O TEMPO QUE DURAR UM GIM

Este projeto contempla a produção e temporada de 24 apresentações ( 8 semanas de sexta a domingo) em teatro a ser definido em SP, e 16 apresentações ( quinta a domingo), em teatro a ser definido no Rio de Janeiro, espetáculo teatral O TEMPO QUE DURAR UM GIM, do dramaturgo paulistano Franz Keppler. A direção será de Johny Araújo, que estreia na direção teatral depois de ter firmado carreira no audiovisual, onde seu último trabalho foi a direção da série Sintonia. No elenco estão Daniel Rocha e Nathalia Rodrigues. Completam a equipe Daniel Maia, na trilha sonora, César Pivetti, na iluminação, Cássio Brasil, no cenário e figurinos e Edinhp Rodrigues, na direção de produção. Apeçafalasobreumcasalseseparando.Aomesmotempofalasobreumapeçadeteatrosobreestecasalqueestásendoescrita.Efinalmente,háessapeçasendoencenadapor umcasaldeatores.Éumconstantejogocênicoquevaisendomontadoatodoinstantepeloespectador.

A peça fala sobre um casal se separando. Ao mesmo tempo fala sobre uma peça de teatro sobre este casal que está sendo escrita. E finalmente, há essa peça sendo encenada por um casal de atores. É um constante jogo cênico que vai sendo montado a todo instante pelo espectador, porque as transições indicam a mudança de uma para outra situação, mas não indicam para quais situações. Esta não identificação é proposital para que cada um conte ou veja a sua própria história. Mas a separação de um casal é também o ponto de partida para que ELE e ELA, os personagens, falem de algo que eles sabem que é importante, mas não compreendem. Da varanda do apartamento deles, eles avistam na varanda de um prédio do outro lado da rua, um varal cheio de roupas que não poderia estar ali. Mas está há dias. E as roupas continuam lá. Pior. A cada dia, parece que as roupas vão se avolumando, como se não tivesse ninguém para recolhê-las. Eles sabem que alguma coisa está acontecendo ali, mas não entendem. Como também não entendem como eles se amam tanto, mas precisam se despedir um do outro.

OBJETIVO GERAL Produção e temporadas do espetáculo teatral O TEMPO QUE DURAR UM GIM, nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Realizar 24 apresentações na cidade de SP Realizar 16 apresentações na cidade do Rio de Janeiro Realizar dois ensaios abertos e gratuitos na cidade de São Paulo Realizar um ensaio aberto e gratuito na cidade do Rio de Janeiro Realizar 4 debates com elenco após apresentações em São Paulo, sendo dois por mês Realizar dois debates com elenco após apresentações no Rio de Janeiro Realizar duas oficinas de dramaturgia gratuitas, uma em São Paulo, uma no Rio Realizar 4 sessões com tradução em libras em SP e das no Rio Realizar duas sessões com áudio descrição em SP e uma no Rio

O projeto teatral "O Tempo Que Durar Um Gym" apresenta diversas características que o tornam relevante e promissor para o público e para a cena teatral brasileira: A peça propõe uma experiência teatral única, convidando o espectador a montar sua própria interpretação da história através de transições ambíguas e personagens que exploram temas universais. Essa estrutura inovadora desafia a percepção do público e o convida a uma reflexão profunda sobre os relacionamentos, a comunicação e o autoconhecimento.Temas Universais: A peça aborda temas como o amor, a perda, a comunicação e a busca por significado, que são relevantes para pessoas de todas as idades e origens. Essa universalidade garante que a peça tenha um grande potencial de conexão com o público e gere debates e reflexões valiosas. Tradução em Libras e Audiodescrição: As apresentações com tradução em libras e audiodescrição garantem que o espetáculo seja acessível a pessoas com deficiência auditiva e visual, promovendo a inclusão e a democratização do acesso à cultura. Oficina de Dramaturgia: A oficina oferece uma oportunidade única para interessados em teatro aprofundarem seus conhecimentos sobre o processo de criação dramatúrgica .4. Potencial de Diálogo e Reflexão: Debates Pós-Espetáculo: Os debates após as apresentações proporcionam um espaço para o público discutir a peça, trocar ideias e interpretações, e aprofundar a reflexão sobre os temas abordados. Ressalta-se os motivos para a realização do projeto aqui apresentado bem como a necessidade do uso do mecanismo de incentivo a projetos culturais para financiamento do mesmo tendo em vista que ele se enquadra no inciso I e II, do Art. 1º da Lei 8313/91 bem como no objetivo II letras "c", e objetivo IV letra "a" do Art 3º da mesma lei, e ainda seu produto principal, está dentro do segmento, letra "c", do parágrafo 3º do artigo 18 que contempla espetáculos teatrais; Abaixo textos da lei no qual o projeto se enquadra para o uso do mecanismo de incentivo: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística

