Dziga!

DZIGA! Mostra Internacional de Documentários Inéditos é uma proposta desenvolvida pelos documentaristas Marco Del Fiol e Tali Yankelevich. Além da exibição gratuita em sala de cinema de aproximadamente 25 filmes, a mostra contará com um videocast onde os realizadores falam sobre o processo de concepção e produção de seus filmes.

Não se aplica

FESTIVAL MOSTRA AUDIOVISUAL OBJETIVO GERAL O objetivo da Dziga! é exibir e divulgar documentários com alto teor cinematográfico, filmes que enchem a tela grande sem se restringir a fórmulas narrativas convencionais e ao mesmo tempo cativando públicos diversos. Com esse intuito, não vamos apenas exibir os filmes gratuitamente, mas aprofundar a conversa sobre eles. Vamos fazer sessões com debate convidando profissionais do documentário para dialogarem com especialistas ligados aos temas dos filmes. As diretoras e diretores dos filmes selecionados terão suas ideias e processos de trabalho expostos em uma série de encontros conduzidos pelos programadores do festival, os documentaristas Tali Yankelevich e Marco Del Fiol, que serão publicados em formato videocast legendado no Youtube. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Divulgação de patrimônio cinematográfico inédito Para esta primeira edição vamos trazer 25 filmes divididos em 6 programas, sendo eles: RETROSPECTIVA MARGRETH OLIN - a cineasta norueguesa é um grande nome do documentário mas a maioria de seus filmes continuam inéditos por aqui. Um dos destaques é Songs of Earth, produzido por Win Wenders e Liv Ulmann. EXTRA! - seleção de documentários inéditos recentes que se destacaram nos principais festivais. Um dos títulos escolhidos é Apolonia, Apolonia que ganhou o prêmio de Melhor Documentário na edição de 2022 do IDFA. BAÚ - Clássicos recentes nunca exibidos por aqui ou com poucas exibições, como Manda Bala, filme premiado no Festival de Sundance em 2007. MULHERES NA GUERRA - Diretoras da Ucrânia, Letônia, Estônia, Lituânia e Finlândia olham para os conflitos com a Rússia. Um dos destaques é o clássico 3 Rooms of Melancholia, de Pirjo Honkasalo. CASOS DE FAMÍLIA - o núcleo básico de organização e caos humano em visões singulares de cineastas novatos, como The Mountains, filme do estreante Christian Einshøj premiado no Hot Docs com o Next Wave Awards. DOCUMENTÁRIO É ARTE - exibição de obras em vídeo com caráter documental que circularam no mundo das artes mas não do cinema. Para esta primeira edição queremos destacar o trabalho de Aline Motta. Aprofundar a visão sobre o que é documentário VIDEOCAST - nos moldes do podcast IndieWire’s Filmmaker Toolkit, vamos fazer conversas de aproximadamente meia hora com os documentaristas participantes da primeira edição da Dziga!. Todos os episódios serão postados com legendas em português no youtube. DEBATES - faremos sessões com debates convidando especialistas ligados aos temas abordados em cada filme, ampliando o interesse do público pela mostra. Material gráfico Todo o material gráfico será pensando para o público em geral. Tudo será distribuido gratuitamente e será pensado da forma mais sustentável possível. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS OBJETIVOS GERAIS Democratizar o acesso aos filmes e a discussão acadêmica, curatorial e de produção ao redor do documentário. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Formação acadêmica Teremos debtes após os filmes e videocastas gravados para fomentar a discussão em torno do objeto documentário. Formação de platéia Com o intuito de trabalhar no sentido de formação de plateia, a mostra terá sessões com acessibilidade.

