Festival Vulica de Arte Urbana

Produção da 6ª edição do Vulica - Festival de Arte Urbana, com um mês de programação gratuita com o que há de mais inovador e relevante na arte urbana, por meio de diferentes ações: criação de murais, oficinas, rodas de conversa, visitas guiadas, apresentações musicais, performances e outras intervenções artísticas.

Classificação indicativa: Livre.

Objetivo Geral - O projeto idealiza o primeiro festival internacional de arte urbana da capital federal, buscando, de forma integradora, presentear a população brasiliense com obras de arte urbana expostas a céu aberto, em locais dinâmicos e de grande circulação, todavia considerados degradados, como o Setor de Diversões Sul. Os murais serão produzidos por artistas brasileiros e estrangeiros, de renome local, nacional e internacional, em diferentes linguagens, temáticas, inspirações, técnicas e formas de trabalho, compartilhando todos, no entanto, de um mesmo ideal: a possibilidade de transformação das cidades e de seus espaços por meio de iniciativas de arte, cultura e sustentabilidade. Posteriormente, integrarão o circuito do Festival, uma bienal com os principais artistas do segmento, com oficinas, rodas de conversa, visitas guiadas, live painting, apresentações musicais, performances de dança e outras intervenções artísticas. Objetivos Específicos Produto: Festival - Produzir 1 festival internacional de arte urbana na área central de Brasília, em um mês de programação gratuita com o que há de mais inovador e relevante no segmento. Durante o período do Festival, pretende-se alcançar 10 mil pessoas. - Realizar 1 evento de encerramento durante um fim de semana com ampla programação cultural, com live painting, videoart, DJs, bandas/fanfarras/artistas solo no live stage, grupos de dança/performers e feira gastronômica. Produto: Exposição de Arte - Produzir 8 intervenções artísticas, tais como murais, pinturas, esculturas e instalações urbanas, com artistas de relevância local, nacional e internacional. Serão convidados 5 artistas brasileiros, sendo 2 deles da região Centro-Oeste e 3 artistas estrangeiros, sendo 1 deles da América Latina. Produto: Oficina - Realizar 6 rodas de conversa nos seguintes eixos temáticos: arte urbana, artes visuais, cinema, sustentabilidade, urbanismo e economia criativa. Carga horária: 90 minutos cada. Vagas: 40 vagas cada. - Realizar 10 ações educativas nos seguintes eixos temáticos: arte urbana (serigrafia, lambe, spray e desenho), sustentabilidade, urbanismo e economia criativa. Carga horária: 120 minutos cada. Vagas: 15 vagas cada. - Organizar 10 visitas guiadas para o público geral, pelo circuito de murais do festival e pelos pontos de interesse artístico, cultural e urbanístico da área central de Brasília. Vagas: 15 vagas cada.

