Gilberto Salvador - Escala Ritmica

Este projeto de exposição foi criado para ampliar os conceitos de intercâmbio Cultural entre as artes mostrando como estímulos visuais do ritmo construtivo da obra do artista Gilberto Salvador podem ser associados ao ritmo da música ou da poesia. Para isso será apresentado na Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin que abriga um dos mais importantes acervos de literatura e poesia brasileira, bem como no Instituto dos Vermelhos em Ilhabela, cujos gigantescos auditórios para mais de mil ouvintes atraem uma parcela significativa da população local, carente de atividades culturais. O projeto focará na obra tridimensional do artista e pubicará um livro focado em sua obra tridimensional durante mais de 50 anos de carreira. O projeto prevê também performances de canto e música junto às esculturas para fomentar esse intercâmbio entre as Artes e que serão filmadas e colocadas a disposição do publico

Objetivo Geral O Projeto pretende criar uma relação entre as Artes Plásticas, a Música e a Poesia através de dois conceitos abstratos como a escala e o ritmo dentro da obra escultórica do artista visual Gilberto Salvador. Deste modo, um grupo de esculturas em grandes dimensões que contrastem com o ambiente e instiguem o público serão escolhidas pelo curador ou realizadas pelo artista para criar uma experiência visual inusitada para o público. Outras obras bidimensionais que usem os mesmo conceitos de escala e de ritmo também serão apresentados a fim de complementar os conceitos abstratos. Objetivos específicos ExposiçõesAs duas exposiçòes serão realizadas em locais de visitacão gratuíta e que permitem o acesso a PCD, visto até mesmo que o artista também o é. A Biblioteca Brasiliana possui um público jovem e acadêmico por se localizar dentro da Universidade de São Paulo e em frente ao IEB - Instituto de Estudos Brasileiros, que oferece uma série de cursos e palestras. O Instituto dos Vermelhos possui uma programação de música clássica e popular em dois auditórios com capacidade para cerca de mil pessoas cada. Está localizado no litoral norte de São Paulo, em Ilhabela, em uma área carente de atividades culturais. Esta será a primeira vez em que o Instituto apresentará uma exposição de Artes Plásticas. A visitação poderá ser mensurada pelo número de visitantes das instituições durante o período da mostra Performances MusicaisA fim de fomentar o intercâmbio entre as artes.O projeto preve a realização de 4 performances de música e poesia em cada local de exposição. As performances de música e poesia que ocorrerão entre as esculturas monumentais serão gratuítas e divulgadas nos locais em que ocorrerão. LivroO livro a ser escrito sobre a obra de Gilberto Salvador será de importância vital para mostrar a relevância da produção visual do artista em mais de 60 anos de atividades ininterruptas. Parte da edição será enviada para as bibliotecas e museus de centros culturais de todo o território nacional e também para críticos e estudiosos de arte em geral. A seleção será feita pelo curador e pelo artista com o auxílio do staff da Fundação Gilberto Salvador. Uma parte da edição ficará à venda na livraria da biblioteca, bem como no VídeoAs atividades de de performance musical e poesia serão gravadas e disponibilizadas ao público gratuitamente pelo Youtube e pelo Instagram da Fundação Gilberto Salvador..

