EXPERIÊNCIAS POÉTICAS

O projeto "Experiências Poéticas" é uma montagem teatral solo, interpretada por Flávia Rubim, enriquecida com elementos multimídia, incluindo projeções de vídeo, efeitos de música e som. O espetáculo fará uma excusão nacional, passando por 06 cidades brasileiras.

"Experiências Poéticas da Alma" é uma pesquisa teatral que procura abordar alguns aspectos específicos da alma no desenvolvimento do Eu, revelados a partir de mergulhos internos e sua expressão poética, utilizando a vida cotidiana como matéria prima. Cada um dos temas abordados são estágios de uma busca mais ampla, uma exploração da expansão de consciência dela mesma que pretende espelhar a de todos nós e inspirar um espaço de auto observação. Uma amostra de um processo criativo de cura e evolução individual que só é possível depois de trilhar um caminho de luzes e sombras , de aceitar ser protagonista da própria história e da própria palavra, para assim poder se tornar artista da própria vida.

OBJETIVO GERAL O projeto "Experiências Poéticas da Alma" é uma montagem teatral solo, interpretada por Flávia Rubim, enriquecida com elementos multimídia, incluindo projeções de vídeo e efeitos de música e som, todos previamente produzidos pelo experiente diretor Octavio Scopelliti, que possui trinta anos de atuação no audiovisual. "Experiências Poéticas da Alma" é uma pesquisa teatral que procura abordar alguns aspectos específicos da alma no desenvolvimento do Eu, revelados a partir de mergulhos internos e sua expressão poética, utilizando a vida cotidiana como matéria-prima. Cada um dos temas abordados são estágios de uma busca mais ampla, uma exploração da expansão de consciência dela mesma que pretende espelhar a de todos nós e inspirar um espaço de auto-observação. Uma amostra de um processo criativo de cura e evolução individual que só é possível depois de trilhar um caminho de luzes e sombras, de aceitar ser protagonista da própria história e da própria palavra, para assim poder se tornar artista da própria vida. O desafio cênico consiste em conduzir o espectador em uma viagem interna, conectando-o com o inconsciente e com sua alma. O espetáculo será apresentado nas cidades de Belém, Ananindeua, São Luís do Maranhão, Macapá, Parnaíba e Sobral, com 10 sessões em cada local, totalizando 60 apresentações ao longo da temporada, todas gratuitas. OBJETIVO ESPECÍFICO 1. Levar para as cidades de Belém, Ananindeua, São Luís do Maranhão, Macapá, Parnaíba e Sobral 2. Realizar em cada uma das cidades 10 sessões do espetáculos, totalizando 60 apresentações ao longo da temporada, todas gratuitas. 3. Apresentar um projeto cênico e poético que mobilize o pensamento e a emoção do espectador contemporâneo. 4. Inspirar o público a se reconectar, mesmo que brevemente, com uma dimensão espiritual invisível, muitas vezes ignorada na experiência humana atual. 5. Montar uma peça que reflita de forma sensível e não didática sobre questões profundas, como o sentido da existência; o valor do autoconhecimento nas múltiplas camadas do ser; e os conceitos de vida, morte, origem e destino. Mostrar que somos seres de sangue e de luz, corpo e espírito, e que através da arte e do amor podemos alcançar a liberdade. 6. Executar um projeto significativo tanto em conteúdo quanto em estética, contando com a participação de profissionais altamente experientes em suas áreas. 7. Disseminar novas linguagens através da experimentação cênica, desenvolvendo um solo teatral com originalidade artística e incorporando técnicas além do teatro tradicional. 8. Permitir o cruzamento entre teatro, metafísica, arte e antroposofia. 9. Difundir um projeto cênico inédito no país, nutrido pelo Mergulho Intuitivo, processo terapêutico desenvolvido por Flávia Rubim, onde a qualidade curativa espiritual também se faz presente. 10. Ressaltar que a dinâmica urgente e material da vida cotidiana nos faz esquecer da importância de vivenciar constantemente estados sutis. Meditar, sonhar, reparar. E que lugar melhor que o teatro para lembrar dessa necessidade vital do ser humano?

