Núcleo Coreográfico do GRES Império da Uva de Nova Iguaçu

O projeto "Núcleo Coreográfico da Escola de Samba Império da Uva" busca fortalecer a cultura popular, o samba e a dança, preservando o patrimônio imaterial e genuinamente brasileiro, que é o desfile das escolas de samba, além de promover a valorização dos agentes culturais e a qualificação do corpo artístico da agremiação. Com foco na comissão de frente, na ala coreografada do GRES Império da Uva, na ala de passistas e nas alas cênicas, o projeto oferece oficinas de dança afro, de dança negra contemporânea e de técnicas de representação e de encenação, com aulas e workshops, bem como realização de ensaios e de intercâmbios, com a finalidade de desenvolver a performance, o repertório de movimentos e os desenhos coreográficos que serão apresentados no desfile do carnaval de 2026.

1. Oficinas de Dança Afro e Dança Negra ContemporâneaFormato: Aulas práticas e workshops.Descrição: Oficinas que exploram a riqueza da dança afro-brasileira e sua influência na dança contemporânea, com foco na expressão corporal, ritmo e ancestralidade.Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. 2. Ensaios Técnicos e CoreográficosFormato: Ensaios fechados e abertos ao público.Descrição: Processo de criação e aprimoramento das coreografias que serão apresentadas no desfile do Carnaval 2026, com foco em sincronia, precisão e harmonia dos movimentos.Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. 3. Intercâmbios CulturaisFormato: Encontros e workshops com coreógrafos do Grupo Especial do Rio de Janeiro e diretores de teatro.Descrição: Troca de experiências e conhecimentos entre os participantes do projeto e profissionais renomados, ampliando o repertório artístico e técnico.Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. 4. Espetáculo de Dança (Desfile do Carnaval 2026)Formato: Apresentação coreográfica no Sambódromo.Descrição: Desfile do GRES Império da Uva no Carnaval 2026, com coreografias inovadoras que integram tradição e contemporaneidade, destacando a cultura negra e a identidade da agremiação.Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. 5. Seminários e PalestrasFormato: Eventos presenciais e online.Descrição: Discussões sobre temas como a preservação do patrimônio imaterial, a valorização da cultura afro-brasileira e o papel do samba na construção da identidade nacional.Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. 6. Performance ArtísticaFormato: Apresentações em espaços públicos e eventos comunitários.Descrição: Performances que misturam dança, música e teatro, trazendo à tona temas como ancestralidade, resistência e celebração da cultura negra.Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. 7. Vídeos EducativosFormato: Conteúdo audiovisual disponível online.Descrição: Vídeos que documentam o processo criativo do projeto, incluindo aulas, ensaios, entrevistas com participantes e depoimentos de coreógrafos.Classificação indicativa: Livre para todos os públicos.

Objetivo Geral:Fortalecer a cultura popular, o samba e a dança, preservando o patrimônio imaterial brasileiro representado pelos desfiles das escolas de samba, promovendo a valorização dos agentes culturais e a qualificação do corpo artístico do GRES Império da Uva, com foco no desenvolvimento da comissão de frente, da ala coreografada, da ala de passistas e das alas cênicas para o Carnaval de 2026. Objetivos Específicos: - Realizar oficinas de dança afro e dança negra contemporânea, com 96 horas de duração, divididas em aulas, workshops e ensaios; - Realizar audição para 40 vagas na ala coreografada, 40 vagas na ala de passistas, 40 na ala cênica e 12 vagas na comissão de frente; - Promover 10 ensaios técnicos e coreográficos, visando o aprimoramento dos movimentos e a criação de desenhos coreográficos para o desfile/ - Realizar 4 intercâmbios culturais com coreógrafos das agremiações do grupo especial do Rio de Janeiro e diretores de teatro, ampliando o repertório e a troca de experiências; - Capacitar 132 artistas locais, contribuindo para a profissionalização e valorização dos agentes culturais de Nova Iguaçu e da Baixada Fluminense; - Promover a valorização dos saberes ancestrais e da cultura negra, integrando-as às manifestações contemporâneas; - Desenvovler a sincronia, a precisão e a harmonia dos movimentos, garantindo a qualidade da apresentação no desfile; - Fortalecer a rede de colaboração entre artistas e grupos culturais da Baixada Fluminense e outras regiões; - Incentivar a participação de jovens e adultos da comunidade do Carmary e bairros adjacentes, promovendo inclusão social e geração de renda/ - Levar ao público do Carnaval 2026 uma apresentação de alto nível técnico e artístico, fruto do trabalho desenvolvido ao longo do projeto; - Mostrar A coreografias inovadoras, que integrem tradição e contemporaneidade, destacando a identidade cultural da agremiação; - Promover a valorização do GRES Império da Uva como um dos expoentes da cultura popular na Baixada Fluminense; - Apresentar o resultado do trabalho no ensaio técnico da escola desfile do Carnaval de 2026, com coreografias desenvolvidas ao longo do projeto.

