OS IRMÃOS TIMÓTHEO DA COSTA - Uma Jornada.

OS IRMÃOS TIMÓTHEOS, uma jornada, é um espetáculo teatral que narra a trajetória de vida dos irmãos João e Arthur Timótheo da Costa, considerados como uns dos mais destacados pintores da cena artística brasileira nas duas décadas inicias do século XX. Não obstantes todas as realizações destes dois geniais artistas, suas vidas e obras continuam insuficientemente divulgadas e estudadas, como, aliás, a da maioria dos artistas e personalidades pretas.

Às vezes, a jornada é mais importante do que o destino. O caminho que percorremos numa busca pode ser mais rico do que a própria descoberta que ela nos traz. Esse espetáculo é isso: uma jornada, um caminho, uma investigação. Nossa peça começa com uma audiodescrição de dois autorretratos dos irmãos pintores João e Arthur Timotheo da Costa. Nas telas, compostas por véus distribuídos pelo espaço cênico, as obras descritas começam a surgir aos poucos, à medida que a voz de Irene descreve o impacto de cada pincelada dos quadros. Ela vai descrevendo os autorretratos em detalhes ainda sem dizer a cor dos retratados. Ao final da audiodescrição, ela, finalmente, revela que aqueles pintores são homens pretos. Imediatamente, nas telas, os personagens (João e Arthur) aparecem como pretos. A partir daí, começamos nossa trajetória na busca pela história de João e Arthur. Irene, a autora que está pesquisando os irmãos Timotheo, é uma mulher de 2025, preta, entre 35-45 anos, escritora, irônica, mas muito séria no trabalho. É sensível e ama Artes Plásticas. Ela quer escrever uma peça sobre os irmãos, de quem ela ouviu falar uma vez e nunca mais esqueceu. Para isso, ela precisa pesquisar suas vidas. Quando começa essa investigação, Irene vai descobrindo que, como tantos outros personagens negros, eles foram “apagados” da História, quase não há material sobre eles, apenas um pesquisador que focou na obra e não na vida dos irmãos e, assim mesmo, mais no trabalho do Arthur. Ela começa então a tentar desvendar as personalidades dos dois através de suas pinturas e do pouco que se falou deles. A partir daí, chegamos à realidade do negro pós-abolição na capital federal, ao racismo da Belle Époque carioca, à hipocrisia da sociedade racista, à epidemia de doenças mentais de pessoas pretas entre o final do século XIX e o começo do Século XX. E vamos misturar realidade com ficção. Já que não temos dados suficientes sobre a vida dos irmãos Timotheo, vamos criar essa história, em uma obra no estilo “quase biografia”. Vamos contar histórias da Rua do Ouvidor ao Catumbi, do Zé dos Bifes ao Café Paris, do Rio de Janeiro à Europa. Mas também vamos falar sobre como a tristeza de ir da glória ao esquecimento pode definir o destino de um artista preto. Como trilha sonora de nossa peça, teremos a música potente do maestro Henrique Alves de Mesquita, avô materno de João e Arthur Timotheo da Costa, igualmente preto, talentoso, destacado, premiado e... esquecido. Porque a História se repete. A HISTÓRIA SE REPETE PERSONAGENS João Timotheo (pintor, irmão mais velho. Ator preto.) Arthur Timotheo (pintor, irmão mais novo. Ator preto.) Irene (escritora e narradora. Atriz branca.) Antônio (coringa. Ator preto) Zé (coringa. Ator branco)

OBJETIVO GERAL Realização de um espetáculo de teatro musical com idealização e direção de Luiz Antonio Pilar, dramaturgia de Cláudia Valli, iluminação de Daniel Paulino, Figurinos de Rute Alves e Cenografia de Cachalote, com elenco formado por 5 atores, com o Trio Júlio executando, ao vivo, trechos da obra de Henrique Alves de Mesquita _ renomado maestro e compositor e avó materno dos irmãos pintores. A peça, uma ficção biográfica de 100 minutos, narra a trajetória de vida destes dois irmãos considerados como uns dos mais destacados pintores da cena artística brasileira nas duas décadas inicias do século XX. Não obstantes todas as realizações destes dois geniais artistas, por serem pretos, sofreram o preconceito da sociedade e ambos, com um intervalo de 10 anos, morreram internos, com a mesma doença, no Hospital dos Alienados no Rio de Janeiro. O mesmo hospital que abrigou o grande escritor Lima Barreto e teve em sua direção o genial Dr. Juliano Moreira. OBJETIVOS ESPECÍFICO A) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: realizar 40 apresentações teatrais da peça OS IRMÃOS TIMÓTHEOS, uma jornada, com cobrança de ingressos, com pelo menos 3 apresentações semanais. B) CONTRAPARTIDA SOCIAL: realizar 1 ensaios abertos para alunos de cursos de teatro e arte ministrados por ongs cujo o seu público alvo sejam pessoas de baixa renda e outros convidados; e 1 palestra gratuita e presencial para o mesmo público descrito acima.

