ELAS - PRODUÇÃO DE ESPETÁCULO TEATRAL

Criação e produção de espetáculo teatral "ELA'S" com a temática da violência doméstica e familiar contra mulher, tendo como objetivo utilizar-se da arte, em sua linguagem teatral, para apresentar os tipos de violência e fortalecer práticas que colaborem com a prevenção, punição e erradicação da violência contra mulher.

"ELA'S" narra a história de Marlene, uma mulher de meia idade que, ao despertar, encontra sua consciência materializada no palco. Essa interação entre personagem e consciência serve como um fio condutor para revisitar as diversas formas de violência e abuso que Marlene enfrentou ao longo de sua vida — desde a adolescência até o seu último relacionamento —, revelando impactos profundos em sua integridade física, psicológica e moral. Obs.:Apesar da temática densa, o espetáculo utiliza humor e ironia para aliviar o peso das reflexões, oferecendo aos espectadores momentos de leveza e identificação. "ELA'S" não apenas promove a conscientização sobre as consequências de uma cultura patriarcal, mas também proporciona entretenimento de qualidade, acessível à população.O projeto prevê o refinamento do texto, inicialmente escrito por Juliana Maciel (atriz, diretora e dramaturga da Companhia de Teatro Boal - coletivo e movimento cultural de Cianorte/PR), e a completa criação e produção do espetáculo.

Objetivo Geral: - Produzir o espetáculo teatral "ELA’S", abordando de maneira inovadora e artística temas de violência de gênero, resiliência e empoderamento, utilizando o teatro como uma ferramenta de reflexão e transformação social, para apresentá-lo de forma gratuita para 05 (cinco) municípios da região Noroeste do Paraná. Objetivos Específicos: 1. Aprimorar o roteiro e a dramaturgia: Refinar o texto da peça com base no primeiro tratamento já desenvolvido, garantindo uma narrativa envolvente com linguagem simples que aborde as múltiplas formas de violência contra a mulher, conforme previsto na Lei Maria da Penha (Lei 11.340/2006). 2. Garantir a CRIAÇÃO e DESENVOLVIMENTO das personagens, fomentando o trabalho dos atores (laboratório, pesquisa, criação e preparação); 3. Fomentar a CRIAÇÃO ARTÍSTICA do espetáculo: Desenvolver cenografia, figurino, iluminação, trilha sonora e coreografia, que reforcem os temas centrais da peça, criando uma experiência imersiva para o público; 4. Incentivar a valorização da cultura local: Envolver artistas e técnicos locais na produção do espetáculo, fortalecendo a cena cultural da região e promovendo o desenvolvimento artístico; 5. Documentar e analisar o processo de criação: Registrar todo o processo de criação e produção do espetáculo para futuras análises, a fim de orientar projetos similares com foco em temas sociais de relevância; 6. Oferecer APRESENTAÇÕES GRATUITAS AO PÚBLICO: Executar apresentações gratuitas do espetáculo em (05) cinco municípios do Noroeste do Paraná, mais precisamente na microrregião da AMENORTE (Associação dos Municípios do Médio Noroeste do Paraná) com foco em áreas de maior incidência de violência contra a mulher, em parceria com órgãos locais de proteção e assistência social. 6.1 05 (cinco) apresentações com um público de 200 espetadores em cada uma delas, somando a média de 1000 espectadores no total; 6.2 Cada apresentação ocorrerá em um município da AMENORTE. Estes municípios serão escolhidos durante a pré-produção de acordo com o diálogo que a equipe fará com Escritório Regional e Secretaria do Desenvolvimento Social e Família afim de mapear os municípios com mais incidência de violência doméstica, assim como orgãos assistenciais de cada município (CRAS, CREAS, Serviços de Convivência, e demais programas como Centros de auxílio ao idoso, etc). 7. Promover a conscientização e o diálogo sobre a violência de gênero: Integrar às apresentações RODAS DE CONVERSA e debates com o público, conduzidos pelo elenco que contará com uma ESPECIALISTA EM DIREITO CIVIL e um TERAPEUTA PSICOSSOMÁTICO, para aprofundar as discussões sobre as formas de violência e suas consequências na vida das mulheres; 8. Disponibilizar o ESPETÁCULO EM VÍDEO, GRATUITAMENTE: Disponibilizaremos vídeo com o espetáculo pronto, na integra, em plataforma online para acesso gratuito e irrestrito: 8.1 ESPETÁCULO COM LEGENDA: Para garantir acesso à pessoas com surdez.

