Sapato Velho

Esta proposta prevê a realização da produção, montagem e apresentações do espetáculo de teatro musical brasileiro "Sapato Velho".O projeto contará também com 1 (uma) palestra, como contrapartida social e 1 (um) ensaio aberto.

"Sapato Velho" é uma emocionante história de amor que atravessa quatro décadas. A trama acompanha a jornada de Lúcia e Paulo, um casal que se apaixona na juventude, mas é separado pelas circunstâncias da vida. Entre encontros e desencontros ao longo dos anos 70, 80, 90 e 2000, os dois enfrentam desafios, amores e desilusões, enquanto buscam seu lugar no mundo e em seus corações. Em meio às transformações do tempo, Lúcia e Paulo descobrem que alguns amores resistem ao tempo e que, por vezes, a vida oferece uma segunda chance para aqueles que se atrevem a segui-la.

OBJETIVOS GERAIS: - Produzir e apresentar o musical "Sapato Velho" em São Paulo, proporcionando uma experiência cultural de alta qualidade ao público brasileiro; - Valorizar e difundir a arte do teatro musical no Brasil, contribuindo para o desenvolvimento cultural e artístico do país; - Gerar oportunidades de trabalho para artistas e profissionais da indústria cultural, fortalecendo o mercado de produção teatral; - Oferecer atividades de contrapartida social, como palestras e ensaios abertos, que promovam a inclusão e o acesso à cultura para a comunidade. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar uma temporada de 48 apresentações do musical brasileiro "Sapato Velho" em São Paulo, atingindo um público estimado de 38.4000 pessoas; - Realizar uma palestra sobre o ambiente da produção cultural no universo do Teatro Musical; - Promover um ensaio aberto do musical, proporcionando uma experiência educativa e cultural para estudantes e interessados em teatro musical; - Garantir a acessibilidade do espetáculo para pessoas com deficiência, oferecendo recursos como interpretação em Libras e audiodescrição; - Promover a diversidade e a inclusão na formação do elenco e equipe técnica, selecionando profissionais de diferentes origens e perfis; - Avaliar o impacto social e cultural do projeto através de pesquisas de opinião e feedback do público, utilizando os dados para aperfeiçoar futuras produções.

A importância da Lei de Incentivo à Cultura _ Lei Rouanet amplia possibilidade de realização de nosso projeto, e contribui para facilitar, a todos, o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Um projeto aprovado neste mecanismo tende a crescer e, com isso, gerar mais empregos e renda para várias famílias. Promove a profissionalização de agentes que nele atuam e impulsionando a qualificação de novos profissionais. A Lei Rouanet abre a possibilidade de formação de novas plateias impulsionando o desenvolvimento social e cultural da sociedade. Esperamos que a qualidade do conteúdo de nosso projeto, as informações apresentadas e a documentação inserida nesta proposta, bem como as contrapartidas exigidas para democratização do produto cultural gerado nessa proposta, sejam suficientes para a aprovação e realização de nosso projeto. A escolha de São Paulo como local de realização do projeto é estratégica, dada a sua relevância cultural e a diversidade de seu público, permitindo um alcance significativo e impactante. Com o objetivo de democratizar o acesso à cultura, assegurar plenos direitos culturais e fomentar o progresso social e artístico da sociedade, o projeto busca facilitar o acesso à cultura para todas as pessoas, sem qualquer forma de discriminação, preservando a liberdade de expressão cultural e a participação em atividades desse gênero. Um dos principais benefícios deste mecanismo reside na ampliação das oportunidades para a concretização de ações culturais, promovendo o enriquecimento dos envolvidos e o desenvolvimento de novos profissionais. Além disso, projetos aprovados por essa via tendem a expandir e contribuir para o aumento de empregos e renda em inúmeras famílias impactadas. A inclusão de uma palestra como contrapartida social reforça o compromisso do projeto com a educação e a acessibilidade cultural, oferecendo à comunidade oportunidades de aprendizado e engajamento. Dessa forma, "Sapato Velho" não apenas valoriza e difunde a arte do teatro musical no Brasil, mas também contribui para a construção de uma sociedade mais justa e igualitária, promovendo a cidadania cultural e o desenvolvimento cultural do país. A presente proposta se enquadra no Art. 1º da Lei Nº 8.313/91, nos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Os objetivos que serão alcançados também se inserem no Art. 3º da Lei Nº 8.313/91, no inciso: II - fomento à produção cultural e artística, especificamente na alínea c, que menciona a realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, música e folclore.