E´ notório o poder da representação teatral no que diz respeito à definição social do indivi´duo, à construça~o de valores da cidadania e à promoça~o da autoestima do povo. Neste sentido, o teatro se mostra um instrumento poderoso para colaborar com a transformaça~o da sociedade. Atrave´s do teatro podemos discutir amplas propostas em prol da promoça~o da igualdade e da inclusa~o racial e de gênero, por exemplo. Artistas e produtores, pretos e pretas, ainda enfrentam se´rios problemas frente ao "mercado" que induz o consumidor na busca de determinados bens culturais. Entendemos que esta Lei é uma grande chance de reparar a discriminaça~o que mantêm os artistas pretos e pretas fora dos meios de produça~o. Por isto, podemos afirmar que o nosso projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País; e no Art. 3º II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Somos até capazes de superar o ódio, o desprezo, a violência. Mas o esquecimento é insuperável. Pois ele nos trata como se nunca tivéssemos sido. O esquecimento e o apagamento são sentimentos irmãos que cospem na nossa cara a rejeição de toda uma sociedade. De toda uma história. Você não é porque não merece ser. Você não é porque não faz parte de nós. João e Arthur são dois meninos pretos nascidos em mais uma família pobre e numerosa no Rio de Janeiro pós-abolição. Dois meninos que, a princípio, não teriam nenhum futuro numa cidade que sonhava ser “civilizada” como as cidades da Argentina, “sem pretos”. Uma cidade cujo centro pulsante passava por um processo de higienização, que queria apagar seu passado escravagista, apagando as vítimas desse passado: como sempre, eles, “os pretos”. Pois esses dois meninos, contra tudo e contra todos, tornaram-se dois dos maiores pintores de sua época. Venceram barreiras, brilharam no Rio, ganharam prêmios, encantaram a Europa. Mas, para pessoas pretas, não bastava se destacar, brilhar, ganhar prêmios. O racismo velado (ou não), as inúmeras formas de exclusão, os estratagemas elaborados pelas classes brancas dominantes para perpetuar sua posição massacravam as vitórias daqueles artistas fora do padrão da “branquitude”. E eles eram perseguidos, presos, expulsos do “parquinho” da moderna burguesia carioca “limpinha”. “The power of the white world is threatened whenever a black man refuses to accept white world’s definition” (James Baldwin) “O poder do mundo branco é ameaçado sempre que um homem negro se recusa a aceitar as leis do mundo branco.” João e Arthur, apesar de pintores brilhantes, sucumbiram à doença mental que era quase uma epidemia entre os homens pretos daquela época. E ambos acabaram morrendo no mesmo hospício por onde também passou Lima Barreto, outro homem preto genial. O mesmo sucesso, o mesmo apagamento e o mesmo fim. O recado era claro: os pretos até podiam se destacar (pois não se controla a genialidade) e podiam vender obras lindas para decorar os ambientes dos brancos ricos; também podiam ganhar um dinheirinho e alguns prêmios, podiam até frequentar o Café Paris por um tempo, mas depois precisariam voltar a ser nada. E foi esta, exatamente, a trajetória dos irmãos Timotheo da Costa. Os dois, precursores do Modernismo Brasileiro, foram esquecidos pela Semana de 22. E, aos poucos, foram sendo apagados da História da Arte Brasileira. Assim como o avô deles, o genial maestro Henrique Alves de Mesquita, que foi de músico de maior destaque nacional e internacional ao mais absoluto esquecimento. Eram tempos difíceis para artistas negros. Por mais que se tornassem famosos e respeitados, iam sucumbir ou se embranquecer. O sucesso não superava o racismo. Por isso, tantos homens pretos (e mulheres também) surtaram ao vislumbrar o “não futuro” pela frente. Eles não tinham a menor chance. A não ser lotar os hospícios ou os presídios da cidade. A história que vamos contar