1º Festival Colibri de Teatro - Arte na Primavera

Projeto de realização da Programação Cultural do 1º Festival Colibri de Teatro - Arte na Primavera, que tem como produto principal, apresentação de Peças Teatrais, e como demais atividades culturais: Oficinas, rodas de conversas sobre Projetos de Cultura e Exposição de fotos sobre Teatro. Toda a programação do Festival será de acesso gratuito ao público, com espetáculo com tradução em libras, em diversos espaços de São Francisco Xavier.

O 1º Festival Colibri de Teatro - Arte na Primavera, será realizado na cidade de São Francisco Xavier, extensivo à população das cidades do entorno, região do Vale do Paraíba. O festival irá apresentar uma série de ações culturais, como Peças de Teatro, Oficinas Culturais, Rodadas de Conversas, shows musicais de abertura e encerramento e Exposição de Fotografias do Teatro. Seu público alvo será livre, não havendo impedimentos para que haja o acesso por pessoas de qualquer idade, religião ou classe social. Shows de Lançamento e encerramento do Evento- Espetáculo musical especial na abertura e encerramento do festival, com artistas convidados. Apresentação de 8 Peças Teatrais Oficinas- Interpretação Teatral: Técnicas de atuação, expressão corporal e improvisação. - Direção e Encenação: Processo criativo na construção de espetáculos. - Teatro de Rua e Performance: O uso do espaço público na arte cênica. - Dramaturgia e Roteiro: Escrita criativa para o teatro. Rodas de Conversa com Artistas, Roteiristas, Escritores e Produtores - Painéis sobre produção teatral, desafios da arte independente e o futuro do teatro no Brasil. - Conversas com diretores, atores, roteiristas e escritores sobre suas trajetórias e inspirações. - Debate sobre inclusão e diversidade nas artes cênicas. Exposição de Fotos- Mostra fotográfica com registros de espetáculos teatrais e bastidores da produção artística. Criação e upload de website institucional e redes sociais do evento.

Objetivo Geral Promover a prática e apreciação artística na cidade de São Francisco Xavier-SP, de forma gratuita, com grande qualidade e acesso irrestrito a todos os públicos, e poder proporcionar criar um grande evento de tradição junto à população local/regional/nacional do 1º Festival Colibri de Teatro - Arte na Primavera, ao oferecer ao público em geral e interessado em artes, uma programação gratuita, pautada em apresentações cênicas como atividade cultural principal, e demais atividades como: oficinas artísticas, rodadas de conversas com debates com a temática cultural cênica e exposição de fotos. Objetivos Específicos a) Promover na cidade de São Francisco Xavier SP, um Festival que alcance a população local/regional/nacional; b) Atrair artistas de outras cidades, estados e países, além de turistas para a cidade no período do Festival, proporcionando fluxo turístico, movimentação no setor de serviços da cidade;c) Oferecer programação gratuita relevante, com espaço para artistas locais e também para artistas convidados; d) Contribuir para a evolução do 1º Festival Colibri de Teatro - Arte na Primavera e sua inclusão no calendário oficial de eventos da cidade/região. e) Atingir ao final do Festival cerca de 2.000 pessoas diretamente presentes nos eventos.f) realizar oficinas e palestras, com os participantes dos grupos convidados, favorecendo na formação e capacitação de artistas da região.

