Tempos de Marilyn

Tempos de Marilyn visa a criação e apresentação de um espetáculo de teatro a ser realizado no segundo semestre de 2025 na cidade do Rio De Janeiro por uma temporada mínima de 1 mês.

"Tempos de Marilyn" é um mergulho poético e visceral no último dia de vida de Marilyn Monroe, onde a estrela se encontra com sua versão mais jovem, Norma Jane. Em um diálogo intenso e emocional, as duas facetas dessa mulher icônica confrontam seus sonhos, medos e a construção de uma identidade marcada pela fama e pela solidão. Através de uma narrativa que transita entre o real e o simbólico, o espetáculo revela as fragilidades de Marilyn, suas memórias e as pressões que a transformaram em um ícone eterno. Com um cenário de espelhos que reflete sua dualidade e um ensemble que dá vida aos seus pensamentos e emoções, a peça explora a complexidade de ser humana sob os olhos do mundo. Com trilha sonora original que surge das palavras do texto e uma direção de movimento que transforma o palco em uma experiência plástica e sensorial, "Tempos de Marilyn" é uma obra que convida o público a refletir sobre identidade, vulnerabilidade e a busca por si mesmo em meio ao caos da exposição pública.

Objetivo GeralEste projeto tem como objetivo promover uma experiência imersiva sobre a trajetória de Marilyn Monroe, por meio da encenação do musical Tempos de Marilyn. A peça busca resgatar e recontar a história da artista com um olhar sensível e humano, destacando sua genialidade, desafios e impacto cultural, especialmente para o público interessado em teatro musical, história do cinema e representatividade feminina. Objetivos Específicos-Resgatar a memória de Marilyn Monroe por meio de uma dramaturgia original que retrata sua vida além dos estereótipos, valorizando sua complexidade como artista e mulher.-Criar uma experiência artística inovadora, combinando música, dança e interpretação em um espetáculo que dialogue com diferentes públicos e ofereça uma nova perspectiva sobre a estrela de Hollywood.-Fomentar a produção teatral independente no Brasil, criando oportunidades para artistas e técnicos do setor.-Promover debates e reflexões sobre temas como a indústria do entretenimento, padrões de beleza e saúde mental, a partir da trajetória de Marilyn e sua relação com o estrelato.-Registrar o impacto do projeto, por meio de exposições fotográficas, materiais audiovisuais e depoimentos, reforçando sua relevância cultural e social.

"Tempos de Marilyn" é mais do que um espetáculo teatral; é uma imersão poética e emocional na complexidade humana de um ícone que transcendeu sua época. A peça aborda questões universais como identidade, fragilidade emocional, os impactos da fama e a busca incessante por aceitação, temas que continuam extremamente relevantes na sociedade contemporânea. O projeto se destaca por trazer uma abordagem inovadora e sensível ao explorar o último dia de vida de Marilyn Monroe, um dos maiores símbolos culturais do século XX, enquanto ela dialoga com sua versão jovem, Norma Jane. Essa dualidade entre o sonho e a realidade, entre a construção e a desconstrução de uma identidade, ressoa profundamente com o público, especialmente em tempos onde as redes sociais e a exposição pública amplificam as pressões sobre quem somos e quem aparentamos ser. A proposta estética do espetáculo _ com um cenário de espelhos, um ensemble que dá vida aos pensamentos e memórias de Marilyn, e uma trilha musical original que emerge do texto _ cria uma experiência sensorial única, capaz de envolver e impactar o espectador de forma visceral. O projeto também se destaca por unir diferentes linguagens artísticas, como teatro, música e movimento, em uma narrativa coesa e profundamente simbólica. Além disso, "Tempos de Marilyn" é uma oportunidade de ressignificar a figura de Marilyn Monroe, retirando-a do pedestal de um ícone inalcançável e humanizando-a como uma mulher que, apesar de todo o brilho, carregava consigo medos, traumas e sonhos desfeitos. É uma história que fala sobre a luta interna de ser vista e ouvida, um tema que dialoga diretamente com a realidade de muitas pessoas, especialmente mulheres. Montar este espetáculo é uma forma de provocar reflexões sobre os padrões de perfeição impostos pela sociedade, a pressão da exposição pública e a necessidade de abraçarmos nossas vulnerabilidades. É um projeto que transcende o entretenimento, convidando o público a um mergulho emocional e artístico, com potencial para deixar uma marca duradoura na cena cultural. Acreditamos que "Tempos de Marilyn" tem todas as qualidades para se tornar um espetáculo marcante, tanto pela relevância de sua temática quanto pela riqueza de sua proposta artística. É um projeto que merece ser montado porque carrega em si a força de transformar e sensibilizar, criando um diálogo necessário entre o palco e o público.