é praticamente uma investigação. Vamos descobrir quem foram os irmãos Timotheo, além do apagamento. E, o que não conseguirmos descobrir, já que não há quase nada sobre a vida pessoal deles, vamos inventar a partir do que nos dizem as pinceladas de seus quadros, criando uma ficção inserida em um contexto real. Uma mistura de realidade com ficção. Uma quase-biografia. Inspirados pelo conceito da Fabulação Crítica, de Saydiya Hartman (“que discute como a memória da escravidão é marcada pela violência contida em arquivos históricos. Dedicando-se ao que chama de ‘fabulação crítica’, uma maneira de expandir e escancarar os limites e os apagamentos presentes nesses arquivos), vamos reconstruir a história dos irmãos Timotheo, preenchendo suas lacunas e seus silêncios.

Produto Principal - Teatro Musical: Espetáculo de teatro musical a ser realizado em casa de espetáculo/teatro. Duração: 100 minutos Público: indeeterminado Classificação etária: livre Produto Secundário - Contrapartida Social: Palestra gratuita e presencial: "Na coxia: bastidores do teatro " Duração Mínima: 50 minutos Público-alvo: Alunos e professores de instituições de ensino da rede pública. Público mínimo conforme detalhado no plano de distribuição. Classificação etária: livre Conteúdo programático: a palestra irá mostrar aos estudantes, de forma lúdica, os bastidores da produção de umespetáculo de artes cênicas de Teatro Musical. Revelando o fascinante, rico e necessário universo para que umespetáculo teatral possa acontecer, pois, ao assistir um espetáculo como este, o espectador raramente tem a noção da enorme gama de profissionais e etapas envolvidos. Desde a concepção do roteiro, preparação corporal,vocal, concepção e confecção de figurino, adereços e cenário, criação de arranjos musicais, ensaios. Algumasprofissões fundamentais, como contra-regras, por exemplo, sequer são imaginadas pelo expectador. Ao revelar osbastidores apaixonantes de um espetáculo de artes cênicas e os inúmeros profissionais envolvidos, a palestra temcomo objetivo inspirar crianças e adolescentes para que tenham na cultura uma possibilidade de construir a suaprópria história e o seu futuro. OBS: Para atingir o público necessário, serão firmadas, em momento oportuno, parcerias com instituições públicasde ensino das cidades a receberem o espetáculo teatral

Acessibilidade Física Serão adotadas as seguintes medidas de acessibilidade em relação aos produtos do projeto, caso se façam necessárias: As Apresentações Teatrais serão realizadas, preferencialmente, em Teatros que garantam a locomoção de pessoas idosas, pessoas com mobilidade reduzida, cadeirantes e pessoas com qualquer outra deficiência aqui não prevista, ateÌ? o andar da plateia, para que elas possam melhor consumir este produto cultural. Caso o Teatro não ofereça estas possibilidades de acesso, a Proponente se compromete executar medidas facilitadoras de locomoção tais como: a) instalação de rampas de acesso; b) espaços na plateia para pessoas com mobilidade reduzida e/ou usuária de cadeira de rodas e poltronas para pessoas obesas; c) Adaptação e/ou criação de uma sala de regulação/sensorial para TEA. Acessibilidade de Conteúdo. a) - Contratação de um consultor para acessibilidade b) - Parceria com Monitores e instituições que trabalhem especificamente com Pessoa com deficiência intelectual, oferecendo um estudo e conhecimento preliminar do espetáculo, para que eles (monitores) possam orientar e realizar ações com os PcD Intelectuais, objetivando um melhor entendimento e integração do e com o espetáculo. c) - Intérpretes para Tradução em Libras. d) - Audiodescrição para pessoas de baixa visão ou cegas e) - Disponibilização de Protetores auriculares para pessoas neuro diversas. f) - - Programa digital do espetáculo acessível em tinta, áudio e libras, e acessado também por QR code .