não se aplica

não se aplica

Para garantir a acessibilidade física, a peça será apresentada em Teatros e ofereçam todos os facilitadores que garantam o livre acesso de todos. Para garantir a acessibilidade de conteúdo, realizaremos 4 sessões com tradução em libras em SP e duas no Rio, duas sessões com áudio descrição em SP e uma no Rio.

Como medida de democratização de acesso, será adotado o disposto no inciso III do artigo 21 da Instrução Normativa nº 2/Ministério da Cidadania, de 23 de Abril de 2019, complementado pela seção III art 24 da Instrução Normativa nº 1 /Ministério da Cidadania, de 04 de Fevereiro de 2022. PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO TEATRAL: I - estimativa da quantidade de beneficiários, observados, em caso de geração de receita com a venda dos produtos culturais, os seguintes limites: a) no mínimo de vinte por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela disponibilização do transporte e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverá divulgar dia e hora marcados; b) até dez por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; c) a eventual transferência de quantitativos não utilizados previstos na alínea "b" do inciso I será permitida em até cinco por cento para distribuição gratuita por incentivadores patrocinadores em quantidade proporcional ao investimento efetuado, conforme art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; d) até dez por cento para distribuição gratuita promocional pelo proponente; e) mínimo de dez por cento para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012, fazendo o uso desse mecanismo quando possível; E também: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22

