talentos da "diversidade", vivenciarão organicamente o processo de criação e polimento de um roteiro cinematográfico, com temas que dialoguem com pautas contemporâneas (a definir, segundo a história pessoal dos talentos escolhidos) _ entre elas, por exemplo, ancestralidade, preconceito, violência contra a mulher, etarismo e etc. Programa Audiovisual de Responsa O objetivo geral do programa Audiovisual de Responsa é democratizar o acesso ao conhecimento em audiovisual, integrando as pautas de ESG (Governança Ambiental, Social e Corporativa) para capacitar grupos em vulnerabilidade social, como profissionais negros, LGBTQIA+, pessoas com deficiência e indígenas. Ao promover uma formação inclusiva e responsável, o programa busca fomentar talentos emergentes na indústria e na economia criativa, ampliando o leque de narrativas e contribuindo para uma maior diversidade e sustentabilidade tanto no setor audiovisual, quanto na indústria digital. Por seu propósito, o projeto será amplamente disponibilizado - gratuitamente via, "on line. Percepções do Corpo Para além da fundamentação acadêmica e tecnológica do projeto, que envolve complexidade técnica, está o supra objetivo Percepções do Corpo _ inspirar jovens talentos afeitos às narrativas tecnológicas de massa, atraindo-os para um ambiente lúdico e inovador. Como reunir Shakespeare, poesia, inventividade e inovação tecnológica? Percepções do Corpo, responde essa pergunta. Inquietante e provocativo, o projeto pretende se tornar um desafio inspirador, revelando artistas visuais. O conteúdo será disponibilizado gratuitamente, em ambiente digital dedicado, oferecendo à talentos artísticos contemporâneos e desconhecidos, a oportunidade de apresentarem suas criações audiovisuais. Percepções do Corpo é um movimento rumo ao novo, rumo ao que virá, rumo ao incontrolável universo da criação tecnológica. Retratos do Brasil Através de um documentário sobre Bob Wolfenson e sua obra, apresentar imagens (retratos) inéditas que habitam, verdadeiramente, o imaginário popular brasileiro e que dialogam com a contemporaneidade. O filme revisitará as imagens icônicas de grandes personalidades, mas também, e principalmente, apresentará o que ninguém viu - pelo desinteresse dos veículos de comunicação e editores, afeitos apenas às imagens de personalidades com potência midiática e comercial. Por décadas Bob registrou um Brasil que nos é próximo, com olhar e poesia ímpar. O intuito é oferecer aos olhos dos brasileiros o Brasil que só o Bob viu. Fortalecendo esse propósito, a contrapartida deste projeto envolve uma exposição gratuita com tais registros inéditos do artista. Além disso, cabe ressaltar que o Plano Anual de Atividades enquadra-se nos incisos I, II, IV, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8313/91 e contribui para o alcance dos objetivos descritos nos incisos II, alínea "a" e IV, alínea "a", do Art. 3º da Lei 8313/91: Art. 1º I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural.

Como atividade de contrapartida, realizaremos: Oficina de Criatividade Audiovisual: Histórias que Transformam A oficina "Criatividade Audiovisual: Histórias que Transformam" será uma atividade de contrapartida integrada ao plano anual, destinada a estudantes de escolas públicas, realizada em múltiplas edições para atender 500 alunos. A proposta é oferecer uma introdução ao universo audiovisual, estimulando a criatividade e o pensamento crítico dos jovens ao explorar temas como identidade, cultura, e meio ambiente, alinhados com o espírito dos projetos do plano. Com uma abordagem prática, a oficina incluirá a) exercícios de criação de roteiros curtos, b) técnicas básicas de filmagem com smartphones c) edição simples com smartphones. Dessa forma ofereceremos oportunidade para que os participantes expressem suas próprias histórias e percepções. A atividade promoverá um espaço colaborativo, onde os alunos poderão experimentar o processo audiovisual de forma acessível e dinâmica, culminando em uma pequena exibição das produções realizadas, fortalecendo o engajamento com as temáticas abordadas pelo plano anual. Esta oficina integrará conceitos de diversidade cultural, identidade e criatividade, presentes no plano como um todo, para capacitar os alunos na criação de expressões artísticas que refletem suas próprias realidades e culturas. Teremos todos os tipos de acessibilidade nas Oficinas da Contrapartida Social.

Não se aplica.

