SONHOS ELETRICOS DE DODÔ E OSMAR

Espetáculo musical infantil que conta o surgimento do trio elétrico na década de 50.Marco da história do carnaval baiano, o trio elétrico se torna o maior exemplo de inovação no carnaval da Bahia, que se transforma no maior fenômeno de massas do Brasil.Com este espetáculo vamos mostrar, através da música e do teatro, a importância da inovação para as crianças. Em uma ação de formação de contrapartida social faremos uma oficina de escrita criativa.

No começo de 1950, o Clube Carnavalesco Misto Vassourinhas do Recife partira para uma apresentação no Rio e, como a embarcação faria uma escala na capital baiana, a Prefeitura convidou-os para realizarem uma apresentação. Assim, realizam um desfile pelas ruas de Salvador. Uma multidão empolgada acompanhava o cortejo, mas um incidente no qual um dos músicos se feriu, fez com que parasse a apresentação, frustrando os que aguardavam sua passagem. Vendo a animação com que o público reagira ao frevo e para suprir a frustração provocada pela interrupção do desfile, Antônio Adolfo Nascimento (Dodô) e seu amigo Osmar Álvares Macedo, adaptam um Ford 1929, ligando à bateria do automóvel um violão e um protótipo de guitarra, criando assim a "Fobica", o primeiro trio elétrico do mundo. A dupla elétrica Dodô e Osmar saiu pelas ruas executando o ritmo recifense, com enorme sucesso. No ano seguinte adicionaram uma guitarra tenor, tocado pelo amigo Temístocles Aragão formando, assim, o trio elétrico.

Este projeto se enquadra no Art. 2o - nas seguintes finalidades:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura;VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural;XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira;Apresentação Teatral Objetivos Gerais- Apresentar a história de Dodô e Osmar para as crianças;- Mostrar a importância do trio elétrico na música da Bahia e do Brasil;- Incentivar o aprendizado e a inovação para as crianças;- Montar uma peça cujos valores são criatividade, inovação, brasilidade, música, cultura, amizade, parceria, solidariedade, união, coragem;- Apresentar um espetáculo musical de teatro infantil 100% brasileiro;Objetivos Específicos- Total de 34 apresentações;- 4 cidades percorridas: Salvador, São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba;- 10 apresentações em Salvador, Rio de Janeiro e São Paulo;- 04 apresentações em Curitiba;- Envolver uma equipe direta de 40 pessoas ao longo de 8 meses;- Após a temporada de estreia, levar a peça a cidades carentes de cultura;- enviaremos 32 ônibus para buscar alunos de escolas para assistirem à peça;- Democratização: metade das apresentações será gratuito para alunos de escola pública;- Acessibilidade: intérprete de Libras em todas as apresentações.Contrapartida SocialObjetivos Gerais- passar conhecimento para alunos de escolas públicas, funcionários e professores, para que melhorem a sua escrita de redação nas escolas e aprendam como é o processo de criação de um texto de teatro;- capacitar e atualizar escritores - formar novos dramaturgos- passar informações sobre o mercado cultural para novos escritores de peças de teatroObjetivos Específicos- 1 oficina de Escrita Criativa com duração de 40h e entrega de diploma - presencial e online;- beneficiar 2.000 pessoas com a oficina gratuita- público alvo de alunos de escolas de teatro, alunos de escolas públicas de ensino médio, professores de artes nas escolas, escritores e dramaturgos- realizar a oficina em um local de fácil acesso, durante a semana, com 8 horas de aula por dia, ao longo de 5 dias.- Democratização: acesso gratuito às oficinas- Acessibilidade: intérprete de Libras nas oficinas.