O Brasil ocupa a sétima posição em homicídios de mulheres, segundo a Organização Mundial da Saúde (OMS), com a maioria dos casos ocorrendo dentro de casa, perpetrados por parceiros íntimos. No Paraná, entre 2015 e 2019, foram registradas 1.403 internações de mulheres vítimas de agressões, evidenciando a gravidade do problema. Diante dessa realidade, o espetáculo teatral "ELA'S" foi concebido como uma ferramenta artística de conscientização e transformação social, utilizando o teatro para refletir sobre a violência contra a mulher e dar voz às vítimas. Inspirado na experiência da diretora e dramaturga Juliana Maciel, que possui formação em Direito e atuação no Ministério Público do Paraná, o projeto alia rigor artístico e jurídico, humanizando as estatísticas e promovendo empatia e reflexão. O projeto se enquadra nas finalidades do art. 1º da lei 8.313/91, que visa incentivar a cultura, promover o acesso às fontes de cultura e o desenvolvimento das atividades culturais no país. Especificamente: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. Além disso, o projeto se adequa aos seguintes incisos do art. 3º da mesma lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Rodas de Conversa do Projeto "ELA'S": ELAS FALAM REFLEXÕES SOBRE A VIOLÊNCIA DE GÊNERO 1. Fundamentação Teórica: A roda de conversa será um espaço de reflexão e debate sobre violência doméstica e familiar contra a mulher, explorando suas múltiplas formas e consequências com base na Lei Maria da Penha (Lei 11.340/2006). A facilitadora Juliana Maciel, com formação em Direito e experiência no Ministério Público, fornecerá uma base jurídica sólida para a discussão, enquanto Fábio Mazin, psicoterapeuta, abordará os impactos psicológicos e emocionais da violência, utilizando métodos terapêuticos para promover um ambiente de acolhimento e escuta ativa. O estudo da equipe para esta atividade se baseia em Thérèse Bertherat e ao método de Stanislavski, que oferecem abordagens complementares para compreender o corpo e a expressão emocional em situações de violência de gênero. Thérèse Bertherat e "O Corpo tem suas Razões": Thérèse Bertherat (1931-2014) foi uma fisioterapeuta francesa e criadora do método da Antiginástica. Em seu livro "O Corpo tem suas Razões" (1976), ela propõe uma abordagem inovadora de conexão corpo-mente, enfatizando que o corpo guarda memórias emocionais e traumas ao longo da vida, que se manifestam em tensões musculares, posturas inadequadas e dores crônicas. Segundo Bertherat, o corpo "fala" e possui suas próprias razões, expressando experiências que, muitas vezes, a mente consciente ignora ou reprime. Para Bertherat, a liberação dessas tensões e a conscientização corporal são fundamentais para o bem-estar e a cura, especialmente em casos de traumas emocionais e violência. Através de movimentos sutis e conscientes, a Antiginástica busca restaurar a harmonia entre corpo e mente, permitindo que a pessoa se reconecte com suas emoções e sentimentos profundos. Aplicação na Roda de Conversa: No contexto da roda de conversa sobre violência de gênero, a perspectiva de Thérèse Bertherat é relevante para ajudar os participantes a entender como o corpo reage e "registra" a violência vivida. Ao abordar o impacto físico e emocional da violência de gênero, podemos utilizar a Antiginástica como uma ferramenta de autopercepção, ajudando as mulheres a reconhecerem e liberarem tensões acumuladas e a se reconectarem com seus corpos de forma positiva e empoderadora. Método de Stanislavski: O método desenvolvido por Konstantin Stanislavski (1863-1938), conhecido como o "Método de Stanislavski", é uma abordagem revolucionária para a atuação teatral que enfatiza a criação de personagens autênticos por meio da conexão emocional e psicológica com as experiências do próprio ator. Stanislavski acreditava que para representar uma personagem de forma verdadeira, o ator deve vivenciar as emoções, motivações e contextos de sua personagem, explorando suas próprias experiências internas. Aplicação na Roda de Conversa: No contexto da peça "ELA'S", o método de Stanislavski será usado para criar exercícios práticos que auxiliem os participantes a se expressarem emocionalmente, permitindo uma compreensão mais profunda dos efeitos da violência sobre a mente e o corpo. A partir disso, é possível realizar uma reflexão coletiva que permita enxergar as múltiplas camadas de sofrimento e resiliência que permeiam as vidas das mulheres afetadas pela violência de gênero. Integrar as ideias de Thérèse Bertherat sobre a expressão corporal e o método de Stanislavski ajudará a criar um espaço que valorize tanto o reconhecimento do corpo como um registro vivo das experiências emocionais quanto a prática de empatia através de técnicas teatrais. Isso contribuirá para um ambiente de acolhimento, reflexão profunda e fortalecimento da consciência crítica entre os participantes. 2. Número de Vagas: - 200 vagas por roda de conversa. 3. Público-Alvo: - Mulheres usuárias de programas sócio-assistenciais (CRAS, CREAS, Serviços de Convivência, entre outros) nos municípios da microregião da AMENORTE. - Homens (pais, maridos, filhos) pertencentes a famílias atendidas por esses programas, para ampliar a conscientização sobre o tema. - Comunidade em geral interessada em discutir e entender o tema da violência de gênero. 4. Ementa: - Título: "ELAS FALAM: Reflexões sobre a Violência de Gênero" - Objetivo Geral: Promover a conscientização e o diálogo sobre a violência de gênero, facilitando a reflexão coletiva e individual sobre as formas de violência, seus efeitos na vida das mulheres e estratégias de prevenção e enfrentamento. - Conteúdos: - Tipos de violência contra a mulher: física, psicológica, sexual, patrimonial e moral. - Aspectos legais: direitos da mulher e mecanismos de proteção previstos na Lei Maria da Penha. - Impactos psicológicos e sociais da violência de gênero. - Papel da sociedade e das políticas públicas na erradicação da violência. - Reflexões e compartilhamento de experiências pessoais (opcional e voluntário). 5. Cronograma de Execução: - Apresentação do tema (10 min.): Introdução ao tema com Juliana Maciel, apresentando conceitos legais e dados estatísticos; - Discussão Guiada (30 min.): Reflexão coletiva mediada por Juliana e Fábio sobre os tipos de violência e suas consequências; - Atividade de Grupo (20 min.): Discussão sobre casos hipotéticos e estratégias de enfrentamento, compartilhamento das reflexões e debate aberto; - Encerramento e Síntese (10 min.): Considerações finais pelos facilitadores e espaço para perguntas e respostas; - Sessão de Encerramento Terapêutico (20 min.): Encerramento com atividade de respiração, movimento e relaxamento guiada por Fábio Mazin, além de estratégias motivacionais para o dia-a-dia. 6. Duração Total: - 01 hora e 30 minutos por sessão. 7. Metodologia: - A roda de conversa será realizada em um ambiente seguro e acolhedor, promovendo a escuta ativa, o respeito e o apoio mútuo (estima-se que seja no mesmo espaço das apresentações da peça); - A facilitadora Juliana Maciel utilizará sua expertise jurídica para esclarecer dúvidas e fornecer informações relevantes sobre a legislação; - O facilitador Fábio Mazin, como psicoterapeuta, usará sua experiência para promover atividades terapêuticas que ajudem os participantes a processar e refletir sobre os conteúdos discutidos. 8. Considerações Finais: Este plano de aula visa criar um espaço de acolhimento e reflexão profunda, permitindo que os participantes compreendam melhor a violência de gênero e suas ramificações, promovendo a construção de estratégias coletivas de enfrentamento, além de oportunizar momentos de transformação com benefícios emocionais e psicológicos.

