Cartografia de Memórias Remotas

Este projeto visa a realização da exposição "Cartografia de Memórias Remotas", do artista Gilberto Marques, a ser realizado ao longo do ano de 2025/2026, com circulação prevista por 4 (quatro) cidades. A exposição deverá ser exibida em cada cidade pelo período de 30 dias, terá a presença de interprete de libras nas aberturas e ofertará oficinas de acessibilidade para projetos culturais.

A exposição "Cartografia de Memórias Remotas" reúne 30 obras de arte visual que exploram as expressões de um artista em busca do seu espaço e pertencimento, que precisa vencer as batalhas contra a depressão, a idade e sua iminente condição como PCD e posicionar sua produção no contexto contemporâneo. O conjunto da exposição através de cada obra convida o público a refletir sobre a importância da reconexão consigo mesmo e a forma como a sociedade lida com questões como saúde mental e o sistema de arte com a questão de valor. A itinerância da exposição levará essas reflexões a diferentes cidades e contextos, alcançando diversos públicos.

Objetivo Geral Este projeto visa a realização da exposição "Cartografia de Memórias Remotas", do artista Gilberto Marques a ser realizado ao longo do ano de 2025/2026, com circulação prevista por 4 (quatro) cidades. A exposição deverá ser exibida em cada cidade pelo período de 30 dias. Objetivos Específicos Itinerar a exposição "Cartografia de Memórias Remotas" do artista Gilberto Marques, com cerca de 30 obras, esculturas e instalação, por 4 (quatro) cidades do Vale do Paraíba, realizando, durante o período expositivo de 30 dias, visitas guiadas para promover um diálogo interativo e formar públicos em diferentes localidades, ampliando o acesso à exposição. Promover oficinas de Acessibilidade para Projetos Culturais nas cidades onde a exposição circular.

Atendendo o Art 1. da Lei 8313/9: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Assim como seus objetivos: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; O projeto propõe a realização da exposição "Cartografia de Memórias Remotas" e promove uma reflexão acerca da percepção da memória e da sensação de não pertencimento ao tempo cronológico; da libertação de amarras sociais e emocionais e sobre a fantasia que construímos em torno de algumas relações. Ao assumir cartografia um conjunto de coisas que se conectam, a exposição cria uma oportunidade para compartilhar conhecimento e abre espaço onde é possível discutir a questão do material, do gesto, do movimento, da memória, relações cromáticas e todas elas em relação ao espaço, sob a ótica de "valor", integrando várias disciplinas do conhecimento humano. A cartografia, como recurso, também permite tratar o tempo e a memória em camadas, na mesma obra ou no conjunto da obra que, nesse sentido, é a próprio exposição. Tendo em vista o material escolhido para a produção das obras dessa exposição, resíduo plástico coletado nas ruas pelo próprio artista, a questão sócio ambiental também está presente.

Plano de Comunicação e Divulgação .Assessoria de Imprensa – buscará mídia espontânea com objetivo de potencializar o alcance da divulgação. O período de pré-divulgação será de 15 dias anterior às atividades previstas e consistirão em: - Envio de press release e fotos para mailling de imprensa (jornais, sites, rádios e tv’s); - Follow-up – contato com imprensa local e instituições para confirmar o recebimento do material; - Elaboração de pautas especificas com a temática do projeto; - Agendamento e acompanhamento de entrevistas; - Monitoramento de publicações e clipping; - Release e notas com balanço pós-evento. .Mailing List – distribuição de convite via mailing list em e-mail mkt e/ou whatsapp. .Gestão de Mídias Sociais - Postagens diárias em mídias digitais Instagram e Facebook buscando resultado orgânico, mas também om tráfego pago com objetivo de potencializar o alcance da divulgação. Conteúdo: Teasers e Trailers: vídeos curtos mostrando o que o público pode esperar da exposição.Depoimentos: vídeos e posts com depoimentos dos artistas.Stories e Reels: publicação de conteúdos diários sobre bastidores, preparação e highlights da exposição.Lives: sessões ao vivo com os artistas.5.Material Impresso – definir 6.Posts Interativos: enquetes, quizzes e desafios relacionados à exposição. Em carrosséis de imagens estáticas serão habilitadas a opção de "texto alternativo" para descrição das imagens das fotos para o acesso do público com baixa visão

A exposição é composta por: 30 obras de arte produzidas pelo artista no ano de 2024/2025; A técnica utilizada é escultura; A obra é produzida utilizando-se madeira, papelão resíduo plástico moldado a quente, ferro, fio de lã; As medidas das obras variam. A exposição terá texto curatorial em braile e as obras terão áudio descrição e etiquetas em braile.