O projeto "Núcleo Coreográfico da Escola de Samba Império da Uva" necessita do financiamento por meio da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet, Lei nº 8.313/91) para viabilizar suas ações e garantir o pleno desenvolvimento das atividades propostas. A Lei Rouanet é um mecanismo essencial para fomentar a cultura no Brasil, permitindo que projetos como este, que têm um impacto significativo na preservação e difusão do patrimônio cultural, recebam recursos necessários para sua execução. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91 e contribui para o alcance dos objetivos do Art. 3º da mesma norma: Enquadramento nos Incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91:Inciso I _ Apoio a projetos culturais:O projeto visa promover a cultura popular, o samba e a dança, preservando o patrimônio imaterial brasileiro representado pelos desfiles das escolas de samba. Para isso, são necessários recursos para a realização de oficinas, ensaios, intercâmbios e apresentações, que dependem de financiamento para sua execução. Inciso II _ Valorização da cultura nacional:O projeto valoriza a cultura nacional ao preservar e difundir o samba-enredo e os desfiles de escolas de samba, expressões genuínas da identidade cultural brasileira. Além disso, promove a integração entre tradição e contemporaneidade, fortalecendo a cultura popular. Inciso III _ Incentivo à produção e difusão cultural:O projeto estimula a produção artística e cultural por meio de oficinas de dança afro, dança negra contemporânea, percussão, figurino e adereços, além de ensaios e intercâmbios. Essas ações contribuem para a formação e qualificação de artistas locais, ampliando a difusão cultural na região da Baixada Fluminense. Inciso IV _ Formação de profissionais na área cultural:O projeto oferece capacitação técnica e artística para 30 integrantes da comissão de frente e da ala coreografada, além de workshops e atividades de arte-educação para a comunidade. Isso contribui para a formação de profissionais qualificados na área cultural, promovendo a profissionalização e a valorização dos agentes culturais. Os seguintes itens do Art. 3º da Lei Rouanet serão contemplados: "I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;" O projeto promove o acesso democrático à cultura, oferecendo oficinas, audições e ensaios gratuitos para a comunidade. "II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;" O foco na capacitação de artistas locais de Nova Iguaçu e da Baixada Fluminense reforça a identidade cultural regional e incentiva a profissionalização dos agentes culturais locais. "III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;" O projeto valoriza e difunde a cultura do samba e a dança como manifestações culturais fundamentais do Brasil. "IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;" O projeto promove a dança afro e a cultura negra, fortalecendo tradições ancestrais e suas conexões com manifestações contemporâneas. "V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;" Ao integrar tradição e inovação, o projeto ajuda a preservar o samba e as danças populares como parte do patrimônio imaterial brasileiro. "VII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;" O trabalho desenvolvido contribuirá para a manutenção e evolução das expressões culturais do Carnaval, que são reconhecidas mundialmente. "VIII - priorizar o produto cultural originário do país;" O projeto fortalece a cultura popular nacional, priorizando a produção coreográfica e artística das escolas de samba brasileiras. "X - estimular a formação artística e cultural de crianças e jovens;" Incentiva a participação de jovens e adultos da comunidade, promovendo educação e inclusão social por meio da arte.Dessa forma, o projeto se alinha diretamente com os objetivos da Lei Rouanet, fortalecendo a cultura, a identidade e o acesso democrático à arte no Brasil.

