Passarela do Tempo: a identidade de um Brasil plural

"Passarela do Tempo: a identidade de um Brasil plural" é um espetáculo inédito que celebra décadas de moda brasileira. Realizado em um teatro de 1.300 lugares, as 7 sessões do espetáculo integra dramaturgia, desfile, show musical e tecnologia visual para contar a trajetória da moda, desdea decáda de 50 atéos dias de hoje. Com a participação de 100 modelos e atores, entre novas revelações e tops models que surgiram no Brasil, o espetáculo contará também com renomados estilistas convidados que criarão figurinos exclusivos. Acompanhado por uma orquestra ao vivo, cenários grandiosos com painéis de LED, projeções de videomapping, o espetáculo homenageará os vários profissionais que marcaram a trajetória, a influência histórica e cultural da identidade nacional e da moda brasileira no cenário global.

O espetáculo “Passarela do Tempo, a identidade de um Brasil plural', conta a história de uma costureira (Lourdes), que está trabalhando em uma peça de roupa. Durante o trabalho, ela canta músicas dos anos 50, acompanhada por um rádio. Um homem chega ao seu ateliê para provar a roupa. Percebemos que se trata da saia criada por Flávio de Carvalho. A ideia da criação de Flávio reflete a busca por uma identidade da moda brasileira. A costureira, uma das protagonistas do espetáculo musical, vai contar a trajetória da moda até os dias de hoje. Música, imagens históricas usadas com alta tecnologia, cantores, músicos e modelos acompanham essas histórias. As décadas de 50, 60, 70 e 80 serão representadas por roupas de Zuzu Angel, Clodovil, Dener e Conrado Segreto, desfiladas e cantadas por grandes top models e cantores. Um poema de Clarice Lispector abre a década de 90. Começamos com uma identidade brasileira ganhando holofotes e manchetes. Ronaldo Fraga, Lenny Niemeyer, Lino Villaventura e tantos outros estarão presentes no palco, acompanhados de grandes números musicais que embalarão gerações. A costureira, ao final do espetáculo, mostrará que todas as criações são frutos da criatividade e do feito à mão brasileiro, revelando o seu grande valor. Uma festa fashion no palco!

Objetivo Geral: Promover a valorização histórica e cultural da moda brasileira, reconhecendo sua contribuição como registro da identidade, criatividade, diversidade e inovação, por meio da realização de um espetáculo cultural inédito unindo teatro musical, desfile, dramaturgia e tecnologia visual. Objetivos Específicos: Resgatar a trajetória histórica da moda brasileira, mostrando a identidade de um povo a partir das decáda de 50 até os dias de hoje. Homenagear profissionais, modelos e estilistas que marcaram a histório da moda destacando suas contribuições nacionais e internacionais.Incorporar tecnologia de ponta, como painéis de LED, videomapping e projeções, para enriquecer a narrativa visual e cênica do espetáculo.Reforçar a conexão entre moda, cultura e identidade nacional, evidenciando o impacto cultural no Brasil e no cenário global.Oferecer ao público uma experiência artística imersiva, combinando desfile, música ao vivo e dramaturgia para criar uma celebração única e inovadora. Realização de 7 Apresentações de Espetáculo em teatro acessível, com ingressos a preços populares, impactando aproximadamente 10.000 espectadores Oferecer 1 Palestra sobre o tema e desenvolvimento do espetáculo, voltados para estudantes e jovens. Criação de Material Audiovisual e de Comunicação (teasers, making of e vídeos explicativos) para difusão online e gratuita, atingindo uma audiência potencial de 100.000 pessoas através de redes sociais e plataformas de vídeo. Capacitação e Contratação de 200 Profissionais Locais (músicos, cantores, estilistas, atores, modelos, maquiadores, camareiras, técnicos e produtores) para integrar a equipe artística e técnica do projeto, promovendo o desenvolvimento e a valorização de talentos locais. Distribuição de Ingressos Gratuitos para instituições de ensino público e organizações comunitárias, proporcionando o acesso de público que normalmente não têm contato com musical.