Justificativa Somente através da lei de incentivo à cultura este projeto será viável pela sua complexidade, custo e importância. Este projeto atende aos requisitos I, II, III, IV, VIII, IX do inciso do Artigo 1 da lei 8313/91 pois. As exposiçoes gratuítas, com performances gratuítas filmadas e disponibilizadas gratuitamente no Youtube e um livro distribuido para as principais bibliotecas de Artes Plásticas do país contribuem para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Os espaços escolhidos para as exposições dentro da Universidade de São Paulo e no litoral norte de São Paulo promovem e estimulam a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Este projeto apoia, valoriza e difunde o conjunto das manifestações culturais (artes plástica, música e poesia) e seus respectivos criadores, por se tratar de um projeto de arte Brasileira, que utilizará profissionais de música brasileira. Ao promover o intercambio cultural entre as artes, o projeto protege as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; O projeto preserva a memória de um dos principais artistas plásticos do Brasil através de exposições, livro e vídeo, sendo estes bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro. Nas performances de música e poesia a memória imaterial de autores brasileiros será ressaltada. Este projeto visa estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória, através de duas exposições de Arte contemporânea Brasileira, um livro sobre a trajetória de Gilberto Salvador, artista contemporâneo com 60 anos de atividades ininterruptas em artes plásticas e sua ligação com a música e poesia brasileiras, fomentando a memória dessa música, priorizando o produto cultural originário do País. Ambas as instituições possuem espaços acessivel a PCDs sendo esta uma questão importante ao artista que também é PCD. Desta forma é garantido o acesso à pessoa com deficiência, observado o disposto em regulamento. Todas as esculturas - realizadas em fibra de vidro - podem ser tocadas por deficientes visuais. Os vídeos com poesia e entrevistas contarão com legendas em português para deficientes auditivos. Este projeto atende aos seguintes requisitos do Art. 3° da lei 8313/91. através dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de vídeos de caráter cultural;b) edição de obra (livro) relativas às artes;c) realização de exposições, d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; Em "Los hijos del limo: del Romanticismo a la vanguardia" (Os Filhos do Limo: do Romantismo à Vanguarda), Octavio Paz aborda a evolução da literatura e da arte desde o período romântico até os movimentos de vanguarda do século XX. Paz explora como esses movimentos artísticos e literários responderam às transformações sociais, políticas e culturais ao longo dos anos. A Ruptura e Continuidade são discutidas através do conceito de analogias e ironias. Paz discute a relação entre tradição e inovação, mostrando como os movimentos de vanguarda tanto rompem quanto dialogam com as tradições românticas e clássicas. O autor também destaca a importância do intercâmbio cultural entre diferentes tradições e como esse diálogo enriquece a criação artística. É nesse ponto entre a tradição e a ruptura contemporânea herdada dos sucessivos movimentos contidos dentro do modernismo que chegou ao Brasil no início do século XX, que se encaixa a obra monumental de Gilberto Salvador em espaços dedicados à música e poesia. Esse ponto em que a ironia citada por Paz faz o espectador preparado para assistir a um espetáculo de música clássica ou um pesquisador de acadêmico se questionarem da funcionalidade de obras monocromáticas que superam a escala humana no meio da mata atlântica ou de uma universidade, quebrando ritos e paradigmas já formados dentro de uma tradição "aprendida por analogia" do que é ir a um concerto de música ou a uma biblioteca. Ao mesmo tempo estímulos visuais como o ritmo construtivo da escultura usado pelo artista podem ser associado ao ritmo da música ou de um poema, criando e ampliando os conceitos de intercâmbio Cultural entre as artes. Contrapontos entre as formas da natureza ou as formas da arquitetura brutalista se entrelaçam com a fruição visual das esculturas, dos cromatismos, da escala e ritmo das formas e cores e são colocados diante do observador/espectador dos eventos.Octavio Paz critica a sociedade industrial e a alienação que ela provoca, refletindo sobre como a arte pode oferecer uma resposta ou resistência a essa alienação.Deste modo, um grupo de esculturas em grandes dimensões que contrastem com o ambiente e instiguem o público serão escolhidas pelo curador ou realizadas pelo artista para criar uma experiência visual inusitada para o público. Outras obras bidimensionais complementarão a mostra em respectivos espaços internos das instituições.

Etapa São Paulo - Biblioteca Brasiliana cerca de 40 obras a serem selecionadas pelo curador - 20 esculturas e 20 obras bidimensionais Etapa Ilhabela - Instituto dos Vermelhos Cerca de 20 obras a serem selecionadas pelo curador - 20 esculturas Livro - O tridimensional na obra de Gilberto Salvdor Cerca de 150 páginas com 100 reproduções de obras do artista Capa mole 250g m2 miolo papel couché 120gm2

A obra escultórica de Gilberto Salvador é realizada em bronze e/ou fibra de vidro, podendo ser tocada por visitantes com deficiencia visual. Portanto não se faz necessária a fatura de réplicas para o acesso de deficientes visuais. As duas instituições envolvidas possuem acesso para PCD em todos os níveis. As entrevistas a serem realizadas com o artista e com o curador para divulgação serão legendadas para deficientes auditivos.

As exposições terão acesso gratuíto, bem como todos os eventos de música a elas associados. O livro será distribuído para as principais bibliotecas e museus, ficando a cargo do curador a indicação das mesmas.