Acessibilidade Arquitetônica A adaptação dos espaços físicos é uma prioridade, garantindo inclusão para pessoas com mobilidade reduzida. Medidas como rampas, banheiros adaptados e rotas acessíveis asseguram o pleno acesso às atividades culturais. Sinalização visual e tátil beneficia pessoas com deficiência visual. A escolha de mobiliário facilita a movimentação e o acesso à informação, promovendo autonomia. Projetos como "Sonhos da Terra", "Cosmogonias", "Percepções do Corpo" e "Programa Audiovisual de Responsa" detalham as adaptações arquitetônicas necessárias, demonstrando o compromisso com a acessibilidade. Acessibilidade Comunicacional A comunicação inclusiva permeia todos os projetos, com intérpretes de Libras para pessoas com deficiência auditiva e audiodescrição para pessoas com deficiência visual. A legendagem em português e inglês amplia o acesso. Materiais em formatos acessíveis, como e-books e audiolivros, enriquecem a experiência cultural. Websites compatíveis com leitores de tela garantem que a informação seja acessível a todos. Projetos como "CURTON", "Escrita em Movimento", "Bob" e "Percepções do Corpo" incluem propostas abrangentes de acessibilidade comunicacional. Acessibilidade Atitudinal A conscientização sobre acessibilidade é uma constante, com capacitação de profissionais para um atendimento inclusivo e sensível. A inclusão de PCDs nas equipes fortalece a diversidade e a representatividade. O "Programa Audiovisual de Responsa" destaca-se por seu plano de promoção da acessibilidade atitudinal. Seguem detalhamentos por projetos que integram este Plano Anual: Sonhos da Terra A experiência da obra começa com os visitantes no interior do espaço, após a retirada dos sapatos. Isso permitirá ter contato direto com a terra que será usada como revestimento no piso da estrutura. A exposição imersiva será instalada num espaço expositivo que atenda todas as necessidades relacionadas à acessibilidade, como por exemplo CCBB e Centro Cultural da CEF. No arquivo anexado intitulado Informações Adicionais apresentamos a Planta Arquitetônica e referências. Cosmogonias O projeto contempla acessibilidade para PCD com piso adequado em madeira e rampa de acesso dentro das medidas e inclinação exigidas. A experiência da obra inicia com o acesso dos visitantes ao interior do espaço (roda), após a retirada dos sapatos (ou com uso de protetores descartáveis biodegradáveis). A exposição imersiva será instalada num espaço expositivo que atenda todas as necessidades relacionadas à acessibilidade, como por exemplo CCBB e Centro Cultural da CEF. No arquivo anexado intitulado Informações Adicionais apresntamos o Anteprojeto Cenográfico. CURTON - Concurso de Curta Metragens Online Como proposta para o Plano de Acessibilidade, o projeto atende à Instrução Normativa da ANCINE e fornece o pacote de acessibilidade completo para todos os conteúdos produzidos incluindo legendagem descritiva, audiodescrição e libras. Além disso, a produção vai buscar contratar pessoas PcDs em sua organização interna em postos como programação do site, designer gráfico, na curadoria dos projetos, etc. Igualmente, quando da Mostra dos Filmes, o espaço de projeção das obras, obrigatoriamente, deverá atender as normas relacionadas à acessibilidade arquitetônica, comunicacional e atitudinal. Escrita em Movimento O projeto "Escrita em Movimento", por sua natureza, será composto por atividades presenciais (salas de roteiros - reunião dos roteiristas, convidados especiais e curadores) e on-line (encontros sistemáticos e individuais entre roteirista e orientador/curador). Informamos que as Instalações da Ink Company, local de agendas presenciais, obedecerá, regiamente, as normas arquitetônicas relacionadas à acessibilidade. No mais, se necessário, dependendo dos talentos selecionados pelo projeto, serão implementadas medidas de acessibilidade atitudinal ou comunicacional a participantes com necessidades especiais. As atividades on-line se necessário, disporão de medidas comunicacionais