1. Impacto na Economia LocalGeração de renda: O projeto prevê a contratação de profissionais locais (coreógrafos, professores de dança, figurinistas, etc.), além de oferecer bolsas e auxílios para participantes de baixa renda, contribuindo para a movimentação econômica da região.Fomento ao turismo: O desfile do Carnaval 2026 e os eventos abertos ao público podem atrair visitantes para Nova Iguaçu e a Baixada Fluminense, gerando receita para hotéis, restaurantes e comércio local. 2. Sustentabilidade e ContinuidadePlano de continuidade: Após o Carnaval 2026, o projeto pretende manter as oficinas e ensaios como atividades regulares da agremiação, garantindo a formação contínua de novos artistas.Parcerias estratégicas: Busca de parcerias com empresas locais, órgãos públicos e instituições culturais para garantir recursos e apoio logístico a longo prazo.Captação de recursos: Além de patrocínios, o projeto prevê a venda de merchandising e a realização de eventos beneficentes para garantir sua sustentabilidade financeira. 3. Inovação e TecnologiaUso de plataformas digitais: O projeto utilizará redes sociais, YouTube e um site próprio para divulgar suas atividades, alcançando um público mais amplo e diversificado.Transmissões ao vivo: Ensaios e eventos serão transmitidos online, com recursos de acessibilidade (legendas, Libras e audiodescrição), garantindo inclusão digital.Registro em alta qualidade: Todas as atividades serão documentadas com equipamentos profissionais, gerando um acervo cultural de alto valor para futuras gerações. 4. Integração com Políticas PúblicasAlinhamento com agendas culturais: O projeto está alinhado com as diretrizes do Plano Nacional de Cultura e dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU, especialmente no que diz respeito à educação de qualidade, redução das desigualdades e promoção da cultura.Diálogo com órgãos públicos: Busca de apoio da Secretaria de Cultura de Nova Iguaçu e do Ministério da Cultura para ampliar o alcance e o impacto do projeto. 5. Valorização da Identidade LocalResgate histórico: O projeto resgata e valoriza a história do GRES Império da Uva e da sua comunidade.

1. Oficinas de Dança Afro e Dança Negra ContemporâneaDuração: 80 horas, divididas em 20 semanas (4 horas por semana). Material: Espaço amplo com piso adequado para dança.Equipamento de som e playlists com músicas temáticas.Figurinos e adereços para práticas coreográficas. Projeto Pedagógico: Abordagem teórica e prática da dança afro-brasileira e suas influências na dança contemporânea.Foco na expressão corporal, ritmo, ancestralidade e técnicas de improvisação.Avaliação contínua do desenvolvimento dos participantes. 2. Ensaios Técnicos e CoreográficosDuração: 10 ensaios de 4 horas cada, totalizando 40 horas. Material: Espaço amplo com espelhos e piso adequado.Equipamento de som e sistema de iluminação.Figurinos e adereços para simulação do desfile.Projeto Pedagógico: Aprimoramento técnico dos movimentos e sincronia entre os participantes.Criação e ajustes dos desenhos coreográficos.Simulação de situações reais do desfile. 3. Intercâmbios CulturaisDuração: 4 encontros de 8 horas cada, totalizando 32 horas. Material: Espaço para workshops e palestras.Equipamento audiovisual (projetor, microfones, caixas de som).Materiais de apoio (blocos de notas, canetas).Projeto Pedagógico: Troca de experiências com coreógrafos e diretores de teatro.Ampliação do repertório técnico e artístico dos participantes.Discussão sobre tendências e inovações no Carnaval. 4. Espetáculo de Dança (Desfile do Carnaval 2026)Duração: 1 hora (tempo aproximado do desfile). Material: Figurinos, adereços e elementos cenográficos.Equipamento de som e iluminação profissional.Espaço do Sambódromo com estrutura adequada. Projeto Pedagógico: Integração de todas as alas contempladas no projeto (comissão de frente, passistas, alas coreografadas e cênicas).

Estrutura do local de ensaios e apresentações: Instalação de rampas de acesso para cadeirantes e pessoas com dificuldade de locomoção.Disponibilidade de banheiros acessíveis, com barras de apoio e espaço adequado para manobra de cadeiras de rodas.Implementação de guias táteis para pessoas com deficiência visual, tanto no interior quanto no exterior do espaço.Sinalização clara e em Braille para identificação de ambientes (salas, banheiros, saídas de emergência). Transporte e circulação: Garantir que o transporte utilizado para deslocamentos (como para intercâmbios ou ensaios externos) seja adaptado para cadeirantes.Disponibilizar estacionamento reservado para pessoas com deficiência. Espaço para apresentações: Reservar áreas específicas para cadeirantes e acompanhantes durante o desfile e ensaios abertos ao público.Garantir que o palco ou local de apresentação seja acessível para todos os participantes, incluindo artistas com deficiência. Acessibilidade de ConteúdoObjetivo: Assegurar que todas as pessoas, independentemente de suas necessidades sensoriais ou cognitivas, possam compreender e participar do projeto. Comunicação inclusiva: Disponibilizar intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais) durante oficinas, ensaios, intercâmbios e apresentações.Fornecer materiais em Braille para pessoas com deficiência visual, como programas de atividades, cronogramas e informações sobre o projeto.Utilizar legendas descritivas em vídeos e materiais audiovisuais produzidos pelo projeto.Audiodescrição e visita sensorial: Oferecer audiodescrição durante apresentações e ensaios abertos ao público, descrevendo cenários, figurinos, coreografias e expressões artísticas.Realizar visitas sensoriais para pessoas com deficiência visual, permitindo que toquem em elementos do figurino.

