MEME: No Br@sil da Memeficação

O projeto consiste em realizar uma exposição de grande porte a respeito da cultura dos memes no Brasil, desde os seus primeiros momentos _ com o início da popularização da internet discada no país _ até os dias atuais. Realizada a partir de uma pesquisa inédita e sem precedentes, a mostra, além de apresentar um mapeamento da produção dos criadores de conteúdo mais expressivos do país em contexto artístico, propõe-se a refletir sobre os aspectos históricos, sociais e críticos de tal linguagem. A exposição será realizada em 04 cidades, de forma gratuita, e vai gerar subprodutos tais como catálogo, palestras e oficinas.

Produto Cultural - Exposição de Artes Visuais A realização de uma exposição de grandes dimensões sobre o assunto é uma iniciativa inédita no mundo. Nenhuma grande instituição até o momento promoveu uma exposição desse gênero, tampouco explorou as envolventes e interativas potencialidades da linguagem, capazes de gerar alto engajamento e sucesso de público. Ao enfocar a relação entre memes de internet, humor e arte, especialmente no contexto brasileiro, o projeto traz uma nova camada de ineditismo ao refletir sobre as potencialidades críticas e contestadoras dessas linguagens, além de analisá-las em relação à própria identidade e história do país. A exposição pretende utilizar diversos recursos tecnológicos e cenográficos envolventes para criar uma experiência atrativa e participativa para o público. Por meio desses recursos, pretende-se desenvolver uma exposição interativa e educativa que envolva os visitantes de forma cativante. A exposição, comprometida com o caráter público, coletivo e democrático dos memes, pretende, em parceria com a equipe educativa da instituição, pensar a si própria como um espaço de produção memética. Os visitantes poderão criar e compartilhar memes, utilizando hashtags e QR Codes, e suas criações serão agregadas a um arquivo público disponível tanto nas redes sociais quanto em telas dentro do espaço expositivo. Produtos Culturais - Seminário/Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra e Contrapartida Social As ações de formação do projeto inclui 03 palestras, realizadas 01 por unidade, exceto Brasília que não teve espaçco na pauta para esse produto. As palestras abordarão questões e temas presentes na exposição, temas sobre memes, redes sociais, tecnologia, humor e ironia, e terão acesso gratuito, por ordem de chegada. Produto Cultural - Produto Cultural - Periódico/ Catálogo/ Cartilha/ Programa Relevância na publicação do catálogo sobre o tema da mostra: O projeto inclui a publicação de um catálogo com textos comissionados de diferentes autores, visando suprir a escassez de materiais e referências bibliográficas sobre memes no Brasil, cultura digital, internet e redes sociais. Além de documentar o projeto, a publicação pretende registrar a memória tanto do projeto quanto das histórias dos memes no Brasil, instigando novas pesquisas e projetos sobre esses temas

Objetivo Geral Realizar uma exposição de artes visuais, a primeira exposição de grande porte sobre memes, humor e arte no Brasil. Objetivo Específico Produto Cultural - Exposição de Artes Visuais Realizar 02 meses de exposição na cidade de São Paulo;Realizar 03 meses de exposição na cidade de Brasília;Realizar 02 meses de exposição na cidade de Belo Horizonte.Realizar 03 meses de exposição na cidade do Rio de Janeiro;Produto Cultural - Seminário/Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra Realizar 03 palestras gratuitas - 1 em cada cidade, exceto Brasília, ministradas por profissionais especializados, visando a disseminação de conhecimento e debate sobre memes, redes sociais, tecnologia, cultura digital, humor e ironia. Serão enviados convites para universidades de forma a articular a presença de estudantes nas palestras. Produto Cultural - Periódico/ Catálogo/ Cartilha/ Programa Elaborar e publicar um catálogo online sobre o tema da mostra, com textos comissionados de diferentes autores, visando suprir a escassez de materiais e referências bibliográficas sobre memes no Brasil, cultura digital, internet e redes sociais. Além de documentar o projeto, a publicação pretende registrar a memória tanto do projeto quanto das histórias dos memes no Brasil, instigando novas pesquisas e projetos sobre esses temas. O acesso ao catálogo será gratuito. Produto Cultural - Contrapartida Social Desenvolver junto com a equipe do CCBB Educativo 01 oficina de desenho para serem aplicada nas 04 unidades. A oficina será aplicada durante toda a temporada das unidades, direcionadas ao público jovem, explorando temas como memes, redes sociais, tecnologia, cultura digital, humor e ironia. O CCBB Educativo já atua com visitas escolares, favorencendo alunos de escolas públicas de suas cidades. Na unidade de São Paulo, os desenhos oriundos das visitas serão instalados em mural que fará parte da exposição. Os objetivos acima se enquadram nos seguintes Incisos do artigo 3º do Decreto n° 11.453/2023, publicado em 24 de março de 2023: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; IX - apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental; X - apoiar ações artísticas e culturais que usem novas tecnologias ou sejam distribuídas por plataformas digitais.

