EGO

"EGO" é uma obra teatral filosófica que conduz o público a uma viagem sensorial sobre a instância psíquica do "Eu", começando pela "Lei do Espelho" de Lacan. Teve como ponto de partida a "desconstrução" do best-seller "O Despertar de Uma Nova Consciência", onde, o ator em cena, em comunicação direta com a plateia, leva o público a um mergulho profundo nos espaços siderais da mente. Numa imersão que mistura filosofia, psicologia, dança contemporânea, literatura e arte, "EGO" conduz a plateia a uma autoanálise consciente de que o ego, quando equilibrado, é uma parte saudável da nossa psique. Mas quando descontrolado, pode nos afastar de nossos valores, prejudicar nossas relações e até nos levar a autodestruição.

“EGO” é uma obra teatral filosófica que conduz o público a uma viagem sensorial sobre a instância psíquica do “Eu”. Com Supervisão da renomada e premiada atriz Clarice Niskier e escrito e interpretado por Bruno Caldeira, um dos integrantes da Cia. 2 de Teatro, “EGO” narra a trajetória dos nossos egos desde o seu surgimento, começando pela “Lei do Espelho” de Lacan. Construído a partir de um trabalho de “desconstrução” do best-seller "O Despertar de Uma Nova Consciência" do conferencista e escritor alemão Eckhart Tolle e impulsionado pelo impacto que este livro causou ao autor deste espetáculo, a peça traz como proposta um "Teatro de Depoimento", através de relatos reais inspirados em uma experiência traumática pela morte de uma gata. O espetáculo é como estar em um carrinho de montanha-russa. O público vai da gargalhada ao choro, do impacto à contemplação, da surpresa a profundas reflexões. Com uma comunicação direta com a plateia, o ator leva o público a um mergulho profundo nos espaços siderais da mente, numa imersão que mistura filosofia, psicologia, dança contemporânea, literatura e arte. Com duração de 70 (setenta) minutos, mas sem tempo/espaço, “EGO” abre um espaço/tempo em nós. Um tempo para observar o espaço que há entre a nossa mente e os nossos pensamentos. Questionamentos como "quem sou eu? / quem é este “Eu” que se passa por mim? / o que me faz ser eu? (...) e de como vivemos alienados e manipulados pelo ego, fazendo “isso por causa daquilo” para “obter aquele outro”, são pontos conducentes que o próprio conteúdo dessa narrativa nos transpõe. A prioridade aqui é conduzir a plateia a uma autoanálise consciente de que o ego, quando equilibrado, é uma parte saudável da nossa psique. Mas quando descontrolado, pode nos afastar de nossos valores, prejudicar as nossas relações e até nos levar a autodestruição.

OBJETIVO GERAL: 1)- Produzir e realizar temporadas do espetáculo teatral "EGO" em teatros da cidade do Rio de Janeiro e também em outras cidades brasileiras, além de participações em Festivais Nacionais e Internacionais de Teatro; 2)- Atingir um público de variadas faixas sociais, apresentando uma obra de grande valor cultural e reflexivo; 3)- Apresentar uma obra bem cuidada após anos de estudo sobre o tema com rico embasamento filosófico, psicológico e artístico, trazendo referências culturais que possam levar ao público um diálogo sobre a nossa atual postura na sociedade; 4)- Oferecer artisticamente a oportunidade de reflexão sobre um tema tão comportamental da nossa sociedade nos dias de hoje e que diz respeito a todos nós; 5)- Disseminar o conhecimento sobre o "Teatro de não-ficção", mais precisamente, na vertente do "Teatro Documentário", nascida nos anos 1980 e 1990, chamada "Teatro de Depoimento"; 6)- E acima de tudo... Despertar a plateia para uma nova dimensão de consciência. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1)- Disponibilizar até 2.400 (dois mil e quatrocentos) ingressos ao longo da temporada, com 30% de gratuidades de caráter social, e ticket médio nos valores de R$15,00 a R$25,00 reais; 2)- Promover medidas de acessibilidade em pelo menos 50% das sessões, com a atuação de profissionais de tradução e temporadas realizadas em espaços desobstruídos; 3)- Contribuir com o processo formativo de técnicos e artistas egressos de universidades e escolas técnicas e públicas, das artes e espetáculos, incluindo esse segmento como público-alvo das ações de contrapartida; 4)- O projeto propõe ainda, parcerias com Secretarias de Cultura, empresas públicas e/ou privadas, restaurantes, escolas, faculdades e iniciativas públicas e/ou privadas que viabilizem o seu alcance a um maior número de pessoas de diferentes segmentos sociais, objetivando assim, a sua difusão cultural; 5)- Destinar reserva de gratuidade para as escolas do ensino público e valores de ingressos a preços populares para os alunos de Universidades e estudantes de Psicologia, além de uma comunicação direta com Ong´s, instituições e organizações que viabilizem apresentações gratuitas; 6)- Atender a pelo menos 240 (duzentos e quarenta) participantes em debate sobre o "Teatro de Depoimento/EGO e suas Vertentes", que também poderá contar com transmissão ao vivo pela internet.