Palavra Certa Arte e Conteúdo - Idealização e Realização JOHNNY ARAÚJO - Diretor Mais de 15 anos de experiência na direção de filmes e séries de TV, comdestaque para o sucesso da série "Sintonia" da Netflix. Entre seus trabalhosconsta os filmes "O Magnata" (2007), "Chocante" (2016), "Anjos da Lapa" (2016),FRANZ KEPPLER –Roteirista e dramaturgo, foi duas vezes indicado ao prêmio APCA de melhorautor, por "Nunca Ninguém Me Disse Eu Te Amo", e Frames. Possui mais de 10peças encenadas, entre elas “Camille e Rodin”, direção de Elias Andreato, e“Divórcio”, direção de Otávio Martins. DANIEL ROCHA – Ator -Iniciou no teatro no CPT de Antunes Filho. De lá, estreou na TV em AvenidaBrasil, ganhando destaque na mídia pelo personagem Roni, um jogador defutebol. Seguiram-se várias novelas até desligar-se da TV Globo paraprotagonizar a série “Irmãos Freitas”, com direção de Sérgio Machado e WalterSalles, na qual interpreta o boxeador Popó, e a série “Spectrus”, para a Netflix.No ano passado, protagonizou a série Névoa que estreia este ano na HBO. Noteatro, atuou, entre outros espetáculos, em “Amigos, Amigos, Amores à Parte”,“Inimigas de Infância” e “Frames”, de Franz Keppler, que percorreu diversascidades do Brasil e realizou temporadas em São Paulo e no Rio de Janeiro entre2017 e 2018. Já no cinema, esteve em “Sequestro Relâmpago”, “Assombraçõesdo Recife Velho”, “A Queda” e “Quem vai Ficar com Mário?”.NATALLIA RODRIGUES – ATRIZ - Estreou na TV na novela Desejos de Mulher, em 2002. Seguiram-se Malhação,Essas Mulheres, Amor à Vid, Insensato Coração e Gabriela. No cinema atuou,entre outros, em O Mestre da Fumaça, Valsa n.6, Elis, Os Homens são de Marte,é Pra Lá que eu vou. Entre seus trabalhos no teatro, destacam-se Córtex,Divórcio, Sobre Ratos e Homens e Caros Ouvintes.DANIEL MAIA – trilha sonoraÉ músico e ator. É sound designer e compositor de dezenas de espetáculos.Colaborou com diretores como Gabriel Villela (indicado ao prêmio Shell demelhor música para Fausto Zero e Vestido de Noiva), Marcelo Lazzaratto, MariaThais, Tadashi Endo, Alexandre Reinecke, Lígia Cortez, Marcio Aurelio, DanStulbach, Cia. de Dança Palácio das Artes (Prêmio Sesc/Sated – Melhor TrilhaSonora de Espetáculo de Dança de 2002 e Prêmio Sesc/Sated – DestaqueEspecial 12 anos em Trilha Sonora de Dança), Roberto Alencar, Mika Lins,Nelson Baskerville (indicado ao Prêmio Shell de melhor música com 1Gaivota –é Impossível Viver sem Teatro), entre outros. Entre seus últimos trabalhos estãoConcerto para João, com direção de Cassio Scapin e texto de Sérgio Roveri, A-VÓS da Nave Gris Cia. Cênica de Dança; O Rio de Jez Butterworld com MariaManoella, Nelson Baskerville e Virginia Cavendish; Romeu e Julieta 80, comRenato Borghi e Miriam Mehler e Ha Dô, de Tadashi Endo.CÁSSIO BRASIL – Figurinista e CenógrafoComeçou sua trajetória nas artes como ator, mas foi na criação de figurinos ecenários que destacou-se como um dos mais expressivos profissionais dessasáreas. Trabalhou com Jô Soares, Bete Coelho comO assistente de direção. Foiindicado do Prêmio Carlos Gomes, Cesgranrio e Academia diretores ecompanhias de Teatro, Dança, Ópera e Cinema. Dentre seus principaistrabalhos estão “Linha de Passe” de Walter Salles e Daniela Thomas, “Hamlet”,direção Ron Daniels. “Ricardo III”, direção de Jô Soares. "Vazante" de DanielaThomas, "Orfeu e Eurídice" de Gluck, direção Caetano Vilela para o Municipaldo Rio, "Pelléas e Mélisande" de Claude Debussy, direção Iacov Hillel, TeatroMunicipal de São Paulo.Brasileira de Cinema, nomeado ao Prêmio Robert daAcademia Dinamarquesa de Cinema e premiado com o Shell.CESAR PIVETTI – IluminadorMira Andrade é arquiteta, cenógrafa e diretora de arte. Formou-se em Arquiteturae Urbanismo pela FAU Mackenzie (2009) e em Cenografia pelo EspaçoCenográfico de São Paulo (2005). Em 2007 teve projeto de cenografiaselecionado para representar o Brasil na sessão estudantil da 11th PragueQuadrennial of Performance Design and Space, em Praga, República Tcheca.Fez parte, neste mesmo ano, do Scenofest (coprodução entre a PQ e OISTAT),com a performance “The Birds” ao lado de outros integrantes do EspaçoCenográfico de São Paulo. Durante o período que viveu em Madrid (Espanha),integrou a Companhia de Teatro Espanhola Mr. Kubick, com a qual viajou emturnê por Damasco (Síria), Beirute (Líbano), Kiev e Liviv (Ucrânia), comparticipação no Gogolfest em 2009 (Kiev-Ucrânia). Ao longo de sua trajetória,desenvolveu projetos que transitam pela arquitetura, cenografia e direção de artepara audiovisual, teatro, show, desfile de moda e exposição. Em destaque,alguns trabalhos: cenografia da Ó pera “Isolda.Tristão”, composta por ClariceAssad, direção cênica de Guilherme Leme Garcia e direção musical e regênciade Roberto Minczuk (estreia no Theatro Municipal de São Paulo em setembro de2023); Cenografia para a peça “O Dia das Mortes na História de Hamlet”,direção: Guilherme Leme Garcia (2023); Cenografia para a peça “Lady xMacbeth”, direção: Marcio Aurelio e Mara Borba (2022); Cenografia para a peça“Névoa – From White Plains”, direção: Lavínia Pannunzio (2022); Cenogra fiapara o Longa-metragem “A Jaula”, direção: João Wainer (2018); Cenógrafaassistente de Daniela Thomas na peça “O Livro de Itens do Paciente Estevão”,direção: Felipe Hirsch (indicada à 25a edição do Prêmio Shell de Teatro do RJ -2012).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.