O projeto se enquadra no Artigo 1 nos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. No Artigo 3, este projeto se enquadra em: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore: IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Inovar, criar algo novo, introduzir novidades, renovar, recriar. A inovação é sempre tida como sinônimo de mudanças e/ou melhorias de algo já existente. Um dos componentes centrais desse conceito de inovação é o conhecimento, seja ele prático, técnico ou científico. O maior exemplo de inovação na música baiana é o surgimento do trio elétrico no carnaval da Bahia. Nele, são tocados ritmos como axé, pagode baiano, samba, samba-reggae, frevo etc. É um dos maiores fenômenos de massa do país. O advento do trio elétrico marca a história do carnaval baiano. O trio permitiu a criação de uma nova indústria fora do eixo Rio-São Paulo; com o trio, isto passou a ocorrer na própria Bahia, e a partir dela. Antes artistas e migraram para os estados até então monopolizadores da indústria cultura do Brasil. Inovar é transformar uma ideia em solução com criatividade. Inovar é fundamental para um país. A inovação é um dos motores do crescimento. É por isso que a maioria das nações adota uma série de políticas públicas para estimular as atividades de inovação, seja no setor produtivo, na educação, na cultura, no governo, na saúde, na segurança ou em infraestrutura. Com o trio o carnaval passou a ser também item estratégico para a administração pública e para a economia local, alavancando negócios no turismo cultural, no surgimento e manutenção de novos artistas e organizações, produtos até no próprio trio elétrico em si movimentando verdadeiras fortunas a cada ano. Com este espetáculo queremos mostrar a importância da inovação para as crianças através da música e do teatro, encorajando a curiosidade continuamente, para que a criança continue questionando e se perguntando "Como posso fazer isso melhor?" Ou "Como faço para resolver esse problema?". Quanto mais as crianças forem expostas a novas ideias e perspectivas, maior motivação terá para continuar aprendendo, se aperfeiçoando e aprofundando o assunto. Crianças imitam comportamentos, elas aprendem pelo exemplo. Aprender sobre inovações faz com que a criança se torne mais autônoma. Permite independência, visto que ela deixa de precisar tanto de outras pessoas para auxiliar na resolução de problemas. Estimular a inovação para crianças transforma o modo como elas aprendem.

A empresa produtora será remunerada pelo item Direção de Produção do projeto. Foi anexado aos documentos a proposta da oficina de escrita criativa.

Especificações técnicas Produto: Apresentações teatrais - 16 apresentações em Salvador, 16 no Rio de Janeiro, 16 em São Paulo, - 2 em Curitiba- as apresentações serão em palcos italianos, com figurino e cenário criados com exclusividade. Haverá ainda a iluminação e a sonorização do espetáculo.- 35% da comercialização dos ingressos serão doados gratuitamente para alunos de escolas públicas municipais, onde a produtora irá oferecer ônibus para buscar alunos. Produto: Oficina de Escrita Criativa - 1 oficina, com duração de 40horas na cidade de Salvador.- as aulas serão presenciais e online ao mesmo tempo. Hibridas. Com isto vamos beneficiar mais pessoas. - beneficiar 900 pessoas com as oficinas gratuitas. - público alvo de alunos de escolas de teatro, alunos de escolas públicas de ensino médio, professores de artes nas escolas, escritores e dramaturgos em formação - realizar a oficina em um local de fácil acesso, durante a semana, com 8 horas de aula por dia, ao longo de 5 dias.

A Acessibilidade FÍSICA deve oferecer facilitadores para a locomoção no espaço físico (banheiros, rampas, guias tateis). Produto Apresentação Teatral:ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição em todas as apresentações - item da planilha: custos vinculadosACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de LIBRAS em todas as apresentações - item da planilha: custos vinculadosACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: acompanhamento psicologico e de assistente de produção para a pessoa que dispor sindromes/doenças que gerem limitações e ou desconheçam as LIBRAS - item da planilha: custos vinculados. Produto Contrapartida - Oficina de Escrita CriativaACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição em todas as aulas - item da planilha: custos vinculadosACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de LIBRAS em todas as aulas - item da planilha: custos vinculadosACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: acompanhamento psicologico e de assistente de produção para a pessoa que dispor sindromes/doenças que gerem limitações e ou desconheçam as LIBRAS - item da planilha: custos vinculados

De acordo com o Decreto 5761 de 27 de abril de 2006, nos enquadramos no Artigo 27 / inciso III - promover distribuição gratuita de obras ou ingressos a beneficiarios previamente identificados que atendam às condições estabelecidas pelo Ministério da Cultura. Além disso, enviaremos ônibus para buscar alunos de escolas públicas para assistirem gratuitamente a peça nos teatros. De acordo com o art. 24 da IN nº 01/2022 abaixo será adotada no projeto: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; a) no mínimo de vinte por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela disponibilização do transporte e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverá divulgar dia e hora marcados; No Plano de Distribuição está previsto 16.000 ingressos disponíveis para comercialização, dos quais 4.800 serão doados a alunos de escolas públicas, um total de quase 34% dos ingressos. Além da doação está previsto em orçamento o envio de 32 ônibus para buscar alunos nas escolas públicas de cada cidade.Além disto, o valor médio cobrado será de R$ 30,00, abaixo do vale cultura.