Em 2021 tivemos 380 festivais de cinema em todo o país, sendo que nem 5% deles eram exclusivamente dedicados a documentários. Em festivais que incluem ficção, animação e documentário, estes costumam ficar com os piores horários. Hoje, com os festivais que temos, apenas pouquíssimo da pulsante produção internacional chega até aqui. Dziga! busca destacar filmes inéditos no Brasil, selecionando produções recentes e outras nem tanto, mas que por motivos diversos nunca foram exibidas aqui ou passaram despercebidas. Esta é uma mostra não só para quem gosta de documentário, é uma mostra para quem gosta de cinema. Muita gente estranha quando um documentário tem essa característica, de ser cinematográfico, pois associa o uso de tantos recursos narrativos importantes exclusivamente ao universo da ficção. Para muitos, uma fotografia de excelência, design sonoro, edição surpreendente e tramas bem decupadas são elementos que não fazem parte do cinema documental. Parte do público ainda vê no documentário um irmão maior (ou mais longo) do jornalismo, um primo pobre da ficção - não só de recursos financeiros, mas narrativos e artísticos também. Sabemos que o documentário carrega um potencial cinematográfico capaz de preencher a tela grande e o nosso imaginário como qualquer clássico do cinema de ficção! Nossa meta é contagiar o público com o coração pulsante que estes filmes têm e com o entusiasmo que nutrimos por este cinema. Fábio Savino produtor das mostras Billie Wilder, Al Pacino, Alfred HItchcock e Xavier Dolan, traz sua experiência para incluir DZIGA! no calendário dos cinéfilos brasileiros. Acreditando na importância de uma mostra que vá além da visionagem dos filmes, ofereceremos debates e uma série de videocasts legendados com acesso gratuito no youtube. A Dziga! Mostra Internacional de Documentários Inéditos se enquadra dentro de vários aspectos e anseios da nova Lei. Ter o apoio da Lei de Incentivo é essencial para permitir que o público tenha acesso a um projeto único e revigorante que trás para o Brasil o trabalho de vários novos nomes do documentário mundial. A proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o da lEi 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Objetivos do Art. 3º da referida norma serão alcançados: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

Conforme determina a Instrução Normativa vigente em seu Anexo II, item 6.5 segue o plano curatorial para essa edição. Para esta primeira edição vamos trazer 25 filmes divididos em 6 programas, sendo eles: RETROSPECTIVA MARGRETH OLIN - a cineasta norueguesa é um grande nome do documentário mas a maioria de seus filmes continuam inéditos por aqui. UM dos destaques é Songs of Earth, produzido por Win Wenders e Liv Ulmann. Songs of Earth (2023 / Noruega / Margreth Olin / 90min)The Self Portrait (2020 / Noruega / Margreth Olin, Katja Høgset e Espen Wallin / 80min)Childhood (2017 / Noruega / Margreth Olin / 85min)Doing Good (2016 / Noruega / Margreth Olin / 99min)Nowhere Home (2012 / Noruega / Margreth Olin / 93min) EXTRA! - seleção de documentários inéditos recentes que se destacaram nos principais festivais. Um dos títulos escolhidos é Apolonia, Apolonia que ganhou o prêmio de Melhor Documentário na edição de 2022 do IDFA.Apolonia, Apolonia (2022 / Tchequia, Dinamarca, França, Holanda, Polônia / Lea Glob / 116min)Fledglings (2022 / Polônia / Lidia Duda / 84min)Some Kind of Heaven (2020 / EUA / Lance Oppenheim / 83min)Fauna (2023 / Espanha / Pau Faus / 74min)Tongo Saa (2024 / Bélgica, Burquina Faso, Rep. Dem. do Congo, Alemanha e Qatar / Nelson Makengo / 74min) BAÚ - Clássicos recentes nunca exibidos por aqui ou com poucas exibições, como Manda Bala, filme premiado no Festival de Sundance em 2007. The Belovs (1992 / Rússia / Viktor Kossakovsky / 60min)Manda Bala (2007/ EUA, Brasil / Jason Kohn / 85min)Anything can happen (1995 / Polônia / Marcel Łoziński / 39min)American Movie (1999 / EUA / Chris Smith / 107min)The Monastery: Mr. Vig and the Nun (2007 / Dinamarca / Pernille Rose Grønjaer / 84min)MULHERES NA GUERRA - Diretoras da Ucrânia, Letônia, Estônia, Lituânia e Finlândia olham para os conflitos com a Rússia. Um dos destaques é o clássico 3 Rooms of Melancholia, de Pirjo Honkasalo. Songs of Slow Burning Earth (2024 / Dinamarca, Suécia, Ucrânia / Olha Zhurba / 95min)This Rain Will Never Stop (2020 / Alemanha, Letônia, Ucrânia / Alina Gorlova / 102min)Immortal (2019 / Estônia, Letônia / Ksenia Okhapkina / 61min)Gentle Warriors (2020 / Estônia, Lituânia / Marija Stonuyté / 75min)3 Rooms of Melancholia (2004 / Dinamarca, Finlândia, Alemanha, Suécia / Pirjo Honkasalo / 106min) CASOS DE FAMÍLIA - o núcleo básico de organização e caos humano em visões singulares de cineastas novatos, como The Mountains, filme do estreante Christian Einshøj premiado no Hot Docs com o Next Wave Awards. The Mountains (2023 / Dinamarca / Christian Einshøj / 89min )Kix (2024 / Croácia, França e Hungria / Dávid Mikulán e Bálint Révesz / 94min)Between Fire and Water (2021 / Colombia / Viviana Gómez Echeverry e Anton Wenzel / 92min)Children of the mist (2021 / Vietnam / Hà Lệ Diễm / 92min) DOCUMENTÁRIO É ARTE - exibição de obras em vídeo com caráter documental que circularam no mundo das artes mas não do cinema. Para esta primeira edição queremos destacar o trabalho de Aline Motta.A água é uma máquina do tempo (2023 / Espanha / Aline Motta / curta) *a programação pode sofrer alterações