As instituições que abrigarão as obras da exposição, além de ceder o espaço se comprometerão a:SegurançaSupervisão de IluminaçãoLimpeza A Fundação Gilberto Salvador é uma instituição sem fins lucrativos, que tem a finalidade de documentar, certificar e organizar a trajetória e produção do artista plástico Gilberto Salvador, assim como desenvolver e realizar projetos culturais com outros produtores com abrangência nacional e internacional e supervisionará toda a produção do projeto, prestará contas através de relatórios e será a responsável legal pelo bom desenvolvimento do projeto junto ao Ministério da Cultura. CURRÍCULO GILBERTO SALVADOR1946 16 de dezembro São Paulo SP O ARTISTA E SUA OBRANascido em São Paulo, em 1946, Gilberto Salvador começou a pintar muito jovem. Sua primeira exposição individual aconteceu em 1965 no Teatro de Arena. Com um viés expressionista, seu trabalho refletia as preocupações sociais da época, e foi chamado por Jorge Mautner de “idealismo realista”. A seguir o jovem pintor começou a fazer serigrafias na FAU – Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, o que mudou sua técnica e suas preocupações, e no final da década de 1960 ingressou no circuito de arte.Gilberto Salvador fez o percurso de sua geração, passando pela pop-art, arte engajada e objetos, até perceber que sua linguagem era muito própria e particular, mesclando as questões da forma, com a energia da vida. Participou intensamente desse momento, e o fez com brilhantismo.A obra de Gilberto Salvador harmoniza contraposições; nela a figuração convive com a geometria, o gestual entrelaça-se ao traço rígido, as formas orgânicas metamorfoseiam-se em inorgânicas, a natureza coexiste com o concreto, a pintura com a escultura. Sua obra se situa na fusão dessas expressões, no hibridismo e na possibilidade da instabilidade estável.Sua pop-art engajada foi premiada, e destruída por forças repressoras, seus objetos “rodantes” instigaram e encantaram o espectador. O artista militou pelo meio ambiente e pela questão indígena ainda na década de 1970. Na década de 1980 abandonou o engajamento para investigar a sua própria poética, justapondo os opostos, e preferindo o processo dialético da obra aberta. Em 1999, convidado a realizar uma obra pública, descobriu as possibilidades da escultura. “O Voo de Xangô”, na Estação Jardim São Paulo do Metrô de São Paulo, com 20 m de largura, 08 m de altura e 04 m de comprimento, em homenagem a seu orixá, provocou uma mudança radical em sua produção e representou um verdadeiro divisor de águas. Foi a partir dessa experiência que o tridimensional se instalou em sua expressão plástica.Sobre ele escreveram alguns dos mais influentes críticos de arte como: Fábio Magalhães, Mario Schenberg, Jacob Klintowitz, Sheila Leirner, Carlos von Schmidt e Pietro Maria Bardi. PRINCIPAIS EXPOSIÇÕESINDIVIDUAIS2022 Abraço da água | Estufa Galeria | São Paulo, SP2021 Memórias Resistentes | Galeria Frente | São Paulo, SP2019 Visual Resilience | Arte Fundamental | Miami, EUA2018 Duas SpherogrAphias | Galeria Emma Thomas | São Paulo, SP2017 Água + Forte | MACC – Museu de Arte Contemporânea de Campinas, SP2016 Café da Manhã | Andrea Rehder Arte Contemporânea | São Paulo, SP2013 Dois momentos | Pinacoteca do Estado de São Paulo | São Paulo, SP2013 Gilberto Salvador | Club Atlético Paulistano | São Paulo, SP2013 Diálogos da Liberdade | Galeria Simplesmente Arte | Alphaville, SP 2010 Água Viva | AC Galeria de Arte | São Paulo, SP2010 Elos | I Galeria | Alphaville, SP2009 Gênesis | Museu da Casa Brasileira – MCB | São Paulo, SP2008 Zíper Vallvé | Espaço Vallvé | São Paulo, SP2008 Esculturas Contemporâneas, Marina Verolme Galeria | Angra