O 1º Festival Colibri de Teatro - Arte na Primavera é um evento cultural que fara parte do calendário de atividades culturais da cidade de São Francisco Xavier _ SP e região, que objetiva celebrar a arte, o teatro e a criatividade em todas as suas nuances e concepções, e apresentar uma programação diversificada e envolvente para artistas e público em geral. O conceito e nome Colibri, foi inspirado na leveza, delicadeza e na liberdade que representa o pequenino colibri, também conhecido como beija-flor, pica-flor, pega flor e chupa-flor. Desta forma, democratizar, valorizar de forma livre e ampla a cultura, promover trocas artísticas e fortalecer a produção teatral local e nacional. É essencial o apoio e uso dos Mecanismos de Incentivo a Projetos Culturais do Ministério da Cultura do Governo Federal, conforme previsto sob o Artigo 1º da Lei 8.313/91, enquadrados em seus incisos: a) Inciso I: contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais - O Projeto dará acesso para que todas as pessoas, independentemente de sua origem, classe social ou condição econômica, possam participar de ações culturais de maneira plena, ativa e acessar a várias manifestações artísticas, como teatro, exposições e palestras culturais. b) Inciso II: Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais - Possibilita que as diferentes manifestações artísticas da região e do país sejam conhecidas e apreciadas; O Festival ajuda a fortalecer a identidade cultural do local e entorno; Apoio à economia criativa local, valorizar os talentos locais, tanto artísticos quanto profissionais que trabalham nos bastidores, gerando oportunidades de trabalho, além de promover a circulação de produtos culturais locais para um público maior; Atrair o público local/entorno, descentralizando o acesso à cultura somente às grandes capitais e permitir que novas vozes e estilos artísticos de regiões periféricas ou menos visibilizadas ganhem destaque; Incentivar o intercâmbio cultural, proporcionando ao público uma rica experiência de troca cultural. O festival de teatro é um evento que reúne diversas produções culturais e artísticas, envolvendo apresentações e trocas entre os participantes. c) Inciso III: Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores - O evento tem um papel crucial na democratização da cultura, uma vez que visa atingir um público amplo, incentivando a participação de comunidades diversas, tanto em termos de público quanto de artistas, e o apoiar e valorizar a diversidade cultural, o festival contribui ao estímulo a criatividade e promove o intercâmbio cultural. Isso fortalece a identidade local e regional, além de incentivar o desenvolvimento artístico e o engajamento da comunidade com a cultura. d) Inciso IV: Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional - O Projeto quer contribuir para o pluralismo, permitindo que diferentes grupos se apresentem, compartilhem suas histórias e ampliem a compreensão mútua, fortalecendo a convivência entre as diversas culturas e promover o respeito à diversidade e a coesão social. E sob as prerrogativas envolvidas ao Artigo 3º da Lei 8.313/91 alcançados pelo projeto da Lei Rouanet estabelece os objetivos da política pública de incentivo à cultura, com o intuito de incentivar a produção e disseminação cultural no país. O 1º Festival Colibri de Teatro - Arte na Primavera atende aos seguintes objetivos descritos nesse artigo. a) Inciso I: Incentivo à formação artística e cultural - Durante o festival, há uma oportunidade para que novos talentos no teatro sejam formados, por meio de workshops, palestras, e apresentações que buscam ampliar o conhecimento técnico e artístico de todos os envolvidos, contribui diretamente para o fomento à produção artística no campo do teatro, além de promover a difusão dessa produção cultural entre o público em geral. b) Inciso II: Fomento à produção cultural e artística, mediante: Realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Incentivar a formação e a capacitação de recursos humanos no campo cultural. Durante o festival, há uma oportunidade para que novos talentos no teatro sejam formados, por meio de workshops, palestras, e apresentações que buscam ampliar o conhecimento técnico e artístico de todos os envolvidos. c) Inciso IV: Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos - O Festival Colibri, por ser um evento gratuito e aberto ao público, contribui para garantir que a população tenha acesso a manifestações culturais de qualidade, proporcionando uma experiência estética e reflexiva para os participantes.

Shows de Lançamento e encerramento do Evento- Espetáculo musical especial na abertura e encerramento do festival, com artistas convidados. Apresentação de 8 Peças Teatrais Oficinas- Interpretação Teatral: Técnicas de atuação, expressão corporal e improvisação. - Direção e Encenação: Processo criativo na construção de espetáculos. - Teatro de Rua e Performance: O uso do espaço público na arte cênica. - Dramaturgia e Roteiro: Escrita criativa para o teatro. Rodas de Conversa com Artistas, Roteiristas, Escritores e Produtores - Painéis sobre produção teatral, desafios da arte independente e o futuro do teatro no Brasil. - Conversas com diretores, atores, roteiristas e escritores sobre suas trajetórias e inspirações. - Debate sobre inclusão e diversidade nas artes cênicas. Exposição de Fotos- Mostra fotográfica com registros de espetáculos teatrais e bastidores da produção artística. Criação e upload de website institucional e redes sociais do evento

Acessibilidade Física: A fim de atender as exigências de acessibilidade previstas na Instrução Normativa 23 de 05/02/2025 nos termos dos artigos 42 a 44, 54, 63, 67 a 71, 73 e 102 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do artigo 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, informamos que todos os espaços contratados e/ou utilizados para a realização das atividades previstas nesta proposta estarão obrigatoriamente em concordância com os dispostos no Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009, de acordo com a Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, apresentando assim condições de acesso para cadeirantes e pessoas com deficiência, bem como, apresentando também banheiros devidamente adaptados e locais reservados para o público PCD e idosos. I - no aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios tais como sanitários acessíveis e circulação, onde estruturas/espaços utilizados deverão disponibilizar-se de infraestrutura e adaptação de equipamentos com o objetivo de priorizar ou facilitar o acesso. II - no aspecto comunicacional e de conteúdo do projeto, recursos de acessibilidade às pessoascom deficiência (profissional de linguagem em libras na apresentação dos espetáculos teatrais.

