Festival Juventudes em Cena

O Festival Juventude em Cena é um projeto de discussão, encontro, formação e difusão de trabalhos e grupos que atuam com aquestão da juventude na dança, visando a visibilidade de novos artistas jovens e a formação de público jovem para a dança. A 1ºEdição do Festival na cidade de Belo Horizonte. O Festival nesta 1º Ediçãoenvolve a execução de 20 apresentações de 16 grupos/cias diferentes de atuação estadual, nacional e internacional; 4 oficinas; 4debates e 1 espaço de troca de experiências- Mostra Artística, entre os grupos envolvidos e interessados em geral. A grade de programação doFestival Juventude em Cena será selecionada por uma comissão curadora composta por 3 curadores artísticos que tenhamexperiências com açoes culturais para jovens e 3 curadores jovens (entre 16 e 24 anos). Essa composição visa trazer para aprogramação a perspectiva do olhar profissional garantindo a qualidade das produções, assim como garantira participação das juventudes desde sua concepção de programação. Como contrapartida social será realizada 1 apresentação artística com mediação de arte educador

O Festival Juventudes em Cena é um projeto de discussão, encontro, formação e difusão de trabalhos e grupos que atuam com aquestão da juventude na dança, visando a visibilidade de novos artistas jovens e a formação de público jovem para a dança. O Festival tem como objetivo atuar com trabalhos realizados por grupos compostos por jovens criadores, na perspectiva de darvisibilidade e inserção no mercado cultural desses artistas, assim como trabalhos cuja a temática ou o conceito do espetáculoatuem na perspectiva de atingir o público jovem. O Festival Juventude em Cena aposta no diferencial de uma ação culturaldirecionada, de fato, para o público jovem e jovens criadores, estimulando o acesso de jovens a espaços culturais e a produção dedança contemporânea para este público.Uma comissão curadora formada por 3 artistas com experiências em projetos culturais para a juventude e 3 jovens interessados naárea artística é responsável pela seleção dos grupos participantes, buscando desde a curadoria manter o olhar da juventude sobreas ações a serem realizadas na perspectiva artística do criador e do público. Sobre os espetáculos:Os grupos e artistas devem atender um dos critérios abaixo:- O grupo ser formado por pelo menos 50% do elenco por jovens entre 16 e 24 anos- A temática do espetáculo ser voltada para o público;- O coreógrafo/criador do espetáculo ter entre 16 a 29 anos. Caso seja criação coletiva, 50% dos criadores deve ter entre 16 e 29anos- O público alvo do espetáculo ser voltado para jovens.- O espetáculo abordar tema pertinente as questões da juventude no mundo contemporâneo Sobre as oficinas e debates:Será realizada divulgação online para escolha dos ministrantes das oficinas e debates para realização de oficinas de acordo com a demanda do público jovem, visando a diversidade de estilos e formatos de dança. Sobre a Mostra: Mostra final não competitiva A definição da programação envolveu uma pesquisa dentre os grupos de diversos estados do país que atuam com a temática do Festival, buscando a diversidade de estilos, formatos de dança e regiões, perpassando os temas da criação, produção, pesquisa e crítica em dança para e com jovens. Para a Mostra não competitiva, será realizada uma seleção, durante a pré-produção do projeto, em duas etapas, de modo a promover o envolvimento e engajamento dos grupos e divulgação do Festival. Na primeira etapa, será divulgada abertura de inscrições para grupos e artistas interessados em participar do evento. Na segunda fase, os curadores artísticos irão avaliar as propostas e serão classificados um total de propostas equivalente até ao dobro de propostas a serem efetivamente executadas.

O projeto Juventudes em cena tem como objetivos gerais , conforme o art 3º: 1) I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) através de realização de oficinas, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos sem fins lucrativos; 2) II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) a realização festivais de arte, no qual serão apresentados espetáculos de artes cênica/dança; 2) IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos, previsto na programação do Festival Juventudes em Cena a escolas de ensino médio e projetos socioculturais Objetivos específicos: · Produto OFICINA - Artes Cênicas: Realizar 4 oficinas com carga horária de 3h e 20 vagas em centros culturais locais da cidades de Belo Horizonte, objetivando a formação de público e as trocas de experiências entre os artistas convidados e as público em geral. · Produto Palestra/RODA DE CONVERSA: Realizar 4 debates com carga horária de 3h e 50 vagas em espaços culturais da cidades de Belo Horizonte, objetivando a reflexão e discussão da produção dramatúrgica e cênica realizados por, para e com juventudes · Produto APRESENTAÇÃO (MOSTRA): Realizar 1 Mostra artística com participação de até 10 grupos em fase de profissionalização artístico com o objetivo de incentivar e qualificar a criação artística produzidas por jovens · Produto APRESENTAÇÃO- Programação do Festival: Realização de 20 apresentações, sendo 8 em teatro com capacidade de no mínimo 500 lugares sendo 4 para escola e 8 apresentações em espaço alternativo com capacidade de no mínimo 80 lugares (espaços culturais e/ou de referência da juventude) e 2 apresentações em espaço público