Duração: 2h00 com 15 minutos de intervalo. Números Musicais 1. Sapato Velho 2. Canção de Verão 3. Seguindo no Trem Azul 4. Dona 5. Tímida 6. Whisky a Go Go 7. Anjo 8. Coração Pirata 9. Volta Pra Mim 10. Show de Rock'n Roll 11. A Viagem 12. Começo, Meio e Fim 13. Os Corações não são Iguais 14. Seguindo no Trem Azul (Reprise) 15. A Viagem (Reprise)

Produto Principal - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS I - ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimãos, sanitários adaptados, assentos especiais para pessoas obesas, espaço destinado a cadeirantes. II - ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA E VISUAL: Disponibilização de tablets com legendas em LIBRAS e audiodescrição inclusiva. Acessibilidade total para o Musical incluindo: audiodescrição para pessoas com deficiência visual, Libras e Legenda LSE para pessoas com deficiência auditiva. Audiodescrição inclusiva para deficiência visual e auditiva é um recurso que traduz imagens em palavras, permitindo que pessoas com limitações de conteúdo, pessoas cegas ou com baixa visão e outros públicos com diferentes deficiências tenham acesso ao conteúdo do projeto. É um mecanismo de atendimento, pois trata-se de uma linguagem através de imagens do espetáculo, atendendo assim a diversos públicos. Normalmente, ele é utilizado em produtos e serviços culturais, educacionais e de entretenimento. É mixado ao áudio original e vídeo do espetáculo e distribuído por softwares leitores de tela digitais. Acessibilidade total para o Musical incluindo: audiodescrição para pessoas com deficiência visual, Libras e Legenda LSE para pessoas com deficiência auditiva. III - ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS AUTISTAS, COM DEFICIÊNCIA INTELECTUAL, PSICOSSOCIAL OU MÚLTIPLA: monitores treinados para auxiliar esse público durante as sessões, garantindo uma experiência inclusiva e acessível para todos. Reserva de assentos em áreas de fácil acesso, próximas às saídas, para proporcionar conforto e segurança. Parcerias com ONGs e Instituições que trabalham com deficientes cognitivos também serão consideradas. IV – ACESSIBILIDADE NO ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO: disponibilização de materiais em formatos acessíveis, contendo informações sobre as medidas de acessibilidade das ações a serem executadas. Produto Secundário – CONTRAPARTIDA SOCIAL I - ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimãos, sanitários adaptados, assentos especiais para pessoas obesas, espaço destinado a cadeirantes. II - ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA E VISUAL: Disponibilização de tablets com legendas em LIBRAS e audiodescrição inclusiva. Acessibilidade total para o Musical incluindo: audiodescrição para pessoas com deficiência visual, Libras e Legenda LSE para pessoas com deficiência auditiva. Audiodescrição inclusiva para deficiência visual e auditiva é um recurso que traduz imagens em palavras, permitindo que pessoas com limitações de conteúdo, pessoas cegas ou com baixa visão e outros públicos com diferentes deficiências tenham acesso ao conteúdo do projeto. É um mecanismo de atendimento, pois trata-se de uma linguagem através de imagens do espetáculo, atendendo assim a diversos públicos. Normalmente, ele é utilizado em produtos e serviços culturais, educacionais e de entretenimento. É mixado ao áudio original e vídeo do espetáculo e distribuído por softwares leitores de tela digitais. Acessibilidade total para o Musical incluindo: audiodescrição para pessoas com deficiência visual, Libras e Legenda LSE para pessoas com deficiência auditiva. III - ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS AUTISTAS, COM DEFICIÊNCIA INTELECTUAL, PSICOSSOCIAL OU MÚLTIPLA: monitores treinados para auxiliar esse público durante as sessões, garantindo uma experiência inclusiva e acessível para todos. Reserva de assentos em áreas de fácil acesso, próximas às saídas, para proporcionar conforto e segurança. Parcerias com ONGs e Instituições que trabalham com deficientes cognitivos também serão consideradas. IV – ACESSIBILIDADE NO ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO: disponibilização de materiais em formatos acessíveis, contendo informações sobre as medidas de acessibilidade das ações a serem executadas. A acessibilidade será no ensaio aberto e na palestra da contrapartida social e democratização, assim como nas apresentações do espetáculo. O local onde serão realizadas as apresentações do espetáculo de artes cênicas e a contrapartida social atenderá a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, conforme os arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, o art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, e o Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018.