dos Reis, RJ2007 Reconstruções | Almacén Galeria de Arte | Rio de Janeiro, RJ2006 Reflexões Visuais | Espaço Cultural da FIESP | São Paulo, SP2005 Rioja | Múltipla Galeria de Arte | São Paulo, SP2004 Trajetória / Femina | Galeria Ricardo Camargo | São Paulo, SP2001 O Reino Interior | Pinacoteca do Estado de São Paulo | São Paulo, SP O Reino Interior | Museu Alfredo Andersen | Curitiba, PR Memórias Visuais | Fraletti Rubbo Galeria de Arte | Curitiba, PR Memórias Visuais | Art Galeria Mara Dolzan | Campo Grande, MS Memórias Visuais, Prova do Artista, Salvador, BA1998 A Guilhotina n’Água | Galeria Aloisio Cravo | São Paulo, SP1995 30 Anos de Pintura | Museu de Arte de São Paulo – MASP | São Paulo, SP1991 Prova do Artista | Salvador, BA1989 Lê Cocar Bresilien | Brasil Inter Art Galerie | Paris, França1989 Série Moedas | Dan Galeria | São Paulo, SP 1986 Impulsos | Dan Galeria | São Paulo, SP1985 História Natural do Homem Segundo Gilberto Salvador, Museu de Arte de São Paulo – MASP | São Paulo, SP Reminiscências Gráficas | Paulo Figueiredo Galeria de Arte | São Paulo, SP1984· Côncavo | Galeria Suzana Sassoun | São Paulo, SP1980 Gilberto Salvador | Galeria Bonino | Rio de Janeiro, RJ1979 Museu de Arte Popular de Mato Grosso, Cuiabá, MT1977 Galeria Oscar Seraphico | Brasília, DF1976 Galeria Arte Global | São Paulo, SP1975 Galeria Paulo Prado | São Paulo, SP1966 Galeria Artecnica | São Paulo, SP1965 Galeria do Teatro de Arena | São Paulo, SPCOLETIVAS2016 A Importância da Escultura nas Bienais de Arte | Galeria de Arte André | São Paulo, SP (Amilcar de Castro, Bruno Giorgi, Caciporé Torres, Domenico Calabrone, Francisco Stockinger, Frans Krajcberg, Gilberto Salvador, Sonia Ebling, Victor Brecheret e Yutaka Toyota)2016 A Importancia da Gravura no Brasil nos Séculos XX e XXI | Clube Athletico Paulistano | Sao Paulo, SP 2015 Artistas Brasileiros X Adachi Hanga | comemoração dos 120 anos do Tratado de Amizade - Comercio e Navegação entre o Brasil e o Japão | xilogravuras Ukiyo-e de 10 artistas: - Yutaka Toyota, Kazuo Wakabayashi, Kenichi Kaneko, Antônio Dias, Antônio Henrique Amaral, Claudio Tozzi, Fang, Flávio Shiró, Tanaka, Gilberto Salvador, Sergio Lucena | Fundação Adachi | Toquio, Japão2014 Resistir e Preciso... Brasília no Tempo da Ditadura na Crônica Sagaz | Luiz Humberto e Orlando Brito | Centro Cultural Banco do Brasil | Rio de Janeiro, RJ. 2014 O que os Olhos Não Vêm o Coração Não Sente - A Arte de Todo Mundo: 50 Anos de Vivências | Museu Afro Brasil | São Paulo, SP 2014 O Artista e a Bola | Museu da Oca | São Paulo, SP 2013 Resistir e Preciso... Brasília no Tempo da Ditadura na Crônica Sagaz | Luiz Humberto e Orlando Brito | Centro Cultural Banco do Brasil | CCBB-DF, CCBB-SP, CCBB-RJ, Rio de Janeiro, RJ2013 Resistir e Preciso... Brasília no Tempo da Ditadura na Crônica Sagaz | Luiz Humberto e Orlando Brito | Centro Cultural Banco do Brasil | Belo Horizonte, MG Currículo Curador (resumido) Marcus Lontra Marcus de Lontra Costa cursou a Faculdade de Comunicação- PUC - Rio, foi Diretor da Escola de Artes Visuais do Parque Lage e contribuiu com artigos para a revista MÓDULO, de Oscar Niemeyer, para a coluna de Arte na revista IstoÉ e para o jornal O Globo. Em Brasília, criou o Museu de Arte Moderna, e, em Recife, o MAMAM-Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães. Foi Diretor do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro-MAM. Curador de diversas exposições no Brasil e no exterior. Ex-Secretário de Cultura de Nova Iguaçu. Prêmio Associação de Críticos de Arte de São Paulo, exposição "Lembrei que Esqueci" no CCBB-SP. Curador do Prêmio Indústria Brasileira/Marcantonio Vilaça SESI/CNI.

PROJETO ARQUIVADO.