O Brasil é o quinto país com mais usuários de internet do mundo. Com aproximadamente 156 milhões de pessoas na web, somos também o "país do Whatsapp" e o terceiro maior tanto em usuários do YouTube, quanto em consumo de redes sociais. Não é coincidência, portanto, que tenhamos nos tornado um dos maiores produtores de memes do planeta: em especial, os chamados "memes de internet". Eles se proliferam de modo descentralizado. De autoria quase sempre anônima, os memes se tornaram uma tecnologia social que cria, reproduz, comenta, transforma e dissemina pontos de vista, comportamentos, linguagens e imaginários através de uma curiosa relação entre texto, imagem e, claro, muita ironia. É através do humor e do deboche que cotidianamente os memes expressam as perspectivas sociais, políticas, estéticas, de bilhões de pessoas mundo afora, gerando também memórias, identidades e comunidades que têm, nos memes, seus eficazes dispositivos de produção de pertencimento e de alteridade. A complexidade dos memes e sua circulação os torna irredutíveis a um fenômeno cômico, apenas. Sua participação na esfera pública e na vida política é uma evidência incontornável de como o Brasil dos últimos anos tem sido fabricado através de sua própria memeficação. Memeficando o país em tempo real _ disputando narrativas e elaborando percepções sociais numa velocidade e escala nunca antes vistas _, os memes certamente fazem mais do que somente "espelhar" a realidade brasileira. Memeficar a nação tem sido uma forma de, efetivamente, agir sobre ela: enquanto os brasileiros fazem memes, os memes refazem o Brasil. Mas, a fascinante e assombrosa força dos memes nos provoca alguns questionamentos: o que a produção e a disseminação dos memes têm a nos contar sobre como o Brasil elabora, negocia, disputa ou contorna suas diferenças sociais, raciais, políticas, de gênero? O que os memes nos ensinam sobre linguagem, e como atravessam as práticas artísticas? Será que a vocação memética do país começou efetivamente com os memes, ou sua irreverência e profanação já estariam presentes em fenômenos como o carnaval? A memeficação do Brasil pode ter se iniciado ainda antes do boom da internet no país? É por entre essas interrogações que se move a exposição. Ineditismo da proposta Apesar de os memes estarem presentes no cotidiano do mundo, poucas exposições dedicaram-se a essa forma de expressão com a devida atenção. Até o presente momento, nenhuma grande instituição cultural do planeta promoveu uma exposição desse gênero, tampouco explorou as envolventes e interativas potencialidades da linguagem dos memes, que há muito provaram ser capazes de gerar um elevado engajamento de público, bem como nutrir instigantes discussões não só nas redes sociais, como também nas universidades, nas escolas, nas ruas. Diversidade, inclusão e participação Organizada em seis núcleos, a exposição reúne produtor@s de conteúdo, artistas, blogueir@s, perfis de redes sociais, memeiros-de-domingo e ícones da cultura brasileira numa articulação inédita no país. Repleta de dispositivos de participação dos públicos e desafiando preconceitos sociais e estéticos, aproximamos obras de arte e dancinhas do TikTok, publicidade e militância política, cópias e originais, amadores e especialistas, deboche e história. O projeto contempla a diversidade de artistas e produtores de conteúdo de todas as regiões do Brasil, com a presença de mulheres, pessoas negras, pessoas oriundas de povos indígenas, pessoas LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência e integrantes de outros grupos em situação de vulnerabilidade. Outro fator de destaque é que a equipe do projeto é formada por mulheres e por pessoas LGBTQIAPN+. Alta visibilidade e engajamento Atuando no projeto, encontra-se o perfil de memes @newmemeseum _ com mais de 431 mil