Plano de criação artística para “Ela's” (mais detalhes enviados em pdf) 1. Concepção visual: 1.1 Cenografia: Montagem minimalista: O design do palco será simples, enfatizando uma cama central e uma mesa de cabeceira, que simbolizam a introspecção de Marlene e o espaço íntimo onde a história se desenrola. Cabideiro e painel: Um cabideiro e um painel móvel servirão para duas finalidades: para a troca de roupas durante as cenas e como divisor simbólico entre diferentes momentos e espaços na vida de Marlene. Roupas femininas em varais: Os varais serão usados para pendurar as roupas femininas no palco, representando a multiplicidade de papéis e personalidades femininas na sociedade. Versatilidade e portabilidade: Os elementos cenográficos devem ser fáceis de transportar, permitindo a rápida montagem e desmontagem em vários locais. 1.2 Iluminação: Iluminação atmosférica: A iluminação desempenhará um papel crucial na criação de atmosferas distintas durante a peça. Tons quentes: Luzes quentes (amarelo, laranja) serão usadas em cenas que evocam lembranças, dor ou conflito. Tons frios: As luzes frias (azul, roxo) destacarão momentos de conforto, nostalgia, alívio ou introspecção. Holofotes: Os holofotes focados enfatizarão as interações entre Marlene e sua Consciência, ressaltando as principais trocas emocionais. Iluminação de fundo (opcional): O painel ou tela móvel será iluminado para delinear os elementos do palco e os personagens durante as cenas. 2. Concepção sonora: 2.1 Trilha sonora: Música emotiva: A trilha sonora contará com músicas que ressoam com os temas e as emoções de Marlene, aprimorando a narrativa. 2.2 Design de som: Sons diegéticos: O design de som incluirá sons realistas como passos, portas se abrindo e objetos se quebrando para aumentar o realismo das cenas. Efeitos distorcidos: Nas cenas em que Marlene confronta sua Consciência, serão usados efeitos sonoros distorcidos para simbolizar a confusão e o conflito internos. 3. Figurino: 3.1 Marlene: Simples e atemporal: O figurino de Marlene será simples e atemporal, refletindo uma mulher comum com roupas casuais em diferentes décadas de sua vida. Seu figurino evoluirá conforme a peça avança, indicando mudanças em seu caráter e experiências. 3.2 Consciência: Traje etéreo: A Consciência será vestida com tecidos leves e translúcidos em tons de cinza, ou branco, simbolizando sua natureza imaterial. Podem ser incluídos detalhes em prata ou ouro para representar sabedoria e introspecção. Múltiplos papéis: Ao longo da peça, a Consciência adotará os papéis de figuras significativas na vida de Marlene (pai, namorado, marido), usando elementos de figurino que sugerem a época e a personalidade de cada personagem. 3.3 Adereços: Artefatos pessoais e domésticos: Os adereços podem incluir cartas, fotografias, spots ou abajures, panelas, aventais ou demais objetos do cotidiano que evocam memórias específicas de Marlene durante a peça. Os tecidos também serão usados em sequências de dança entre os personagens, acrescentando um elemento dinâmico às suas interações. 4. Concepção de cores: 4.1 Cores da cena: Mudanças sutis: As cores da cena seguirão a paleta mencionada anteriormente, com mudanças sutis de tom para indicar a passagem do tempo ou mudanças no estado emocional de Marlene. Climas emocionais: A iluminação e a cenografia colaborarão para criar cenas dominadas por cores que reflitam o clima emocional da narrativa. 4.2 Uso de cores nos figurinos e na cenografia: Contrastes: O contraste entre as cores neutras do cenário, médios no figurino e as cores mais vibrantes dos acessórios ou da iluminação destacará os clímax emocionais. 5. Referencias: (vide PDF enviado)