O campo Democratização de Acesso é essencial para garantir que os produtos e atividades do projeto "Núcleo Coreográfico da Escola de Samba Império da Uva" alcancem o maior número possível de pessoas, promovendo a inclusão e a participação da comunidade. Abaixo, descrevo as estratégias de distribuição, comercialização e outras medidas para ampliar o acesso: Distribuição e Comercialização dos Produtos da Proposta Distribuição gratuita de materiais: Disponibilização de vídeos educativos (com legendas e Libras) sobre as oficinas de dança afro, dança negra contemporânea e técnicas de representação, para serem acessados online ou distribuídos em escolas e centros culturais.Criação de um catálogo digital com fotos, vídeos e descrições das coreografias desenvolvidas, para compartilhamento gratuito com o público. Comercialização simbólica: Venda de ingressos populares para ensaios abertos e apresentações, com preços acessíveis ou gratuidade para comunidades carentes.Produção de merchandising (camisetas, adesivos, ecobags) com a identidade visual do projeto, a preços acessíveis, para gerar renda e divulgar a iniciativa. Parcerias para distribuição: Colaboração com escolas públicas, centros culturais e ONGs para distribuir materiais educativos e divulgar as atividades do projeto.Parcerias com plataformas digitais para disponibilizar vídeos e conteúdos do projeto de forma gratuita ou a preços simbólicos. Medidas de Ampliação de Acesso Ensaios abertos ao público: Realização de ensaios abertos periódicos, onde a comunidade pode assistir ao processo criativo e interagir com os artistas.Garantia de acessibilidade física e de conteúdo nesses eventos (intérprete de Libras, audiodescrição, espaço para cadeirantes).Oficinas paralelas e gratuitas: Oferecimento de oficinas gratuitas de dança e cultura afro-brasileira para a comunidade, especialmente para jovens e adultos de baixa renda.Realização de workshops em escolas e espaços públicos, com foco na valorização da cultura negra e do samba.