De forma clara e objetiva, o nosso argumento honesto, é que precisamos urgentemente da Política de Incentivos Fiscais para o impulsionamento deste projeto e consequente vida útil do espetáculo "EGO" e de todos que nele fazem parte. Pois além de não estarmos vinculados à nenhuma fonte de renda fixa e sermos apenas um grupo de artistas profissionais com uma enorme força de vontade, somos uma Cia. de Teatro (intitulada Cia.2) que completou em 2024, 30 anos de carreira, e que nunca teve qualquer suporte financeiro ou patrocínio de nenhum órgão, instituição, empresas públicas e/ou privadas para a execução de seus projetos. Sempre custeamos nossos espetáculos por conta própria contando apenas com os lucros da bilheteria para nosso sustento, mas agora não conseguimos mais. Precisamos urgentemente de recursos provenientes de fontes extras para darmos prosseguimento a uma obra com um tema tão importante para a nossa sociedade, como neste caso, através do patrocínio ou incentivo de pessoas físicas e/ou jurídicas bem intencionadas em participar em conjunto na execução deste projeto. E não temos dúvidas de que todos os contribuintes serão também beneficiados, pois o projeto "EGO" está em seu melhor momento de acontecer. Além de uma encenação que atravessa os limites psicológicos trazendo o real para a cena, o espetáculo formata a nossa maneira de existir e conduz o público a um novo olhar sobre si mesmo, sustentado pela teórica de que a nossa verdadeira essência é um estado desperto. E somente quando estivermos despertos dentro do sonho, o conflito criado pelo ego neste mundo chega ao fim (inspirado no argumento de Shakespeare de que "somos feitos da mesma matéria dos sonhos"). Então, por que evitamos tanto em ter consciência disso? A resposta aqui construída em contrapartida à formação de público, é que estamos tão imersos em nossa confusa visão de tudo e principalmente de nós mesmos, que consideramos real tudo aquilo que não é real. Um exemplo simples, porém significativo, são 02 (duas) frases do espetáculo que justificam este conceito: "Desconstruir-nos é uma necessidade inadiável" e "Até que ponto é difícil viver consigo mesmo?" "EGO" conduz o público na desconstrução deste humano formatado na tentativa em reformular quem somos. Mas ao mesmo tempo, é um espetáculo que gera esperança e ilumina com uma "lanterninha" uma possível nova maneira de existir neste mundo tão egoicamente competitivo. Vale ressaltar ainda, que o projeto está em perfeita harmonia e se enquadra perfeitamente no mecanismo de financiamento da Lei 8.313/91 nos seguintes incisos do Artigo 1º: I- Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes de cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II- Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III- Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV- Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Como também se enquadra de forma coesa nos seguintes objetivos do Artigo 3º: I- Incentivo à formação artística e cultural, mediante a realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; II- Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