e atitudinais. Programa Audiovisual de Responsa Para garantir a acessibilidade arquitetônica da "Trilha Presencial", as instalações físicas do local estarão devidamente revisadas. Terão rampas de acesso, elevadores, áreas reservadas para cadeirantes, banheiros adaptados e a eliminação de obstáculos físicos que possam dificultar a locomoção de pessoas com deficiência. Quanto à acessibilidade comunicacional, todas as informações relacionadas ao evento, como o site oficial, materiais promocionais, programas e documentos, serão disponibilizadas em formatos acessíveis. Isso incluirá a produção de versões em libras, áudio-descrição e legendas em vídeos, além de garantir que o site seja compatível com leitores de tela. Teremos também a comunicação inclusiva durante o evento, com intérpretes de língua de sinais para palestras e painéis. Serão ainda estabelecidas parcerias com influenciadores com deficiência (PcDs) para promover o evento em suas plataformas. O aspecto atitudinal da acessibilidade será promovido por meio de campanhas de conscientização e treinamento para a equipe e responsáveis pela "Trilha Presencial" e canais de atendimento. O objetivo é criar um ambiente inclusivo onde todos se sintam bem-vindos e respeitados. Será combatida toda forma de estereótipos e preconceitos, incentivando uma cultura de respeito e igualdade. Também se estabelecerá protocolos para lidar com situações de discriminação ou exclusão. Percepções do Corpo O projeto adota uma abordagem inclusiva e acessível, garantindo que todos, independentemente de suas necessidades, possam participar e aproveitar plenamente a experiência. As apresentações contarão com recursos de acessibilidade, como tradução simultânea em Libras, audiodescrição, e legendagem ao vivo para pessoas com deficiência auditiva. O espaço do teatro será adaptado para garantir acessibilidade física, com rampas de acesso e assentos reservados para pessoas com mobilidade reduzida. Além disso, o conteúdo será disponibilizado online em formatos acessíveis, permitindo que um público mais amplo tenha acesso à experiência inovadora oferecida pelo projeto. Retratos do Brasil A acessibilidade no documentário levará em considerando os termos do disposto na Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, bem como Decreto nº 11.525, de 11 de maio de 2023 e Instrução Normativa MINC nº 5, de 10 de agosto de 2023, o PROJETO, oferecerá medidas de acessibilidade compatíveis com as características dos produtos resultantes do objeto, de modo a contemplar: As medidas de acessibilidade, nos termos do inciso II do § 1º, quando a produção contemplar LEGENDAGEM (Português e inglês), Legendagem Descritiva, LIBRAS e AUDIODESCRIÇÃO. Portanto iremos executar a obra que atenderá as exigências de acessibilidade conforme Instrução Normativa da Ancine de Instrução Normativa n.º 165, de 29 de setembro de 2022. No caso de exibição no cinema, a responsabilidade pelas medidas de acessibilidade recai sobre as empresas proprietárias do espaço. De todo modo, este projeto se compromete em priorizar salas pensadas de forma coerente para a acomodação de pessoas com problemas de mobilidade e outras deficiências. Os deliveries do filme também terão um pacote de recursos de acessibilidade para as diferentes janelas finais. Na exposição, durante as exibições do documentário e na exposição, haverá audiodescrição para pessoas com deficiência visual, legendas para deficientes auditivos, e intérpretes de Libras disponíveis em sessões específicas. O espaço da exposição será adaptado para acessibilidade física, com rampas e sinalização adequada, assegurando que pessoas com mobilidade reduzida possam acessar e circular pelo local sem dificuldades.Considerações Finais É fundamental reconhecer que a acessibilidade é um processo contínuo que demanda acompanhamento e aprimoramento constante. A aprovação deste recurso contribuirá não apenas para a realização de projetos inovadores, mas também para a construção de uma sociedade mais justa e inclusiva.