seguidores no Instagram _ que conectará as contas dos criadores de conteúdos da exposição _ cujos seguidores somam quase 50 milhões _ com a contas dos patrocinadores, conferindo a proposta grande visibilidade midiática e de público. Por que a Lei Federal de Incentivo à Cultura? A solicitação de apoio junto ao Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, de forma a viabilizar um projeto cultural democrático e acessível, de fins puramente artísticos. Com a aprovação do projeto na Lei Rouanet, há maiores chances de captação de recursos, tornando possível a disponibilização do projeto de forma gratuita, nas quatros cidades por onde a exposição passará. Sobre o atendimento ao Artigo 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Sobre o atendimento ao Artigo 3º da Lei 8.313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

1.O projeto captou R$ 3.700.000,00 (três milhões e setecentos mil reais) através da Lei Rouanet. O patrocinador é o Centro Cultural do Banco do Brasil que selecionou o projeto através do edital de ocupação 2025/2026. Diante do valor captado, que representa aproximadamente 62% do valor aprovado, o proponente iniciou a adequação do projeto conforme negociações realizadas junto às cada uma das unidades do CCBB, sempre com o compromisso de manter o maior número das atividades aprovadas. Desta forma, foram realizados alguns ajustes no projeto, tanto no âmbito curatorial, como a retirada das obras comissionadas e diminuição de obras de empréstimos; quanto no âmbito financeiro, ao negociar valores com fornecedores e prestadores de serviços e ajustar quantidade e formatos de atividades dos produtos secundários, conforme informado no campo Objetivos.2. A preparação e execução do catálogo (produto Periódico / Catálogo / Cartilha / Programa) está dentro do valor do patrocínio fechado via Rouanet, porém não será impresso. Será disponibilizado online para acesso amplo e gratuito. 3. A exposição foi contratada pelo CCBB para circular nas quatro cidades, conforme cronograma acordado levando em consideração as pautas das 04 unidades. Após negociações e ajustes, foi formalizado em contrato o cronograma abaixo:CCBB São Paulo Montagem: 12/08 a 26/08 de 2025Temporada: 27/08 a 03/11 de 2025Desmontagem: 04/11 a 09/11 de 2025. CCBB BrasiliaMontagem: 10 a 24/11Temporada: 25/11 a 01/03/2026Desmontagem: 02 a 08/03/2026CCBB Belo Horizonte Montagem: 10/03 a 24/03/2026Temporada: 25/03 a 01/06/2026Desmontagem: 02 a 06/06/2026CCBB Rio de JaneiroMontagem: 11/08 a 25/08/2026Temporada: 26/08 a 23/11/2026Desmontagem: 24 a 30/11/2026As unidades de Brasília e Rio de Janeiro negociaram uma temporada de 3 meses em cada, ao invés dos 02 meses aprovados previamente e fizemos os ajustes necessários para essa alteração. Importante notar que há uma pausa longa de 02 messes entre as unidades de Belo Horizonte e Rio de Janeiro, por conta de de adequação às pautas disponíveis nestes espaços.4. As adequações foram consideradas no Contrato de Patrocínio foi assinado junto com o CCBB no dia 09/06/2025. 5. O CCBB realizou o depósito da 1ª pacela de R$ 900.000,00, 34 dias após a assinatura do contrato na última sexta-feira, dia 25/07/2025. Portanto, o Salic web abriu para adequar o projeto a realidade de execução somente após o primeiro depósito, muito próximo a montagem da cenografia na primeira unidade, São Paulo, que inicia no dia 12 de agosto. O cronograma do projeto foi seriamente comprometido pelo tempo burocrático interno do patrocinador entre a assinatura do contrato e o depósito, por isso, pedimos ao Ministério da Cultura um auxílio na celeridade da análise técnica e a inclusão do projeto na próxima pauta da CNIC, se possível.6. O proponente depende da finalização da análise técnica e da reunião da CNIC para a publicação de homologação da execucação. Somente