Este projeto se enquadra no Art. 1º da Lei 8.313/91, especificamente nos incisos a seguir: I - Contribuir para facilitar a todos os meios para o livre acesso às fontes de cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. Este projeto se enquadra no Art.3º da lei 8313/91 sendo alcançados os objetivos dos incisos: II-Fomento a produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclores; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congeneres Durante anos, Flávia Rubim atuou com sucesso no teatro e na televisão. No auge de sua carreira, decidiu se afastar da vida pública para se dedicar à maternidade, tendo três gravidezes e quatro filhos. Sua intensa experiência de vida e a busca constante por compreender os aspectos invisíveis da alma a levaram a estudar Antroposofia e a se conhecer de forma mais profunda. Formada como terapeuta, Flávia desenvolveu processos artísticos e meditativos para ajudar seus pacientes a se expressarem e se conectarem com sua espiritualidade. Após inúmeras sessões de imersão, Flávia percebeu que as experiências de seus pacientes ecoavam em sua própria vivência, revelando-se em desenhos e poesias. Ela então compreendeu que sua jornada como atriz e terapeuta poderia se integrar, usando seu talento artístico para dar voz e vida às experiências espirituais das pessoas que atendia. Sentindo a necessidade de expressar seu próprio processo de evolução, Flávia reuniu insights, poemas e imagens coletados ao longo dos anos e criou um espetáculo. Após quinze anos longe dos palcos, ela retorna, transformada e de coração aberto, para compartilhar sua jornada de autoconhecimento e conexão espiritual, demonstrando que todos somos um. O teatro oferece inúmeros benefícios, como estímulo ao autoconhecimento, aumento da autoestima, promoção da interação social, incentivo à criatividade e desenvolvimento do senso de responsabilidade. Pelo tema abordado e pelo autoconhecimento promovido através da arte, o projeto é relevante e pertinente para o grande público.

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não se aplica

1. Acessibilidade Arquitetônica Entradas e Saídas: Todas as entradas e saídas acessíveis, com rampas e portas largas o suficiente para cadeiras de rodas. Assentos Reservados: Reserva de assentos para pessoas com deficiência, incluindo espaços para cadeiras de rodas e assentos com fácil acesso. Banheiros Adaptados: Banheiros sejam acessíveis, com barras de apoio e espaço suficiente para manobras. Sinalização: Sinalização para orientar pessoas com deficiência visual. 2. Acessibilidade Atitudinal Treinamento de Equipe: Equipe treinada para atender pessoas com deficiência de maneira respeitosa e inclusiva. Isso inclui a equipe de bilheteria, recepção e segurança. Sensibilização: Promoveremos campanhas de sensibilização para o público e a equipe sobre a importância da inclusão e do respeito às diferenças. 3. Acessibilidade Comunicacional Material Promocional: Material promocional acessível, incluindo legendas em vídeos. Interpretação em Libras: Libras (Língua Brasileira de Sinais) durante as apresentações. Site e Redes Sociais: O site e as redes sociais da peça serão acessíveis, com textos alternativos para imagens e navegação facilitada.

Gratuidade dos EspetáculosOferecer os espetáculos gratuitamente é um fator crucial para a democratização do acesso. Ao eliminar o custo do ingresso, pessoas de diversas condições socioeconômicas podem assistir à produção. Isso é especialmente relevante em regiões onde o acesso a eventos culturais pagos é limitado pela renda da população, garantindo que o teatro seja acessível a todos. Circulação em Regiões Menos AtendidasRealizar apresentações no Norte e Nordeste do Brasil reflete a preocupação em descentralizar a produção cultural, que geralmente se concentra em grandes capitais. Essas regiões frequentemente têm menos acesso a grandes produções teatrais devido à distância geográfica e à falta de investimento cultural. Ao circular nessas áreas, a peça amplia o alcance das artes cênicas, permitindo que comunidades fora dos grandes centros urbanos tenham acesso igualitário à cultura. Inclusão Cultural e DiversidadeLevar o espetáculo para diferentes regiões do Brasil promove a inclusão cultural, interagindo com as especificidades culturais de cada localidade. A diversidade cultural do Norte e Nordeste, com suas tradições, costumes e histórias, enriquece a experiência artística tanto para o público quanto para os realizadores da peça. Esse intercâmbio cultural contribui para um teatro mais inclusivo e representativo. Aproximação do Público com as Artes CênicasEm muitas regiões onde a peça será exibida, a população pode ter pouco ou nenhum contato com o teatro devido a barreiras financeiras ou falta de oferta de espetáculos. Fornecendo apresentações acessíveis e de qualidade, buscamos democratizar o acesso às artes cênicas. Formação de PlateiaA democratização do acesso também está relacionada à formação de novos públicos para as artes cênicas. Realizar apresentações em regiões onde o teatro é menos presente cumpre o papel de formar plateias, garantindo que o teatro continue a ser uma ferramenta de expressão cultural e social, alcançando um público mais amplo e diversificado. Impacto Social e EducacionalAlém de proporcionar entretenimento, a peça aborda temas como empoderamento feminino, autoestima e protagonismo pessoal, relevantes especialmente em regiões onde questões de gênero, desigualdade social e acesso a oportunidades são desafios constantes. Ao tocar em temas que ressoam com a realidade das pessoas, a peça promove a reflexão e a conscientização social, gerando impactos positivos. Envolvimento com a ComunidadeA democratização do acesso também se dá através do envolvimento com a comunidade local. Após as apresentações, serão realizados bate-papos com o público, fortalecendo os laços entre a produção artística e a comunidade, tornando a experiência cultural mais enriquecedora e transformadora.