O espetáculo inscrito nessa proposta intitulado "EGO" estreou em agosto de 2024 no "Teatro Domingos de Oliveira" (Planetário da Gávea) cumprindo mais 02 (duas) temporadas consecutivas nos meses de setembro e novembro no "Centro Cultural da Justiça Federal" e no "Teatro Dulcina". Nessas 03 (três) temporadas consecutivas não tivemos qualquer apoio de nenhum órgão, instituição, empresas públicas e/ou privadas. Custeamos nossos gastos por ajuda de amigos e familiares e com pouco lucro de bilheteria. Empenhados na formação de plateia, a maioria do nosso público foi composto por Ong´s com entrada gratuita, além de ingressos e convites que foram distribuídos para algumas escolas e comunidades. Por isso também, um dos motivos de estarmos aqui recorrendo ao Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais visando futuros patrocinadores para darmos continuidade a um trabalho que já se iniciou de forma potente com grande força pública. Os depoimentos recebidos por pessoas avulsas da plateia após assistirem ao espetáculo cumpriu com a nossa demanda de impacto artístico, cultural e social. Vale ressaltar também, que em passagem pelo "Centro Cultural da Justiça Federal", o espetáculo "EGO" ganhou destaque em uma crítica por eles publicada: "Entre dores e reflexões, EGO é um soco no estômago com luvas macias". No "Teatro Dulcina", recebemos o jornalista e crítico de teatro e dança, Wagner Correa de Araujo, que fez uma nota sobre o espetáculo e a companhia: "A Cia.2 de Teatro é formada por 03 (três) mineiros, Bruno Caldeira, Fred Magella e Gustavo Rizzotti e atua nos palcos cariocas e no exterior desde o final dos anos 80. Com uma bela trajetória no Brasil e passagens por mostras internacionais, encerraram neste final de semana, o espetáculo "EGO", com 03 (três) sucessivas temporadas e com perspectivas promissoras para outros palcos em 2025. "EGO", sua última criação, é um mergulho nos espaços siderais da mente, sob um sotaque subliminar dramatúrgico de teatro físico, no formato de um monólogo diferencial. Sempre marcado por um humor cáustico e sustentado com espírito crítico, capaz de divertir e provocar o riso, questionando e conduzindo à reflexão".

PRODUTO PRINCIPAL - Espetáculo de Artes Cênicas "EGO". Duração de 70 (setenta) minutos. Para cada dia de apresentação será disponibilizado programas da peça com todas as informações sobre o espetáculo. Investiremos em posts patrocinados nas redes sociais, sendo 04 (quatro) posts por semana, em um período prévio e antecedente a estreia do espetáculo e durante toda a sua temporada; Cartazes e flyers serão afixados e distribuídos em pontos de cultura, escolas de teatro e centros culturais. 01 (um) mês antes das apresentações; Vídeo-teaser do espetáculo: em circulação contínua nas principais plataformas digitais, 15 (quinze) dias antes da estreia e durante toda a sua temporada; Mídias radiofônicas: divulgação do espetáculo em transmissões sonoras que podem ser ouvidas através de rádios, celulares, tocadores multimídia, computadores, notebooks e tablets, em veiculação contínua, 15 (quinze) dias antes da estreia e durante toda a sua temporada. Banner: 02 (dois) / entrada principal do teatro (fachada) + foyer; Programas da peça: 20x20cm / couchê liso, 04 cores com dobra / 3.000 (três mil) exemplares; Cartazes: 29,7x42cm / couchê liso, 04 cores / 100 (cem) exemplares; Teaser do espetáculo: FullHD Cor 1'1 / vinculado em todas as mídias que possibilitem e/ou disponibilizem seus acessos; Post´s patrocinados em redes sociais: 04 (quatro) por semana; Flyer virtual: 10x15cm / 02 (dois) por dia; Out-bus: 20 (vinte) / divulgação do espetáculo em traseiras de ônibus; Propagandas em paradas de ônibus: 20 (vinte) paradas / divulgação do espetáculo em cartazes fixos em paradas de ônibus.