após este período, o Salic abrirá novamente para atualização nos campos comprovações da execução (física e financeira) e os campos de adequação do projeto. No entanto, o proponente já tem os layouts de divulgação prontos para análise e aprovação ao Ministério da Cultura, anexados no campo documento. O proponente também solicita ao Ministério, a alteração do nome do projeto para Meme: no Br@sil da memeficação. Durante a pré-produção, através do alinhamento curatorial com a equipe de comunicação do parocinador chegamos a conclusão que o nome estava muito extenso para divulgação e dificultaria a leitura em algumas peças de comunicação.Portanto, anexamos ao Salic, no campo minhas solicitações, as artes para aprovação.

Produto Cultural - Exposição de Artes Visuais Expografia: A exposição ocupará em torno de 1200 m2, adequados aos espaços de cada unidade, e está organizada em seis núcleos distintos, cada um com elementos cenográficos próprios, como variações de cores e mobiliário. Para exibir os conteúdos das redes sociais, serão utilizados monitores de vídeo de tamanhos diversos, os quais serão embutidos em paredes ou painéis construídos para esse fim. Haverá uma extensa variedade de impressões em diversos formatos e qualidades, incluindo pôsteres, adesivos, tecidos e fine art, distribuídas por todas as áreas da exposição. Cada núcleo abrigará uma grande quantidade de obras de arte existentes, além de peças refeitas. O sexto núcleo será dedicado exclusivamente ao artista Wagner Olino e contará com uma ambientação especial, envolvendo construção de cenografia específica, impressão 3D, pintura cenográfica, mobiliário como bancos e puffs, equipamentos audiovisuais e iluminação cuidadosamente planejada. Foi adicionado ao Salic o projeto expográfico desenvolvido para a primeira unidade da itinerância, a lista de obras final e apresentação atualizada da exposição. Empréstimo de Obras: A curadoria realizou uma pré-seleção de obras que abrange mais de 60 artistas de todas as regiões do Brasil. Dentro dessa seleção, destacam-se obras de grande porte que fazem parte das coleções de arte de museus brasileiros, como a instalação "O Anjo Exterminador", de Nelson Leirner, com mais de 08 metros de dimensão, pertencente ao acervo da Pinacoteca de São Paulo. Além disso, incluem-se obras de coleções particulares, como as do renomado artista Cildo Meireles e do artista indígena Denilson Baniwa, assim como trabalhos de artistas emergentes, que serão obtidos por meio de empréstimo direto com os próprios artistas. Esse processo envolverá a coleta de obras em várias cidades do país. Para viabilizar essa operação, será necessário contratar uma empresa especializada em transporte e embalagem de obras de arte, assim como museólogos para elaborar laudos técnicos (coleta, recebimento e devolução), implementar logística para courriers de instituições, assegurar as obras e contar com mão de obra especializada para a montagem. Vídeos de Criadores de Conteúdo e Equipamentos para Videoarte: Devido ao foco da exposição na linguagem dos memes da internet e na criação de conteúdo humorístico nas redes sociais, iremos utilizar uma variedade de equipamentos de vídeo, áudio e projeção. Além disso, serão necessários dispositivos específicos para apresentar as obras de videoarte e videoinstalação selecionadas pela curadoria. Estimamos a necessidade de cerca de 100 televisores de diversos tamanhos, juntamente com 3 instalações de videowall, 3 projetores e sistemas de áudio. Dado que grande parte dos vídeos virão de criadores de conteúdo das redes sociais, será essencial contar com serviços de edição e tratamento técnico para adaptá-los aos formatos adequados de exibição. Produto Cultural - Seminário/Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra O projeto propõe a realização de 03 