Todas as atividades, módulos e projetos que fazem parte deste plano tem contrapartidas e ações inclusivas. Parte-se da estruturação de um projeto pedagógico visando proporcionar uma experiência educativa enriquecedora tanto para os realizadores participantes quanto para o público, alinhando a criação artística com objetivos pedagógicos claros e impactantes. No módulo Cosmogonia a vivência se transforma num produto audiovisual e módulo Sonhos da Terra o audiovisual integra a experiência imersiva. Em ambos os projetos haverá gratuidade de ingressos para pelo menos 500 pessoas, jovens estudantes, em especial os menos favorecidos. Também serão realizadas pelo menos três palestras ministradas pelo criador e diretor artístico Felipe Sassi, para estudantes sobre criação audiovisual. Estes estudantes poderão realizar visitas monitoradas no espaço de exposição/filmagem, para uma monitoria sobre funções profissionais do mercado audiovisual. O módulo de CURTON - curta-metragem pretende expandir o impacto educacional através de parcerias com instituições de ensino, criando módulos educacionais baseados nos curtas produzidos e fomentando discussões nas escolas e universidades. Igualmente, os curtas serão disponibilizados e exibidos gratuitamente nas diversas formas de exibição, em centros comunitários, encontros nas associações, nas mídias digitais, como youtube e quiçá em canais de televisão. Já o módulo de Escrita em Movimento pretende ouvir novas vozes literárias e oferecer representações autênticas e diversas da juventude na literatura e mídia, estimular o diálogo entre diferentes gerações de criadores e fomentar a produção cultural local com alcance potencialmente global. Este módulo promoverá encontros para discussões sobre os roteiros e os livros escritos que poderão ser programados nas escolas de cinema e centros culturais que sejam frequentados, especialmente pelos jovens mais vulneráveis. Pelo menos 500 livros serão distribuídos gratuitamente a estes jovens. O módulo Programa Audiovisual de Responsa propõe gratuidade total, beneficiando grupos vulneráveis e marginalizados socialmente e para garantir a acessibilidade e a inclusão, todos os encontros presenciais serão complementados com transmissões online para os participantes, mediante inscrição prévia, via formulário online, permitindo, quando possível, que os inscritos acompanhem e participem das atividades. Igualmente para garantir a participação dos participantes ao local da trilha presencial, todos os contemplados receberão um voucher de aplicativo de transportes para se locomover em segurança até o local do evento. Três palestras da equipe envolvida na exposição em escolas definidas por essa portaria, com o tema “Processos e etapas na estruturação de uma exposição audiovisual. No módulo Percepções do Corpo os ingressos serão destinados gratuitamente aos estudantes e jovens da economia criativa que tenham vocação para narrativas imersivas com utilização de novas tecnologias, como realidade virtual, aumentada e inteligência artificial. Algumas sessões serão fechadas e exclusivas para estudantes de escolas públicas do Estado de São Paulo, com o objetivo de garantir o alcance formativo do projeto, não só para o público que o assistirá de forma gratuita nas redes sociais/youtube, O produto final do projeto será disponibilizado de forma gratuita em diferentes janelas digitais. Com o intuito de fomentar a entrada de novos estudantes de universidades federais no mercado fotográfico/audiovisual, a destinação de 3 vagas para estagiários na equipe envolvida no projeto, além da realização de 2 workshops de 2 horas com o foco na “Tecnologia imersiva”, com a artista EROTIDESNAI voltados especificamente para alunos de cursos técnicos de audiovisual. Igualmente serão feitas três palestras da equipe envolvida na experiência em escolas públicas a serem selecionadas, com o tema “A Tecnologia enquanto aliada das artes”, com as artistas que encabeçam a obra, ErotidesNai, Tiche Vianna e Bete Dorgam. E, por fim, o módulo Retratos do Brasil, promoverá três sessões fechadas e exclusivas para estudantes de escolas públicas do Estado de São Paulo, com o objetivo de garantir o alcance do projeto, não só para o público já tradicionalmente interessado em fotografia, mas para estudantes do ensino médio que ainda estão em processo de formação. A exposição, elaborada a partir do material do documentário, tem em si um caráter de contrapartida, na medida em que será gratuita e terá sessões exclusivas para estudantes de instituições públicas indicadas por pela Secretaria de Educção do Estado de São Paulo. Com o intuito de fomentar a entrada de novos estudantes de universidades federais no mercado fotográfico/audiovisual, a destinação de 3 vagas para estagiários na equipe envolvida no projeto. Realização de 3 workshops de 2 horas com o foco na “Fotografia Retratista”, com o artista Bob Wolfenson e o Diretor Criativo do projeto, Paulo Caldas, voltados especificamente para alunos de cursos técnicos. Três palestras da equipe envolvida na exposição em escolas definidas por essa portaria, com o tema “Processos e etapas na estruturação de uma exposição audiovisual”.

