Sempre Incentivando Música - Sons que Inspiram

Promover o ensino de música instrumental para crianças, jovens e adultos em cinco seguimentos: musicalização, metais, madeiras, cordas e percussão proporcionando formação musical de qualidade e incentivando a prática coletiva através da realização de dois concertos.

NÃO SE APLICA.

I. Objetivo Geral · Oferecer formação musical de qualidade para crianças, jovens e adultos, abrangendo os segmentos de musicalização, metais, madeiras, cordas e percussão, com foco na aprendizagem instrumental, no desenvolvimento da prática em conjunto e na promoção da cultura por meio da realização de concertos. II. Objetivos específicos · Oferecer aulas de instrumentos musicais variados, em cinco seguimentos: musicalização, metais, madeiras, cordas e percussão; · Desenvolver habilidades musicais e sociais dos alunos por meio da prática instrumental e do trabalho em grupo; · Capacitar os participantes por meio de aulas de teoria musical e técnica instrumental, às execuções dos instrumentos por eles escolhidos; · Estimular a valorização da cultura e da música como ferramenta de transformação social; · Criar oportunidades de apresentação pública para os alunos, fortalecendo a autoestima e a confiança; · Ampliar o acesso à educação musical preferencialmente para comunidades de baixa renda; · Contribuir para a formação de plateia e o enriquecimento cultural da comunidade; · Realizar dois concertos.