Conforme detalhado no Plano de Distriibuição 10% dos ingressos serão disponibilizados/distribuidos gratuitamente para público geral e patrocinadores. Realização de pelo menos 1 Ensaio aberto, completo, com cenários, figurinos, músicas e luz; 1 Oficina para alunos de Instuições de ensino voltadas para públicos de baixa renda.PREZADO(A) SENHOR(A),vimos por meio desta, solicitar a a troca de tema e abordagem artísticas da oficina que daremos em contrapartida social obrigatória por contrato., originalmente proposta como V "Na coxia: bastidores do teatro " para “O USO DE RECURSOS DO AUDIOVISUAL NO ESPET�CULO DE TEATRO�.Nosso espetáculo usa uma integração entre linguagem audiovisual e atuação ao vivo (linguagem teatral) sem que uma anule a outra, ao contrário se integram. Isto se dá pela necessidade que sentimos de exibir as obras artísticas (as pinturas) dos irmãos Timótheo. Porém, o sucesso e a curiosidade do uso destas linguagens motivos de elogios da crítica e curiosidade do público, principalmente do público mais jovem presente ao espetáculo. 1 Gravação no formato nunca inferior a 2k do espetáculo com disponibilidade gratuita na internet e cessão sem cobrança para exibição em TVs públicas.

idealização, Direção artística e direção de produção LUIZ ANTONIO PILAR Atividades realizadas pelo dirigente, Sócio-responsável pela Empresa proponente do Projeto.Recebeu em 2024 o Prêmio Shell de Melhor Direção com o espetáculo Leci Brandão na palma da mão. Atuou como:ator, protagonista, no filme de longa-metragem de ficção O Rio de Janeiro de Ho Chi Mim, De Cláudia Mattos;diretor, roteirista e produtor do filme de longa- metragem de ficção Lima Barreto, ao terceiro dia, em 2018.Estreia no CINE PE – Festival do Audiovisual 2021 – Mostra Competitiva de Longa-Metragem – recebendo os Prêmiosde Melhor Roteiro e Melhor Direção De Arte. Foi Diretor, Produtor e idealizador da série Cinema De Enredo, 13episódios, financiada pelo FSA – Fundo Setorial do Audiovisual (2023). Diretor Artístico da 6a edição do Festival BBSeguros de Blues e Jazz. Diretor Artístico do Festival De Música E Gastronomia Comgás, em São Paulo capital, deforma híbrida (presencial e virtualmente (2020. Diretor do espetáculo online, Mãe de Santo, interpretado pela atrizVilma Melo (2021). iretor do espetáculo online, Mãe Baiana, com interpretação das atrizes Léa Garcia e LuanaXavier (2022). Diretor na novela Todas As Flores, dos Estúdios Globo (GloboPlay-2022). Trabalhou na montagem doMusical para teatro, Leci Brandão – Na Palma Da Mão (2023). No Documentário Para O Cinema e Tv Sobre O AtorMílton Gonçalves – lançamento para junho de 2023. Destacam-se algumas indicações e prêmios recebidosrecentemente: em 2018, recebe o Troféu Batoque – na Mostra Competitiva, Melhor Filme – Júri Popular, Arquivo emCartaz - Festival Internacional de Cinema de Arquivo, do Arquivo Nacional, para o Filme de longa-metragemCANDEIA – biografia do cantor e compositor Antonio Candeia Filho. Em 2021, recebe os Prêmios de Melhor Roteiro eMelhor Direção De Arte, no Cine Pe – Festival do Audiovisual 2021 – Mostra Competitiva de Longa-Metragem, para ofilme Lima Barreto ao terceiro dia. Dramaturgia CLÁUDIA VALLI Autora e diretora teatral, roteirista