A gestão executiva e criativa do Plano será exercida pelos profissionais: Paulo Schmidt, Sócio fundador e Produtor, Maria Clara Fernandes, Produtora Criativa, e Eduardo Raccah e William Diniz. Segue abaixo a relação dos profissionais gerais e por projeto. PAULO ROBERTO SCHMIDT - SÓCIO FUNDADOR/PRODUTOR é profissional do audiovisual desde 1980. Produziu a Microssérie “A Pedra do Reino”, com direção de Luiz Fernando Carvalho, para a TV Globo (2006); o registro audiovisual “Festival de Teatro Oficina” (2006); o evento cultural multidisciplinar “Sonhar TV”, para o MinC; o longa “Infância Clandestina” (2012); a série “Milagres de Jesus” (2014-2015), para a TV Record; a coprodução com a Globo Filmes e Bravura Produções, do longa “Elis”, Direção de Hugo Prata; a minissérie “Independências” (2022), direção de Luiz Fernando Carvalho para a TV Cultura e o filme “A Paixão Segundo GH” (2023), do mesmo diretor. MARIA CLARA FERNANDES - PRODUTORA CRIATIVA, atua no teatro e no cinema há mais de 30 anos, tendo experiência na administração de grandes produções audiovisuais. Foi responsável pela preparação de elenco da minissérie "Hoje é dia de Maria" (2005), indicada ao Emmy Internacional na categoria de melhor atriz. Outros projetos em que trabalhou incluem "São Paulo Meu Humor" (produção executiva e co-roteirista - 2019), "Eu Te Levo" (2017), "Os Maias" (2001), e inúmeros outros. EDUARDO RACCAH é formado em Novas Mídias pela Hochschule für Künste Bremen, Alemanha. Trabalhou como produtor criativo na MTV Brasil. Exibiu suas obras no Brasil, Sérvia, Alemanha, França, Japão, Holanda e Antilhas Holandesas. Em Berlim, dirigiu o coletivo Kfofo Productions atendendo a clientes como TV Brasil e Rundfunk Berlin Brandenburg. Para a Figa Films International Sales, trabalhou como Gerente Europeu durante 2 anos. Após retornar ao Brasil em 2013, participou da fundação da Spcine onde foi Coordenador Internacional. WILLIAM DINIZ, 29 anos, é um produtor audiovisual com oito anos de experiência no setor audiovisual, tendo trabalhado em empresas como O2 Filmes, Pagu Pictures e Rosza Filmes. Também na produção, foi colaborador em projetos como “O Pai da Rita”, 2021, de Joel Zito Araújo, “Malês”, de 2024, de Antônio Pitanga e “Na Rédea Curta”, 2019, dos diretores Ary Rosza e Glenda Nicácio. Atualmente está à frente da gestão do Instituto Academia de Cultura como Produtor Executivo. Sonhos da Terra/Cosmogonias Kaká Werá Jecupé - Direção Geral/Facilitador das Vivências é escritor, ambientalista e conferencista indígena brasileiro nascido em uma aldeia guarani no litoral paulista, do povo tapuia. Atua desde a década de 80 na defesa da cultura indígena, tendo criado o Instituto Arapoty, responsável pela difusão dos saberes e projetos dos originários. É autor dos livros "A Terra dos Mil Povos – História Indígena do Brasil Contada por um Índio (1998)", "As Fabulosas Fábulas de Iauaretê (2007)" e "O Trovão e o Vento: Um Caminho de Evolução pelo Xamanismo Tupi-Guarani (2016)". Felipe Sassi - DIREÇÃO ARTÍSTICA E AUDIOVISUAL, acumula mais de 3 bilhões de visualizações das obras criadas e dirigidas por ele. Formado em publicidade e propaganda pela Belas Artes, criou, roteirizou, dirigiu e editou filmes para grandes nomes da música pop brasileira (IZA, Ludmilla, Gloria Groove, Duda Beat, Karol Conka, Lexa, Wanessa Camargo...) e internacional (Ciara, Timbaland, Major Lazer). No cinema, a convite do ator e diretor Lázaro Ramos, co-dirigiu as cenas musicais do longa "Um Ano Inesquecível - Outono", estrelado por nomes como IZA e Lulu Santos. CURTON - Concurso de Curta Metragens Online OZIE GHEIRART, Coordenador Pedagógico, é gestor de processos comunicacionais, mestre em Comunicação e Práticas do Consumo e doutor em Antropologia. É integrante do grupo de pesquisa CNPq Juvenália - questões estéticas, geracionais, raciais e de gênero na comunicação e no consumo; e UrbeSom - Grupo de Pesquisa em culturas urbanas, música e comunicação. Desde 2010 