Vinícius Rangel (coreógrafo) Criado na baixada fluminense, tenho 32 anos e sou pós-graduado em Gestão Escolar Integrada com Ênfase em Administração, Coordenação, Inspeção, Supervisão e Orientação pela Academy Educação. Licenciado em Dança pela UFRJ. Possuo vasta experiência como professor de Ritmos e Tecido Acrobático e diversos cursos na área de dança e educação. Sou Diretor do coletivo "Movimento INOVA - Criação em Arte", onde recebo apoio institucional do “Inova Pole Dance Studio”, estúdio referência de atuação em pole dance na Baixada Fluminense. Nosso foco de atuação é dança contemporânea onde dialogamos com outras áreas artísticas, como Pole Dance. Nossas principais apresentações foram: Festa de fim de ano do “CRIA – Arte em Movimento” (Catete, RJ - dezembro de 2023). Festival Dança Nova Iguaçu (Nova Iguaçu, RJ – junho de 2024). Samy dos Santos Castelo Branco Cunha (coreógrafa) Natural de Tocantins mas vivente do Rio de Janeiro, estuda dança na Universidade Federal do Rio de Janeiro. Desde a infância, se destacou em arte, incluindo desenho, canto e dança. Após um curso técnico em fotografia na Spectaculu e durante ingresso na UFRJ, explorou danças urbanas, jazz funk e Stiletto. Ensinou jazz funk como parte de um projeto de extensão na UFRJ e posteriormente entrou na Cultura Ballroom, enfatizando Runway e Vogue femme performance, enquanto organiza bailes ballroom se tornando Star Princess na cultura. Recentemente, participou do espetáculo de dança contemporânea "Tudo é Natureza", com direção e coreografia de Giselda Fernandes, contemplado pelo edital Sesc Pulsar 2024. Jacki Karen (coreógrafa) Jacki Karen, é artista, dançarina, coreógrafa, professora e diretora de movimento de danças urbanas. Graduada em bacharelado em Dança pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, desenvolveu sua pesquisa com o Funk, resultando a performance de Mina Rodada que aborda a cultura Funk carioca e o corpo da mulher negra e periférica. Atualmente atua como dançarina e coreógrafa de shows do EstudeoFunk, Heavy Baile e Abronca. E oferece aulas e oficinas de rebolado no estado do Rio de Janeiro. Luiza Faria Fernandes de Castro (coreógrafa) Graduada em Dança pela UFRJ, Luiza Faria Fernandes de Castro é conhecida como Estrela Cosmos Xtravaganza pela cena Ballromm. É artista, pesquisadora corporal e já atuou em projetos, como Comunidança, Oficina Raiz Mulher no CRMSSA e Dança e Yoga Uma Possibilidade Interdisciplinar. Liderança da Casa de Cosmos na Comunidade Ballroom Rio, recebeu o título de Up Coming Legendary por seus feitos entre produções de eventos e prêmios nas categorias em que compete. Atuou com artistas como Gloria Groove, Karol Conká, José Xtravaganza, Bruxa Cósmica e no programa Caldeirão do Mion (2022), vencendo o quadro "Caldeirola", com o coletivo artístico de cultura ballroom, Casa de Cosmos. Carla Lemos (diretora de movimento) Carla Lemos possui uma formação multidisciplinar. Com graduação em educação física pela UFRRJ, seu mestrado em pelo Antropologia PPGA/UFF tem dissertação intitulada: "Jeito de corpo: a roda de Jongo como cenário para análise da corporeidade". Atualmente, cursa a pós graduação latu sensu em Dança e Consciência Corporal pela UNESA. De 2022 a 2024, participou como artista e performer no Arte de Portas Abertas, em Santa Teresa; foi responsável pela aprovação do projeto "Experimente-se: aula experimental de pole dance" premiado pela SECEC/RJ no edital Cultura nas Redes 2022; subiu aos palcos nos festivais Rio Pole Fest (Teatro Cacilda Becker/RJ) e Festival Mineiro de Pole Dance (Teatro da Cidade/BH). Em sua trajetória, coordenou a execução de diversos projetos artísticos na Baixada Fluminense e no Rio de Janeiro junto a diversos parceiros como: G.R.E.S Império da Uva de Nova Iguaçu, Trupe Investigativa Arroto Cênico, Galeria Modernistas, Toques para Odudua e Rio Maracatu. Thales Monnerat (coordenador e pesquisador) Mestre em literatura brasileira pela UERJ, pesquisador, ensaísta e produtor cultural, atua na concepção e a execução de projetos artísticos e culturais, além de elaborar textos curatoriais para as exposições organizadas pelo artista visual e diretor de arte Raimundo Rodriguez e pelo coletivo Imaginário Periférico. Integra, atualmente, a ala de compositores e a equipe de carnaval do G.R.E.S Império da Uva de Nova Iguaçu. Participou, como pesquisador e produtor, do projeto Labirinto Particular (exposição individual de Raimundo Rodriguez), selecionado no edital Sesc Pulsar 2023. Foi palestrante e idealizador do projeto "Qual mentira vou acreditar" (apresentação literária), contemplado pelo Sesc Pulsar 2023 e realizou a produção executiva do projeto “Mural Machadiano”, aprovado pelo edital “Conexões Urbanas” em 2023, da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa – SECEC / RJ. Natália Sant'anna (coordenadora) É artista educadora com licenciatura em Ciências biológicas pela UFRJ e pós-graduação em Ciência, Arte e Cultura na saúde pela Fiocruz. Atriz, dançarina, produtora, pernalta (perna de pau), desenvolve há mais de 10 anos pesquisas nas diversas danças brasileiras. Já dançou em vários eventos como na abertura das Olimpíadas na Grécia , nas paraolimpíadas no rio de janeiro, em blocos de carnaval : Monobloco, Carmelitas, Maracutaia , Terreirada Cearense , Baile Todo e Tambores de Olokun, ainda atuante em alguns deles. Presidente e coreógrafa da ala de perna de pau da escola de samba Vizinha faladeira, produziu/produz diversas ações para: Sesc, Baile arara , Stella Artrois, Copacabana Palace , entre outros. Idealizadora e coordenadora do projeto girô @projetogiro e, do grupo Sinfônica Griô, da ala de dança na perna de pau do bloco Amigos da Onça. Integrante das seguintes formações coletivas: Companhia Horizontal de Arte Pública, Grupo Samba do Pererê, Barracão Centelha e Gigantes na luta.

PROJETO ARQUIVADO.