de TV, com 40 anos de carreira, Claudia Valli foi redatora final da TV Globo, além de roteirista da Rede Record e de diversos canais a cabo, como Multishow, Canal Futura e MultiRio, entre outros. Escreveu mais de vinte textos teatrais adultos e infantis e tem seis livros publicados, no Brasil e em Portugal (pelas editoras Objetiva, Record, Vieira & Lent, Vertente Cultural, Livros do Brasil e Projeto Agregando Histórias SP). Recebeu duas vezes o Prêmio Ana Maria Machado de Dramaturgia, recebeu o Prêmio de Dramaturgia Flávio Migliaccio em duas categorias (infantojuvenil e adulta), foi indicada ao Prêmio Zilka Sallaberry de Melhor Texto Infantil, ao Prêmio Coca-Cola de Melhor Texto e foi finalista do Festival Coca-Cola de Ecologia no Teatro Infantil. Foi coautora do site de humor EUHEIN! vencedor de três Prêmios Ibest. Seu argumento, AS TRÊS DA MADRUGADA – SEM CRASE, SEM FILTRO, SEM FREIOS foi um dos dez selecionados para o SESC ARGUMENTA 2022 (em meio a mais de 650 projetos). Foi professora convidada da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Produção Executiva da Lapilar GABRIELA DUBIELLA formada em Direito pela FURB, com especialização em Produção Executiva pela Kraft Productions e em Produção Audiovisual e Direção Cinematográfica pela Academia Internacional de Cinema. Atualmente, está finalizando o curso de Produção Executiva da EBAC, com previsão de formação em abril de 2025. Iniciou sua carreira como diretora de produção em curtas-metragens e videoclipes e, atualmente, atua como produtora executiva e assistente de produção executiva em longas-metragens, séries e na carreira artística da cantora Giana Althaus. Trabalha na agência TALENTS BR, onde auxilia a produtora executiva Juliana Vedovato no agenciamento da carreira de diretores e roteiristas. Entre os agenciados da empresa estão Luiz Antonio Pilar, Jotaga Crema, Maurício Eça, entre outros. Possui ampla experiência em produção cultural e editais públicos, tanto para projetos nacionais quanto para coproduções internacionais. Sua atuação é dinâmica, sempre priorizando o bem-estar da equipe e do projeto. Além disso, tem um alto senso de organização, sendo capaz de gerenciar múltiplas tarefas e atender às demandas de cada setor artístico e profissional envolvido. Atualmente, está em fase de pré-produção como assistente de produção executiva da série documental Johnny e Alaíde, para o Canal Brasil, e da peça Ruth & Léa, com estreia prevista para junho de 2025. Assistente de Direção LORENA LIMA é atriz, cantora e arte educadora graduada em Licenciatura em Teatro pela UNIRIO. Atualmente, atuano espetáculo "Brás Cubas", da Armazém Cia De Teatro, tendo recebido a indicação de Melhor Jovem Talento peloPrêmio APTR. Com o espetáculo, participou do Wuzhen Theather Festival em 2023, na China. Esteve como atrizsubstituta do espetáculo "Museu Nacional - Todas as vozes do fogo", da Companhia Barca dos Corações Partidos, edo espetáculo "Chega de Saudade", da Aquela Cia de Teatro. É Diretora Assistente do espetáculo “Mãe Baiana”, com Direção Geral de Luiz Antônio Pilar. Esteve como Assistentede Direção do musical "Leci Brandão - Na palma da mão", com direção do mesmo, assinando, também, a Adaptaçãode Dramaturgia do