Flávia Rubim - Atriz É uma atriz brasileira conhecida por seu trabalho em teatro, cinema e televisão. Com uma carreira consolidada no mundo das artes cênicas, Flavia iniciou sua trajetória artística ainda jovem e, ao longo dos anos, conquistou reconhecimento por seu talento e versatilidade. Ela se formou em Artes Cênicas pela Escola de Arte Dramática (EAD) da USP, uma das instituições mais respeitadas do Brasil. Na televisão, Flavia ganhou destaque por suas atuações em programas infantis, como apresentadora do Canal Disney Junior no Brasil, onde cativou o público infantil por sua energia e carisma. Além disso, Flavia Rubim participou de produções em séries e novelas da TV Globo, consolidando sua presença na teledramaturgia brasileira. No teatro, Flavia já integrou diversas produções, demonstrando sua paixão pelo palco e sua habilidade para se adaptar a diferentes gêneros, desde o drama até o teatro infantil. Ela também participou de produções cinematográficas, o que contribuiu para ampliar seu repertório artístico. Além de atriz, Flavia Rubim é palestrante e realiza workshops voltados para o desenvolvimento pessoal e profissional, focando na expressão corporal e na comunicação. Ela também é conhecida por seu envolvimento em projetos que promovem o bem-estar e o autoconhecimento. Christiane Deucher - Proponente e Coordenadora Geral Possui MBA em Gestão Financeira e Controladoria pela Fundação Getúlio Vargas e formação em Administração de Empresas pela UNIMEP. Foi Gerente Financeira na Unilever Brasil de 2003 a 2013 e, atualmente, é diretora e produtora da Cia. Teatro Sustentável. Além de desenvolver projetos culturais patrocinados desde 2015, promove espetáculos como "Café da Manhã Sustentável” há mais tempo. A proponente será responsável pela gestão de todo o processo decisório do projeto. Octavio Scopelliti - Diretor É um ator, diretor e dramaturgo brasileiro com uma carreira notável no teatro. Formado em Artes Cênicas, ele se destacou por sua versatilidade no palco, atuando tanto em peças infantis quanto em produções adultas. Scopelliti é conhecido por seu talento em trabalhar com diversos gêneros teatrais, desde o drama até a comédia, sempre com uma abordagem sensível e inovadora. Seus principais trabalhos no teatro incluem: "A Princesa que Queria Ser Bruxa": Uma peça voltada para o público infantil, em que Octavio atuou e também colaborou na direção. A peça é reconhecida por questionar estereótipos de gênero em contos de fadas. "Alice no País das Maravilhas": Octavio atuou nesta adaptação do clássico de Lewis Carroll, trazendo uma nova interpretação para a obra, que encantou tanto crianças quanto adultos. "Rei Lear": Uma de suas incursões no teatro clássico, Octavio participou dessa montagem da obra de Shakespeare, demonstrando seu domínio sobre o texto dramático e sua habilidade de mergulhar em papéis densos. Além desses trabalhos, Octavio Scopelliti tem se dedicado à criação e direção de espetáculos originais, promovendo uma linguagem teatral que valoriza o questionamento social e o aprofundamento emocional dos personagens.

PROJETO ARQUIVADO.