-Garantir que o espaço do teatro seja totalmente acessível para pessoas com mobilidade reduzida, incluindo rampas, elevadores e banheiros adaptados. -Reservar lugares estratégicos para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, permitindo uma visão confortável do palco. -Disponibilizar assentos prioritários para pessoas com deficiência e acompanhantes. -Oferecer 1 sessão com intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais) para pessoas surdas. -Realizar 1 sessão adaptada para pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA), com ajustes na iluminação, no som e no ambiente, criando um espaço sensorialmente amigável. -Permitir que o público entre e saia da sala livremente durante essas sessões, respeitando as necessidades individuais. -Promover atividades como debates, workshops e visitas guiadas ao teatro, adaptados para pessoas com deficiência, incentivando a participação ativa na experiência teatral. Essas propostas não apenas ampliam o acesso ao teatro, mas também promovem uma experiência mais inclusiva e enriquecedora para todos os públicos, reafirmando o compromisso do teatro com a diversidade e a igualdade.

-Disponibilizar ingressos gratuitos para pessoas com deficiência e seus acompanhantes. -Criar cotas de ingressos para instituições, ONGs, grupos e pessoas de baixa renda para ceder ingressos gratuitos e facilitar o acesso ao teatro. -Workshop gratuito com diretor do espetáculo para pessoas de baixa renda, ongs e grupos culturais