é sócio-diretor d'A Dark Design Consultoria. Coordena projetos pedagógicos como a cooperativa de cinema para jovens "Nova Parafuso"; o projeto Politudes! Juventudes e Políticas Públicas; e, atualmente, o projeto Terra Jovens - para despertar o pensamento crítico e formação para produção audiovisual. Escrita em Movimento João Paulo Cuenca, é escritor e cineasta. Seu primeiro longa-metragem, “A morte de J.P. Cuenca", teve estreia mundial na competição principal do CPH:DOX, na Dinamarca, e foi selecionado para o Festival do Rio, a Mostra Internacional de Cinema de SP, BAFICI (Argentina), Nouveau Cinéma (Canada), entre outros. Atualmente trabalha na montagem do seu segundo filme, uma produção portuguesa da “O Som e a Fúria” (Lisboa). Como roteirista, escreveu para canais como TV Globo, Arte 1 e HBO. Programa Audiovisual de Responsa Robson Rodriguez - Coordenador Geral é publicitário formado pelo Mackenzie, especialista em Branding e Neurociência do Bem-Estar, e pós-graduando em Direitos Humanos e Responsabilidade Social pela PUC-RS. Fundador e Diretor Executivo da Influência Negra, plataforma premiada pelo Prêmio Sim à Igualdade Racial, Robson tem uma carreira de 10 anos em empresas como Google, Meta e IBM. Professor de marketing humanizado e atua como curador e mentor em projetos de impacto social. Julia Piccolomini - Gestora e Consultora de RH é especialista em Diversidade e Inclusão Formada em Artes Cênicas, com especialização em Gestão de Pessoas pela USP. Atuou em na Trench Rossi Watanabe e EY, implementando estratégias de D&I e organizar eventos para aumentar a visibilidade de grupos marginalizados. Co-idealizadora da Parada do Orgulho PcD. Percepções do Corpo ErotidesNai - DIREÇÃO ARTÍSTICA - Fundadora da EROMOVIES, especialista em futurologia, se destacou no campo do web3 e criação de comunidades digitais, colaborando com marcas como META, WORLD CREATIV DAY, BRIFW, CANAL ARTE e DESIGN WEEK. Na produção virtual realizou campanhas de publicidade digital para marcas como Lacoste, Samsung e InfoMoney. Sua mais recente obra, "Fluido Solar", reflete sua visão inovadora e transformadora no universo da arte contemporânea. Bete Dorgam, Atriz e professora na Escola de Arte Dramática (EAD-USP) e na Escola Superior de Artes Célia Helena. É doutora em Artes Cênicas pela ECA-USP e pesquisadora das máscaras de palhaço e bufão. Participou do espetáculo Quadri Matzi, dirigido por Cristiane Paoli-Quito, além de estudar com Philippe Gaulier, Leris Colombaioni, Angela de Castro e outros formadores. Recebeu o prêmio Shell como melhor atriz em 2010 pelo espetáculo Casting, dirigido por Marco Antonio Rodrigues, e o Qualidade Brasil como melhor atriz em comédia em 2014, pelo espetáculo "Assim é se lhe parece", de L. Pirandello, dirigido por Marco Antonio Pâmio. Retratos do Brasil PAULO CALDAS é Diretor, roteirista e produtor, com nove longas em sua filmografia. Seu projeto “Baile Perfumado” é considerado um clássico e seus filmes participaram dos mais importantes festivais do mundo; Berlim, Veneza, Toronto, Roterdã, Havana, Guadalajara, Buenos Aires, Paris e Lisboa, no Brasil; São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Gramado entre outros. Recebeu mais de cinquenta prêmios nos melhores e maiores eventos de cinema no Brasil e no mundo como um todo. BOB WOLFENSON, fotógrafo, suas obras fazem parte do acervo de museus e galerias, tais como Itaú Cultural, Museu de Arte Contemporânea de São Paulo (MAC), Museu da Fotografia da Cidade de Curitiba e Zacheta National Gallery of Art (Varsóvia). Publicou livros como “Jardim da Luz” (1996), “Moda no Brasil por Brasileiros” (2003), “Antifachada-Encadernação Dourada” (2004), “Cinépolis” (2009), “Apreensões” (2010), “Belvedere” (2013), 24×36 (2013) e “Bob Wolfenson” (2017), além de ter se apresentado em diversas exposições individuais, como "A Caminho Do Mar”, 2007; “Nósoutros”, 2017; ou coletivas como a “Modos de Ver o Brasil“ na Oca-Ibirapuera

PROJETO ARQUIVADO.