Durante suas 5 edições, de 2014 a 2019, o Vulica Brasil presenteou Minsk com mais de 50 murais, muitos dos quais estão concentrados ao longo e ao redor da rua Kastrychnitskaya/Oktyabrskaya, berço do festival. A área tornou-se um ponto turístico imperdível em Minsk, uma galeria aberta de intervenções artísticas e urbanas, além de ser o palco das celebrações de encerramento do festival. Além da "Rua Brasil", produzimos um gigante amarelo dos OSGEMEOS na Embaixada do Brasil em Minsk. A popularidade do Vulica Brasil explodiu em 2019, com grande ressonância entre a mídia local e internacional. O evento foi produzido pela Gatos Produções (Liudmila Shastak, co-fundadora do festival e do IVB), em coordenação com a Embaixada do Brasil na Belarus, além de artistas brasileiros e belarusso. Como nas edições anteriores, o festival recebeu apoio institucional da Prefeitura de Minsk, do Ministério da Cultura da Belarus, várias entidades públicas e privadas - Krinitsa, Danao, Burn - e a contribuição indispensável de 449 voluntários, sem os quais o evento não teria sido possível. No total, ao longo de 5 edições e 7 anos, Vulica Brasil doou a Minsk mais de 50 intervenções artísticas, tradicionais e experimentais, incluindo 23 pinturas brasileiras e 18 bielorrussas (entre elas, 2 bondes históricos e 1 vagão de metrô) e 10 esculturas e instalações urbanas. Nesta 6ª edição, o projeto idealiza o primeiro festival internacional de arte urbana da capital federal, buscando, de forma integradora, presentear a população brasiliense com obras de arte urbana expostas a céu aberto, em locais dinâmicos e de grande circulação, todavia considerados degradados, como o Setor de Diversões Sul. Os murais serão produzidos por artistas brasileiros e estrangeiros, de renome local, nacional e internacional, em diferentes linguagens, temáticas, inspirações, técnicas e formas de trabalho, compartilhando todos, no entanto, de um mesmo ideal: a possibilidade de transformação das cidades e de seus espaços por meio de iniciativas de arte, cultura e sustentabilidade. Posteriormente, integrarão o circuito do Festival, uma bienal com os principais artistas do segmento, com oficinas, rodas de conversa, visitas guiadas, live painting, apresentações musicais, performances de dança e outras intervenções artísticas. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por finalidade, dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8.313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Viagem e hospedagem dos artistas (15 dias) para produção de intervenções artísticas. Serão convidados 5 artistas brasileiros, sendo 2 deles da região Centro-Oeste e 3 artistas estrangeiros, sendo 1 deles da América Latina.

Detalhamento do Festival em anexo.

Acessibilidade física: Montagem do espaço com banheiros químicos adaptados, rampas de acesso, locais reservados, piso tátil e sinalização, para permitir a fruição de pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida. Audiodescrição: Roteiro, gravação, edição e mixagem feitos por produtora especializada, que permite a apreciação de pessoas com deficiência visual às obras, por meio de narração de elementos visuais (os murais). A trilha de áudio estará disponível em WAV e/ou MP3 e poderá ser acessada gratuitamente por link ou por direcionamento via QR Code. LIBRAS: Tradução simultânea em LIBRAS das apresentações musicais, das ações formativas e das visitas guiadas, para permitir a integração de pessoas com deficiência auditiva à programação. #ParaTodosVerem: Descrição detalhada das imagens utilizadas nas publicações em mídias sociais, que permite a reprodução em aplicativo de audiodescrição para integração de pessoas com deficiência visual. As descrições serão sinalizadas com a hashtag #ParaTodosVerem. Legendagem para surdos e ensurdecidos: Legendagem para surdos e ensurdecidos (LSE) de materiais audiovisuais do festival, para permitir a apreciação de pessoas com deficiência auditiva às falas contidas, indicação do personagem falante e efeitos sonoros. Monitoria especializada: Monitoria especializada durante as oficinas do festival, para possibilitar a participação de pessoas com deficiência física, visual, auditiva e/ou intelectual. Kit sensorial: Disponibilização de kit sensorial com abafador auricular, pulseira de identificação e instrumento para autorregulação para pessoas com deficiência intelectual.

A programação será inteiramente gratuita, visando facilitar para todos o acesso aos produtos, bens e serviços culturais produzidos, como prevê o exposto no Art. 46 da Instrução Normativa MINC nº 23 de 2025. Além disso, em atendimento à política de ampliação do acesso, adotaremos as medidas previstas nos incisos III e VI do Art. 47 da Instrução Normativa MINC nº 23 de 2025, a saber: III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; Ao longo da realização do projeto, serão disponibilizados registros das intervenções artístias e das ações educativas. Criação de mapa digital com localização, imagem e descrição das intervenções artísticas produzidas. Adaptação do percurso do festival para visualização online. Disponibilização de mini documentário do festival com legendas. Transmissão online das rodas de conversa com interpretação de Libras. VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores; Serão realizadas excursões para estudantes da rede pública do Distrito Federal, com participação nas visitas guiadas aos murais do circuito do festival.