Essa proposta oferece medidas de acessibilidade arquitetônica, comunicacional e atitudinal, nos termos do disposto na Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015 (Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência).: Arquitetônica: As exposições serão oferecidas em local de fácil acesso ao público e servida por modal acessível. Os locais de exposição tem espaço de manobra para cadeira de rodas, rampas, elevadores adequados, corrimãos e guarda-corpos, banheiros adaptados, vagas de estacionamento, assentos para, iluminação adequada, e demais recursos que permitam o acesso. Comunicacional: As exposições proporcionarão roda de conversa e visitas guiadas com intérprete de Língua Brasileira de Sinais, Libras; material expográfico e legenda de obras em Braile, obras com áudio descrição; textos e legendas em linguagem simples, textos adaptados para software de leitor de tela, e demais recursos que permitam uma comunicação acessível. Atitudinal: Haverá formação, capacitação e sensibilização de equipes para educativo; a seleção para a contratação de equipe terá critérios de inclusão social; entre outras medidas que visem à eliminação de atitudes capacitistas.

Democratização de acesso As exposições serão realizadas em espaços públicos e acesso gratuito e ainda poderão adotar, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e áudio descrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil; VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público;

Paulo Henrique Rosa – Produtor Executivo Paulo Henrique Rosa é um profissional com uma carreira multifacetada, 60 anos, sendo fotógrafo entre 1988 e 2008, período em que participou de diversas exposições e salões de fotografia. Engenheiro químico aposentado desde 2020, dedicou 35 anos à indústria farmacêutica, com destaque para os últimos 10 anos como gerente de projetos. Possui pós-graduação em Arte Terapia e Fotografia, além de formação em elaboração e produção de projetos culturais. Foi proprietário da Galeria Poente de 2019 a 2024, onde produziu e curou mais de 30 exposições, além de desenvolver projetos com financiamento público municipal e estadual. Atualmente, a galeria opera de forma itinerante, promovendo eventos em diversas cidades, oferecendo mentoria a artistas e ocupando espaços institucionais e independentes. Paulo também se destaca como jurado e parecerista de exposições e projetos culturais, além de atuar como proponente de projetos com apoio de editais públicos. Ao longo de sua trajetória, tem se dedicado a promover a arte contemporânea, com ênfase em ações educativas e de fomento à arte, ministrando oficinas e palestras, além de colaborar com artistas em diversas fases de suas carreiras. Fabian Alonso – Curador Mestre em artes pela Central Saint Martins de Londres em “ performance design & practices” e bacharel em design de produto pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Participa desenhando a expografia do Museu do Cinema de Almeria e do Museu de Ciências da Vida de Málaga. Atuou na equipe de execução e produção da “Neo-Caverna” e na elaboração de peças para o Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira, na Espanha. Assim como, na execução de peças para a exposição “Bicharada” no Pavilhão do Conhecimento da Expo de Lisboa. Ao regressar em 2011 ao Brasil, funda o núcleo de criação AssaltoCultural. desenha diversas exposições e eventos lúdicos-esportivos para o Sesc, eventos de inclusão para a Secretaria de Direitos Humanos da Prefeitura de São Paulo, a expografia da exposição comemorativa de 70 anos do ITA - Instituto Tecnológico de Aeronáutica, assim como a exposição “Potencializadoras” para o festival “Feira Preta”. Em paralelo a suas atividades como diretor de arte e cenógrafo de cinema, realiza ações pela promoção da cidadania ativa, intervenções e mobiliários urbanos. Durante a Pandemia desenvolveu junto ao “Instituto a Cidade precisa de Você” o premiado Jogo “Brincando com Confiança” contemplado pelo Edital “Volver a la Calle”- Ciudades Comunes + BID - Banco Interamericano de Desenvolvimento, e promovido internacionalmente pela plataforma Change X e LEGO Foundation. Gilberto Marques - Artista Expositor Formado em Artes Plásticas pela FAAP (SP), com especialização em Comunicação Social e Gestão em Marketing; especializando em Produção Cultural e Museus, reside e desenvolve seu trabalho na cidade de SJCampos – SP. Em 2018, depois de um longo período em depressão severa volta a produzir e se dedicar exclusivamente às artes visuais. O volume e a abstração estão presentes entre os elementos visuais de sua obra, e evocam sensação de espaço, de vazio e de presença, e questionam o pertencer, o estar, o tempo, a memória, sob a ótica de “valor”. Explora a Cartografia como mapa dessa memória para discutir a questão do tempo sob vários aspectos e a apropriação de objetos enquanto memória e da memória a partir de objetos, na tentativa de libertação da caixa limitadora a qual está exposto, em contato com tudo e todos. Abre mão de suportes tradicionais e procura criar seus próprios materiais, a partir de coleta e reciclagem, para construir seus objetos e ocupar espaços tridimensionais. Em 2022 tem um de suas obras (Eu, Nós) no Panorama da Arte Contemporânea da Fundação Bienal de Curitiba; ao longo de 2024 participa de coletivas na Nano Art Hub (SP), Aliança Francesa (SJC), Associação Paulista de Medicina (APMSJC); da XX Mostra de Artes Coletiva (Pinacoteca de Taubaté); da Panorama 23 (MAP Diadema e Centro Cultural "Leny de Oliveira Zurita – Araras); começa 2025 expondo na coletiva Pop Art na The Coast Gallery (SP) e na exposição Real Fantasia no Espaço Casulo (SP). Gilberto Marques assina a rubrica de Produtor Cultural

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.