palestras, um em cada cidade, exceto Brasilia. Cada palestra será ministrada por um profissional, que será um criador de conteúdo das redes sociais ou artistas ou pesquisador, e girará sobre os temas abordados na exposição. Prevê-se a realização de uma palestra por cidade com audiodescrição e intérprete de Libras, com aproximadamente 1h30 de duração entre palestra e interação com público. Também prevê-se a transmissão online de cada palestra via youtube. Produto Cultural - Catálogo O projeto da exposição prevê a publicação de um catálogo abrangente, comissionando textos de diferentes autores, com o objetivo de preencher a lacuna de materiais e referências bibliográficas substanciais sobre memes no Brasil, cultura digital, internet e redes sociais. Além disso, a publicação busca registrar a memória tanto do projeto quanto das histórias dos memes no Brasil, com o intuito de estimular novas pesquisas e projetos sobre esses temas. Um catálogo ricamente ilustrado, apresentando as obras e imagens exibidas na exposição, texto curatorial e informações sobre os núcleos da mostra e comissionamento de textos de pesquisadores que abordam os temas explorados nos núcleos curatoriais da exposição. O catalogo será disponibilizado em pdf online, podendo ser lido em página dupla em programas de leitura de pdf, 4 cores.

Em atendimento aos Arts 42 a 45, da Instrução Normativa MinC nº 23, de 05 de fevereiro de 2025, o projeto desenvolverá as seguintes medidas de acessibilidade: Produto Cultural - Exposição de Artes Visuais Acessibilidade física: os centros culturais selecionados para a realização das exposição são espaços equipados com elevadores, rampas de acesso e banheiros adaptados para cadeirantes e pessoas com dificuldade de locomoção. A expografia da exposição obedece às regras da NBR 9050/2020 e das legislações brasileiras que regulamentam as medidas de acessibilidade. Acessibilidade de conteúdo: Para pessoas com deficiência visual: 1.Audioguia da exposição com QR Code disponível para ser escaneado que dará acesso às audiodescrições da exposição.2.Uma visita de abertura da exposição guiada pela curadoria, em cada cidade, com a presença de Interprete de Libras3.Um vídeo educativo explicando a exposição, com interprete de Libras. Este vídeo será disponibilizado em todas as unidades.4.Uma das obras de arte que compõe a exposição será uma video arte com o performer Leo Castilho interprete de Libras.5.Um espaço sensorial com um meme "Alisa meu pêlo", uma onça em pelúcia com um aparelho Buttkicker inserido, que simula a vibração do corpo de uma onça (batida do coração, ronronado). Esta obra é inclusiva para pessoas com deficiência visual. Para pessoas com deficiência auditiva: Legendagem nos vídeos da exposição. Produto Cultural - Seminário/Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra Acessibilidade física: os centros culturais selecionados para a realização das exposição são espaços equipados com elevadores, rampas de acesso, banheiros adaptados e espaço no auditório adaptado para cadeirantes e pessoas com dificuldade de locomoção. Acessibilidade de conteúdo: Para pessoas com deficiência visual: Presença de audioguia nas palestras. Para pessoas com deficiência auditiva: Presença de intérprete de Libras nas palestras. Produto Cultural - Produto Cultural - Periódico/ Catálogo/ Cartilha/ Programa Acessibilidade física: não se aplica, pois pessoas com deficiência física podem consumir este produto. Acessibilidade de conteúdo: Para pessoas com deficiência visual: disponibilização de um pdf online para que pessoas com deficiência visual possam ouvir o livro através de aplicativos de leitura. Para pessoas com deficiência auditiva: não se aplica, pois pessoas com deficiência auditiva podem consumir este produto. Produto Cultural - Contrapartida Social Acessibilidade