Se molhar estraga - A fragilidade do existencilismo digital

O projeto consiste na criação e exposição da série "Se Molhar Estraga _ A Fragilidade do Existêncialismo Digital", que explora criticamente a relação entre redes sociais, validação digital e a crise existencial contemporânea. A série será composta por obras em papel cru, em grandes formatos (entre 1,20 e 2 metros), destacando a fragilidade da validação social e a efemeridade do prazer digital. A exposição ocorrerá em uma galeria de arte e contará com palestras e visitas guiadas para democratizar o acesso à arte e fomentar o debate sobre a influência das redes sociais na sociedade.

"Se Molhar Estraga – A Fragilidade do Existêncialismo Digital" é uma exposição do artista Gabriel Grecco com curadoria de Osvaldo Carvalho que mergulha na instabilidade emocional e na busca incessante por validação nas redes sociais. Por meio de grandes pinturas sobre papel cru, o artista traduz visualmente a efemeridade do prazer instantâneo proporcionado por curtidas, comentários e interações digitais, expondo a fragilidade da identidade contemporânea. As obras apresentam figuras humanas em close, imersas na sedução dos ícones das redes sociais, representando um ciclo vicioso de aceitação e dependência virtual. A escolha do papel cru como suporte reforça o conceito de vulnerabilidade: uma superfície sensível às marcas do tempo, assim como a autoestima de uma sociedade que se mede por números e notificações. Mais do que uma crítica, "Se Molhar Estraga" propõe uma reflexão sobre os efeitos psicológicos da hiperconectividade e o impacto da digitalização das relações humanas. A exposição convida o público a questionar até que ponto sua identidade e valor estão atrelados à aprovação online e como a fragilidade desse modelo pode desmoronar diante da impermanência do mundo digital.

Produzir uma série de obras que questionam a influência das redes sociais sobre o ego e a identidade contemporânea.Realizar uma exposição na galeria de arte dos Correios do Rio de Janeiro com acesso gratuito.Promover debates e reflexões sobre o impacto das redes sociais na sociedade por meio de palestras e visitas guiadas.Democratizar o acesso à arte, convidando estudantes e grupos culturais para visitas mediadas.

A sociedade atual vive uma dependência crescente das redes sociais, buscando validação instantânea por meio de curtidas e interações digitais. Esse fenômeno gera uma crise de identidade e fragilidade emocional, que será simbolicamente representada no suporte escolhido para as obras _ o papel cru. A proposta se encaixa nos objetivos da Lei Rouanet ao incentivar a produção artística nacional e o acesso democrático à arte e à cultura.

Produto: Exposição 1. Obras de ArteQuantidade: Aproximadamente 15 a 20 obras.Suporte: Papel cru (Papel strong e colagens de folhas A4), telas, e placas MDF.Dimensões: Variáveis, entre 1,20 m e 2 m de altura.Técnica: Pintura acrílica e óleo e tinta spray sobre papel, telas e MDF.Acabamento: Fixação da tinta para evitar deterioração e proteção da superfície do papel sem comprometer sua textura original.Moldura/Apresentação: As obras poderão ser apresentadas sem moldura, fixadas diretamente na parede ou teto com suportes discretos, reforçando a ideia de fragilidade e efemeridade do suporte.2. Estrutura ExpositivaLocal:Galeria dos Correios do RJ, com paredes brancas e iluminação direcionada.Fixação das obras: Suportes metálicos discretos ou molduras de acrílico transparente para evitar contato direto com o papel e garantir a durabilidade das peças.Iluminação:Uso de refletores da galeria, com LED direcionáveis para destacar as obras sem causar reflexos excessivos.Temperatura de cor entre 4000K e 5000K (luz neutra) para preservar as cores originais das pinturas.Disposição: Obras distribuídas com espaçamento adequado para permitir a imersão do visitante e evitar sobrecarga visual.3. Elementos de Apoio à ExposiçãoTextos Explicativos: Painéis ou adesivos com informações sobre o conceito da exposição e o processo criativo do artista.Acessibilidade:Audiodescrição para visitantes com deficiência visual.Espaço expositivo acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.4. Montagem e LogísticaTempo estimado para montagem: 5 a 7 dias.Transporte das obras: Em caixas rígidas para evitar amassamentos e danos ao papel.Equipe necessária: 1 Curador/Artista2 Técnicos de montagem disponibilizados pela galeria.

Acessibilidade Física: O espaço expositivo dos Correios do Rio de Janeiro possui acessibilidade para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, garantindo rampas, elevadores e banheiros adaptados.As obras serão dispostas de forma a permitir a circulação confortável de cadeirantes e pessoas com dificuldades de locomoção. Acessibilidade Comunicacional:Cada obra contará com uma audiodescrição disponível via QR Code ou fone, permitindo que pessoas com deficiência visual possam acessar informações detalhadas sobre os trabalhos expostos.Textos explicativos das obras serão escritos em linguagem simples e clara para facilitar a compreensão por pessoas com diferentes níveis de letramento. Acessibilidade Social:Entrada gratuita para todos os visitantes, permitindo que públicos de diferentes condições socioeconômicas tenham acesso à arte.Parceria com escolas públicas e instituições culturais, oferecendo visitas mediadas gratuitas para estudantes, jovens de periferia e pessoas em situação de vulnerabilidade social.Incentivar o debate sobre o impacto das redes sociais na sociedade.

A exposição será totalmente gratuita, eliminando barreiras financeiras que poderiam impedir o acesso do público geral.Todas as atividades complementares, como palestras, visitas guiadas e materiais educativos, também serão disponibilizadas sem custos. Serão estabelecidas parcerias com escolas públicas, universidades, possibilitando que estudantes e jovens de comunidades periféricas participem de visitas mediadas e debates sobre o impacto das redes sociais na sociedade contemporânea.

Nome: Gabriel Schmidt Grecco Função: Artista e cordenador geral e financeiro Curriculo: Autodidata desde cedo, aos 16 anos já arriscava suas pinceladas nas telas e oferecia suas charges e ilustrações para jornais e revistas regionais e nacionais. Se formou em publicidade e design no Rio de Janeiro e atuou 8 anos como designer e ilustrador em agências de publicidade. Após largar a publicidade, há 10 anos vem se dedicando somente as artes plásticas onde em pouco tempo já teve até um reconhecimento internacional quando participou do IFAC 2014 (International Fine Arts Competition) na cidade de Miami recebendo prêmio dos 10 pintores mais criativos da competição. Grecco também vem participando de Salões de artes por todo o Brasil. Nome: Osvaldo Carvalho Função: Curador e coordenador Geral Currículo: Mestre em Poéticas Visuais (ECA-USP), inicia seus estudos artísticos no EAV- Parque Lage (Rio de Janeiro) e Museu do Ingá (Niterói), aprofundando sua pesquisa em 2000 com o Prêmio Interferências Urbanas. Seu olhar permeia signos do imaginário da cultura de massa, publicidade, objetos e interiores domésticos e uma reflexão sobre a paisagem pública e urbana. O artista questiona estruturas de poder, nas esferas micro e macro-políticas, em inúmeras séries desdobradas em linguagens como a pintura, desenho, escultura, fotografia e vídeo. Seu trabalho já foi visto na França, Bélgica, Suécia, Dinamarca, Portugal, Colômbia e ocupa acervos importantes como o do MARGS (Museu de Arte do Rio Grande do Sul), Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro e Coleção SESC Amapá. Foi finalista do prêmio Marcantonio Vilaça em 2019, além de outros prêmios ao longo de sua carreira.

PROJETO ARQUIVADO.