Agenda Comemorativa 25 Anos do Museu do Samba

Agenda cultural para celebrar os 25 anos do Museu do Samba, destacando a importância histórica e cultural do Samba como Patrimônio Imaterial brasileiro e sua conexão com a ancestralidade africana. Agenda comemorativa com show de artistas renomados, novos talentos e performances que homenageiam a trajetória do Samba e suas comunidades - no Brasil e no exterior; Gravação de vídeo documentário institucional; Realização encontro.

Em 2026, o Museu do Samba celebra 25 anos de dedicação à preservação, promoção e valorização do samba como Patrimônio Cultural Imaterial Brasileiro, ressaltando sua profunda conexão com a ancestralidade africana e sua contribuição para a identidade nacional. A programação comemorativa reúne shows de artistas renomados, performances de novos talentos e homenagens às comunidades que mantêm viva a essência do samba, tanto no Brasil quanto no exterior. O evento também marca o lançamento de um vídeo documentário institucional, que retrata a trajetória do Museu e sua missão de empoderar agentes e comunidades sambistas, além de promover a realização de um encontro especial de representantes culturais para debater os desafios e conquistas na preservação do Patrimonio Imaterial brasileiro. Com momentos de celebração, reflexão e união, o jubileu do Museu do Samba será um marco na história da cultura brasileira, reafirmando a importância de preservar e multiplicar o legado desse símbolo de resistência, alegria e ancestralidade.

Objetivo Geral Realizar agenda comemorativo que evidencie o legado cultural e social do samba, promovendo integração comunitária e celebração da memória do Museu do Samba. Objetivo Específico 1 - Realização de show comemorativo com artistas consagrados e emergentes em comemoração aos 25 anos do Museu do Samba. 2 - Realização de vídeo documentário - sobre a memória institucional do Museu do Samba. 3 _ Intercambio cultural com participação em agenda internacional, a fim de difundir o Patrimonio Imaterial brasileiro no exterior. 4 - Realização encontro de representantes de instituições ligadas a preservação do Patrimônio Imaterial brasileiro, para troca cultural sobre os principais desafios e assim estabelecer o fortalecimento de estratégias coletivas.

O samba é um dos maiores símbolos da cultura brasileira, reconhecido como patrimônio imaterial pela UNESCO e as Matrizes do Samba do Rio de Janeiro registradas pelo IPHAN. O Museu do Samba, ao longo de seus 25 anos, tem sido essencial na preservação e difusão dessa herança cultural. Esta agenda celebra essa trajetória, homenageando as comunidades que são a essência dessa arte e promovendo um espaço de reconhecimento, integração e reflexão sobre a identidade afro-brasileira. Além disso, a celebração impulsiona a economia criativa, gera visibilidade para artistas e técnicos da cultura, e oferece ao público um espetáculo único e acessível, fortalecendo o engajamento social por meio da arte. A necessidade do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais se dá pelo enquadramento em todos os incisos do Art.1 da Lei 8363/91, uma vez que o presente projeto busca aproximar o samba, reconhecido patrimônio cultural imaterial do país, do público em geral, promovendo a difusão da cultura brasileira para seu povo, preservando os bens e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro. Cumpre destacar que, por se tratar de um projeto de salvaguarda e preservação de patrimônio, a ação se enquadra no inciso II na alínea "c", III do Art.3 da presente lei. Na alínea "d", a premissa de proteção a uma das principais tradições populares nacionais, o samba, é contemplada. A proposta se encaixa ainda no inciso IV, tendo em vista sua ação de difusão dos conhecimentos e saberes do samba para diversos públicos, através de atividades educativas.

O Museu do Samba atua a 24 anos com programas e metodologias próprias dedicadas a pesquisa, acervo, preservação, educação e comunicação da história social, memória, expressão artísticas e legado do samba carioca e sua salvaguarda como patrimônio imaterial.

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A proposta cultural será realizada em espaço que contenha acessibilidade arquitetônica com rampa de acesso e/ou elevadores a fim de permitir com que pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida tenham acesso a programação gerada no âmbito deste projeto. As atividades realizadas pelo Museu do Samba, busca construção participativa desenvolvendo ações voltadas para diversos públicos, com classificação livre. O show comemorativo e o vídeo documentário contarão com interprete de libras.

Haverá distribuição de ingressos gratuitos, para projetos sociais e entidades parceiras ligadas a velha guarda do samba e escolas mirins. O vídeo documentário será disponibilizado em meio virtual, nas redes sociais do Museu do Samba.