SÔNIA DE PAULA - sócia da Somar Ideias - Coordenação de Produção - Atriz e produtora, com 50 anos de carreira, atuou em diversos programas de televisão. Produziu 9 peças, sendo 6 infantis, sendo que “O Casamento de Dona Baratinha”, ficou 18 anos em cartaz rodando o Brasil. MARCELO AOUILA - dirigente da Somar Ideias - Direção de Produção e Dramaturgia - autor de 8 livros (5 para adultos e 3 infantis). Escreveu de 3 peças de teatro encenadas. Formado em engenharia civil pela UFRJ, trabalhou na Tv Globo. Desde 1999 produziu 16 peças, sendo 11 adultas e 5 infantis.JOÃO SANCHES – Dramaturgia - Doutor e mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (PPGAC) da Universidade Federal da Bahia (UFBA) e bacharel em Comunicação Social pela Universidade Católica do Salvador (UCSAL). Tem experiência na área de Artes Cênicas, com ênfase em Dramaturgia, Encenação e Iluminação. Ganhou o Prêmio Braskem de Teatro três vezes: em 2013, nas categorias melhor autor e melhor espetáculo; em 2014, na categoria melhor espetáculo infanto-juvenil. De 1999 a 2021, suas peças receberam um total de 20 indicações a prêmios, em diferentes categorias. Com atuação multidisciplinar, João Sanches foi diretor de programação da TV UFBA, de 2004 a 2008, além de responsável por roteiros e direções de documentários, programas e outros produtos audiovisuais do canal. Trabalhou como colunista do Guia Semanal de Idéias - coluna do Caderno Dez! do jornal A Tarde, na qual publicou crônicas quinzenais entre os anos 2001 e 2002. Também colaborou com o Caderno 2 (caderno de cultura) do mesmo veículo, escrevendo contos, matérias e artigos. É professor adjunto da Escola de Teatro (Departamento de Técnicas do Espetáculo) e do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFBA.GUILHERME HUNDER – Direção Artística e Figurinos - iniciou sua trajetória com o teatro ainda na infância, permanecendo seu contato durante 15 anos ininterruptos. É Bacharel em Direção Teatral pela Universidade Federal da Bahia. É diretor, gestor cultural, produtor, professor e figurinista e vem debruçando seus estudos no teatro para infância e juventude o e as políticas públicas no âmbito da cultura, mais especificamente, o teatro. É membro do Cooxia ? Coletivo Teatral e do Núcleo teatro Viável. Integrou o a Cia. de Teatro Novos Novos, antigo grupo residente do Teatro Vila Velha e integra o conselho de gestão do Centro de Educação pela Arte, Hora da Criança, onde iniciou-se no fazer teatral. Criou junto com Marcus Lobo e Danilo Lima o Festival Estudantil de Artes Cênicas, o FESTAC ? Ba, que em 2020 chega em sua 5ª edição, uma parceria com a Escola de Teatro da UFBA. Dirigiu os espetáculos ?Ciclo? (2013), ?Paco e o Tempo? ( 2015), espetáculo que recebeu três indicações ao Prêmio Braském de Teatro, e ?Os Físicos?(2016), montagem que reuniu em cena os premiados Joana Schinitman, Vivianne Laert e Wanderley Meira. Nas mais diversas funções, asssitente direção,produtor ou figurinista, trabalhou com diversos diretores da cena baiana como Luiz Marfuz, Nadja Turenko, Hebe Alves, Gil Vicente Tavares, João Lima e Thiago Romero e Harildo Déda. Foi também coordenador dos Projetos Culturais Brasil Africano e Cururupebas, na cidade de Madre de Deus, que reuniu oficinas de diversas linguagens culminando com uma mostra final.Seus mais recentes trabalhos são os espetáculos Avesso (2016), O Mundo das Minhas Palavras (2018) ambos vencedores do Prêmio Braském de teatro na categoria melhor espetáculo infantojuvenil