Produto Principal - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Em conformidade com o art. 46 da IN 23/2025, o plano de distribuição desta proposta prevê medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais gerados, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observando os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores; II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00. Este projeto prevê a concentração das cotas em sessões exclusivas conforme permitido pelo §1º do art 46 da IN 23/2025. Atendendo ao art. 47 da IN 23/2025, esta proposta prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso: Inciso V - Realizar um ensaio aberto do espetáculo de caráter educativo, pois são nesses ensaios que o público tem a oportunidade de ver o Diretor atuando diretamente no espetáculo, corrigindo e fazendo mudanças necessárias antes da estreia, além de contribuir para a formação de novas plateias. Produto Secundário – CONTRAPARTIDA SOCIAL Em atendimento ao art. 49 da IN 23/2025, esta proposta prevê como produto secundário a Contrapartida Social: Inciso II – Realização de uma palestra sobre o universo do teatro musical para estudantes e professores de instituições públicas de ensino, pois entendemos que a atividade é uma ação formativa que contribui para aumentar o interesse pelas artes cênicas.

O Proponente será responsável pela coordenação geral e gestão do processo decisório do projeto. LÉO ROMMANO - Diretor Artístico/Diretor de Produção Iniciou sua carreira como ator em 2000, no Rio de Janeiro e anos depois debutou como diretor. No meio de sua jornada, se mudou para São Paulo, onde se consolidou como um multi-profissional de teatro musical, atuando, dirigindo e produzindo diversos espetáculos. Representou o teatro musical, como jurado, nas primeiras temporadas do reality show “Canta Comigo” e, recentemente, dirigiu a 1ª edição do “Miscast Brasil”. Além da carreira artística, atua como consultor em desenvolvimento pessoal, e colaborou com diversas organizações no mercado, promovendo o fortalecimento de competências cruciais para uma gestão eficaz. Através da SOAP! e da GPTW leva conhecimento para diversas empresas, contribuindo para o crescimento de tantas importantes corporações. ATOR - Teatro Aurora da Minha Vida - 2000 Bailei na Curva - 2000 Nossa Cidade - 2001 O Guardião dos Sonhos - 2001 Peças Íntimas - 2001 Nossa Cidade (2ª Temporada) - 2002 Lisístrata - 2003 Agitos de Verão - 2003 A Bela e a Fera - 2003 Raul Fora da Lei - 2004 A Bruxinha que era boa - 2005 No Fundo da Maré - 2005 Rostowski – Um Conto de Natal - 2005 Foi bom, meu bem? – 2007 Nos Embalos da Jovem Guarda - 2008 A Ópera do Malandro - 2008 A Pequena Sereia – 2009/2010 Pinóquio – 2010/2011 We Will Rock You - 2016 Mogli - 2018 Dinos Experience - 2019 Aladdin - 2019 Silvio Santos Vem Aí – 2020/2021/2022/2023/2024 Ney Matogrosso - Homem com H - 2022 Bob Esponja – O Musical da Broadway - 2023 O Adorável Trapalhão - 2024 O Rei do Rock - 2024 DIRETOR A Bruxinha que era boa - 2005 - Teatro São Vicente (RJ) Entreatos - 2008 - Sala Baden Powell (RJ) A Era do Rock (Rock of Ages) - 2017 - Teatro Porto Seguro Castelo Rá-tim-bum – O Musical - 2017/2019 - Teatro Villa-Lobos/Teatro Claro SP na pele (bare - A Pop Opera) - 2018 - Teatro Augusta STAGE MANAGER Fame - 2012 - Teatro Frei Caneca DIRETOR DE PRODUÇÃO Nas Alturas (In the Heights) – 2014 - Teatro Bradesco Menino Maluquinho – O Musical - 2014 - Teatro Bradesco/Teatro Frei Caneca Ghost – O Musical – 2016 - Teatro Bradesco A Era do Rock (Rock of Ages) - 2017 - Teatro Porto Seguro Castelo Rá-tim-bum – O Musical – 2017/2019 - Teatro Villa-Lobos/Teatro Claro SP VÂNIA CANTO - Dramaturgia Atriz, Cantora, Dubladora, Versionista