O ensino de música instrumental vai além do aprendizado técnico, desempenhando um papel essencial na formação integral do indivíduo. Estudos apontam que a prática musical contribui para o desenvolvimento cognitivo, aprimorando habilidades como concentração, memória e raciocínio lógico. Além disso, favorece a expressão emocional, promovendo autoestima e bem-estar. No entanto, o acesso à educação musical ainda é restrito para muitas pessoas, especialmente em comunidades com poucos recursos culturais e educacionais. Este projeto busca suprir essa lacuna ao oferecer uma formação estruturada e acessível em diversos segmentos instrumentais, abrangendo musicalização, metais, madeiras, cordas e percussão. A proposta visa não apenas ensinar a teoria e a prática musical, mas também incentivar a socialização e o trabalho em equipe por meio da prática coletiva. A música, enquanto linguagem universal, possibilita a conexão entre os participantes e estimula valores como disciplina, comprometimento e criatividade. Outro aspecto fundamental do projeto é a valorização da cultura e a democratização do acesso à arte. A realização de dois concertos permite que os alunos compartilhem suas conquistas com a comunidade, fortalecendo sua autoconfiança e despertando o interesse de novos talentos. Esses eventos também ampliam a visibilidade da música instrumental, incentivando a participação do público e promovendo um intercâmbio cultural enriquecedor. Além disso, a música tem um impacto significativo na inclusão social, oferecendo oportunidades para crianças, jovens e adultos se expressarem artisticamente e encontrarem um espaço de pertencimento. A prática instrumental pode, inclusive, abrir portas para futuras oportunidades acadêmicas e profissionais na área musical. Dessa forma, o projeto se consolida como uma iniciativa essencial para o fortalecimento da cultura, da educação e do desenvolvimento humano. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do art 1º da Lei 8.313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Serão alcançados os seguintes objetivos do Art. 3º no projeto:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Planejamento Pedagógico contendo: Ementa do curso/oficinaSerão ministradas aulas gratuitas de música e técnica instrumental nas dependências do Instituto Sempre Incentivando Música (SIM) por meio da condução de professores especialistas em cada área. Ministrar gratuitamente aulas de instrumentos musicais de sopro e percussão preferencialmente para alunos das escolas rede pública como extensão, dando-lhes oportunidades inclusive profissionais. MUSICALIZAÇÃO INFANTIL (4 A 7 ANOS)Estimular o desenvolvimento musical, cognitivo, motor e socioemocional das crianças por meio de atividades lúdicas que envolvem percepção sonora, ritmo, melodia, expressão corporal e experimentação instrumental.OBJETIVOS ESPECÍFICOSDesenvolver a escuta atenta e a percepção auditiva.Explorar sons do corpo, da natureza e dos instrumentos musicais.Introduzir noções básicas de ritmo, pulso e melodia.Estimular a cooperação motora por meio de brincadeiras musicais.Favorecer a socialização e o trabalho em grupo através da prática musical coletiva.Ampliar a criatividade e a expressão corporal por meio da música. METODOLOGIAAs aulas serão realizadas com abordagem lúdica e interativa, combinando os seguintes elementos:Brincadeiras Musicais: Jogos rítmicos, exploração de sons e desafios musicais.Histórias Sonoras: Contação de histórias com efeitos sonoros feitos pelas crianças.Exploração Instrumental: Uso de instrumentos de percussão (tambor, pandeiro, chocalho, triângulo) e instrumentos melódicos simples (metalofone, flauta doce).Movimento e Expressão Corpora : Dança, gestos e imitação de sons com o corpo.Atividades Sensorial-Musicais: Identificação de timbres, alturas e intensidades sonoras.Cantos e Canções: Repertório infantil com músicas que incentivam a memorização e a participação coletiva. DEMAIS INTRUMENTO DE SOPRO, CORDAS E PERCUSSÃO (ACIMA DE 8 ANOS) a) Conteúdos técnicos sobre montagem e desmontagem do instrumento do instrumento, bem como seu manuseio e acondicionamento nos estojos, sua corrreta manutrenção e limpeza;b) Técnicas de como soar o instrumento: Percussão - Pegada correta das baquetas - Estudo de rudimentos iniciais com os métodos Vic Firth e Essential Elements - Estudos de leitura ritmica - Afinação - Primeiras partituras Sopro Metais - Estudos de leitura ritmica - Buzzing (embocadura) - Respiração - Método Essential Elements - Afinação - Primeiras partituras Sopro Madeiras- Estudos de leitura ritmica - Adequação de boqwuilhas e palhetas (embocadura) - Respiração - Método Essential Elements - Afinação - Primeiras partituras Cordas - Estudos de leitura ritmica - Pegada de arco - Afinação - Método Suzuki - Primeiras partituras Planos de Aula (para todos instrumentos)História da Música: aplicar referências dos períodos históricos musicais, de modo direcionado ao instrumento em cursoSom: Altura (grave e agudo); Composição: Sons e silêncio. Fontes sonoras: voz, corpo e objetos do cotidiano. Identificar e apreciar criticamente diversas formas e gêneros de expressão musical. Perceber e explorar os elementos constitutivos da música. Experimentar improvisações, composições e sonorização de histórias de forma individual, coletiva e colaborativa.Notação musical: História da notação musical, ensino do endecagrama, ensino da pauta de acordo com a clave do instrumento, solfejo. Metodologia Fase 11. Introdução (10 minutos): Apresentação dos objetivos da aula e aquecimento com instrumento.Discussão sobre diferentes formas de música que as crianças conhecem em suas vidas cotidianas.2. Explorando Altura e Composição (10 minutos):Demonstrar a diferença entre sons graves e agudos usando exemplos de instrumentos musicais escolhidos no processo da Estação da Música.Realizar atividades práticas onde com sons graves e agudos com o instrumento, mas também usando objetos do cotidiano.3. Prática instrumental (40 minutos) de acordo com o conteúdo dos métodos supracitados:Fase 2 1. Introdução (10 minutos) Apresentação dos objetivos da aula e aquecimento com instrumento. Explicar e debater a importância de ter boas referências musicais, com bons exemplo de sucesso na carreira (10 minutos) 2. Explorar músicas étnicas de diferentes culturas, destacando seus elementos únicos e suas histórias. (40 minutos) 3. Aplicar repertório inicial 4. Concerto Fase 31. Introdução (10 minutos) Apresentação dos objetivos da aula e aquecimento com instrumento (10 minutos)2. Junção dos alunos em naipes para estudos coletivos (40 minutos) Fase 4 1. Introdução (10 minutos) Apresentação dos objetivos da aula e aquecimento com instrumento (10 minutos) 2. Junção dos naipes em grupo (banda ou orquestra) para estudos coletivos de repertório condizente com a evolução técnica (40 minutos)3. Concerto