PRODUTO PRINCIPAL - Espetáculo de Artes Cênicas "EGO" Acessibilidade física: Utilização de espaços teatrais dotados de rampas e assentos preferenciais; monitoria de acesso desde a fila com mapeamento prévio de demandas de acessibilidade física; Verificar se as portas de entrada ao teatro possuem largura mínima de 90cm (noventa centímetros); se os corredores ou passagens atendem às larguras mínimas de 120cm (cento e vinte centímetros); se os elevadores atendem à largura mínima de 100cm (cem centímetros); se os sanitários de cada estabelecimento estão apropriados ao uso do deficiente e atendem às suas necessidades; se os funcionários estão treinados e aptos a exercerem tais funções de acompanhamento e direcionamento dos idosos e deficientes aos locais indicados que lhe propiciem seus acessos; e se os espaços cedidos onde o espetáculo irá se apresentar, possui condições de acomodações suficientes aos deficientes dentro das salas de teatro. Possibilitar outras maneiras de acesso e circulação nos locais que estejam impedidos aos deficientes em cadeiras de rodas ou aparelhos ortopédicos em virtude da existência de degraus, soleiras e demais obstáculos que possam dificultar a sua locomoção; Acessibilidade de Conteúdo: Para pessoas cegas: Fornecimento de serviço de audiodescrição, com supervisão de pessoa surda, em até 15% das sessões realizadas, com ampla divulgação; utilização de legendas descritivas nas peças de divulgações do projeto; materiais de divulgação com letras ampliadas; conteúdo de programa da peça disponível em QR Code com versão em audiodescrição, como também, disponibilização de visita sensorial em toda temporada. Acessibilidade para pessoas surdas ou ensurdecidas: Fornecimento de serviço de tradução em LIBRAS em pelo menos 15% da temporada, com ampla divulgação para adesão da Comunidade Surda; legendamento em todas as peças audiovisuais de divulgação do projeto. CONTRAPARTIDA FORMATIVA - Oficina colaborativa sobre o "Teatro de Depoimento/Ego e suas Vertentes". Acessibilidade física da Contrapartida Formativa: Utilização de espaços dotados de rampas e assentos preferenciais; contratação de mediadores de acessibilidade. Acessibilidade de Conteúdo da Contrapartida Formativa: _ Para a pessoa cega: utilização de legendas descritivas na divulgação da oficina/palestra; contratação de mediadores culturais (caso haja demanda); utilização de materiais impressos com letras grandes. _ Acessibilidade para pessoas surdas ou ensurdecidas: contratação de intérprete de LIBRAS para o acompanhamento da oficina/palestra. _ Deficientes em cadeiras de rodas ou aparelhos ortopédicos: possibilitar maneiras de acesso livre sem obstáculos, acompanhado por profissionais devidamente treinados em conduzi-los de maneira atenciosa e responsável.

PRODUTO PRINCIPAL - Espetáculo de Artes Cênicas "EGO" 1)- Realização de ensaio aberto gratuito, com todos os recursos técnicos do espetáculo, destinado a escolas técnicas da área de espetáculos e Produção Cultural; 2)- Destinação social de 30% dos ingressos da temporada, mediante vínculo a instituições de interesse público, com lista de beneficiados; 3)- Acesso gratuito a estudantes da rede pública de ensino, podendo ser Ensino Médio, Técnico ou Superior; 4)- Reserva de 50% das vagas para pessoas autodeclaradas pretas, pardas, indígenas, LGBTQIAP+; 5)- Disponibilização do conteúdo em plataforma gratuita de vídeos, de maneira permanente. CONTRAPARTIDA FORMATIVA - Oficina colaborativa sobre o "Teatro de Depoimento/Ego e suas Vertentes".