A iniciativa do Festival parte do entendimento da necessidade de uma ação específica direcionada ao público jovem, se constituindo um espaço de reflexão, difusão e formação para este público Por um lado, estudando a questão da juventude e dança e atuando com crianças e jovens desde 2005, seja na área de formação ou criação percebe-se que ações artísticas direcionadas a este público ainda são incipientes. Numa pesquisa na internet sobre festivais, mostras ou encontros direcionados a esse público, encontra-se facilmente somente 2 ações nacionais direcionadas ao público infanto-juvenil, no entanto, ao verificar a programação dessas ações, a grande maioria das atividades é direcionada ao público infantil. Se focarmos a pesquisa sobre as ações específicas para jovens, estas ações ou se concentram em projetos socio-culturais ou somente na formação artísticas de novos bailarinos sem uma atuação direcionada ao público jovem em geral. Por outro lado, estudos e a própria criação recente de projetos e políticas específicas para a juventude demonstram que esta faixa etária, tem demandas e olhares completamente diferentes do público infantil. Sendo que ações direcionados ao público. A Lei de Incentivo à cultura se constitui como uma importante mecanismo de viabilização do Festival e tem aderência a legislação vigente, em especial ao Artigo 1º da Lei8.313, em seus incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Quanto ao Artigo 3º da Lei 8.313, o projeto alcança os seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos

não se aplica

Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS/ CURSO/ PALESTRA: ACESSIBILIDADE FÍSICA: Será reservado assentos para gestantes, pessoas obesas e idosas. Os espaços tem acessibilidade arquitetônica para pessoas com mobilidade reduzida. Item da planilha orçamentária: não se aplica porque no espaço, as necessidades estão conforme especificado ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: 2% de Programas em Braille Audiodescrição nos espetáculos 5% vagas direcionadas prioritariamente para o público com deficiência visual. Item da planilha orçamentária: Audiodescrição ( inclui profissionais e aparelhos) / Edição Impressão em Braille ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Contratação de intérprete de libras para todas as atividades do Festival. 5% vagas direcionadas prioritariamente para o público com deficiência visual. Item da planilha orçamentária: contratação de intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIMCOMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS. Contratação de empresa especializada para realizar treinamento com equipe do espaço para receber esse público Item da planilha orçamentária: contratação de profissional para treinamento

Como forma de democratização do acesso ao projeto: 50% das atividades serão disponibilizadas gratuitamente e 50% a preços populares, contribuindo para a eliminação de barreiras financeiras e proporcionando o acesso de pessoas de diferentes origens e condições socioeconômicas, além de disponibilizar 4 transporte para escolas públicas e/ou instituições de atendimento ao público alvo Além de adotar as medidas listadas abaixo: - disponibilizar na internet e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas, desde que acordadas previamente com os grupos e artistas participantes; - realizar ações culturais voltadas ao público jovem na proporção 80% por cento do tempo de duração e quantitativo de apresentações, quando mensuráveis, e acompanhado de projeto pedagógico (Anexo I) e observados os indicativos etários. - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes;