A mostra acontecerá em agosto de 2025, com um total de no mínimo 50 (cinquenta) sessões . O folder da mostra será entregue de forma gratuita para todos os presentas nas sessões.

ACESSIBILIDADE FÍSICA (ARQUITETÔNICA) PARA AMBOS OS PRODUTOS (FESTIVAL/MOSTRA - AUDIOVISUAL e CONTRAPARTIDAS SOCIAIS) O cinema de rua onde o projeto acontecerá conta com toda a infraestrutura necessária para garantir uma melhor acessibilidade a todos: rampa para pessoas com deficiência física, sanitários para cadeirantes, elevadores especiais. As salas de cinema contam também com espaços reservados para cadeirantes e pessoas obesas. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO FESTIVAL/MOSTRA - AUDIOVISUAL Visando acatar a Lei 13.146 de 06/07/2015, que entrou em vigor no dia 02/01/2016, para garantir a acessibilidade de produções cinematográficas garantiremos, ao menos uma sessão, com legendagem descritiva, Língua Brasileira de Sinais – LIBRA e Audiodescrição. Com a impossibilidade de termos recursos para todos os filmes apresentados no projeto e para garantir o melhor acesso a essas sessões faremos o contato direto com instituições que trabalhem com esse público determinado para garantir a presença dos mesmo. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Visando a acessibilidade dos videocasts todos serão disponibilizados com Língua Brasileira de Sinais – LIBRA e Legendagem Descritiva

FESTIVAL/MOSTRA - AUDIOVISUAL Todas as sessões da mostra serão gratuitas e a importância de realizar o projeto em um cinema de rua é a interação com os demais públicos e programações do espaço. Isso possibilita que o público da Mostra construa outras experiências audiovisuais. Além de ações de divulgação de sessão especial destinada ao público com deficiência, bem como o folder da mostra, que será distribuído sem nenhum custo. Será permitida a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Todas as atividades mencionadas nas contrapartidas, sessões e debates, serão gratuitas e abertas a todo público. Os videocasts serão disponibilizados com Língua Brasileira de Sinais – LIBRA e Legendagem Descritiva

