Laboratório de Artes nas escolas

O projeto promoverá atividades artísticas para 220 crianças de 11 escolas da cidade de Curitiba (PR), durante 10 meses, totalizando 250 horas. Serão desenvolvidas práticas de Música, Teatro, Dança, Circo e Artes Visuais. Será desenvolvido um espetáculo final com a participação de 20 crianças, abrangendo as cinco expressões artísticas trabalhadas, visando compartilhar com a comunidade os resultados do projeto. O acesso a todos os produtos será gratuito para os beneficiários.

Não se aplica.

Objetivo Geral: Promover ações educativo-culturais para crianças de escolas municipais, abrangendo práticas de Música, Teatro, Dança, Circo e Artes Visuais, visando a experimentação artística e a cidadania plena. Produzir um espetáculo final com a participação de 20 crianças, a fim de compartilhar com a sociedade os resultados do projeto. Todas as atividades do projeto serão gratuitas. Objetivos Específicos: A. PRODUTO PRINCIPAL - AÇÕES EDUCATIVAS: - Oportunizar o contato com o fazer artístico para crianças através de práticas de Música, Teatro, Dança, Circo e Artes Visuais, buscando ampliar as possibilidades de relação com a expressão cultural; - Ofertar 10 encontros para 10 escolas municipais, com duração de 5 horas cada, ao longo de 10 meses, totalizando 50 horas de atividades ao longo do projeto; - Ofertar atividades continuadas para 1 escola municipal, durante 40 semanas, com encontros de 5 horas, totalizando 200 horas de atividades ao longo do projeto; - Gravar semanalmente vídeos para o canal do Youtube do projeto, a fim de compartilhar as atividades publicamente; - Contemplar 220 participantes, com idades entre 6 e 10 anos, moradores em Curitiba (PR), divididos em 11 turmas com 20 alunos em cada. B. PRODUTO SECUNDÁRIO - ESPETÁCULO: - Produzir espetáculo final, contemplando as 5 expressões artísticas trabalhadas (Música, Teatro, Dança, Circo e Artes Visuais); - Oportunizar a participação de 20 crianças em cena, inspirando-os a se perceberem como artistas; - Contemplar 800 pessoas como espectadores do espetáculo final, na cidade de Curitiba (PR).

A Associação Laboratório de Artes é uma associação privada sem fins lucrativos que tem como objetivo promover a arte e a cultura às crianças do ensino público e privado, em todo o Brasil. A organização teve início em 2003, com o projeto Reggae na Escola, idealizado pelo músico, compositor e produtor Rafa Gomes. Em 2004, as atividades do projeto aconteceram em 10 escolas da rede pública de ensino de Curitiba. Em 2016 as atividades expandiram-se para mais de 100 escolas municipais. Entre 2003 e 2016, a atuação do projeto Reggae na Escola em Curitiba alcançou mais de 100 mil crianças, que tiveram a oportunidade de entrar em contato com conteúdos culturais e artísticos, ministrados por Rafa Gomes, por meio de oficinas e apresentações musicais. Entre 2016 e 2020 o projeto Reggae na Escola foi expandido para outros Estados, como Santa Catarina, São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais, onde alcançou mais de 300 escolas, promovendo atividades artísticas para mais de 300 mil crianças. A Associação Laboratório de Artes tem como proposta difundir a cultura e a arte para crianças, visando o desenvolvimento, a sustentabilidade e a promoção social. Para dar continuidade nesse caminho, pretende-se desenvolver o presente projeto ensinando, além do Reggae, outros estilos musicais e demais expressões artísticas para as crianças beneficiárias do projeto. O presente projeto abrange atividades educacionais que serão promovidas através de encontros em escolas públicas da rede municipal de ensino na cidade de Curitiba, alcançando crianças com idades entre 6 e 10 anos, complementando a grade curricular de ensino para esta faixa etária. Haverá a seleção de 11 escolas em conjunto com a Secretaria Municipal de Ensino. Em 10 escolas serão desenvolvidas ações pontuais e em 1 escola serão desenvolvidas ações continuadas. A intenção do projeto é criar um espaço de expressão e experimentação artística, gerando um compartilhamento de ideias e aguçando a curiosidade e a potencialidade dos participantes. O convite às crianças é de que se tornem protagonistas na relação com a arte, criando vínculos com a trajetória dos artistas e seus processos criativos. Os encontros serão mediados por professores de Música, Artes Visuais, Dança, Circo e Teatro e serão norteados por roteiros preparados previamente em conjunto entre a produção do projeto, o coordenador pedagógico e o mediador do encontro, a fim de dar suporte às conversas. Durante as atividades, os professores atuarão como agitadores para o debate, fomentando discussões e engajando as conversas. Essa perspectiva dialógica da mediação das atividades tem por finalidade contribuir para o desenvolvimento da criticidade dos participantes, alargando percepções de mundo. Ao final do projeto, pretende-se produzir um espetáculo compilando as expressões artísticas trabalhadas, abrangendo as 20 crianças que terão atividades continuadas ao longo de 10 meses. Com essa produção, pretende-se compartilhar com os familiares e a comunidade os resultados alcançados com a realização do projeto. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: "Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; [...] VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; [...]" E tem por finalidade, dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91: "I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: [...] c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; [...] V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: [...] c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. [...] II - fomento à produção cultural e artística, mediante: [...] e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres." A partir do exposto, entende-se que o projeto se encaixa na Lei Federal de Incentivo à Cultura, pois objetiva fomentar o desenvolvimento cultural, estético e social das crianças envolvidas, aproximando-as da arte, estimulando uma relação de afetividade com a prática artística e suas expressões através de experimentações em processos plurais, interpretativos e criativos, com trocas, discussões e interações sobre o mundo da arte. Espera-se que o interesse pela arte seja despertado através da realização do projeto, contribuindo para o exercício da cidadania plena dos participantes.