Das Medidas de Democratização de Acesso Em conformidade à Instrução Normativa 23, de 05/02/2025 em seu Artigo 46, como medidas de democratização do acesso às ações culturais serão adotados e observados os seguintes: Inciso I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; total restante será para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino, idosos e PCD (pessoas com Deficiência). Das Medidas de Ampliação de Acesso Em conformidade ao Artigo 47, da Instrução Normativa 23, de 05/02/2025, serão adotadas as seguintes medidas de ampliação do acesso: Inciso I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento); Inciso III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; Inciso IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; Inciso V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; Inciso VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores.

Juliano Barone Baragatti - Proponente Cultural - Responsável Lega e Diretor Artístico - Pós-graduado em Globalização e Cultura pela Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo; graduado pelo Curso Superior de Teatro da Universidade Anhembi Morumbi (bacharel e licenciatura); formado pelo Curso Profissionalizante do Teatro-Escola Célia Helena. É diretor artístico do Núcleo Educatho e sócio fundador do Núcleo Sem Querer de Tentativas Teatrais. Fundou o Projeto Colibri, produtora de São Francisco Xavier, responsável por coordenar a Sede Mantiqueira do Núcleo Educatho e o Teatro de Bolso Victor Leonardi. Na área da arte-educação coordenou o curso de teatro do Colégio Objetivo por 17 anos, gerenciando as 11 unidades da cidade de São Paulo e foi coordenador pedagógico e professor da Oficina de Atores Nilton Travesso. Atualmente coordena os cursos de teatro para crianças e jovens do Colégio Oshiman, é diretor artístico da Band NCA e do Núcleo Colibri de Artes em São Francisco Xavier, além de realizar a curadoria e gestão do Teatro Itália, em parceria com Marcus Veríssimo. É diretor de diversos espetáculos para crianças e jovens, destacando-se A Trilogia da Taverna, com o conjunto dos espetáculos “O Impostor Geral”, de Nikolai Gógol; “Fuente Ovejuna”, de Lope de Vega (indicado ao prêmio Shell - Melhor Música - e ao Prêmio Coca-Cola – Melhor Espetáculo Jovem); “Conto de Inverno”, de William Shakespeare. Seu último trabalho foi “3x1 Tebas”, de Sófocles, contemplado pela 37ª edição do Fomento ao Teatro da cidade de São Paulo. Marcus Verissimo - (Curadoria) - Formado em Publicidade e Propaganda pela Universidade Anhembi Morumbi (2004), cursou música (gaita diatônica, canto profissional e coral) no Conservatório Souza Lima. Estudou no curso Avançado do Centro de Formação do Ator – Globe - SP e na Escola Macunaíma; fez cursos livres de Corpo e Voz Contemporânea no Grupo Ponte dos Ventos, Lume Teatro Campinas, Corpo e Arte Contemporânea Unicamp; Máscaras Pré Expressivas e Comédia Dell Arte com Joca Andreazza; Corpo Pré-Expressivo com Bruna longo; Dança Contemporânea com Talita Florencio e Ana Sharp; Curso de circo (acrobacia solo), Capoeira e Malabarismo com Verônica Rosseto Pissini; e pedagogia para o ator no Núcleo Educatho. Atuou nas peças: Noite de Reis filhos do Carnaval, dir. Ramiro Silveira; “O Impostor Geral” de Nicolai Gogol, dir. Juliano Barone; Cabaret das Fábulas, dir. e texto Fabio Spila; “Fuente Ovejuna”, de Lope de Vega, dir. Juliano Barone, peça indicada ao prêmio Shell na categoria música de Wagner Passos, e ao prêmio Femsa São Paulo como melhor espetáculo”; “Conto de Inverno”, de William Shakespeare, dir. Juliano Barone. No mercado audiovisual participou de alguns curtas-metragens, propagandas publicitárias e um longa-metragem. Vencedor do Prêmio Festicini como melhor ator coadjuvante com o filme “Dissonante”, em 2016. Mami Seguchi - Coordenadora de Projeto - Formada em Administração de Empresas pela FEI - ESAN Escola Superior de Administração e Negócios; Formação Pedagógica em Educação Especial UNIFAVENE; Pós-graduanda em Neuropsicopedagogia e Psicanálise Clínica; Palestrante; Autora do Livro Publicado "AMOR, uma Fadinha muito especial" (2021) (E.D.A. 701.302 e registro de marca 921065612 INPI) e do livro “Fada Amor e o Segredo das Bruxas” (2025); Indicada ao Prêmio Jabuti (2022), categoria Infantil e Prêmio Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (2022); Coautora da Coletânea Internacional "Sementes de Paz" do Grupo Internacional de Escritores Vozes da Diáspora (2023); Coautora do Livro: T21 O que você precisa saber – Síndrome de Down não é doença” (2024); Produtora e Especialista em Projetos Culturais Incentivados; Dramaturga e Assistente de Direção da peça de Teatro Infanto-Juvenil "As Aventuras da Fada Amor" peça aprovada pelo PRONAC 230548 (2023) e executado em 2024. Tácila Kevelyn da Silva - Assistente de Produção I - Moradora de São Francisco Xavier, cursou na Sede Mantiqueira dá Núcleo Educatho quatro módulos do curso “Descobrindo o Canto”, orientados por Bruna Prado; dois módulos do curso “Descobrindo o Teatro”, orientados por Juliano Barone; e participou de três edições da “Mostra Colibri de Artes”, produzida pelo Núcleo Educatho e a Biblioteca Solidária Sidnei Pereira da Rosa. Formada no curso de “Capacitação em Teatro”, do Núcleo Colibri de Artes, certificado pelo SATED. Profissionalmente atua como produtora cultural no Núcleo Educatho em SFX; é assistente de sala nos cursos de teatro, dança e música; e assistente administrativo do Projeto Colibri. Atuou nos espetáculos amadores “Antígona”, “Romeu e Julieta” e “Terror e Miséria no III Reich”, com direção de Juliano Barone e nos espetáculos de canto “Rosa dos Ventos” e “Dos Sertões de Lá aos Vales Daqui”, com direção de Bruna Prado; participou da gravação do comercial da NCA em parceria com a Rede Bandeirantes. É produtora da Virada Cultural “Victor Leonardi” realizada em São Francisco Xavier. Participou atuando como atriz e produtora da leitura encenada “Auto da Felicidade Que Não Vem”, de Victor Leonardi, financiado pelo Fundo Municipal de Cultura de São José dos Campos. Penelope Serena - Assistente de Produção II - Formada no curso técnico de administração pelo CEPHAS. É formada como atriz, no curso da Núcleo Colibri de Artes - NCA - Capacitação em Teatro, curso profissionalizante em São Francisco Xavier. É formada em Cinema pelo curso da FLAFE - Formação Audiovisual Fora do Eixo - MasterShot. Faz aulas de canto a mais de 3 anos com a doutora em música Bruna Prado. Participou de diversos cursos livres na Núcleo Educatho e do Projeto Colibri, como "Na frente da lente", "história do teatro", "Descobrindo o Ballet", "Teatro + Filósofia", concluiu também o curso pré-profissionalizante na Nilton Travesso. Atualmente trabalha como produtora cultural na Sede Mantiqueira da Núcleo Educatho e no Projeto Colibri e é integrante do grupo Teatro de Coxia, em São Francisco Xavier. Atua como assistente de produção na Mostra Colibri de Artes: Cultura On-Line, auxiliando nos cursos artístico-pedagógicos. É professora do curso "Descobrindo o Teatro". É produtora da Virada Cultural "Victor Leonardi" em São Francisco Xavier. É assistente de aula do escritor Marcelino Freire. Atua também como Social Media do Instagram @proj.colibri, @nucleoeducatho e atuou como Social Media nas redes sociais do livro "Auto da Felicidade que não vem", projeto que foi beneficiado pelo Fundo Municipal de Cultura, @autodafelicidade. Já atuou na peça/filme "Fale comigo como a chuva e me deixe ouvir", atuou na contação de histórias "A Nova Roupa do Rei" pelo Elos da Língua, atuou em várias peças amadoras, como "Antígona", "Romeu e Julieta", "Terror e Miséria no III Reich". Atuou também no filme amador "Algo não dito e outras histórias". Danilo Ferrara - Registro Vídeo e Foto - Graduado em Design Gráfico pela Universidade Paulista, trabalhou em estúdios e agências do Vale do Paraíba. Videomaker e fotógrafo profissional há mais de 10 anos, atuando em diferentes áreas, como shows, espetáculos, eventos, estúdio, fotojornalismo, corporativo, etc. Em paralelo ministra oficinas de fotografia e vídeo. Realizou trabalhos para o SESC, Núcleo Educatho, Amigos da Arte, ViradaSP, Fundação Cultural Cassiano Ricardo, Parque Vicentina Aranha, Altave, Cia Colibri, dentre outros. É integrante do Coletivo Semo há 13 anos, no qual também utiliza das artes plásticas, caligrafia, vídeo e mapping como pesquisa. Nas artes visuais, incluindo a fotografia e vídeo, participou de mais de 20 exposições.

PROJETO ARQUIVADO.