espetáculo. Realizou, ainda, a Direção do espetáculo “Recém Nascido” juntamente com DanielLeuback, com atuação de Diego Braga e produção de Mariana Xavier e Marcelo Aouila. No Audiovisual, esteve na novela da Rede Globo "Vai na Fé" com a personagem Graziela, em 2023. Direção musical WLADIMIR PINHEIRO Vencedor do Prêmio Shell 2020, categoria Melhor Música, Wladimir Pinheiro ingressou no meio teatral em 2002 no Cabaré Filosófico de Domingos Oliveira. Cantor, ator, músico e compositor, esteve em cena sob direção de nomes como Paulo Betti (A Canção Brasileira), Sérgio Brito (Ópera Macbeth), Aderbal Freire Filho (Orfeu), José Mauro Brant (Era uma vez… Grimm e O Pequeno Zacarias), Charles Moeller e Claudio Botelho (Milton Nascimento - Nada Será Como Antes), Gustavo Gasparani (Sambra, Zeca Pagodinho, Uma história de amor ao Samba) João Fonseca (Company) entre outros. Lançou em 2017 o álbum Basta Acenar onde mostra seu trabalho como compositor, arranjador, intérprete e produtor musical. Atua como diretor musical, arranjador e compositor em espetáculos de variados gêneros, como o recém premiado espetáculo As Comadres (dirigido por Ariane Mnouchkine do Théâtre du Soleil - Paris), Lapinha, Trabalhou como produtor musical na novela Gênesis da Record Tv. Recentemente indicado aos prêmios Shell e Cesgranrio (2023), na categoria Melhor Música, por Vozes Negras - a força do canto feminino e ao premio FITA pela direção do espetáculo A Dona dos Raios e dos Ventos, com Izabela Bicalho. Esteve recentemente em cena como pianista e diretor musical no espetáculo Quem Tem Medo de Olga Del Volga, com Gustavo Klein, sob direção de Gilberto Gawronsky. Atualmente estreia a direção musical do show O Canto da Dhu, celebrando os 40 anos de carreira da atriz Dhu Moraes e o musical infanto Juvenil Menino Mandela, com direção de Arlindo Lopes, onde atua como compositor, letrista, arranjador, diretor musical e ator. Diretor de Iluminação DANIEL PAULINO O olhar sobre a obra de Daniel Paulino, renomado diretor de fotografia brasileiro, revela uma trajetória marcada por sucessos tanto no cenário nacional quanto internacional, com séries e novelas que capturam a atenção pela poética da luz. Em seus trabalhos, Paulino utiliza com maestria a iluminação, muitas vezes privilegiando uma luz que imprime uma atmosfera única, sem repetir fórmulas – cada projeto é concebido com um desenho de luz particular, adaptado à sua narrativa específica. Sua formação diversificada em cursos de fotografia, combinada com a experiência prática acumulada a mais de 20 anos, quando iniciou sua carreira na Rede Globo como assistente de câmera, técnico de luz, gaffer, oficina de câmera e direção de iluminação onde contribuiu para moldar sua versatilidade e visão detalhada do departamento de fotografia. Essa experiência o capacita a explorar nuances e a abordar diferentes estilos com profundidade. Paulino transita com habilidade entre projetos, seu trabalho se destaca pela capacidade de usar cores, luz e sombra para compor e contar histórias, transformando cada quadro em uma composição única. Figurinos RUTE ALVES Formada em Produção E Design de Moda pela Universidade Veiga de Almeida. Étambém Porta-bandeira da escola deSamba