DETALHAMENTO TÉCNICO: - Serão ofertadas gratuitamente práticas artísticas para crianças (entre 6 e 10 anos) de escolas públicas da rede municipal de ensino, abrangendo Música, Teatro, Dança, Circo e Artes Visuais. Serão 11 escolas contempladas, com turmas de 20 participantes em cada, alcançando 220 crianças, totalizando 250 horas de atividades.- A fim de apresentar os resultados do projeto à comunidade envolvida, serão gravados vídeos das atividades, disponibilizados de forma gratuita e aberta em canal do Youtube.- Música: Aulas de canto (técnica vocal, extensão, projeção, aquecimento), inicialização e leitura musical, leitura rítmica, expressão corporal, história da música paranaense e nacional e seus compositores, apresentação e experimentação com instrumentos musicais.- Dança: Aulas de expressão corporal, história da dança paranaense e nacional e seus principais artistas, atividades psicomotoras e lúdicas, experimentações com o corpo, suas possibilidades de ritmo, fluência e uso do espaço.- Teatro: Aulas de expressão cênica, comunicação em cena e projeção da voz, história do teatro paranaense e nacional e seus principais artistas, experimentação de personagens e suas possibilidades, contação de histórias.- Artes visuais: Aulas de pintura e colagem, apresentação e experimentação com materiais e técnicas, história das artes visuais paranaense e nacional e seus principais artistas.- Circo: Aulas práticas de circo, envolvendo atividades de solo (malabares, equilíbrio e acrobacias) e atividades aéreas (lira, tecido e trapézio). PÚBLICO-ALVO: Crianças com idades entre 6 e 10 anos, estudantes de escolas públicas municipais, habitantes de Curitiba (PR). ESTRATÉGIAS DE DIVULGAÇÃO: As atividades artísticas serão o ponto de partida que visam pautar e discutir temas relacionados à expressão cultural e cidadã. Para alcançar o público de maneira abrangente, a estratégia de divulgação do projeto contará com assessoria de imprensa e com a criação e desenvolvimento de conteúdos que serão trabalhados e difundidos através de redes sociais. Além disso, o espetáculo final será divulgado através de materiais gráficos físicos, como flyers e cartazes, espalhados em locais de circulação da comunidade nas proximidades da escola participante e em terminais de ônibus, mercados, associações, etc. Os conteúdos para as redes sociais irão abranger as pesquisas realizadas durante o planejamento e o desenvolvimento das aulas (abordando a história dos artistas e seus processos de criação), assim como o material que for produzido pelos participantes, buscando a divulgação como um retorno para a sociedade do que for sendo realizado no projeto. Classificação indicativa do projeto: livre para todas as idades.