PRODUTO:APRESENTAÇÃO MUSICAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: As apresentações serão realizadas em teatros já adaptados e acessíveis, com banheiros PNE, cadeiras para os portadores de necessidades especiais e espaço para a acomodação de cadeirantes. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: AUTISTAS: na escolha de repertório serão evitadas músicas com sons muito estridentes ou dissonantes, que podem ser desconfortáveis para ouvintes hipersensíveis; também não serão utilizadas luzes piscantes durante as apresentações. DEFICIENTES AUDITIVOS: Haverá intérprete de libras durante as apresentações dos espetáculos. DEFICIENTES VISUAIS: Será disponibilizado 1 (um) participante do projeto para realizar uma visita sensorial após as apresentações. DEFICIENTES COGNITIVOS/INTELECTUAIS: O projeto contará com um profissional de apoio para auxiliar os participantes durante as apresentações. PRODUTO: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - MÚSICA ACESSIBILIDADE FÍSICA: As aulas serão realizadas na sede do instituto, que já oferece acessibilidade aos portadores de necessidades especiais e pessoas idosas, como rampas de acesso, calçadas rebaixadas e piso tátil. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Tempo de Adaptação: será permitido que cada participante tenha seu próprio ritmo de aprendizado, respeitando suas necessidades individuais.AUTISTAS: na escolha de repertório serão evitadas músicas com sons muito estridentes ou dissonantes, que podem ser desconfortáveis para ouvintes hipersensíveis; com relação às aulas, serão criados roteiros visuais e quadros de rotina para facilitar a compreensão.DEFICIENTES AUDITIVOS: serão utilizados métodos alternativos de ensino, como a leitura labial e sinais. DEFICIENTES VISUAIS: Serão disponibilizadas partituras ampliadas para pessoas com baixa visão. DEFICIENTES COGNITIVOS/INTELECTUAIS: durante as aulas, serão utilizados vídeos e projeções práticas para facilitar o aprendizado. O projeto também contará com um profissional de apoio para auxiliar os participantes durante os ensaios.DEFICIENTES PSICOSSOCIAIS: durante as aulas será disponibilizado um local tranquilo onde os participantes possam se retirar caso preciso de um momento de descanso e estabilização emocional.

DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO:O projeto atenderá como medida de democratização de acesso os incisos I, II e III do artigo 46 da IN 23/2025, garantindo acesso totalmente gratuito à população, quer seja com relação às aulas, quer seja com relação às apresentações. MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DO ACESSO: IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;