e Dramaturga. Com forte influência de sua família - que tem Canto até no nome - começou sua carreira ainda criança, como cantora e locutora em Jingles e Locuções para Publicidade. Com Bacharel e Licenciatura em Teatro pela Universidade Anhembi Morumbi, consolidou sua carreira no elenco de grandes produções em Teatro Musical, com destaque para suas elogiadas performances como Fanny Brice em "Funny Girl" e Tracy Turnblad em "Hairspray". Em dublagem atuou em centenas de longas, animações e séries, que inclui a interpretação de “Baby Mine”, música tema do clássico da Disney “Dumbo”. Como Versionista, pode-se conferir seu trabalho em canções dubladas para séries como “Vila Sésamo” e na assistência de Versão para grandes musicais, como “Hairspray” e “Legalmente Loira”. Trabalhos como Atriz em Musicais: Fame (2012) Chaplin - O Musical (2015/2018) Wicked (2016) Les Misèrables (2017) A Noviça Rebelde (2018) Sunset Boulevard (2019) Castelo Rá-Tim-Bum - O Musical (2019) Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolates (2020-2021) A Família Addams (2022) Anastasia (2022-2023) Funny Girl (2023) Hairspray (2024) Trabalhos como Dubladora: My Little Pony (2012-2019) Monster High (2013-presente) Princesinha Sofia (2016-2019) My Crazy Ex-Girlfriend (2017) Wi-Fi Ralph (2018) Dumbo (2019) Aladdin (2019) O Rei Leão (2019) Cocomelon (2020-presente) A Pequena Sereia (2023) Wish: o Poder dos Desejos (2023) Trabalhos como Versionista / Assistente de Versão / Texto / Adaptação de Texto: Monster High (2023) Vila Sésamo (2023) Bubbles e seus Amigos (2023) Hairspray (2024) Legalmente Loira (2024) Ursinho Pooh - O Musical (2024) PAULO ALTAFIM - Designer de Som Paulo Altafim é designer de som e operador especializado em teatro musical. Já trabalhou em mais de 50 produções ao longo dos últimos 10 anos. Créditos de desenho de som incluem: Rock of Ages, Castelo Rá-Tim-Bum - o musical, Dona Ivone Lara - Um sorriso negro, Tick,tick...BOOM, Rua Azusa, Hadassa, Se Essa Lua Fosse Minha, Bom Dia Sem Companhia, Nautopia, Silvio Santos vem aí... (Teatro Raul Cortez), Barnum - o rei do show (Turnê), Marrom - o musical, A Peleja da Santa Dulce dos pobres, Nelson Gonçalves - o amor e o tempo (Turnê), Luther King, entre outros. Fez parte da equipe de áudio de espetáculos como: Mudança de Hábito (Teatro Renault), My Fair Lady (Teatro Santander), Homem de La Mancha (Teatro Alfa), JM Barrie's Peter Pan (Teatro Alfa), Rodgers&Hammerstein's Cinderella (Teatro Liberdade), entre outros. Também é co-fundador da Audio S.A. Empresa especializada em fornecer serviços de som para companhias e diretores. FELICIANO SAN ROMAN - Visagista Especializado em design de perucas e maquiagem e com 25 anos de carreira, estudou e especializou-se em Buenos Aires, Madrid, Berlin e Milão. Trabalhou nos espetáculos A Bela e a Fera, O Fantasma da Ópera, Chicago, Les Misérables, West Side Story, My Fair Lady, Evita, Cabaret, Mamma Mia!, O Rei e Eu, Priscilla – A Rainha do Deserto, Wicked, Cats, Jesus Cristo Superstar, Cantando na Chuva, A Pequena Sereia, Sunset Boulevard, A Bela Adormecida e para o balé clássico de Melbourne, na Austrália. Em 2004, foi convidado para a equipe criativa da Disney Theatrical Musical de A Bela e a Fera (Coreia do Sul), para o qual está desenvolvendo o Design de maquiagem e perucas da nova montagem da América Latina (2019). Trabalhou para as produtoras: IMM Esporte e Entretenimento, TaklaProduções, Raia Produções e Culturais, Black & Red Produções, T4F Brasil, T4F Argentina, Ocesa México, Zemiro Productions (Coreia do Sul). Atualmente é Supervisor de peruria e maquiagem no musical The Bodyguard (Stage Entertainment, Espanha).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.