Diretor de Produção: Aline PeresAline Peres atua desde 2012 como produtora executiva e diretora de produção em teatro, festivais e eventos, coordenando equipes e garantindo a excelência em projetos culturais. Produziu peças como Síndroma O Musical, Borboleta Amarela e Sete Pecados o Musical, além de integrar a produção do Rio Webfest e shows da banda Pepper Spray. Com versatilidade e olhar estratégico, se destaca na realização de eventos e espetáculos de grande impacto. Produtor Executivo: Dayanna Sódréé especialista em gestão administrativa e financeira, com ampla experiência em supervisão operacional e auditoria. Atuou em empresas como Nutricontrol e KD 360 DIGITAL, otimizando processos e reduzindo custos. Atualmente, lidera equipes na Tapevas Soluções Integradas, garantindo eficiência e excelência nos serviços prestados. Assistente de Produção: Salisa OliveiraFormada em Cinema, iniciou sua carreira na área de produção trabalhando com o festival Rio WebFest e produtora 'Film In'. Atuou como parte da equipe da cantora Cleo Pires além de colaborar na produção das séries 'Esconderijo' e 'Verô'. Produziu conteúdo para o canal 'Descomplica' e participou ainda do longa-metragem 'Audição', que vem conquistando espaço em diversos festivais de cinema, consolidando sua trajetória como produtora e assistente de produção dedicada e talentosa."Autor: Sérgio RoveriFormado em jornalismo pela Pontifíca Universidade Católica de Campinas, é autor de 25 peças, das quais 19 foram encenadas por grandes diretores. Foi indicado 3 vezes ao premio shell de melhor autor e ganhou em 2007 com o texto Abre as Asas Sobre Nóis. Diretor Artístico: Caio GodardDiretor Teatral e Licenciado em Artes Cênicas pela faculdade Estácio de Sá. Seus trabalhos mais expressivos na cadeira de direção são “Amor e Corrupção: O caso que chocou o país”, “Fame, o Musical” e “Bullying, o musical”. Atuou também na assistência de espetáculos como “Stranger Sings, uma paródia de musical” e “Annie”, ambos da Broadway.Como ator protagonizou “Meu outro eu” pela retomada cultural do Estado do Rio de Janeiro, além de musicais como “Brilha la Luna”, “Rapsódia, o Musical” dentre outros. Vale ressaltar que Caio também tem vasta experiência em gestão cultural, tendo sido nomeado Coordenador da pasta de teatro na SUPARTES - Superintendência de Artes dentro da SECEC - Secretaria de cultura e economia criativa do Estado do Rio de Janeiro. Diretor Musical: André PoyartDiretor musical, compositor, arranjador e regente, atua na inter-relação entre música, artes cênicas, dança e artes visuais, com trabalhos em direção de espetáculos teatrais e musicais, criação de trilha sonora e direção de gravação para diversas mídias. É formado em Violão pela Escola de Música da UFRJ e Mestre em Poética pela Faculdade de Letras da UFRJ. Diretor de Movimento: Eric PaixãoEspecializado em dança (ballet clássico, jazz e contemporâneo), canto (popular, belting e arranjo vocal), teatro e circo. Com experiência em espetáculos como Eu Acredito no Natal (2024) e Folcloreando (2021), possui habilidades em dança afro, canto coral e acrobacias circenses. Cenógrafo: Carlos Augusto / Articulação cenografiasEspecialista em articulação cenográfica, criando ambientes imersivos e inovadores para teatro, TV e eventos. Com vasta experiência, seu trabalho combina técnica e criatividade para transformar espaços e narrativas. Seu portfólio inclui projetos de grande impacto visual e cenários memoráveis. Iluminador: Paulo Cesar Medeiros Iluminador carioca com 37 anos de carreira, 101 indicações para Prêmios de Teatro e 21 prêmios recebidos. Figurinista: Ananda Almeida Figurinista e graduanda de cenografia e Indumentária pela UNIRIO. Já assinou alguns projetos de teatro com direção de Jay Vaquer, Luan Vieira, Jorge Oliveira. No audiovisual já assinou projeto com Asfixia Social e Mc Bill, e trabalhou como assistente de figurino em streamings como Netflix, globoplay e Disney. Elenco: Aline Peres: (Marilyn Monroe / Norma jeane)Atriz formada pela ETTAM, já participou de mais de 50 peças teatrais e diversas participações em novelas como A Lei do Amor, Totalmente Demais, Haja Coração e Vai na Fé. Cozme Mota 40 anos, carioca ator, cantor, preparador vocal, diretor e produtor musical, foi como baxkig vocal de diversos artistas, participou dos musicais, Como eliminar seu chefe versão nacional do musical 9 tô 5 da Broadway, do musical Tropucakistas - O Musical, entre muitos ouros onde atuou ou dirigiu Erick Paixão Especializado em dança (ballet clássico, jazz e contemporâneo), canto (popular, belting e arranjo vocal), teatro e circo. Com experiência em espetáculos como Eu Acredito no Natal (2024) e Folcloreando (2021), possui habilidades em dança afro, canto coral e acrobacias circenses. Murilo Santos Atualmente, Murilo desenvolve um trabalho solo que mescla Soul, R&B e MPB. Ele também faz parte do trio vocal Filhos de Sá, uma homenagem à madrinha do grupo, Sandra Sá. Além disso, Murilo é backing vocal da cantora Iza desde 2017. Yann Dufau Ator e cantor, premiado como Melhor Ator Coadjuvante no Prêmio Musical.Rio 2022 por sua atuação no musical “Cazas de Cazuza”. Além disso, obteve grande destaque em musicais como “Cinza” e “Síndroma”. Como cantor, lidera a banda Pepper Spray, o maior tributo ao Red Hot Chili Peppers do Brasil.

PROJETO ARQUIVADO.