Coordenador do Projeto: Fernando Luiz Wille Formado em Administração em Agronegócios pelo Centro Universitário de Ensino Superior Vale do Iguaçu (Uniguaçu), assumiu em 2024 a presidência do Instituto. Diretor Artístico: Marcelo Stork Bacharel em Comunicação Social, habilitação em Jornalismo (Uniuv) e Pós-Graduado em Regência Orquestral (Facec). Também foi maestro das fanfarras/bandas dos colégios São José, Balduino Cardoso, Bernardina Schledler e Túlio de França e Coral Bento Mossurunga, em Porto União (SC) e União da Vitória (PR). Atuou e atua como jurado em diversos concursos de bandas e fanfarras, destacando-se o Campeonato Estadual do Rio Grande do Sul em 2001, a Final Nacional de Bandas de Concerto de 2002 em Ribeirão Preto – SP, Final Nacional de Fanfarras 2003 em Taubaté – SP; Final Nacional de Bandas de Concerto 2003 em Campos dos Goytacazes – RJ. Produtor Executivo: Patrícia Cerri Storck Graduada em Ciências Biológicas - FAFI Unespar - União da Vitória PRData da conclusão: 12/2007Pós-graduada em Manejo Integrado de Fauna e Flora - FAFI Unespar - União da Vitória PRData da conclusão: 12/2020, desde 2016 é proprietária da Agencia A2 cujas principais atividades são: Atendimento de clientes/ criação de designers gráficos/ realização de eventos. Assistente de Produção: Guilherme Efrom Músico, trombonista, produtor. ORQUESTRA À BASE DE SOPROS DO CONSERVATÓRIO DE MÚSICA POPULAR BRASILEIRA DE CURITIBA 2015-2019 Músico – grupo especializado em música popular brasileira, da cidade de Curitiba. Realizou concertos em Florianópolis, Curitiba, Brasília, onde dividiu o palco com Egberto Gismonti, Letieres Leite, Erismar do Espírito Santo, Toninho Ferraguti. CURITIBA BIG BAND 2013-2019 Diretor musical, produtor, músico – revisor de edição nas gravações de DVD e CD, nos anos de 2013 e 2017, além de produção e direção de eventos realizados nas cidades de Curitiba, São Francisco do Sul-SC, e Itajaí-SC. Professora de Musicalização: Karen Roberta Cordeiro Colégio Estadual Túlio de França 2008 – 2011 Licenciatura em Pedagogia Universidade Estadual do Paraná 2012 – 2015, Professora de música e coral Escola Adventista de União da Vitória 2020 – 2021 Turmas de Educação Infantil e EnsinoFundamental I (1º ao 5º ano)Especialização em Musicalização Infantil Faculdade do Leste Mineiro2024 – até o momento Professora de musicalização infantil Colégio São José, Porto União 2024 – até o presente Turmas de Educação Infantil (Jardim I e Jardim II). Professor de Cordas: Thiago Scaramella Formado pela Universidade Estadual do Paraná - Bacharel em Música Popular Faculdades Unina – Especialista em Literatura Brasileira, Universidade Estadual do Paraná - Mestrado em Música, Universidade Federal do Paraná - Doutorando em História. Professor de violão do projeto social Comunidade Escola da prefeitura municipal de Curitiba – 2010, Cantor Barítono - Coral Champagnat / PUC-PR – 2014, Educador Musical - Prefeitura Municipal de União da Vitória - PR - 2017 - 2019. Professor de Música - Prefeitura Municipal de Irineópolis -SC - 2018 - 2019. Professor de Música - Prefeitura Municipal de União da Vitória - PR - 2019 – atual. Professora de Madeiras: Carla Kampmann FORMAÇÃO – LICENCIATURA EM MÚSICA (Universidade do Contestado – UnC) 2015; Pós graduada em licitações e contratos (Pólis Civitas). Participou de diversos cursos de Clarinete, como o Painel Funarte de Bandas de música (2004) Masterclass com Marcelo Oliveira (2009), Festival Internacional de Música online da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (Fimuca – 2020), o qual teve aulas ministradas por Ovanir Buosi (OSESP), Sergio Albach entre outros. Participou do I festival de clarinetas de Curitiba -PR, masterclass com Luca Raele, Sérgio Burgani, Jairo Wilkens, Guilherme Macabelli, entre outros. Atuou como Júri nos Festivais estudantis dos Colégios Irmã Clara (Bituruna) e Colégio Estadual Casimiro de Abreu (Porto Vitória) bem como da Caravana da Poesia Paulo Leminski (etapa União da Vitória). Professores de Metais: José Lirio Pós-Graduado em Música e Cognição, Uninter (União da Vitória - PR) – 2021, Pós-Graduado em Metodologia do Ensino de Artes, Uninter (União da Vitória - PR) – 2018, Graduação em Licenciatura em Música, UnC (Porto União – SC) – 2015. Ingressou na música no ano de 1999 com 5 anos de idade, quando praticava instrumentos de percussão, a partir do ano de 2002 começou a praticar instrumentos de sopro, e no ano de 2003 o trompete o qual estuda até hoje. Em 2023, participou da Oficina Ensino de violão para crianças: abordagens práticas para montagem de orquestra de violão, ministrada pela professora Cristina Tourinho (UFBA) no dia 07/06/2023, ação promovida pelo II Encontro de Violão infantil, evento patrocinado pela Prefeitura de Mossoró – RN. Em 2024, foi jurado no quesito musical, da V Copa Guarda Mirim de Bandas e Fanfarras, idealizado pela FPFB (Federação Paranaense de Fanfarras e Bandas), que aconteceu em Irati – PR no dia 09 de junho. Em 2024, foi jurado no quesito musical, no I Concurso Interestadual Fanfarras e Bandas, idealizado pela FPFB (Federação Paranaense de Fanfarras e Bandas), que aconteceu em Sengés – PR, no dia 06 de julho. Professor de Percussão: Paulo Siqueira É graduado em Música pela Universidade Estadual de Londrina. Estendeu seus estudos de saxofone, Improvisação, Fagote, Arranjo e Prática de repertório, com renomados instrumentistas, dentre eles, Mane Silveira, Vinicius Dorin, Ray Moore e Idriss Boudrioua, Roberto Gnatali, Paulo Braga, Djalma Lima e Fernando Correia, Aloysio Fagerlande, Elimar Machado, Elione Medeiros e Janet Grice e Rafael dos Santos. É professor de saxofone, flauta, improvisação, linguagem e estruturação musical, atuou academicamente em escolas de Ourinhos e Londrina, também monitorando e participando de diversos cursos, festivais e simpósios. Ainda residente na cidade de Londrina destacou-se como arranjador, diretor e produtor musical de estúdios, e da Big Snake Band. Atua como saxofonista, flautista e fagotista no cenário musical, indo do clássico ao contemporâneo, sem esquecer-se das influencias barrocas, advindas do estudo do fagote.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$46.416,38 em 02/04/2026.