Acessibilidade FÍSICA: durante a seleção das escolas participantes, serão consideradas as formas de acessibilidade física aos espaços onde serão ofertados os encontros, em conformidade com a Lei 13.146/2015 - Lei Brasileira da Inclusão, assim como na escolha do teatro onde acontecerá o espetáculo. Será considerada a infraestrutura adequada de acordo com as necessidades dos participantes (rotas acessíveis, distanciamento entre o mobiliário, acesso com autonomia aos banheiros). Acessibilidade de CONTEÚDO: o conteúdo das aulas será disponibilizado através de LIBRAS, conforme necessidade dos participantes. Será desenvolvido material de multissensorialidade para acessibilidade dos participantes PcD. O conteúdo do espetáculo estará disponível para pessoas com deficiência auditiva através de LIBRAS e às pessoas com deficiência visual através de audiodescrição. As atitudes e a linguagem utilizadas no atendimento das aulas e no espetáculo serão pensadas para incluir os participantes com deficiência intelectual.

Como medida de Democratização de Acesso e Ampliação de Acesso, todos os produtos resultantes do projeto serão de acesso gratuito e destinados a crianças estudantes de escolas municipais de Curitiba (PR). O plano de distribuição da proposta está de acordo com o Artigo 46 da Instrução Normativa nº 23 publicada em 05 de fevereiro de 2025, visando assegurar a democratização do acesso aos produtos resultantes do projeto, observando o seguinte: “I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores [...]; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto”. Além disso, serão adotadas as seguintes medidas de ampliação de acesso, de acordo com o Artigo 47 da IN: “I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 46, totalizando 20% (vinte por cento); [...] III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; [...] VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil”.