física: os centros culturais selecionados para a realização das exposição serão equipados com elevadores, rampas de acesso e banheiros adaptados para cadeirantes e pessoas com dificuldade de locomoção Acessibilidade de conteúdo: Para pessoas com deficiência visual: As unidades do CCBB possui profissionais especializados em interpretação em Libras e audiodescrição na equipe CCBB Educativo. Para pessoas com deficiência auditiva: As unidades do CCBB possui profissionais especializados em interpretação em Libras e audiodescrição na equipe CCBB Educativo. Comunicação: Acessibilidade física: não se aplica, pois pessoas com deficiência física podem consumir este produto. Acessibilidade de conteúdo: Para pessoas com deficiência visual: Utilização de artíficios (#pracegover, audiodescrição de imagens dos posts) que facilitem a leitura das imagens pelos aplicativos gratuitos de leituras usados por pessoas cegas. Para pessoas com deficiência auditiva: Utilização de legendagem nos vídeos postados nas redes sociais.

Produto Cultural - Exposição de Artes Visuais Em atendimento ao Art 46, da Instrução Normativa MinC nº 23, de 05 de fevereiro de 2025, o plano de distribuição deste produto está inserido no Inciso II , onde 100% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente à população em geral, prevendo neste acesso patrocinadores, imprensa e público para as ações educativas. Este produto será realizado em centros de cultura de acesso amplo e irrestrito, sem cobrança de ingressos. A emissão dos tickets de ingressos será somente uma forma de controlar a capacidade do local, em atendimento ao alvará de funcionamento destes espaços. Em atendimento ao Art 47, da Instrução Normativa MinC nº 23, de 05 de fevereiro de 2025, o projeto desenvolverá atenderá ao inciso III, ao disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais da exposições e ao inciso IV, ao garantir a captação e veiculação de imagens da exposição por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos. Produto Cultural - Seminário/Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra Em atendimento ao Art 46, da Instrução Normativa MinC nº 23, de 05 de fevereiro de 2025, o plano de distribuição deste produto está inserido no Inciso II , onde 100% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente à população em geral. Em atendimento ao Art 47, da Instrução Normativa MinC nº 23, de 05 de fevereiro de 2025, o projeto desenvolverá atenderá ao IV, ao garantir a captação e veiculação de imagens das palestras por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos. Produto Cultural - Produto Cultural - Periódico/ Catálogo/ Cartilha/ Programa Em atendimento ao Art 46, da Instrução Normativa MinC nº 23, de 05 de fevereiro de 2025, o plano de distribuição deste produto está inserido no Inciso II , pois o catálogo será online e poderá ser acessado pela população em geral. Em atendimento ao Art 47, da Instrução Normativa MinC nº 23, de 05 de fevereiro de 2025, o projeto desenvolverá atenderá ao IV, ao garantir a captação e veiculação de imagens das palestras por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos. Produto Cultural - Contrapartida Social Em atendimento ao Art 44, da Instrução Normativa MinC nº 23, de 05 de fevereiro de 2025, o plano de distribuição deste produto está inserido no Inciso II , onde 100% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente em caráter social e educativo para o público geral de cada unidade, incluindo visitas realizadas com agendamento escolares que finalizam com ações educativas. Em atendimento ao Art 47, da Instrução Normativa MinC nº 23, de 05 de fevereiro de 2025 o projeto desenvolverá atenderá ao inciso IV, ao garantir a captação e veiculação de imagens das palestras por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.