Coordenação Geral: Violeta PennaProdução: QuinTao ProduçõesCuradoria: a contratarGrupos Participantes: a ser selecionadoProcesso seletivo:Uma comissão curadora formada por 3 artistas com experiências em projetos culturais para a juventude e 3 jovens interessados naárea artística será responsável pela seleção dos grupos participantes. Este formato visa criar uma comissão que envolva profissionaise jovens interessados na área buscando desde a curadoria manter o olhar da juventude sobre as ações a serem realizadas naperspectiva artística do criador e do público.Será realizada chamada pública nas redes sociais convidando grupos e artistas a enviarem material para análise. A chamada será realizada durantes o mês de janeiro e a comissão curadora se reunirá para seleção no mês de fevereiro. A programação será fechada até 10 de março.Os grupos e artistas devem atender um dos critérios abaixo:- O grupo ser formado por pelo menos 50% do elenco por jovens entre 16 e 24 anos- A temática do espetáculo ser voltada para o público;- O coreógrafo/criador do espetáculo ter entre 16 a 29 anos. Caso seja criação coletiva, 50% dos criadores deve ter entre 16 e 29anos- O público alvo do espetáculo ser voltado para jovens.- O espetáculo abordar tema pertinente as questões da juventude no mundo contemporâneo. Violeta Penna - Brasil (coordenadora geral)Violeta Penna é bailarina, educadora e cordenadora de projetos em dança contemporânea. Possui Especialização em Gestão dePolíticas Culturais pela Universidade de Girona em parceria com o Observatório Cultural do Itaú Cultural e Mestrado em Educação,onde desenvolveu pesquisa envolvendo as concepções e expectativas de jovens moradores da periferia em relação a oficinas dedança. Desde então mantém estudo sobre a questão juventude e dança.Com formação em dança clássica e contemporânea, atua desde 2003 no campo da arte e da cultura, tendo participado do GrupoProfissionalizante do 1º Ato Centro de Dança (2003 a 2005) e da Meia Ponta Cia de Danças (2007-2014) como bailarina. Possui tambémexperiência como professora de dança, atuando em diversas escolas em Belo Horizonte e ministrando workshop pelo estado deMinas Gerais. Desde 2007 participou de diversos eventos e festivais, como Panorama (RJ); Virada Paulista (Indaiatuba); FestivalInternacional de Dança (BH); ENARTci (Ipatinga); Festival Internacional de Dança do Recife (Recife); Enredanza (Montevideo),Festival de Inverno de São João Del Rey, Dança Rima com Criança (São Carlos); Virada Cultural (BH), Festival Internacional deDança/BH (FID), dentre outros. Atuou também na prestação de serviços culturais com produção, elaboração e acompanhamento deprojetos culturais, tendo como clientes a Cia. Mario Nascimento, Primeiro Ato, Coletivo Movasse, Associação Ser Parte, Trama Cia.de Dança, dentre outros.Desde 2013 concebeu e coordenou o projeto Ser Jovem, realizando espetáculo, oficinas, cursos e palestras em diversas cidadesde Minas Gerais. Em 2013 e 2014 estreou e circulou com o espetáculo “nomeiodeparacom”, patrocinado com recursos da lei deincentivo municipal e ganhador do Prêmio Cena Minas. Possui também experiência com gestão pública, atuando como analista depolíticas públicas desde 2000. Foi gestora do Centro Cultural Salgado Filho (2011/2012) e atualmente é gestora do Centro CulturalBairro das Indústrias, tendo como funções planejamento, produção, execução orçamentária, coordenação de equipe na realizaçãode atividades culturais. QuinTao Produções - sócio Ricardo Ulpiano - Brasil (produção)Ricardo Ulpiano é músico, professor e gestor, possui especialização em Gestão Pública, (2016); Especialização em Educação Musical(2008); Licenciado em Educação Artística com Habilitação em Música, (2005). Atividades principais:• Membro do Conselho Municipal de juventude de Belo Horizonte (2016/ -)• Membro da CIP (Câmara Intersetorial de Políticas para a Juventude) (2015/-)• Organizador da I a VIII Semana do Dança do Centro Cultural Vila Santa Rita – Fundação Municipal de Cultural de Belo Horizonte(2012-2016)• Organizador do I e II Encenação do Centro Cultural Vila Santa Rita (2015-2016)• Realizador de cursos e workshops sobre Gestão de Carreiras Artísticas para inserção e desenvolvimento no mercado cultural.• Orientador da construção dos Planos de Ação das Cia Agnes e da artista cênica Shirley Rodrigues.• Participação do Duodécimo Ecuentro de la Canción Infantil Latino Americana y Caribeña, em Santiago, Chile 2015.• Participação do Segundo Encontro Brasileiro da Canção Infantil, Curitiba, 2014.• Membro Comissão de seleção dos edital Cena Música da Prefeitura de Belo Horizonte (2014 e 2015).• Comissão de seleção do edital Descentra Cultura da Prefeitura de Belo Horizonte (2014 e 2015).• Fundador do Movimento Brasileiro da canção Infantil, Ribeirão Preto, 2010.• Professor Municipal de Artes - CIAC Vila Pinho (Belo Horizonte/MG) - De 2008 a 2011.• Professor de música no Projeto Arena da Cultura da Prefeitura Municipal de Belo Horizonte, atuando nos seguintes centrosculturais: Pampulha, Regina, Lindéia e Zilah Espósito. - 2008/2009.• Professor da Associação Crepúsculo. - 2006/2009.• Professor da Minueto Centro Musical. - 2006/2008.• Professor de música do Colégio Padre Machado. - 2006/2007.Atua como produtor musical, intérprete e instrumentista do grupo Ziriguibum com músicas direcionadas ao público infantil. Jáparticipou do Projeto Trem da Vale em Ouro Preto e Mariana (2012), Globo Horizonte (Rede Globo – 2012), Praça Ativa (2012), 10ºEncontro da Canção Latino americana e Caribenha (2011), do MITI - Mostra Internacional do Teatro Infantil em Cuiabá (2010), do 1ºEncontro Nacional da Canção Infantil em Ribeirão Preto (2010), do Projeto “Espetáculos Didáticos” da USIMINAS em Ipatinga (2010),do lançamento do CD Primeiras Canções do grupo Ziriguibum no Teatro Alterosa (2010).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.