Coordenação geral: Rafa GomesMúsico - cantor, compositor e produtor musical. É coordenador da ONG Laboratório de Artes. Realizou cursos de Técnica Vocal e Violão Popular: com Felipe Abreu (Fama-Globo); Salma Said; Frederico de Assis (Teatro Municipal do Rio de Janeiro); Ana Paula Cascardo (Conservatório); Pascoalino (SESC PR); Oficinas de Música de Curitiba (Jan 2006/2007/2008). Entre 2004 e 2024 desenvolveu o projeto Reggae na Escola, do qual é Fundador, Idealizador, Coordenador e Músico atuante. Participou do projeto Segunda Autoral com o músico Tatára, ícone da música curitibana. Entre 2011 e 2013 se apresentou com o Duo n’ Duets em parceria com a artista Jordana Soletti. Em 2010 participou do Tributo a Marley, com músicos nacionais e internacionais. Em 2005, desenvolveu aulas de Técnica Vocal com 23 alunos mantidos pela FAS (Fundação de Ação Social), através do projeto Musicalização - edital da Fundação Cultural de Curitiba. Entre 1999 e 2009, foi Vocalista, Compositor e Guitarrista na Banda Afrojah. Coordenação pedagógica: Cristiane Soares GrippiProfissional do Magistério na rede Municipal de Ensino de Curitiba há 23 anos na função. Possui pós-graduação em Educação Infantil; em Psicopedagogia Clínica e Institucional; e em Cidades Educadoras (todas pela Uninter). Extensão universitária pela FAP (UNESPAR) em Técnicas de Canto Coral e regência. Realizou cursos de Técnica vocal, Técnicas de coral e percussão, Flauta e Violão. Atua com a prática de coral infantil e percussão desde 2015. Produtor executivo: Rafaela Guiraud Camargo RangelProdutora de Eventos. Bacharel em Turismo pela Universidade Tuiuti do Paraná. Pós-graduada em Gestão de Hotelaria, Eventos e Gastronomia pela PUC-PR. MBA executivo em Management pela FAE. Atuou com Planejamento e Produção de Eventos nas empresas Air Promo Full Experience (2022-2023), Promoplus Marketing Promocional (2019-2020), Ihdeias Marketing e Publicidade (2018), OC Promotionsarts (2012-2013, 2014), Tração Promoção e Eventos (2013), Hotel Slaviero (2007-2008) e Hotel San Juan (2004-2007). Orientador de música: Beto AlencarCantor, compositor e intérprete. Toca bateria, percussão em geral e instrumentos de corda. Estudou Canto Coral e Percussão entre 1991 e 1993 no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí; realizou curso e workshop de percussão em congas ritmos latinos com Mestre Dinho Gonçalves no Conservatório Souza Lima São Paulo-SP entre 1995 e 1996. Fez Workshop de Bateria: Dennis Chambers, Simon Phillips, Cuca Teixeira, Carlos Bala, Vera Figueredo, Dudu Portes. Foi baterista do Festival de Street Of Styles com a Banda do artista Fabio Salgueiro em 2024. Foi percussionista e back vocal do projeto “Karyme Branca canta Clara Nunes” em 2019. Foi cantor na Semana da Asa com a banda do CINDACTA II da Força Aérea Brasileira entre 2017 e 2018. Foi percussionista e vocalista da Banda Happy Day entre 2007 e 2016. Foi percussionista e back vocal no projeto “Amor Solene” da cantora Karyme Hass entre 2006 e 2015. Foi Diretor do Departamento de Cultura de Apiaí (SP) entre 2001 e 2004. Foi idealizador, organizador e produtor do Festival de Música de Inverno do Município de Apiaí (SP) em 1999. Foi cantor e guitarrista da Banda Malabares entre 1994 e 1996. Foi baterista e vocalista da Banda Baile Divina Província entre 1991 e 1993. Foi cantor e guitarrista da Banda Contravenção entre 1987 e 1990. Orientador de teatro: Edran MarianoAtor, palhaço, produtor e professor. Formado em Interpretação Teatral pela Faculdade de Artes do Paraná - FAP/UNESPAR, com atuação em Teatro, Audiovisual e Publicidade. Atualmente integra os grupos Antropofocus e Ciasenhas de Teatro, ambos sediados em Curitiba, atuando respectivamente como Ator e Diretor de Produção e Produção Executiva. Foi professor de Improvisação na Atos Escola de Artes entre 2017 e 2021. Entre 2016 e 2018 ministrou a capacitação “Improvisação para Palhaços em Hospitais” para o Projeto Dias Melhores em Goiás. Foi Coordenador Artístico do Projeto Trupe da Saúde - Doutores Palhaços em Curitiba entre 2010 e 2011. Ministrou oficina de Teatro e Comunicação para funcionários da Gazeta do Povo em Curitiba entre 2013 e 2015. Entre 2014 e 2015 ministrou oficina de Improvisação no CAPS - Centro de Atendimento Psicossocial em Curitiba e Oficina de Teatro no SESC - Centro. Entre 2001 e 2007 foi Instrutor de Teatro em projetos sociais nas regionais da prefeitura de Curitiba, trabalhando com crianças, adolescentes, menores infratores e idosos. Entre 2004 e 2007, foi Instrutor de Teatro no projeto FERA, Festival de Arte da Rede Estudantil do Paraná. Orientador de dança: Ana SaldanhaBailarina e professora de dança. Bacharela e licenciada em Dança pela Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR). Bailarina/Dançarina profissional, registrada pelo SATED-PR. Participou do Curso para Professores de Ballet Infantil ministrado por Mariana Lopes e da Formação em Educação Somática ministrada pela Dra. Débora Bolsanello (UNESPAR). Entre 2008 e 2016 foi bailarina da Cecconello, atuando com Ballet Clássico, Jazz, Dança Contemporânea e Pilates. Entre 2013 e 2020 foi professora de dança na Cecconello Escola de Dança. Entre 2014 e 2018 foi professora na CEI Passo à Frente. Em 2016 foi professora de dança no CEI Aquarela. Em 2012 e em 2015 foi bailarina na obra French CanCan de Inês Drummond. Entre 2023 e 2024 atuou como professora de dança no Colégio Modelo. Atualmente é professora de dança no CEI João e Maria (desde 2023) e bailarina de dança moderna da Téssera Companhia de Dança da UFPR (desde 2016). Orientador de circo: Fabio SalgueiroAtor, dançarino, músico, clown, trapezista, malabarista, acrobata e equilibrista. É nascido em circo, sendo a quinta geração de família circense, do circo Mambembe. É empresário e artista na empresa Mahallo Produções Artísticas. Em 2022 participou como ator/acrobata no projeto “Samburá” e no projeto “O fabuloso circo musical" de Marcelita Flores, no Circo da Cidade em Curitiba (PR). Participou como artista circense no projeto “O Comboio Cultural”, projeto do governo do Paraná, onde percorreu os 399 municípios do estado. Foi artista circense nos projetos “Sopros, Tambores e Arlequins” e ator na peça “Uma História Atual”. Se apresentou como trapezista no Shopping Curitiba em parceria com a Trip Circo. Realizou apresentações de equilíbrio em cadeiras, perna de pau e clown no espetáculo da AMG em 2012. Produziu e dirigiu espetáculos tradicionais e festas.

Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.