O espetáculo "Passarela do Tempo: aidentidade de um Brasil plural" é uma forma artística completa que combina teatro, música, moda e tecnologia visual, celebrando a moda criada por brasileiros. Este projeto tem o potencial de alcançar um público diversificado, desde apreciadores da moda e da arte até interessados em música e dramaturgia. O espetáculo propõe narrar a trajetória da moda brasileira e seus criadores por meio de uma narrativa cênica e musical que dialoga com a cultura brasileira, destacando a criatividade, diversidade e inovação. A produção homenageará os profissionais e estilistas que marcaram essa história, ao mesmo tempo em que promoverá reflexões sobre a relação entre arte, moda e identidade nacional. Com o objetivo de destacar a relevância histórica e cultural da moda brasileira, o projeto reunirá uma equipe ampla e multidisciplinar, gerando cerca de 200 empregos diretos e indiretos, incluindo músicos, estilistas, cenógrafos, videodesigners, técnicos de som e luz, figurinistas, diretores e produtores. Além disso, serão oferecida uma palestra voltada à formação de novos talentos da moda, teatro e produção audiovisual. A utilização de tecnologia visual avançada, como painéis de LED, videomapping e projeções, permitirá uma experiência imersiva única, enriquecendo a narrativa do espetáculo e emocionando o público, além de democratizar o acesso à cultura, com apresentações gratuitas ou a preços populares, realizadas em teatro de fácil acesso na cidade de São Paulo. Para alcançar a qualidade artística e profissional necessária, o apoio da Lei de Incentivo à Cultura é essencial, pois, sem este patrocínio, a montagem e a temporada seriam inviáveis. O projeto está alinhado com as diretrizes da Lei 8313/91, atendendo aos seguintes incisos do Art. 1º: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Os objetivos do Art. 3º que serão alcançados incluem:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. O projeto reafirma seu compromisso com práticas sustentáveis, incluindo a reutilização de materiais cenográficos e figurinos, além do uso de tecnologias eco-friendly. Com isso,"A Passarela do Tempo: um musical sobre a moda brasileira" contribuirá para preservar a memória cultural da moda brasileira e projetar sua relevância no cenário internacional, consolidando como um marco da identidade e da cultura nacional.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - SÃO PAULO - Acessibilidade Física: Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não há, pois os teatros contratados da rede pública e/ou privada deverão obrigatoriamente dispor de recursos de acessibilidade físicas como rampas de acesso, poltronas especiais, banheiros apropriados e de fácil acesso, tanto para atendimento aos portadores de necessidades especiais como idosos. Portadores de necessidades especiais e idosos contarão com atendimento prioritário na bilheteria e entrada na sala de espetáculos. - Acessibilidade para Deficientes Visuais/Impressão em Braile: Item na PLANILHA ORÇAMENTÁRIA Em todas as sessões da temporada haverá 5 livros com sinopse, informações e ficha técnica do espetáculo para deficientes visuais - Acessibilidade para Deficientes Auditivos/Interprete de Libras: Em todas as sessões da temporada haverá intérprete de libras no espetáculo para deficientes auditivos Item na PLANILHA ORÇAMENTÁRIA - Acessibilidade Intelectual: Em todas as sessões da temporada haverá um monitor preparado para atendimento atitudinal. Item na PLANILHA ORÇAMENTÁRIA

- Em conformidade ao CAPITULO IV da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 23 DE 05/02/2025, ofereceremos: Das Medidas de Acessibilidade, de Comunicação e Divulgação Acessíveis / Seção I / Art 42: I - no aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios como banheiros, áreas de alimentação e circulação; e II - no aspecto comunicacional de conteúdo, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual para permitir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto. III - no aspecto de comunicação e divulgação acessíveis do projeto, disponibilização de materiais em formatos acessíveis, contendo informações sobre as medidas de acessibilidade das ações a serem executadas. Das Medidas de Acessibilidade / Seção II : - Das Medidas de Democratização de Acesso, do Artigo 46, ofereceremos: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais) § 2º A parametrização estabelecida no sistema observará o que segue: I - meia-entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, 26 de dezembro de 2013; e II - meia-entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme o art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003. III - meia-entrada para acesso a eventos artístico-culturais a estudantes, jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) e pessoas com deficiência, em todos os ingressos comercializados, conforme o do Decreto nº 8.537, de 5 de outubro de 2015. § 3º Separadas as cotas previstas nos incisos I, II, III e IV do caput, os ingressos ou produtos culturais restantes poderão ser comercializados em valores a critério do proponente, desde que o preço médio do ingresso ou produto se limite a R$ 250,00 (duzentos e cinquenta reais). § 4º O valor total da receita prevista no projeto deve ser igual ou inferior ao Custo Total do Projeto conforme inciso LXVIII do ANEXO I. - Das Medidas de Ampliação de Acesso - Seção III I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento); III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; - Das Contrapartidas Sociais / Seção IV Art. 48: I - de caráter social a distribuição de ingressos e produtos culturais para pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como pessoas negras, povos indígenas, comunidades quilombolas, povos e comunidades tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e inscritos no CadÚnico; e II - de caráter educativo, a distribuição a professores e alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior. Art. 49: II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; ou