e O Jabuti e Sabedoria do Mundo (2019) indicado ao mesmo prêmio e categoria. Atualmente cursa uma espacialização em Figurino e Carnaval na Universidade Veiga de Almeida - RJ.TEREZA SALES – Produção Executiva - 25 anos de experiência exercendo funções em cargos de liderança e operacionais nas áreas Produção Cultural, Produção local, Produção Executiva e Produção de Plateia, desenvolvendo gestão e implantação de projetos e procedi- mentos e de Planejamento cultural. Direção de palco, compra de produtos, contratações de serviços e equipamentos, conforme demanda e analisando preços e prazos de entregas. Gerenciamento de equipes, controle de ações gerenciais garantindo cumprimento dos projetos e dos prazo estabelecidos de forma corporativa.JESSICA MARQUES – CENOGRAFIA - Baiana, formada pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal da Bahia, com foco em história das artes, arquitetura, restauro e cenografia, tendo frequentado o curso de História da Arte, patrimônio e restauro, durante a mobilidade acadêmica na Universidade de Coimbra. Atualmente mestranda no Mestrado Profissional em Conservação e Restauração de Monumentos e Núcleos Históricos da Universidade Federal da Bahia (MP-CECRE UFBA), onde desenvolve projeto de intervenção e restauro nos Palacetes do conjunto Eclético na Rua Chile, em Salvador. Em 2018, iniciou seu percurso na cenografia, integrando a equipe de criação, produção e montagem de espetáculos como Embarque Imediato (2019), com texto de Aldri Assunção, As Cidades (2019), com texto e direção de Caio Rodrigo, com indicação a melhor cenário pelo Brasken 2019, Tempestade (2019), com direção de Márcio Meirelles. Participou da montagem do cenário Singspiele, com concepção de Maguy Marin, no “13º Festival Internacional Viva Dança”. Em produções de audiovisual, colaborou atuando como cenógrafa do seriado “Balaclava”, com direção de arte de Luís Parras e ainda como assistente de arte no curta-metragem “Fundo do Céu”, com direção de arte de Erick Saboya. Em 2020 assinou o cenário de “A Festa de Batismo das Coisas”, espetáculo montado por Guilherme Hunder, a convite do SESC-BA. No mesmo ano, participou do Festival Adelante! em Heidelberg, Alemanha, como cenógrafa atuando na montagem do espetáculo Quaseilhas, com criação de Erick Saboya e Diego Arauja. Em 2021, cenografou a Live “Que Bloco é Esse?!”, do bloco Ilê Aiyê e ainda a live Orquestra Afrosinfônica e Ilê Aiyê, sob regência do Maestro Ubiratan Marques. Em dezembro de 2021, cenografou a Mostra de Processos da Residência da Zona Fluxus, coordenado pela artista visual Bruna Gidi.ALLISON DE SÁ – ILUMINAÇÃO - É graduado em Artes Cênicas, no curso de Direção Teatral pela Escola de Teatro da UFBA. É ator, diretor teatral, Vj, filmaker e iluminador. Dirigiu os espetáculos: “Desbocaiuvados”, “A Caravana da Ilusão”, “Secanólia” e “Malva-Rosa”, ganhando com este, o Premio Braskem de Teatro de 2016 na categoria Diretor Revelação. Como iluminador, trabalhou nos espetáculos: “A Prole dos Saturnos” (Edvard Passos), “Sobre a Pele” e "Algum lugar depois do fim do mundo" (Fernando Santana), "O Jabuti e a sabedoria do Mundo" (Guilherme Hunder), "Bonipaxé" (Isac Tuf) "Jonas dentro do Grande Peixe" (Rino Carvalho). Assumiu a função de coordenador técnico do Grupo Toca de Teatro durante os anos de 2014 a 2017. Foi Técnico de Som e Luz de 2016 a 2021 e agora exerce a função de Produtor Audiovisual no Teatro SESI Rio Vermelho.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.