Viradouro, do grupo especial do Rio de Janeiro, tendo desfilado pelas agremiações da São Clemente, Portoda Pedra, Portela, Salgueiro e Vila Isabel. Para o CARNAVAL, Idealizou as fantasias do primeiro casal de Mestre Sala e Porta Bandeira da Unidos de Vila Isabel,sob a orientação da carnavalesca Rosa Magalhães, nos anos de: - 2013 – Enredo - 2012 – Enredo Trabalhos com figurinos: SALADA CHERRY Peça infantil -( 2011) - Projeto Escola Trupe do Experimento MUSICAL O REINO DA GATARIA - (2012)– Espetáculo InfantilPrêmio de melhor figurino da 12a edição do Festival de tetro infantil da Cidade do Rio de Janeiro. Prêmio FENATA – Festival Nacional de Teatro Figurinos para Grupo de Baléque se apresentavam antes de cada jogo, nos estádios brasileiros que receberamjogos da Copa do Mundo de 2014, no Brasil. Contratante COCA-COLA.2023 – Figurino para a peça teatral LECI BRANDÃO NA PALMA DA MÃO. Cenografia LORENA LIMA Lorena Lima é atriz, cantora e arte educadora graduada em Licenciatura em Teatro pela UNIRIO. Atualmente, atuano espetáculo "Brás Cubas", da Armazém Cia De Teatro, tendo recebido a indicação de Melhor Jovem Talento peloPrêmio APTR. Com o espetáculo, participou do Wuzhen Theather Festival em 2023, na China. Esteve como atrizsubstituta do espetáculo "Museu Nacional - Todas as vozes do fogo", da Companhia Barca dos Corações Partidos, edo espetáculo "Chega de Saudade", da Aquela Cia de Teatro. É Diretora Assistente do espetáculo “Mãe Baiana”, com Direção Geral de Luiz Antônio Pilar. Esteve como Assistentede Direção do musical "Leci Brandão - Na palma da mão", com direção do mesmo, assinando, também, a Adaptaçãode Dramaturgia do espetáculo. Realizou, ainda, a Direção do espetáculo “Recém Nascido” juntamente com DanielLeuback, com atuação de Diego Braga e produção de Mariana Xavier e Marcelo Aouila. No Audiovisual, esteve na novela da Rede Globo "Vai na Fé" com a personagem Graziela, em 2023 Preparação Vocal PEDRO LIMA Voz de raro timbre, Pedro Lima é conhecido por sua marcanteatuação, por 14 anos. no Gruno Vocal "Garganta Profunda", Três Cds solo (Carioca, Mestiço e Futebol Musical Brasileiro Social Clube) e pela atuação desde2000, no Teatro Musical Brasileiro. Formado em Canto pela UNIRIO, Pedro assina apreparação vocal dos filmes "Nosso Sonho- Cine biografia deClaudinho e Buchecha" e "Tim Maia"; também é preparador vocal de artistas como: Babu Santana; Miguel Fallabela;Evandro Malandro, cantor ganhadordo Estandarte de Ouro pela Grande Rio de melhor Intérprete; Zezé Polessa;Maria Padilha, entre outros... Em 2015 criou a Escola de Canto Brasileiro Pedro Lima onde desenvolve a uma metodologia baseada na musicabrasileira e seusgêneros. sonoridades.fraseadosfundamentadosnoentendimentodesomno corpo.ocantorcomoArreçãodoAr No Teatro, esteve à frente da preparação vocal de: "Otelo da Mangueira"; "Ai que Saudades do Lago": "O BemAmado"; "Gota D'água"; "Aquarelas do Ary"; "Opereta Carioca", "Meu Caro Amigo"; É" Samba na Veia éCandeia"; "Oui,Oui aFrança éAqui"; "Favela"; "Bilac Vê Estrelas"; "Beth CarvalhoAndança o Musical"; "Deixa a Dor Por Minha Conta","Bem Sertanejo"; "Chega de Saudade!!|" eNa Palma da Mão

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$170.000,00 em 10/04/2026.