1.ESPETÁCULO EM VÍDEO COM LEGENDA: Para a contrapartida de espetáculo em vídeo disponível gratuitamente, garantir acesso à pessoas com surdez. 5. ACESSIBILIDADE FÍSICA: Garantiremos, junto aos municípios atendidos, locais com acessibilidade física para pessoas com mobilidade reduzida, para as CONTRAPARTIDAS DE "APRESENTAÇÃO" e "RODAS DE CONVERSA".

1. APRESENTAÇÕES GRATUITAS AO PÚBLICO: Executar apresentações gratuitas do espetáculo em cinco municípios do Noroeste do Paraná, mais precisamente na microrregião da AMENORTE (Associação dos Municípios do Médio Noroeste do Paraná) com foco em áreas de maior incidência de violência contra a mulher, em parceria com órgãos locais de proteção e assistência social.1.1 05 (cinco) apresentações com um público de 200 espetadores em cada uma delas, somando a média de 1000 espectadores no total;1.2 Cada apresentação ocorrerá em um município da AMENORTE. Estes municípios serão escolhidos durante a pré-produção de acordo com o diálogo que a equipe fará com Escritório Regional e Secretaria do Desenvolvimento Social e Família afim de mapear os municípios com mais incidência de violência doméstica, assim como orgãos assistenciais de cada município (CRAS, CREAS, Serviços de Convivência, e demais programas como Centros de auxílio ao idoso, etc). 2. Promover a conscientização e o diálogo sobre a violência de gênero: Integrar às apresentações RODAS DE CONVERSA e debates com o público, conduzidos pelo elenco que contará com uma ESPECIALISTA EM DIREITO CIVIL e um TERAPEUTA PSICOSSOMÁTICO, para aprofundar as discussões sobre as formas de violência e suas consequências na vida das mulheres. 3. Fomentar o acesso à arte em COMUNIDADES VULNERÁVEIS: Garantir que a produção seja acessível a públicos em situação de vulnerabilidade social, promovendo a democratização da cultura e a inclusão por meio das artes cênicas.3.1 Esta garantia se dará com diálogo direto com órgãos assistenciais dos municípios, com intuito de atender mulheres atendidas por estes setores. 4. ESPETÁCULO EM VÍDEO, DISPONÍVEL GRATUITAMENTE: Disponibilizaremos vídeo com o espetáculo pronto, na integra, em plataforma online para acesso gratuito e irrestrito.