O proponente será responsável pela gestão administrativa e financeira do projeto, além da direção de produção do projeto. PATUÁ PRODUÇÕES ARTÍSTICAS _ proponente/ direção de produção Adriana Salomão é a sócia fundadora da empresa Patuá. Foi Gerente de Produção do MAM Rio em 2021 e fez parte da produção artística Noor Festival, em Riad na Arábia Saudita em 2022 e 2023. Participou de várias exposições como Produtora Executiva com curadores como Marcello Dantas, Daniela Géo, Evangelina Seiler, Amanda Abi Khalil. Como proponente, a Patuá produziu exposições dos artistas Rosângela Rennó, Dias e Riedweg, Roger Ballen e Carmela Gross. E de coletivas como “ A Casa é sua “, em 2022; Ecos do Atlântico Sul, em 2018 e Álbum de Família, em 2015. ADRIANO GUIMARÃES _ idealização e coordenação geral É artista, cenógrafo, diretor teatral, diretor de cinema e professor, com uma carreira de mais de 30 anos. Dirigiu mais de 60 peças teatrais e realizou mais de 70 projetos de cenografia/expografia e direção de arte para teatro e artes visuais. NEW MEMESEUM _ idealização e curadoria O perfil de Instagram @newmemeseum foi criado no final de julho de 2020 para criar conteúdos baseados nas questões observadas no cenário da arte brasileira e já conta com mais de 431 mil seguidores. O perfil realizou a ocupação virtual “Combater ficção com ficção”, no projeto ofício:web, do Sesc Pompéia, em São Paulo. Participou da terceira edição do programa Pivô Satélite, em São Paulo,. Além disso, o trabalho do perfil já foi destacado pelos jornais Folha de São Paulo e O Globo. CLARISSA DINIZ _ curadoria É curadora, escritora e professora de arte com 20 anos de carreira. Foi uma das primeiras curadoras brasileiras a incluir memes em exposições. Foi editora da revista Tatuí. Entre 2013 e 2018, atuou como gerente de conteúdo do Museu de Arte do Rio (MAR), no qual desenvolveu inúmeros projetos curatoriais. De curadorias desenvolvidas, destacam-se contidonãocontido, cocuradoria com Maria do Carmo Nino e EducAtivo Mamam (Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, Recife-PE, 2010), Contrapensamento selvagem (cocuradoria com Cayo Honorato, Orlando Maneschy e Paulo Herkenhoff. Instituto Itaú Cultural, SP), O abrigo e o terreno (cocuradoria com Paulo Herkenhoff. Museu de Arte do Rio – MAR, 2013), Ambiguações (Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, 2013), Pernambuco Experimental (Museu de Arte do Rio - MAR, Rio de Janeiro, 2013), Todo mundo é, exceto quem não é – 13ª Bienal Naifs do Brasil (SESC Piracicaba, 2016 e Sesc Belezinho,2017), Dja Guata Porã – Rio de Janeiro Indígena (cocuradoria com Sandra Benites, Pablo Lafuente e José Ribamar Bessa. MAR, 2017) e À Nordeste (cocuradoria com Bitu Cassundé e Marcelo Campos. Sesc 24 de Maio, São Paulo, 2019). Publicou ensaios e livros, entre eles Crítica de arte em Pernambuco: Escritos do século XX (com Gleyce Heitor e Paulo Marcondes Soares, 2012). ISMAEL MONTICELLI_curadoria Artista, pesquisador e cenógrafo, com uma carreira de mais de 14 anos. Sua pesquisa de doutorado, concluída em 2022, enfocou a relação entre arte, internet e redes sociais. Possui formação em curadoria, expografia e montagem de exposições, atuando em mais de 20 projetos em instituições como Itaú Cultural, CCBB e Santander. JEANINE MENEZES _ arquiteta Arquiteta sócia diretora do Estúdio Gru, desenvolve projetos de cenografia, expográficos e museográficos em museus e instituições culturais para exposições permanentes e temporárias, já desenvolveu projetos na Alemanha, Colômbia, Portugal, China e Brasil. Ministrou um curso de produção de exposições chamado Prego a Prego no SESC em 2018.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$350.000,00 em 20/02/2026.