CURADOR: Marco Del FiolMarco Del Fiol é diretor, produtor, fotógrafo, roteirista e editor. Fez sua iniciação no audiovisual aos 16 anos com o VHS, gravando com sua câmera e depois editando com o player da família e outro emprestado. Passou pela publicidade como assistente de Beto Brant, foi assistente de Anna Muylaert no curta A Origem dos Bebês Segundo Kiki Cavalcante (1995) e trabalhou no departamento de promos da MTV Brasil. Desde 2001 realiza documentários sobre importantes artistas contemporâneos como Olafur Eliasson, Isaac Julien e Marepe, tendo dirigido 4 temporadas da série Videobrasil na TV para o SESC. Em 2016, lançou seu primeiro longa: Espaço Além - Marina Abramovic e o Brasil (2016), onde acompanha a artista sérvia numa jornada de pesquisa pelo que ela chama de pessoas e lugares de poder no Brasil. O filme participou de mais de 30 festivais internacionais e ficou 24 semanas em cartaz no Brasil. Cravos (2018), seu segundo longa, o aproximou da vida selvagem ao filmar as viagens do fotógrafo Christian Cravo pela Tanzânia, Namíbia e Uganda. O filme foi indicado para três prêmios ABC, vencendo o de melhor edição. Dirigiu dois longas para TV: Pessoas - contar para viver (2019) e Moto Contínuo - uma imersão na São Paulo Companhia de Dança (2022). Fiol também atua como consultor do Selo Elas que promove a produção e distribuição de filmes dirigidos por mulheres. CURADORA: Tali YankelevichTali é uma documentarista paulistana que atua com montagem e direção de documentários. É formada em cinema pela universidade de Edimburgo na Escócia, local onde produziu diversos curtas metragens. Um deles, “The Perfect Fit”, sobre uma dançarina de balé e seu sapateiro, ganhou o prêmio de melhor curta-metragem em South by Southwest em 2012 e foi pré-selecionado para uma indicação ao Oscar®️ em 2013. De volta ao Brasil dirigiu seu primeiro longa documental, "Meu Querido Supermercado”, uma coprodução brasileira/dinamarquesa apoiada pelo IDFA Bertha Fund. O filme teve estréia no IDFA (Festival Internacional de Documentários de Amsterdã) e foi exibido em diversos festivais do circuito nacional e internacional de 2020 como MoMa Fortnight, Visions du Reel, Guadalajara, É Tudo Verdade, Doxa entre outros. Em 2021 o filme foi lançado virtualmente em 19 salas de cinema nos Estados Unidos, entre elas o prestigioso Film Forum, importante sala de cinema independente em Nova York. Atualmente está desenvolvendo seu segundo longa metragem "Girl-Tubers", ganhador do fundo de desenvolvimento do Sundance Institute 2022. PRODUTOR EXECUTIVO: Fábio SavinoBacharel em Comunicação Social pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Especializou-se em curadoria, produção de cópias e produção executiva, tendo trabalhado em mais de setenta mostras e festivais. Foi também coordenador de produção de diversos projetos, com destaque para A Elegância de Woody Allen (2009), Emoção e Poesia: o Cinema de Yasujiro Ozu (2010), Hitchcock (2011), Straub Huillet (2012), Jonas Mekas (2013). Nos últimos anos foi curador e produtor executivo das mostras Alexander Sokurov Poeta Visual (2013), O Cinema de Maurice Pialat (2014), Marlene (2014), O Cinema de Nicolas Philibert (2015), Um Filme, Cem Histórias: Abbas Kiarostami (2016), O Cinema Interior de Philippe Garrel (2018), De Niro (2019), Michel Ocelot (2019), O Multi Cinema de Xavier Dolan (2023) e Pacino (2024). * Fábio Savino é sócio da empresa e será remunerado com as rúbricas de produção executiva e produção de cópias; sendo o trabalho realizado de forma não voluntária.

PROJETO ARQUIVADO.