FICHA TÉCNICA Coordenador Geral: Nilcemar Nogueira Doutora em Psicologia Social pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (2015). Mestra em Bens Culturais e Projetos Sociais pela Fundação Getúlio Vargas - RJ (2005). Foi Diretora Técnica Operacional e Presidente da Fundação Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro (2001-2006). Foi Secretária Municipal de Cultura do Rio de Janeiro (2017-2019). Foi Presidente do Instituto da História e da Cultura Afro-brasileira (IHCAB), em 2019. Responsável pela criação do Museu da Escravidão e da Liberdade (MEL) em 2017, que passou, a partir de abril de 2019, a ser denominado Museu da História e da Cultura Afro-brasileira (MUHCAB). Fundadora do Centro Cultural Cartola (2001), onde atuou como Diretora Executiva (2001-2016). Idealizadora do Museu do Samba (2016). Implementou o Centro de Referência de Documentação e Pesquisa do Samba. Coordenou a Pesquisa para instrução do dossiê com vistas ao reconhecimento das Matrizes do Samba no Rio de Janeiro como Patrimônio Cultural do Brasil pelo IPHAN (2007). Integrou o Comitê Gestor do Cais do Valongo e os Comitês Gestores de Salvaguarda das Baianas do Acarajé e das Matrizes do Samba no Rio de Janeiro. Idealizadora e integrante do Grupo Musical Matriarcas do Samba. Coordena os projetos especiais do Museu do Samba de empoderamento feminino. Autora do Livro Dona Zica Tempero Amor e arte que busca a preservação dos saberes da nossa culinária. Organizadora da publicação da Força Feminina do Samba. Integra o grupo de pesquisa História e Patrimonio negro do Samba Carioca do Museu do Samba em parceria com o Laboratório de História Oral e Imagem. Responsável pela concepção da exposição ‘Aos Heróis da Liberdade (2023). Cenografia: Gringo Cardia Designer, arquiteto, cenógrafo, curador de museus e exposições no Brasil e no exterior, artista gráfico, diretor de arte, diretor de videoclipes, teatro, óperas, desfiles de moda. Em música, fez direção de arte e capas de disco para os artistas mais importantes do Brasil, como Tom Jobim, Maria Bethânia, Gilberto Gil,Marisa Monte, Chico Buarque, Daniela Mercury, Carlinhos Brown, Ivete Sangalo, entre outros. Criou mais de 200 cenários de shows de música, teatro e grandes eventos culturais no Brasil. É diretor premiado de audiovisual e dirigiu mais de 70 videoclipes musicais e centenas de vídeos histórico-museográficos. Sua experiência em museografia envolve as novas linguagens tecnológicas dos museus. Atua em curadoria geral, design dos espaços, audiovisual completo, incluindo os roteiros e a execução dos vídeos que compõem a museografia. Sua equipe é formada por arquitetos, cenógrafos, músicos, editores, animadores, videoartistas, artistas gráficos, pesquisadores iconográficos, entre outros.Foi curador do museu A Casa do Rio Vermelho – Jorge Amado & Zélia Gattai e da Casa do Carnaval da Bahia, ambos em Salvador, Bahia – duas das mais procuradas atrações turísticas culturais na cidade. Projetou o novo Museu da Cruz Vermelha Internacional, em Genebra, na Suíça, com os arquitetos Shigeru Ban e Francis Kéré. Museu mais visitado da cidade, foi considerado o “trabalho mais inusitado e ousado em museus” no European Museum of the Year Award 2015. Foi o curador do Memorial de Minas Gerais – VALE, na Praça da Liberdade, em Belo Horizonte, o maior museu de história do estado, com 5.000 m2. Idealizou e projetou no Rio de Janeiro o Museu das Telecomunicações Oi Futuro sobre a evolução das tecnologias nas comunicações. Exposição “Amazônia Brasil” (Nova York / Paris / Tóquio / Munique / São Paulo). Exposição de 7.000 m2 sobre a Amazônia e as experiências positivas na floresta. Instalação “Xingu Village” no Museu Horniman, em Londres, junto com a instituição People’s Palace Projects, sobre a cultura indígena Kuikuro no Parque Nacional do Xingu. Exposição “Santos Dumont – O poeta voador” (Museu do Amanhã / Rio de Janeiro). Conquistou a medalha de ouro no International Design & Communication Awards (IDCA), uma das principais premiações do mundo na área de museus. Melhor cenografia de exposição temporária, na 17a edição da conferência internacional Communicating the Museum, em Quebec, no Canadá. Curador da Exposição Herois da Liberdade Museu do Samba. É o parceiro criativo e cenógrafo de todos os trabalhos da Companhia de Dança Deborah Colker. Criou com Deborah o espetáculo “Ovo” para o Cirque du Soleil, em turnê mundial por mais de 10 anos. Criou um trabalho social para jovens das periferias e favelas do Rio de Janeiro, a Escola Fábrica Spectaculu, localizada no Cais do Porto do Rio de Janeiro, junto com a atriz Marisa Orth, o artista Vik Muniz, a produtora de eventos de arte Malu Barretto e o designer Giovanni Bianco.Dirige o estúdio ACASAGRINGOCARDIA Design localizado no Rio de Janeiro.

Redução aprovada e publicada no Diário Oficial da União.