Vulica Brasil - Proponente e Coordenação Geral Organizadores do Festival Vulica Brasil, realizado cinco vezes em Minsk, Belarus, nos anos de 2014, 2015, 2016, 2017 e 2019. Nesse período, mais de 50 murais de grande proporções foram legados à cidade, além de pinturas em bondes, vagões de metrô, chaminés de fábricas e pontes, esculturas, instalações, exposições e plano urbanístico para a agora também conhecida como “Rua Brasil”. Participaram da iniciativa renomados artistas brasileiros como OSGEMEOS, Rimon Guimarães, Ramon Martins, Speto, Bruno Big, Zéh Palito, Hyper e L7MATRIX; além dos belarussos Bazinato, Cowek, Grino, Izum, Kontra, Marat RGB, Mitya Pislyak, MUTUS, Poliakowa, Raman Yanotau, Sergey Kiriuschenko, Vadik Fin e Zahar Kudin. A consolidação do Festival no Brasil começou em Brasília, abril de 2021, quando se inaugurou o Instituto de Arte e Sustentabilidade Vulica Brasil, com atuação em arte urbana, graffiti, muralismo, arquitetura, urbanismo e projetos socioeducacionais. Na ocasião, foram promovidas as primeiras ações em solo brasileiro, com os artistas Andrei Busel, Doctor Oy, Zuzu, Iryna Lukashenka, Hyper, Gurulino, MR Soneka, Siren, Torquatto, Mákina de Rabisco, Breu e MÃO. Posteriormente, foi lançado o projeto “Acorda, Conic!”, em parceria com Raruti Design, FGMF e Bloco Arquitetos, com apoio do FAC-DF. Em 2024, o Vulica Brasil realizou o projeto "Natureza Urbana" no CCBB Brasília, com patrocínio do Banco do Brasil. A curadoria realizada por Mila Kotka e Nina Coimbra apresentou obras de ECHO (Belarus), Daiara Tukano (DF), Ramon Martins (SP), Adriane Kariú (DF), André Morbeck (GO), Bazinato (Belarus), Dante Horoiwa (SP), Mateus Dutra (GO), Mila Kotka (Belarus), Nina Coimbra (DF), Onio (DF), Thiago Alvim (MG), e Thiago Toes (SP). A programação incluiu exposições, intervenções artísticas interativas, performances e oficinas que buscam equilibrar diferentes visões de mundo. Entre as linguagens exploradas, destacam-se: graffiti, pintura, lambe-lambe, stencil, land art, bioescultura e meditação. O Instituto será responsável pela curadoria e por toda a gestão do processo decisório do projeto, incluindo atividade técnico-financeira, para tal, receberá pela rubrica de Coordenação Geral e parte dos Custos Administrativos, respeitando os percentuais previstos na Instrução Normativa MINC nº 23 de 2025. Anastasiya Golets - Coordenadora Geral Diretora do Instituto de Arte e Sustentabilidade Vulica Brasil, produtora cultural. Possui Doutorado em Desenvolvimento Sustentável e Mestrado em Turismo pela Universidade de Brasília (UnB). Dedica-se à produção de exposições e eventos relacionados à arte urbana. Iniciou sua atuação na produção do Festival Belarusso-Brasileiro de Arte Urbana Vulica Brasil em Minsk, Belarus. Produziu exposições no CCBB, Espaço Cultural Renato Russo, Galeria Dulcia de Moraes, além da arte ubana nas ruas do DF. Natural de Minsk, Belarus, e residente em Brasília desde 2017, Anastasiya (Nastya) Golets tem se dedicado à produção cultural na área de artes visuais, particularmente arte urbana, desde 2015. Entre suas maiores produções estão a exposição e festival de artes urbanas “Natureza Urbana” no CCBB – Brasília (2024), projeto de extensão "Grafite no Campus" na Universidade de Brasília (2024-25) e exposição multimídia "Belarus: A Democracia Tem Rosto de Mulher" (2021). Lourenço Gimenes (FGMF) - Conselheiro Arquiteto e Urbanista pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo – FAUUSP (2001). Bolsista de Iniciação Científica pela Fundação de Amparo à Pesquisa – FAPESP, 1997-1999; Mestre pela FAUUSP (2005), cursou Doutorado pela FAUUSP (2006-2009, qualificado/inconcluso). Sócio-diretor do escritório de projetos FGMF Arquitetos (1999-), também atuou em outras frentes paralelas de trabalho ligadas a