Autoria e atuação em cena: Bruno Caldeira Supervisão: Clarice Niskier Direção: Gustavo Rizzotti Mapa de Luz: Aurélio de Simoni Iluminacão: Gustavo Thimóteo Programação Visual: Bernardo Lessa Cenarios, figurinos e trilha sonora: Bruno Caldeira Produção Executiva: Frederico Magella Realização e Gestão: Cia.2 de Teatro Multi Associados Clarice Niskier (Supervisão/Direção de Cena) / Breve currículo: Clarice Niskier é atriz e diretora, estreou no Tablado em 1981 e trabalhou com os mais renomados e premiados diretores de teatro e cinema, como Amir Haddahd, Paulo Reis, Bia Lessa, Eduardo Wotzik, Domingos Oliveira, Aderbal Freire Filho, Felipe Hirsh, Alberto Renault e Paulo José. Nos anos 90, foi indicada aos "Prêmios Shell" e "Mambembe" como melhor atriz. Em 2006 foi indicada pela 2ª vez ao "Prêmio Shell" e no mesmo ano estreou "A Alma Imoral" que já está em cartaz há mais de 15 anos e já foi visto por mais de meio milhão de pessoas em mais de 25 cidades brasileiras. Clarice foi prestigiada por esse mesmo espetáculo com várias indicações para diversos prêmios, sendo a ganhadora do "Prêmio Shell de Melhor Atriz" em 2007 e do Prêmio "Qualidade Brasil de Melhor Atriz" em 2008. Em 2009 estreia a peça "Maria Stuart" ao lado da atriz Julia Lemmertz e em 2015, recebe a 4ª indicação ao "Prêmio Shell de Melhor Atriz" pela peça "A Lista". Clarice Niskier continua atuante em diversos programas de TV e campanhas publicitárias. No ano de 2024, estreou no cinema e no "Canal Curta" um documentário sobre a sua vida e carreira. Atualmente segue em cartaz com o espetáculo "A Alma Imoral" em diversas cidades do Brasil e protagoniza a novela "A Caverna Encantada" do SBT. Gustavo Rizzotti (Diretor) / Breve currículo: Diretor e ator com formação em Artes Cênicas pela UFMG e Educação Artística pela Escola Guignard em Belo Horizonte, Gustavo Rizzotti trabalhou em diversos espetáculos e criou com Frederico Magella, a Cia.2 de Teatro. Com a Cia.2, criou espetáculos apresentados no Sudeste e Sul do Brasil, além de outros países como Argentina, Angola, Chile, Peru, Colômbia, Venezuela, Estados Unidos, Bulgária, Tunísia, Turquia e Rússia. Recebeu prêmios no Brasil, Chile, Bulgária e Rússia. Na dança, realizou diversos trabalhos com o conceituado "GOM" – Grupo Oficcina Multimédia de Belo Horizonte e com a bailarina e artista plástica Carmem Thompson. Trabalhou durante 07 (sete) anos com a bailarina/performer da Alemanha, Anne Westphal, com quem realizou trabalhos que foram apresentados em vários países. Participou também de importantes Festivais de Dança em Salvador, Equador, Belo Horizonte e no Circuito Carioca de Dança do Rio de Janeiro. Bruno Caldeira (Ator e escritor) / Breve currículo: Ator e escritor, Bruno Caldeira atuou em São Paulo entre os anos de 1997 e 1998 nos espetáculos "Mulher por Molière"; "O Tio Vânia"; "Entre Quatro Paredes"; "Navalha na Carne"; "Bodas de Sangue"; "Toda Nudez Será Castigada" e "Os Sete Gatinhos". Em 2004 tornou-se integrante fixo da Cia.2 de Teatro estreando o espetáculo "Zigg & Zogg". "Zigg & Zogg" recebeu o Prêmio de "Melhor Espetáculo Infanto Juvenil" no Chile e teve grande êxito de público e crítica em países como Rússia, Bulgária, Tunísia, Turquia, México, Chile, Argentina, Peru, Colômbia e Venezuela. Em 2013, a Revista Veja elegeu "Zigg & Zogg", o "3º Melhor espetáculo da cidade do Rio de Janeiro". Em 2006, Bruno Caldeira estreou "Requiem Para Um Sonho" – uma livre adaptação para os teatros do prestigiado filme do cineasta e roteirista americano, Darren Aronofsky, com grande sucesso de público e crítica no Teatro Sérgio Porto no Rio de Janeiro. Em 2010, "Facínora", de sua própria autoria, onde também atua, dirige, e é responsável pela criação do cenário, figurinos e trilha sonora, fez temporada no principais teatros do Rio e de Belo Horizonte, sendo eleito pela Revista Guia Teatro Carioca, "Um dos melhores espetáculos em cartaz na cidade do Rio de Janeiro". Atualmente, Bruno Caldeira segue no processo em se manter em cartaz com o espetáculo "EGO", também de sua autoria. Frederico Magella (Produtor Cultural) / Breve currículo: Formado em Produção Cultural no Rio de Janeiro pela Universidade Estácio e em Artes pela UNIASSELVI – Universidade Leonardo da Vinci e Pós graduado pela FAMINAS, Fred Magella, como é conhecido, é ator, produtor e fundador da Cia.2 de Teatro que em 2024 completou 30 anos de carreira com ininterruptas apresentações no Brasil e no exterior. Produziu vários espetáculos no Rio de Janeiro, além de produções em Minas Gerais levando espetáculos do Rio e São Paulo para Belo Horizonte, Juiz de fora, Nova Lima, Viçosa e Itabirito. Foi criador, produtor e responsável pelo FIT RIO/2011 – Festival Internacional de Teatro do Rio totalmente realizado e produzido por Fred Magella e que contou com a participação de várias companhias estrangeiras de diversos países. Atualmente, dedica-se às produções dos espetáculos da Cia.2, "Animal na Contramão" e "EGO".

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.