A proponete Protótipo Filme será responsável pelas atividades de edição de vídeos e diretor de produção do espetáculo teatral. CURRÍCULOS: - Protótipo Filme (proponente): Nosso foco é a cultura brasileira. Estamos há 25 anos no mercado cultural produzindo obras nacionais e internacionais como teatro, cinema, tv, música, literatura, artes visuais e moda, tendo sempre a diversidade, a força da arte brasileira e seus artistas, como temas. No teatro produziu a leitura dramática da peça "Tudo o que ela sabe sobre mim" com Cristina Pereira, Cassio Scapin e Eliana Rocha com texto e direção de Diogo Vilela no Teatro Folha e o Show Teatral "Rainha dos Raios" com Alice Caymmi, direção de Paulo Borges no Teatro Itália. Produziu também os vídeos cenários dos musicais “Summer Donna Summer o musical", "O Pequeno Príncipe", "A Christmas Carol”, "BillyElliot", "Alegria,Alegria" "Marrom o musical", "Charlie e a fantástica fábrica de chocolate", " A Escola do Rock", entre outros. Para o cinema produziu os longas metragens "Top Models" estrelado por Gisele Bundchen e narrado por Alice Braga e "Olhares do Brasil" apresentado por Paulo Borges. Na TV, produziu 7 documentários e 3 séries para os canais GNT, Fashion TV e DirecTV. Há 15 anos produz o "Prêmio Master Imobiliário" considerado o mais importante do mercado, por onde já passaram grandes artistas como Miguel Falabella, Diogo Vilela, Kiara Sasso, Daniel Boaventura, Paula Capovila, Bianca Tadini e Jarbas Homem de Melo, estrelando músicais inéditos. Na música produziu o show da artista Alice Caymmi e a gravação do DVD "Rainha dos Raios ao vivo", vencedor de melhor DVD no Prêmio da Música Brasileira 2017. Na moda, é a produtora oficial de audiovisual do SPFW há 24 anos. - Richard Luiz (roteiro e diretor artistico): Artista multidisciplinar atua como designer de projeção, diretor artístico, documentarista e cenógrafo nas áreas de moda, teatro, cinema, música e tv. É diretor de audiovisual do SPFW há 25 anos, além de ter dirigido 5 documentários e 3 séries sobre o universo da moda para os canais GNT, Fashion TV e DirecTV. Dirigiu para o cinema os documentários Top Models - um conto de fadas brasileiro e Olhares do Brasil. Criou e produziu vídeos cenários para os musicais O Pequeno Príncipe, A Marrom O musical, 7X Pecado, Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate, Summer - Donna Summer, A Christmas Carol, A Escola do Rock, Aparecida, Billy Elliot, 2 Filhos de Francisco, Alegria Alegria, Wicked in Concert, Cauby Cauby e Os 10 Mandamentos. Na Música foi vencedor do Prêmio da Música Brasileira 2017 na categoria melhor DVD por Alice Caymmi Ao vivo, onde assina como diretor. Criou vídeos cenários para os shows de João Carlos Martins, Maria Rita, Carlinhos Brown, Fafá de Belém, Alice Caymmi e para os projetos Nivea Viva Tim Maia, Nivea Viva Rock, Nivea Viva Jorge Ben Jor e Sinfonia Samsung Rock 1.Assinou o conceito visual de projeção das séries “O Coro” temporadas 1 e 2 e “ O Som e a Sílaba”, ambos de Miguel Falabella; e “ Uma Garota Comum “ de Juliana Vonlanten, todos para o canal DisneyPlus. Nas artes realizou vídeos das exposições de Clarisse Lispector, Nelson Freire, Cora Coralina e Oscar Niemeyer para o Museu da Língua Portuguesa, além do vídeo "Rio 40 graus" para apresentação do Novo Museu da Imagem e do Som RJ, todos em parceria com a diretora Daniela Thomas.Há 15 anos é responsável pela direção artística, cenografia e vídeos do Prêmio Master Imobiliário, além de ter realizado a direção artística do Festival de Cinema de Paulínia e Festival de Cinema de Miami. - Paulo Borges (diretor artistico):Paulo Borges é um dos nomes mais influentes da moda brasileira, conhecido como o idealizador e diretor do São Paulo Fashion Week (SPFW), o maior e mais prestigiado evento de moda da América Latina. Desde sua criação, o SPFW tem sido uma plataforma essencial para impulsionar estilistas brasileiros e colocar a moda nacional no cenário internacional, destacando temas como sustentabilidade, diversidade e inovação.Com mais de 25 anos de carreira, Paulo não só revolucionou a forma de apresentar a moda brasileira, mas também se tornou referência em iniciativas que integram arte, design e cultura. Ele foi pioneiro ao posicionar a moda como um vetor de transformação cultural e econômica no Brasil, promovendo colaborações com artistas plásticos, músicos e cineastas, e incentivando o diálogo entre diferentes linguagens criativas.Além de sua atuação no mundo da moda, Paulo tem uma sólida trajetória na música, dirigindo shows icônicos de artistas como Maria Rita, Fafá de Belém, Carlinhos Brown e Alice Caymmi, sempre imprimindo sua visão criativa e inovadora. Ele também atuou como produtor e diretor em eventos culturais de grande escala, como espetáculos teatrais e desfiles temáticos, consolidando sua versatilidade artística.Paulo Borges é reconhecido por sua habilidade em enxergar tendências e traduzir movimentos culturais em experiências estéticas impactantes, que vão além das passarelas. Ao longo de sua carreira, ele tem sido um defensor da moda como um reflexo da identidade cultural brasileira, valorizando as tradições locais enquanto projeta o Brasil como referência global em criatividade.

PROJETO ARQUIVADO.