desenvolvimento imobiliário: é sócio da incorporadora da Koa Desenvolvimento Imobiliário (2011-2020), esta última uma empresa subvencionada pelo Finep com foco em negócios imobiliários inovadores e de impacto urbano. Foi também Diretor Técnico do Hospital Geral de São Mateus do Governo do Estado de SP (2005-2006). Na área de projeto, acumula experiência anterior nos escritórios de arquitetura Architectures Jean Nouvel (Paris), Cabinet Alliaume (Paris), Baggio Pereira & Schiavon (Curitiba) e Índio da Costa (Rio de Janeiro). Atuou junto ao Departamento de Projeto de Edificações da FAUUSP de 2004 a 2007 como assistente PAE e foi professor de Projeto Arquitetônico na Universidade Paulista – UNIP, 2003-2005, no Istituto Europeo di Design (2006-2009) e na Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP (2014-2015). Foi também professor no curso de pós-graduação em arquitetura sustentável do IMED (2012) e no curso de pós-graduação Arquitetura, Cidade e Desenvolvimento Imobiliário no Mackenzie e já colaborou com instituições como Massachusetts Institute of Technology (MIT), Harvard (Loeb Fellowship), International Honors Program (IHP) e Columbia University, além de participar de workshops internacionais como o International Laboratory of Architecture and Urban Design (ILAUD) e Unsolicited Architecture (SP Lab – Columbia). Recebeu o primeiro prêmio em concurso nacional de monografias (Ministério das Cidades, CBTU 2005) com sua dissertação de mestrado, intitulada ‘Estação Intermodal como Gerador e Regenerador de Centralidades Metropolitanas’. Além deste, recebeu através da FGMF diversos prêmios de arquitetura nacionais e internacionais. Em 2008, a FGMF foi selecionada finalista entre os 1166 inscritos no concurso internacional de arquitetura Living Steel, no qual recebeu o Architect’s Prize. No ano seguinte, a empresa foi apontada pela revista britânica Wallpaper como um dos 30 mais promissores escritórios jovens do mundo, sendo o primeiro e único escritório brasileiro a figurar no Architects Directory da revista. Premiada também pelo Chicago Athenaeum (EUA), Bloomberg Americas Property Awards (Inglaterra), Dedalo Minosse (Itália) e AIT Awards (Alemanha), a FGMF é um dos escritório mais premiados do Brasil, com mais de 200 distinções. José Kizam - Produtor Executivo Produtor cultural com experiência na concepção, planejamento e execução de projetos culturais. Trabalhou, como produtor executivo, em iniciativas como Natureza Urbana (CCBB Brasília, 2024), História(s) da Arte Brasileira (Caixa Cultural, 2025) e no projeto internacional Art Master Class (União Europeia, 2023), uma série audiovisual voltada à formação artística, consolidando parcerias estratégicas no cenário europeu. É produtor colaborador do Estúdio Empena e da Referência Galeria de Arte. Desde 2022, é produtor no Instituto Vulica Brasil, responsável pelo desenvolvimento de estratégias de captação de recursos via leis de incentivo e editais, além da gestão de relações institucionais. Liderou eventos como o Festival Vulica de Arte Urbana, Acorda, Conic! e o Imagine Skate Tour. De 2022 a 2024, na Arte em Curso, atuou como coordenador de projetos, gerenciando propostas para editais e leis de incentivo. Esteve à frente de projetos como 8½ Festa do Cinema Italiano, Elephant Parade, Jaguar Parade e Brasília Photo Show. Mestre em Linguística (2023) e graduado em Letras (2021) pela Universidade de Brasília (UnB), complementou sua formação com cursos estratégicos, como Produção de Eventos Culturais (Itaú Cultural, 2021) e Arts and Culture Strategy (University of Pennsylvania, 2020). Desenvolve pesquisas sobre as representações discursivas de espaços de Brasília, analisando sua construção simbólica e social ao longo do tempo.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.