A Mazin Produções estará na coordenação geral e produção executiva do projeto "ELA'S", garantindo as atividades em todas as etapas, desde a pré-produção até a pós-produção. Mazin Produções - Currículo Empresa: Mazin Produções Artísticas e EventosLocalização: Rondon, ParanáRepresentante: Fabrício Aparecido Serafim da SilvaContato: mazinproducoes@gmail.com | (44) 99910-5131 Área de Atuação: Mazin Produções atua na produção executiva, cenotécnica e serviços técnicos em teatro, cinema, e promoção de eventos. A empresa é especializada em criar, elaborar e executar projetos culturais, tendo contribuído para diversas produções em Rondon, Cianorte e toda a microrregião da AMENORTE no Noroeste do Paraná. Destaques de Produção Executiva: Cinema e Audiovisual:Curta-metragem "Passional" (2023): Assistência de produção e cenotécnico em produção independente.Longa-metragem "O Brilho de Francisca" (2024): Produção executiva e produção em projeto da Lei Paulo Gustavo de Cianorte/PR.Cineclube "No Coração do Cinema" (2024): Produção executiva e elaboração de projeto pela Lei Paulo Gustavo do Estado do Paraná. Teatro:Peça "Ela’s" (em processo): Produção executiva e cenotécnico com a Cia de Teatro Boal.Peça "O Circo do Seu Bolacha" (2024): Co-produção e cenotécnico com a Cia de Teatro Boal.Projeto "Teatro dos Sentidos – Corpo Veículo da Consciência" (2023): Produção e cenotécnico para oficina e performance sensorial.Projetos e Oficinas:Projeto "Capacita Cinema – Oficinas Gratuitas" (2024): Produção executiva, criação e elaboração do projeto com foco em atuação, direção de fotografia e roteiro para cinema. Formação e Habilidades: Formação técnica em segurança do trabalho (EDU/IFPR) e torneiro mecânico (SENAI).Curso de Teatro com Juliana Maciel (Cia COTAC) desde 2021.Experiência como construtor civil e carpinteiro desde 2001.Assistência de produção e cenotécnico na Cia de Teatro Boal desde 2015.Produção executiva e elaboração de projetos culturais desde 2012.Condução de palestras e workshops sobre elaboração de projetos culturais desde 2024. Juliana de Souza Maciel: É a autora da peça e irá comanar a direção geral do espetáculo. Diretora Geral – Companhia de Teatro Boal Contato: - Email: julianateatroboal@hotmail.com - Telefone:(44) 99908-3403 Endereço: Rua Girassol, nº 34, Beatriz Guimarães, Cianorte-PR Formação: - Curso de Iniciação Teatral: COTAC – Companhia de Teatro e Artes de Cianorte (2003-2005) - Cursos de Palhaço: Cia de Circo e Teatro Risologistas Doutores do Riso e Cia Circo Imaginarium (2011-2016) - Aperfeiçoamento Cênico: Com professor Alfredo Cruz Experiência Profissional: Juliana Maciel possui mais de 20 anos de experiência como diretora, atriz e professora de teatro. Iniciou sua carreira em 2003 e fundou o coletivo cultural "Companhia de Teatro Boal", onde atua como líder. Como diretora, liderou a criação e execução de diversos espetáculos e oficinas teatrais, promovendo a arte cênica em Cianorte e região. Desde 2017, trabalha profissionalmente, destacando-se em produções que integram formação artística e inclusão social. Principais Trabalhos: - "O Espinho" de Marco Catalani (2003) – Atuação no festival de Londrina "Filo" - "Dores e Amores de Isabel" (2012-2025) – Atuação e direção - "Mister Moleza e o Reino da Preguiça" (2013) – Atuação e direção - "Jécica" – Filme de Douglas Espinosa (2015) – Atuação e preparação de elenco - "O Fantástico Mistério de Feiurinha" de Pedro Bandeira (2016) – Atuação e direção - "Que Graça Teria" (2018) – Autoria e direção - "O Circo do Seu Bolacha" (2024-2025) - Direção e atuação - "O Brilho de Francisca" (2025) - Filme de Douglas Espinosa - Atuação e preparação de elenco - "ELA’S" (em produção) – Autoria, direção e atuação Juliana também participa como palhaça e contadora de histórias, contribuindo para a formação de novos talentos e o fortalecimento da cena cultural local. Contribuição ao Projeto: Como Diretora Geral do projeto "ELA'S", Juliana liderará os trabalhos artísticos do espetáculo criado por ela mesma, assinando a dramaturgia e todo o processo de criação artísticas dos profissionais envolvidos, assim como assumirá o protagonismo da peça como atriz.

PROJETO ARQUIVADO.